Altid kunnet lide historier. Som barn var det bøger - gik over til film/serier. Rated R anses som kvalitetsstempel. Tryk på ++ for at udvide. "Søg" fungerer, men prøv evt. genindlæs siten.
Originalt opslag: Joohn Squires
Udgivet: 16. januar 2025
Kan du overleve natten? Se den officielle 'Until Dawn' filmtrailer
"Hver nat forsøger en ny at dræbe os." Videospillet Until Dawn får et tidsloop-twist i den kommende filmatisering fra Sony Pictures, og traileren er ankommet:
https://youtu.be/2b3vBaINZ7w
Fra instruktøren David F. Sandberg (Lights Out, Annabelle Creation, Shazam) og forfatteren Gary Dauberman (It, The Nun) kommer Until Dawn i biograferne den 25. april 2025 .
Den kommende film vil have en mekanik, der ligner videospillets vælg-selv-eventyr-stil, en unik måde at bringe oplevelsen til live på det store lærred. Forvent ikke en 1:1-tilpasning af fans yndlingsvideospil, men det ser ud til, at Sandberg og firmaet sørgede for, at deres Until Dawn-film har den samme videospilsfølelse.
Tænk, indtil Dawn møder... The Cabin in the Woods.
"En af de kreative ting, spillet gjorde, er, at folk træffer forskellige valg og dør på forskellige måder," forklarer Sandberg. "Filmen har denne mekaniker, hvor tingene starter forfra, og de må prøve igen. Hver gang de kommer tilbage til livet, er det, som om de er i en ny gysergenre.”
Her er den helt nye plotsynopsis til Until Dawn-filmen:
"Et år efter at hendes søster Melanie forsvandt på mystisk vis, går Clover og hendes venner ind i den afsidesliggende dal, hvor hun forsvandt i søgen efter svar. Når de udforsker et forladt besøgscenter, bliver de forfulgt af en maskeret morder og myrdet på grusomt vis én efter én...for så at vågne op og finde sig selv tilbage i begyndelsen af samme aften. Fanget i dalen er de tvunget til at genopleve mareridtet igen og igen - kun hver gang mordertruslen er anderledes, hver gang mere skræmmende end den sidste. Håbet svinder ind, gruppen indser hurtigt, at de har et begrænset antal dødsfald tilbage, og den eneste måde at undslippe er at overleve indtil daggry."
Ella Rubin (The Idea of You), Michael Cimino (“Never Have I Ever”), Ji-young Yoo (“Expats”) og Odessa A'zion (Hulu's Hellraiser) skal medvirke i den kommende gyserfilm. For god ordens skyld - bør det nævnes, at Michael Cimino ingen forbindelse med Michael Antonio Cimino (3.februar, 1939 – 2. juli, 2016), der instruerede Deer Hunter (1978), har.
Peter Stormare (Clown, John Wick 2), Maia Mitchell og Belmont Cameli medvirker også.
Blair Butler (The Invitation) skrev det originale udkast, og Gary Dauberman (Salem's Lot) arbejdede på manuskriptet. Filmen siges at være "et R-vurderet kærlighedsbrev til gysergenren."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3850812/can-you-survive-the-night-watch-the-official-until-dawn-movie-trailer/
Bloody Disgustings top 15 bedste gyserpræstationer i 2024
Originalt opslag: Wesley Lara
Udgivet: 1. januar 2025
Dette er en oversættelse af Wesley Laras indlæg. Har forkortet det en lille smule.
15. David Dastmalchian – Late Night with the Devil
Karakterskuespillere er film- og tv-showets ubesungne helte, der fungerer som en af branchens arbejdsheste for deres vilje til at fremvise deres talenter i et alsidigt sæt roller. David Dastmalchian er blandt de mest bemærkelsesværdige karakterskuespillere i den moderne æra, der udskærer sin arv i Hollywood gennem små, men mindeværdige roller i film som The Dark Knight, Ant-Man, Oppenheimer og Denis Villeneuves Prisoners, Blade Runner 2049 og Dune: Part 1. En konsekvent birolle, mens han sjældent spiller en hovedrolle, en af de få afvigelser i dette mønster er film, som han er skrevet som 2014's Animals og 2018's All Creatures Here Below.
Den anden afvigelse er dette års indie-gyser-udbrud Late Night with the Devil,, der delvist blev solgt på konceptet om, at Dastmalchian skulle lede på en film igen. Et godt salgsargument, der blev bakket op af Dastmalchians stærke arbejde som filmhovedperson og falmende talkshowvært Jack Delroy. Dastmalchian har til opgave at tilføje tragisk menneskelighed til en magthungrende tv-vært med nogle alvorligt dystre hemmeligheder.
Selvom Delroy ikke er filmens hovedantagonist, er ringvirkningerne af hans handlinger en drivkraft for historien, og Dastmalchians overbevisende præstation forvandler en allerede sjov og skør overnaturlig gyser til et mørkt komisk karakterstudie. I en film fyldt med en talentfuld lineup af understøttende præstationer afvæbner Dastmalchians hovedværk i mandens lavmælte charme, der forvandles til et morbidt vindue ind i underholdningspolitik.
14. Justice Smith – I Saw the TV Glow
Efter succesen med Jane Schoenbruns breakout-gyserhit We're All Going to the World's Fair satte det forventningerne til, at deres næste projekt ville tjene som en større og bedre kreativ bestræbelse. Det, der fulgte, var en lignende nedstigning til rædsel gennem skæret fra en lys skærm, denne gang i form af nostalgiske 90'er børns sitcoms i I Saw the TV Glow. Ved at skifte fra YouTube-udfordringer til fordybende fordybelse i gamle shows, bløder Schoenbruns egen oplevelse med at opdage deres identitet kraftigt ind i I Saw the TV Glow og personificeres gennem værket af en Justice Smith.
Smith spiller en karakter, der gennem eksponeringen af et fantastisk børneshow begynder at sætte spørgsmålstegn ved hans identitet, og hvem han virkelig er. En potentielt oprørende situation i den virkelige verden, den rædsel, som Schoenbrun tilføjer til en intern krise, drives frem af Smiths ødelæggende præstation. Smith spiller den isolerede Owen med et strejf af charme og uskyld og gør sit endelige forfald lige så hjerteskærende, som det er rædselsfuldt.
Meget af filmens rædsel kommer fra Owens forvirring, der støder sammen med den kolde virkelighed i en verden, der er ligeglad med hele hans væsen. Smiths præstation er genert, stille, fysisk trættende og passiv til Owens skade og brister kun, når han ikke kan holde den inde længere. Det er et vidnesbyrd om Smiths evne til at tage hans frygtsomme tilstedeværelse som skuespiller og ramme den gennem Schoenbruns identitetsrædsel med fantastiske resultater. I Saw the TV Glow er simpelthen gjort bedre og legitimt mere skræmmende takket være Smith og resten af castet.
13. David Howard Thornton – Terrifier 3
Ord alene kan ikke udtrykke, hvor oprigtigt fedt det er endelig at have et nyt slasher-ikon efter, hvad der føles som en evighed af den klassiske slasher, der forsvinder i uklarhed. Gyser-tendenser ændres hele tiden, og flytningen væk fra gammeldags slasher-kaos, der invaderer mainstream, var simpelthen et offer for skiftende tider. Så det er forfriskende og dårligt at se David Howard Thorntons Art the Clown omgå trends inden for moderne horror, mens den omfavner det nuværende sociale miljø, som mange mennesker hævder er den type miljø, der er designet til at se Art the Clowns hang til blodig ultravold forsvinde.
Alle har den hemmelige trang til at se bolde-til-væggen slasher-vold, og succesen med Terrifier 3 er beviset. Thorntons nu ikoniske drejning som den makabre galning i klovnesminke drev horder ind i biograferne og blev en kassesensation i processen. Al den succes afhænger ikke kun af den skøre og vildt overdrevne vold, som Art the Clown svælger i, men Art selv. På trods af at to andre film også har Thornton optrådt som kunstner, men i eren gik Thorntons tavse komedie-styling endelig gik sammen med den legende sindssyge klovn.
David Howard Thorntons Chaplin-agtige præstation er på sit stærkeste i tredje omgang, idet den er fri til at interagere med en varieret og langt mere mindeværdig rollebesætning af bifigurer, der af og til matcher hans maniske energi. Barscenen i sig selv er et sandt vindue til seriens enorme forbedring i at matche filmens tone med Art selv. Art the Clown er lige så sjovt at se pjattede rundt, da han lemlæster folk til ukendelighed og David Howard Thorntons morsomme, karismatiske og virkelig skræmmende optræden, mens Art går for at vise verdens farligste klovns skjulte alsidighed.
12. Jung Yu-mi – Sleep
Forestil dig at være gift med og bære det ufødte barn af en søvngænger, der ikke kun går midt om natten, men udviser den slags adfærd, der måske eller måske ikke bringer dig i fare i processen, lød denne pitch, som instruktøren Jason Yu løb med hele vejen til færdiggørelsen af sin spillefilms debutfilm, den sydkoreanske mørke komedie-gyser-thriller Sleep. Yus historie om en kvinde og nybagt mor, der beskæftiger sig med både sit spædbarn og sin mands mystiske natlige adfærd, stille og roligt udgivet digitalt i USA til mindre fanfare og på bagsiden af filmens centrale præstation, er det en skam, at dette ikke bliver diskuteret nok.
Jung Yu-mis fængslende præstation, mens hovedrollen Soojin rammer jorden med dramatiske og overraskende sjove resultater. Soojins situation med sin mand (spillet af den afdøde Lee Sun-kyun fra Parasite) begynder at belaste hende fysisk og mentalt, hvilket fører hende ned ad en sti af vanvid, som Yu-mi altid formår at gøre både forfærdelig og underholdende. At se Soojin "mand-sikre" deres lejlighed er en morbid fornøjelse, der blander sig problemfrit med virkeligheden ved at se en kvinde falde fra hinanden efter sømmene, og Yu-mis endeløst underholdende skærmtilstedeværelse er en fornøjelse at se, selv på Soojins mentale bekostning.
Selvom det først er i tredje akt, hvor Yu-mis blanding af gyser og komisk timing kommer til et kogepunkt. Yu-mis skildring af Soojins forværrede mentale tilstand går ind i nogle virkelig uventede steder, som er en fantastisk tur at se. En mærkeligt placeret PowerPoint-præsentation, der på en eller anden måde er afgørende for plottets progression, lyder som et sandt “hopping the shark”-øjeblik, men Yu-mis bevidst forvirrende præstation formår at få det til at fungere i spar. Sleep som helhed er en solid gyser-thriller løftet til et andet niveau i kraft af Jung Yu-mi.
11. Margaret Qualley – The Substance
Da anmeldelserne væltede ind til Coralie Fargeats seneste projekt, fablede de stort set alle sammen og fremhævede The Substance som en af årets skøreste film. Det var en følelse, der blev bevist helt af konceptet alene, ved at bruge den cykliske karakter af en skuespillers holdbarhed i Hollywood til at fremmane en klasse-A kropsrædselsvanvid. Et enestående udstillingsvindue af Fargeats mærke af feministisk gyser blandet med en instruktøropblussen inspireret af folk som Cronenberg og Carpenter, The Substance er et knaldende stykke biograf på hendes talenter alene.
Lige så vigtig som hun er for filmens succes, er det castets engagement, der sætter den over toppen. Indsæt en Margaret Qualley, der spiller den kunstigt skabte yngre kopi af Demi Moores Elisabeth Sparkle og har til opgave at fremhæve den arrogante og egoistiske side af Sparkles personlighed, mens hun adskiller sig nok fra den originale base. En smuk tv-persona bygget på bobleri forvandles hurtigt til en forkælet møgunge derhjemme, og Qualley udmærker sig i balancen, ironisk nok.
Qualleys energi opbygger og bygger til en præstation, der er lige dele frygtløs og vanvittig, der fuldstændig giver sig selv til filmens modbydelige kropsrædsel i tredje akt. Enhver, der er villig til at gennemgå makeup-processen for disse film, bør klappes af, og Qualleys forvandling til den vederstyggelighed kendt som Monstro Elisasue er ikke anderledes. En magnetisk præstation, der belønner kredsløb, der er placeret under kategorien birolle, men Margaret Qualley er lige så meget førende som Demi Moore og er et væsentligt aspekt af en af årets mest roste gyserfilm.
10: David Jonsson – Alien: Romulus
Der er blevet sagt meget om beslutningen om at deepfake afdøde Ian Holm til det seneste xenomorfe mareridt i rummet - det er måske ikke en nødvendig tilføjelse til den ellers solide Romulus. Men at bruge tid på at beklage inklusion af et uhyggeligt digitalt ansigt, der minder om et realistisk Svampebob-nærbillede, gør intet andet end at besudle og plette det fantastiske arbejde, som de levende skuespillere har leveret i Alien: Romulus. Især burde ingen forklejne David Jonsson.
Jonsson slutter sig til Holm, Lance Henriksen og Michael Fassbenders rækker som en af Alien-universets androider, og rollen som Andy, adopteret bror til hovedpersonen Rain, låner fra de bedste af Android-forestillingerne, mens han tilføjer sine egne unikke strejf til universet. Jonsson er et lukket væsen med intens loyalitet over for sin søster og presser sympati fra publikum lige fra starten, på trods af minderne om Fassbenders David, der stadig er friske i alles erindring.
Jonssons fantastiske arbejde stopper heller ikke med hans sympati. Ved at skifte gear effektivt, efterhånden som hans programmering ændrer sig, bliver Jonssons præstation en kompliceret kombination af følelsesløs soldat og loyal allieret, som han sælger med lethed. Og lige så meget som nostalgi lokkemad får en til at krybe, var hans genskabelse af Ripleys mest ikoniske linje en gigantisk opgave, som han udfører med brændende velbehag. Uanset hvad fremtiden bringer for Alien -franchisen er der forhåbentlig plads til David Jonsson i den.
9: Laurie Pavy – MadS
One-shot har indimellem føltes som for meget af en gimmick i den moderne æra. Koordinering af sømløs og gennemgribende kamerabevægelse og blokering er sunde tekniske præstationer, men hvis de ikke tjener historien eller omvendt, hvad er så meningen? Instruktør David Moreau undgår denne faldgrube med sin single-take zombiefilm MadS der skildrer en trio af paranoide og giftige venner, der oplever en dårlig tur med et voksende zombieudbrud. At se, hvor hurtigt lortet rammer, er den slags visceral terror, man kun ser i film som Train to Busan og 28 Days Later.
Mens hovedtrioen i filmen er vidunderlig over hele linjen, sætter MadS et højt gear med skiftet til Anais' synspunkt. Anais, kæresten til den førende mand Romain, spilles af Laurie Pavy og er et af de tre perspektiver, vi får vist gennem hele filmen. Mens Romains rejse er en paranoid narkotur, der er gået grueligt galt, er Anais en langt mere tragisk fortælling om en kvinde, der sidder fast i en håbløs situation, og Pavys hypnotiske præstation som den sløje og til sidst vilde kvinde er et syn at se.
MadS er praktisk talt en-og-en, hvor Pavy gennemgår en zombie-transformation i realtid. Vi får ofte kun et glimt af en persons forfald til en køddøver, men Anais, der visner for øjnene af os, bliver endnu mere maveskærende af, at hun tilsyneladende benægter sin situations virkelighed. Selv når hun for det meste er væk, kigger nuancer af hendes tidligere jeg frem takket være Pavys ekspertudviklede skuespil, der konstant skifter mellem bange kvinde og spjættende zombie i gang. Hvis der er nogen grund til at se MadS, så er det det skræmmende arbejde, Laurie Pavy lægger i sit håndværk.
8: Curry Barker – Milk & Serial
Hvornår er bristepunktet af content? Hvor længe kan du holde det i gang, før det begynder at strømme over ind i virkeligheden? Filmskaberen og YouTuberen Curry Barker forsøger at besvare sådan et post-YouTube-spørgsmål med sit 3-cifrede budgetfundne horror-komedie Milk & Serial. Med Barker selv i hovedrollen sætter det usandsynlige YouTube-hit indholdshjerne og skamløse prank-videoer under et kornet mikroskop, når et par prank-YouTubere ender med at gå for langt under en række sjov-offs mellem de to.
Det er en kort, men virkningsfuld tur gennem én mands sind og forringelsen fremskyndet af en kombination af YouTube-hjerneråd og en overflod af skeletter i hans skab. Denne mand spilles af filmskaberen selv, da Curry Barker er front og centrum i filmen og markedsføringen. Det at skrive, instruere, producere og måske mest slående, den nervøse coverstjerne, der kun er en smagsprøve på Barkers uhængte præstation, der fremviser så meget på blot en time.
Barkers foruroligende arbejde viser sig igennem i alle facetter af hans skuespil. Det foruroligende smil, han blinker med kameraet, mens han taler til publikum, den slimede måde, han manipulerer sine venner på, den måde, han næsten ikke kan skjule, hvem han virkelig er for dem og os, der ser på. Barker føler sig som personificeringen af den uhyggelige dal hvert sekund, han er på skærmen, og når han spiller en forstærket version af din gennemsnitlige indholdsfarm-YouTube, er det meget passende og passende. Nemt en af årets mest uhyggelige forestillinger, gyser og mere.
7: Nell Tiger Free – The First Omen
Det virker, som om gyserpublikummet oprigtigt blev slået til siden af den overraskende høje kritiske modtagelse af The First Omen. En gyser-præquel, som tilsyneladende ingen bad om, var helt sikkert en opskrift på katastrofe. Hvad mere kan du presse ud af en franchise og gennem den skamløse formel med unødvendigt oprindelseshistorie-nonsens. Alligevel er vi her i slutningen af året, hvor vi ser The First Omen som en effektiv besiddelse-gyser og et spektakulært køretøj for Nell Tiger Free.
Free's Margaret, der tjener som en nybegynder nonne på det samme børnehjem, hvor det berygtede dæmonbarn Damiens mor bor, starter som en lovende og godhjertet nonne, der kæmper for at tilpasse sig nye omgivelser, har brug for et skub bare for at slippe løs og feste for en nat, Free portrætterer Margaret som en beskyttet sjæl, der går med hovedet først ind i en uro, hun ikke engang kan begynde at forstå, efterhånden som tingene bliver værre. Og dreng, vi mærker hvert eneste knusende tilfælde af Margarets fysiske og mentale krise takket være Nell Tiger Frees fuldstændig håbløse og frygtløse præstation.
Allerede før den skæve sidste akt er det mere skræmmende at se Free udvikle sig til frygt for både sig selv og den pige, hun lover at beskytte, end de sædvanlige besiddelsestropper, der er til stede i filmen. Hun sælger håbløsheden ved at kæmpe en kamp op ad bakke mod en hel organisation, og det er før tredje akt ser hende og hendes fysiske krop blive flettet ind i den dæmoniske sammensværgelse. Selvfølgelig vil de fleste pege på bilulykkesscenen som Tiger Frees skuespil-øjeblik (hvilket det bestemt er), men hendes arbejde i filmen som helhed er en storslået øvelse i elendighed og paranoia.
6: Hugh Grant – Heretic
Det er forbløffende, at enhver, der først er bekendt med Hugh Grants arbejde efter 2012, måske ikke rigtig indser, hvor vanvittigt det er for ham at stå i centrum for en direkte horror-thriller. Han har arbejdet i genren før, men enhver, der voksede op med film i 2000'erne, husker sandsynligvis Grant som den charmerende komedieskuespiller, der stoler på hans vid og smukke udseende for at engagere publikum. Det var først i 2010'erne og frem, da Grant gradvist skiftede til flere karakterskuespillerroller. Hans hovedrolle i Scott Beck og Bryan Woods' religiøse gyserfilm Heretic er kun det seneste eksempel på hans alsidighed.
Som en tilsyneladende høflig englænder, der satte sig for at teste troen hos to mormonmissionærer gennem samtale, debat og et par mystiske døre, ses Hugh Grant bruge sin latente charme og varme attitude til at afvæbne pigerne i endnu et tilfælde af manden, der kastede sig ud. hans tidligere ry. Bridget Jones- alunen bruger den samme velkendte kadence i sin stemme og linjeføring, mens han afslappet fortæller pigerne, at de er låst inde i hans labyrintlignende hjem med en skræmmende effekt. Hvad er værre end en følelsesløs sociopat, der føler sig i fred med sig selv, selv over for bange piger, der beder om at blive sluppet? Hugh Grant bruger alles opfattelse af ham i universet og virkeligheden for at få sin vilje, og han stjæler hele showet som et resultat.
Meget af hans stærkeste arbejde i filmen er, at han langsomt afslører sine intentioner for pigerne, mens han stift, men roligt tvinger dem til at konfrontere deres tro og den religion, de er knyttet til. En debat, han ofte starter med uskyldige spørgsmål i forbindelse med fastfood og brætspil. Grant er fantastisk at se, da han konstant vender kontakten til pigerne, og selvom filmen bliver mere åbenlyst gyser i løbet af spillet, føler han sig aldrig malplaceret i en film, der simpelthen ikke ville være den samme uden hans charmerende sardoniske præstation.
5: Alisha Weir – Abigail
Radio Silences opfølgning på deres hit-gyserkomedie Ready or Not og Scream 5 og 6 er noget, der spiller til styrkerne i et filmkollektiv, der ved en ting eller to om at levere grin med blod og mod. Abigail følger nøje i Ready or Nots fodspor ved at holde vores hovedkarakterer i et overdådigt palæ, der fungerer som deres potentielle grav. Mens Ready or Nots centrale præstation var Samara Weavings slemme heltinde i en brudekjole, vender Abigail den rundt med den centrale præstation af Alisha Weirs skurkagtige ballerinavampyr.
Det er virkelig uheldigt, hvor hårdt markedsføringen gik på Weirs transformation fra et potentielt kidnapningsoffer til blodtørstige vampyrskærende tæpper og bidende halse. En del af det sjove er at se Weir spille rollen som en bange lille pige i et forsøg på at smide hendes fanger/frokostmenu fra sig, og selv da er det tydeligt, at der er noget skumt på vej. Abigails hånende undskyldning til Melissa Barreras Joey for, hvad der kommer til at ske med dem, er bare skummel nok til at kaste mistanke mod hende uden at afsløre direkte, hvad det egentlig betyder.
Så begynder vampyrerne, og Alisha Weir er helt sluppet løs, både ved at hun dropper facaden og forstærker sin vilde og vilde side. Den unge musikteaterskuespillerinde lærer ballet til rollen og inkorporerer en ballerinas ynde for at støde sammen med de forskellige tilfælde, hvor hun bider, hopper og stak sine stakkels ofre til sadistisk glæde. At gå fra hovedrollen i en Matilda -tilpasning til hovedrollen i en gyserfilm, hvor hun danser en flot vals med en hovedløs krop, er et skørt piskesmæld i sig selv, men noget som Alisha Weir på en eller anden måde får til at se let ud.
4: Maika Monroe – Longlegs
Da promoveringen af Osgood Perkins' nyeste gyserfilm Longlegs officielt begyndte, blev publikum med det samme betaget af den kryptiske markedsføring og direkte onde atmosfære, der gennemsyrede hver eneste teaser. At skildre Nicolas Cage som en kruset hår morder, der altid lyder som om han er på nippet til enten at græde eller råbe, er en uhyre smart brug af hans følsomhed som skuespiller, og det er rimeligt at sige, at markedsføringen udelukkende er lavet af ham, kombineret med en stor ydeevne også i det endelige produkt.
Maika Monroe er den rigtige stjerne i Longlegs. Mellem den Fincher-agtige atmosfære og den vanvittige Cage-præstation er vores hovedrolle reserveret og muligvis den clairvoyante FBI-agent Lee Harker. Som en skarp kontrast til Cages langt mere bombastiske præstation spiller Monroe også efter sine egne styrker og leverer en tilsvarende subtil og omhyggelig mesterklasse i skuespil ikke ulig hendes præstation i gyser-thrilleren Watcher fra 2022 . Kraften i Monroes præstation ligger i finesserne i hendes ansigtsudtryk og kropssprog.
Monroe ser altid ud, som om han stirrer på noget, vi aldrig kan se, og Monroe udviser den form for reserveret kynisme, man typisk har brug for for at klare et højt stressende job som Harkers. Men hun minder os altid om hendes skjulte menneskelighed i hendes interaktioner med børn og hendes kolleger, og det er den slags forvitrede særhed, der gør hende til en så engagerende tilstedeværelse at se i en film, hvor Cage tygger landskabet enhver chance, han får. Det er lige så sjovt at se hendes forsøg på at tale med et barn, som det er at se hende dechifrere en forbryders placering blot ved at fornemme det i Dragonball Z -stil.
Maika Monroe får måske ikke den prangende præstationsanerkendelse, som Cage modtager, men hendes tavshed i Longlegs gør hendes rolle til hendes mest udtryksfulde præstation til dato og det bedste fra selve filmen.
3: Hunter Schafer – Cuckoo
Horror kan være lige så fysisk krævende for en genre som action og thrillere, i høj grad takket være det store udvalg af film og shows under gyserparaplyen. Skuespillere har brug for at sælge, som om de lige har været på en snæver flugt fra en tilsyneladende uundgåelig helvedesverden, og det er præcis sådan, Hunter Schafer så ud i slutningen af Cuckoo. Gøgen er en gyseragtig tur fra direktøren for Luz og låner fra den eurocentriske gysers brønd, komplet med en historie, der foregår i en lille ferieby beliggende i de bayerske alper.
I den by er den melankolske rocker Gretchen, spillet af Schafer, ved at blive viklet ind i en usædvanlig familiesammensværgelse, der måske involverer en mærkelig menneskelig kvinde. Og det er alt, hvad vi skal bruge til opsætning, før vi vidner om næsten 2 timers, hvor Schafer blev jagtet, kørt af vejen, banket op, you name it. Næsten alt og alle er imod hende på en eller anden måde, alt imens den mentale del af hendes mors død tynger hendes sind og i stigende grad bandageret hoved.
Det er en ærlig fornøjelse at se Euphoria-skuespillerinden omfavne sin indre John McClane i sådan en vanvittig gyserfilm, der regelmæssigt skal komme ud af situationer gennem smart tænkning, held og umenneskelig udholdenhed. Nogle finder måske ikke det troværdigt med en teenagepige som Gretchen, men Schafer kommunikerer det sus af adrenalin, man kan mærke i en liv-eller-død-situation, til en tee, mens han forstår filmens mærkelige vibes. Selv når filmen begynder at flirte med karakteristiske skabninger, grundlægger Hunter Schafer historien gennem sin vilje til at leve, hendes evne til at absorbere sindssyge niveauer af smerte og straf, og en realistisk teenager sur mod de usædvanlige voksne i byen. Schafers præstation er hektisk, skrabet, indlevet og et ubestrideligt højdepunkt i dette år med ubeskrivelige rædsler.
2: Juliette Gariépy – Red Rooms
Gysergenrens store ekspansive bibliotek og hybrider med andre genrer kan sætte gang i diskursen om, hvad der betragtes som gyser eller thriller. Det er et overraskende følsomt emne, men svaret ligger måske i at undersøge, hvordan en film eller et show tackler grænseoverskridende emner, og hvad filmskaberen har til hensigt, at publikum skal føle. Det er grunden til, at Juliette Gariépys uhængte skønhed ved en optræden i Red Rooms, der passer denne liste som hånd i handske.
Red Rooms fortæller historien om en kvinde, der er faretruende besat af en påstået seriemorder, der er tiltalt for mordet på unge piger, og føles proceduremæssigt på overfladen med mange scener i kolde og statiske retssale og en overdådig lejlighed. Men Juliettes niveau af besættelse forvandler denne morbide psykologiske thriller til en direkte ond og forstyrret film lige ud af dine værste mareridt. Gariépys Kelly-Anne slår lejr uden for retsbygningen bare for at se ham, mens hendes spillevane fører hende ind i en del af det mørke web, der yderligere opfylder hendes ønske om at se de forbudte snusfilm, han har lavet af sine ofre i "Red Room".
Det føles som et ægte mareridt at se det ellers smukke ansigt på Gariépys Kelly-Anne (en succesfuld model i universet) belagt med det røde skær fra hendes computerskærm, mens hun ser et barns liv slutte. Så meget desto mere skræmmende af hendes manglende reaktion. Alligevel kan det ikke engang sammenlignes med de lavpunkter, hun er villig til at gå hen imod i en scene i retssalen, der involverer falske seler, og hvis du ser denne scene og ikke tror, at Juliette Gariépys præstation udover enhver tvivl er den mest skræmmende i hele året, så er det en strålende, dybt ubehagelig og direkte freaky præstation, der kan og vil blive talt om i de bedste samtaler gennem årene.
1. Demi Moore – The Substance
Margaret Qualley er halvdelen af den ligning, der får The Substance til at fungere så godt, som det gør. Men det er originalen, der samler alt. På trods af al den øgede satire, der er til stede i Fargeats horror-komedie, ligger filmens højdepunkt i den bevidst mindre campy kerne af dens førende stjerne. Elisabeth Sparkles karriere som en Oscar-vindende skuespillerinde, der blev fitness-tv-stjerne, passer lidt for godt sammen med Demi Moore, en ekstremt succesfuld skuespillerinde fra 90'erne, der gør sit monster-comeback (bogstaveligt talt!) i en film om en industri, hun kender alt for godt.
Ud over metaaspektet ved at caste Moore i denne rolle, er det sjældent at se en skuespillerinde af hendes kaliber give sig selv så fuldstændig ind i en uhængt gyservision, der kun er et fejltrin væk fra at blive til en latterlig farce. En kvinde, der skaber en yngre kopi af sig selv, der fører til en dynamik, hvor en af dem bogstaveligt talt lever af den anden? Det er et bold-til-væggen-koncept, og alligevel er Moore's Sparkle, der vælter ned ad vejen til uklarhed og ønskværdighed, en passende og realistisk frygt for en kvinde i en industri, der er så laser-fokuseret på alder og skønhed.
Når hun tager stoffet og lever det op som Qualley's Sue i løbet af sin aktivitetsuge, kanaliserer Moore den meget virkelige følelse af at føle sig værdiløs i din krop midt i en midtvejskrise. Som om intet du gør virkelig betyder noget, så du kan lige så godt lade dig selv gå. Meget af den første halvdel af filmen er at se Moore fanget i sin boble af selvhad, og hvert sekund af det føles som en evighed på bedste vis. Hun er melankolsk, isoleret og for træt til overhovedet at frembringe et falsk smil offentligt det meste af tiden, hvilket viser Moores evne til at skildre en kvinde, der stille lider.
Men hendes stejle tilbagegang, da Sue nærer sig fra sin krop, er der, hvor Moores præstation kommer ind i point of no return. Hendes arbejde, der skifter fra tristhed til jalousi og vrede, er pludselig fuldstændig i overensstemmelse med den verden Fargeat har skabt, og det er fantastisk. En dejlig uhængt Demi Moore er de ting, drømme er lavet af, og kombineret med det vanvittige makeup-arbejde, hun går under, giver det en vidunderlig katastrofe af episke proportioner. Demi Moores præstation er kedelig, morsom, tragisk og fuldstændig fortjent til dens anerkendelse som en af årtiets bedste horrorpræstationer, punktum.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3849436/bloody-disgustings-top-15-best-horror-film-performances-of-2024/
2025 Horror Preview: Over 50 gyserfilm, vi kan ikke vente med at se i år
Originalt opslag: Meagan Navarro
Udgivet: 6. januar 2025
Birdeater – 10. januar
En polterabend-weekend forvandles til et intenst mareridt i Birdeater, instrueret af filmduoen Jack Clark og Jim Weir. Ifølge traileren kan det forventes, at tingene bliver vilde.
https://youtu.be/8AnVKhZIZRY
Wolf Man – 17. januar
Leigh Whannells bud på en Universal Monsters-klassiker kommer varmt i hælene på Ulvemånen, den første fuldmåne i det nye år. Whannells Wolf Man læner sig tungt ind i kropsrædselen af en mand, der forvandler sig til et monster, og trækker mere fra 1980'ernes film som The Fly.
Grafted – – 24. januar
Hvis der allerede er én gyser-trend i 2025, kan det være kropshorror. Eksperimenter på en revolutionerende hudtransplantationsprocedure bliver mærkelige og grove i Sasha Rainbows spillefilmsdebut. "Podet" kommer på Shudder i denne måned.
Presence – 24. januar
Steven Soderberghs film giver et nyt spin på spøgelseshusfilmen, der indrammer alt fra perspektivet af et spøgelse, der hjemsøger familien, der lige er flyttet ind i et tilsyneladende idyllisk forstadshjem.
Companion – 31. januar
Drew Hancocks mystiske nye sci-fi-gyserfilm spiller lunt på plotdetaljerne uden for en fantastisk rollebesætning ledet af Sophie Thatcher. Med en produktion af den barbariske filmskaber Zach Cregger og Boulderlight Pictures og en spændende trailer, er vi spændte.
https://youtu.be/Qr_kX0D3DNA
Dark Match – 31. januar
Forfatteren og instruktøren Lowell Dean (WolfCop) er tilbage med den nye gyserfilm Dark Match, hvor et mindre tidsbrydningsfirma accepterer en velbetalt, men for god til at være sand koncert i en by i skoven for sent at erfare, at fællesskabet ledes af en mystisk kultleder... og deres begivenhed er nu en pay-per-view-kamp til døden.
Heart Eyes – 7. februar
Filmskaberne bag Freaky, Happy Death Day og Werewolves Within går sammen om en ny slasher, hvor denne tager sigte på romantik på Valentinsdag. Josh Ruben (Werewolves Within, Scare Me) instruerer gyserfilmen med Valentinsdag-tema, med Mason Gooding (Scream) og Olivia Holt (“Cruel Summer”) i hovedrollerne.
The Dead Thing – 14. februar
Elric Kanes solo-debut følger "en ung kvinde, der er fortabt i en række meningsløse forbindelser, som forelsker sig i en karismatisk og følsom mand, som skjuler en mørk hemmelighed, der gør hendes affære til en farlig besættelse."
The Gorge – 14. februar
Miles Teller og Anya Taylor-Joy spiller elite snigskytter, der forelsker sig under deres tophemmelige mission, der bevogter kløften deraf titlen, men der er en mærkelig trussel nedenfor, som vil sætte deres kærlighed og hele menneskeheden på prøve. Det seneste fra instruktør Scott Derrickson går til Apple TV+ denne Valentinsdag.
The Monkey – 21. februar
Frisk fra dette års kassehit Longlegs er instruktør Osgood Perkins på vej ind i Stephen Kings verden med The Monkey, og det ligner en blodig fornøjelse. Traileren lover næsten en meget mørk sjov og blodig gyserfilm forude.
"Captain's log supplemental" d. 13. januar 2025:
Apropos Longlegs: Hvordan kan en gyser/thriller være så kedeligt?! Det er ikke til at sige, om manuskriptet, skuespillet etc er godt (muligvis, andre synes det åbentbart) - Alt drukner i kedsomhed/ligegyldighed.
https://youtu.be/0BLUVCRKshw
In the Lost Lands – 7. marts
Den næste film fra Paul WS Anderson (Mortal Kombat, Event Horizon, Resident Evil, Monster Hunter) tilpasser "Game of Thrones"-skaberen George RR Martins novelle. Milla Jovovich spiller hovedrollen som en frygtet troldkvinde, der er sendt for at hente en magisk kraft til sin dronning, med Dave Bautista som sin guide. Redaktørens note: In the Lost Lands var tidligere dateret til 28. februar.
Death of a Unicorn – forår 2025
I A24s mørke komedie lyder plottet: "En far (Paul Rudd) og datter (Jenna Ortega) slår og dræber ved et uheld en enhjørning, mens de var på vej til et weekendophold, hvor hans milliardærboss (Richard Grant) søger at udnytte væsenets mirakuløse helbredende egenskaber." Horrormester John Carpenter komponerer partituret til denne skøre genre-bender.
The Shrouds – forår 2025
David Cronenbergs seneste følger en sørgende mand, mens han opfinder teknologi, der gør det muligt for de levende at overvåge deres kære afdøde i deres ligklæder. Mens kongen af kropsgyser udforsker død og begravelser i The Shrouds, kan du forvente, at denne genre-bender favoriserer mørk komedie.
Opus – 14. marts
Ayo Edebiri spiller hovedrollen som en ung forfatter i denne A24-gyserfilm, der er inviteret til den afsidesliggende sammensætning af en legendarisk popstjerne, der på mystisk vis forsvandt for 30 år siden. Omgivet af stjernens kult af sykofanter og berusede journalister, befinder hun sig midt i hans forskruede plan. Filmen "prangende pop-gyser" har også John Malkovich og Amber Midthunder i hovedrollerne.
Ash – 21. marts
ASH er den nye sci-fi-gyserfilm fra Grammy Award-vinderen og filmskaberen Flying Lotus (Kuso, V/H/S/99). "På den mystiske planet Ash vågner Riya (Eiza González) og finder hendes besætning slagtet. Da Brion (Aaron Paul) ankommer for at redde hende, følger en prøvelse af psykologisk og fysisk terror, mens Riya og Brion skal beslutte, om de kan stole på hinanden for at overleve."
The Woman in the Yard – 28. marts
Næste fra instruktør Jaume Collet-Serra (House of Wax, Orphan, The Shallows) er Universal & Blumhouse-thrilleren The Woman in the Yard. Ingen plotdetaljer er blevet afsløret på nuværende tidspunkt, men den vil spille Danielle Deadwyler (Netflix's Carry-On, også instrueret af Collet-Serra).
Drop – 11. april
Christopher Landons kærlighedsbrev til Brian DePalma har den Emmy-nominerede Meghann Fahy i hovedrollen som Violet, "en enkemor på sin første date i årevis, som ankommer til en eksklusiv restaurant, hvor hun er lettet over, at hendes date, Henry (It Ends with Us' Brandon Sklenar) er mere charmerende og smuk, end hun forventede. Men deres kemi begynder at stivne, da Violet begynder at blive irriteret og derefter terroriseret af en række anonyme dråber til hendes telefon."
The Ritual – 18. april
Al Pacino (The Devil's Advocate og Dan Stevens (Cuckoo, Abigail) medvirker i filmen, der "følger to præster - en stiller spørgsmålstegn ved hans tro (Stevens) og en regner med en urolig fortid (Pacino) - som må lægge deres uenigheder til side redde en besat ung kvinde gennem en vanskelig og farlig række af eksorcismer."
Sinners – 18. april
Michael B. Jordan har to roller i Ryan Cooglers kommende film, der blev optaget til IMAX."Tvillingbrødre (begge spillet af Michael B. Jordan) vender tilbage til deres hjemby for at starte igen, for at opdage, at et endnu større onde venter på at byde dem velkommen tilbage."
Until Dawn – 25. april
Instruktør David F. Sandberg (Lights Out, Annabelle Creation, Shazam) leder en tilpasning af det populære gyser-videospil, der ser en gruppe venner angrebet af en maskeret galning under en weekendtur i bjergene. Peter Stormare (Clown, John Wick 2) vil gentage sin rolle fra spillet Until Dawn.
Clown in a Cornfield – 9. maj
Gør dig klar til at møde Friendo. Forfatteren Adam Cesare gav anledning til en ny slasher-skurk i gyserromanen Clown in a Cornfield, og gyserfilmatiseringen er på vej. En frisk start i den maleriske by Kettle Springs bliver til et rystende bud på overlevelse, når spændingerne mellem generationerne koger over, og en dræber klovn ankommer for at slå spillepladsen ned.
Final Destination: Bloodlines – 16. maj
Døden er tilbage med opfindsomme, komplicerede drab for dem, der formåede at undslippe hans greb i den sjette del af denne populære horror-serie. Den afdøde horrorlegende Tony Todd forventes også at vende tilbage som William Bludworth, en mystisk karakter, der har en historie med at optræde i Final Destination-filmene.
Hurry Up Tomorrow – 16. maj
Den Grammy-vindende og Oscar- og Emmy-nominerede kunstner The Weeknd (Abel Tesfaye) skal udvide sit musikalske univers med en hovedrolle i denne psykologiske thriller. Plotdetaljer er knappe, men filmen afslutter The Weeknds kunstneriske trilogi og fuldender rejsen, der begyndte med After Hours og Dawn FM. It Comes at Night -instruktøren Trey Edward Shults instruerer; Jenna Ortega og Barry Keoghan medvirker også.
28 Years Later – 20. juni
Instruktør Danny Boyle slår sammen med forfatteren Alex Garland (28 Days Later, Ex Machina, Annihilation) på 28 Years Later, den første del af en helt ny trilogi, der fortsætter i 2026 med Nia DaCostas 28 Years Later: The Bone Temple. Den fantastiske trailer fastslog, at denne første efterfølger i en planlagt ny trilogi næsten er bestemt til at blive et kæmpe sommerhit. Personlig note: Har jeg sagt, at det kan være lidt trættende med masker eller mystiske figurer/personer?!
M3GAN 2.0 – 27. juni
Allison Williams og Violet McGraw er tilbage sammen med alles yndlingsdræberdansedronning til M3GAN 2.0, hvor Akela Cooper (Malignant, M3GAN) igen har skrevet manuskriptet og Gerard Johnstone instruerer.
Jurassic World Rebirth – 2. juli
Gareth Edwards (Godzilla, The Creator) tager tøjlerne på denne franchise-aflevering, der søger at rette op på den spændingsfyldte tone i Steven Spielbergs originale film. Scarlett Johansson har hovedrollen i Jurassic World Rebirth.
I Know What You Did Last Summer – 18. juli
Plotdetaljer er endnu ikke blevet afsløret, men den originale I Know What You Did Last Summer følger fire unge venner, der er adskilt af en tragisk ulykke, men genforenes, da de finder sig selv at blive forfulgt af en krog-svingende galning i deres lille kyst. by. Freddie Prinze Jr. og Jennifer Love Hewitt vender tilbage i denne efterfølger, men Ray og Julie bliver ikke hovedpersonerne, afslører Freddie Prinze Jr i Scale Talk Podcast med David Miniatures.
https://youtu.be/71avL1YMlzY
Beneath the Storm – 1. august
Den norske filmskaber Tommy Wirkola (Hansel & Gretel: Witch Hunters, Dead Snow, Violent Night) er på vej ud i det åbne vand til en gyserfilm om hajangreb med Phoebe Dynevor (Fair Play), Whitney Peak (Hocus Pocus 2) og Djimon Hounsou (A Quiet Place: Part II). Personlig note: Lyder lovende. Elsker Dead Snow 2
Insidious 6. – 29. august
For ikke at forveksle med den tidligere annoncerede og udaterede spinoff Thread: An Insidious Tale, en ny udgave af den populære overnaturlige franchise skal ankomme til sommer. Plotdetaljer forbliver skjult på nuværende tidspunkt.
The Conjuring: Last Rites – 5. september
Patrick Wilson og Vera Farmiga vil gøre deres sidste bukke som Ed og Lorraine Warren i den sidste del af hovedserien. Michael Chaves (The Conjuring: The Devil Made Me Do It, The Nun II) instruerer efter et manuskript af David Leslie Johnson-McGoldrick (The Conjuring 2). Personlig note: Kan godt lide deres univers. Uhyggeligt, men stadig kærligt.
Him – 19. september
Tidligere titlen Goat, Justin Tippings psykologiske gyserfilm med sportstema, centrerer sig om en "lovende ung atlet, der er inviteret til at træne med et holds pensionerende stjerne." Det beskrives som "en bloddryppende rejse ind i det indre helligdom af berømmelse, magt og jagten på ekspertise for enhver pris." Jordan Peele producerer. Personlig note: Han har noget med korte titler, hvad? Us, Ma Nope og nu Him - Get out er vist det længste..
The Bride! – 26. september
Instruktør Maggie Gyllenhaal vækker den ikoniske Bride of Frankenstein tilbage til livet, med Jessie Buckley som den titulære Bride. Christian Bale spiller hovedrollen som "en ensom Frankenstein, der rejser til 1930'ernes Chicago for at søge hjælp fra en Dr. Euphronius til at skabe en ledsager til sig selv. De to genopliver en myrdet ung kvinde, og bruden bliver født. Hun er ud over, hvad nogen af dem havde til hensigt, og antændte en brændbar romantik, politiets opmærksomhed og en vild og radikal social bevægelse.”
SAW XI – 26. september
Tag dette med et gran salt: Lionsgate annoncerede denne efterfølgers udgivelsesdato i april 2024, hvor Saw X -instruktøren Kevin Greutert vendte tilbage til instruktionen. Stadig, uden nye opdateringer siden, og rygter om bag kulisserne kaos, ser det ud til, at der forventes endnu et skift eller forsinkelse. Men vi krydser fingre for flere dødelige fælder, der kan hjemsøge vores Halloween-sæson.
Hell House LLC: Lineage – Oktober 2025
Den populære serie med Halloween-fundne optagelser er tilbage med hvad der kunne blive det sidste bidrag. Afsnittet vil fortsætte et dybere dyk ned i baghistorierne fra forskellige karakterer i franchisen, mens nye karakterer og historielinjer introduceres, og man kan se den første teaser nu.
https://youtu.be/3c9vRYJiYts
The Black Phone 2 – 17. oktober
Ethan Hawke vil være tilbage som The Grabber i Scott Derricksons efterfølger sammen med Mason Thames (How to Train Your Dragon, Incoming), Madeleine McGraw (Toy Story 4, Secrets of Sulphur Springs) og Jeremy Davies (Justified). Selvom ingen plotdetaljer er blevet afsløret, føles det sikkert at antage, at Grabberen vil have hævn bagved graven.
Bugonia – 7. november
Næste fra Yorgos Lanthimos)Poor Things) er Bugonia, en engelsksproget genindspilning af 2003's koreanske genre-bender Save the Green Planet!, med Ari Aster producerende. Emma Stone og Jesse Plemons spiller hovedrollerne i filmen, der følger en mand, der kidnapper sin chef i den tro, at en rumvæseninvasion er nært forestående.
Predator: Badlands – 7. november
Predator- serien vender tilbage til det store lærred i november 2025 med Prey -direktøren Dan Trachtenbergs nye bidrag. Elle Fanning spiller hovedrollen, men hun er ikke helten i denne historie: Predator er det. Det er rigtigt, dette er den første franchise-aflevering, der gør vores foretrukne alien-jæger til historiens helt. Personlig note: Det mest interessante ved den seneste film var rulleteksterne, hvor en Tom Cruise står som kok.
The Running Man – 7. november
Edgar Wright (Shaun of the Dead, Last Night in Soho) instruerer en ny version af Stephen Kings The Running Man, hvor Glen Powell skal spille hovedrollen. Plottet ser en falsk dømt politimand tvunget til at deltage i et tv-gameshow, hvor dømte skal kæmpe mod mordere for deres frihed.
Five Nights at Freddy's 2 – 5. december
Jim Henson's Creature Shop er tilbage for denne efterfølger for at sikre, at den fremragende animatronik igen kommer i søgelyset. Tilpasningen af Five Nights at Freddys horror-videospilserie fulgte en sikkerhedsvagt, der beskæftigede sig med farlige animatroniske karakterer, der hjemsøgte Freddy Fazbear's Pizza.
Anaconda – 25. december
Anaconda - serien er på vej tilbage til biograferne med en helt ny genstartsfilm fra Sony, og tegnene peger på et meget mere komisk bud på materialet. "Den nye historie involverer en gruppe venner, der står over for midtvejskriser, som er ved at lave deres yndlingsfilm fra deres ungdom. De tager til regnskoven kun for at finde sig i en kamp for deres liv mod naturkatastrofer, kæmpe slanger og voldelige kriminelle." Paul Rudd og Jack Black spiller hovedrollerne.
The Housemaid – 25. december
Paul Feigs spændingsthriller The Housemaid, der tilpasser Freida McFaddens bestsellerroman, spiller Sydney Sweeney en kvinde, der tager hul på en frisk start som stuepige. Men hendes nye arbejdsgivere, spillet af Amanda Seyfried og Brandon Sklenar, rummer hemmeligheder, der er langt farligere end hendes egen.
Silent Night, Deadly Night – Sent i 2025
Julemanden slår ihjel igen. Bloody Disgusting skal producere den kommende genstart af franchisen, der vil blive skrevet og instrueret af Mike P. Nelson (Wrong Turn, V/H/S/85) og produceret af Scott J. Schneid og Dennis Whitehead, executive producers af originalen Tri-Star film fra 1984. Denne genstart er i øjeblikket berammet til en biografudgivelse i slutningen af 2025.
Bring Her Back – TBD (to be decided/determined)
A24- og Talk to Me-filmskaberne Danny og Michael Philippou går sammen om den originale gyserfilm Bring Her Back, med hovedrollen i The Shape of Water, Sally Hawkins. Plotdetaljer er knappe, men produktionen fandt sted sidste sommer, hvilket betyder, at en udgivelse i 2025 er sandsynlig.
Die, My Love – TBD
Næste projekt fra instruktør Lynne Ramsay (We Need to Talk About Kevin, You Were Never Really Here) er den psykologiske thriller Die, My Love, med Jennifer Lawrence i hovedrollen. Tilpasningen af 2017-romanen af Ariana Harwicz følger en mor, der kæmper med psykose.
Fear Street: Prom Queen – TBD
Netflix har tidligere annonceret, at det vil byde seerne velkommen tilbage til Shadyside i 2025 til den næste blodgennemblødte aflevering, hvor Matt Palmer (Caliber) instruerer. Denne tilpasning af RL Stines roman spoler uret tilbage til 1988, centreret omkring Senior Prom.
Fréwaka – TBD
Næste projekt fra Aislinn Clarke (The Devil's Doorway) er en irsksproget gyserfilm, der "følger hjemmeplejer Shoo, der bliver sendt til en fjern landsby for at tage sig af en agorafob kvinde, der frygter naboerne lige så meget som hun frygter Na Sídhe - skumle enheder, som hun mener har bortført hende årtier før."
Guillermo del Toros Frankenstein – TBD
Guillermo del Toro er i gang med at tilpasse Mary Shelleys klassiske roman Frankenstein til Netflix, men filmskaberen har lovet også at forvente en teaterforestilling. Jacob Elordi skal spille Frankensteins monster sammen med en rollebesætning, der inkluderer Mia Goth, Christoph Waltz og Oscar Isaac.
Primitive War – TBD
Forfatter/instruktør Luke Sparke er ved at tilpasse forfatter Ethan Pettus' militære sci-fi-roman Primitive War, der tester en militær enheds overlevelsesevner mod en usandsynlig fjende: dinosaurer. Udspillet under Vietnamkrigen finder en eftersøgnings- og redningsgruppe sig i stedet for at håndtere en forhistorisk trussel.
Shelby Oaks – TBD
NEON erhvervede verdensomspændende rettigheder til den fundne gyserfilm Shelby Oaks, spillefilmsdebuten af forfatter/instruktør Chris Stuckmann. Camille Sullivan (Hunter Hunter) spiller hovedrollen i filmen om en undersøgelse af forsvundne paranormale efterforskere.
Tinsman Road – TBD
Outwaters-filmskaberen Robbie Banfitch er tilbage med endnu en fundne gyserfilm, men forvent en mere dyster og atmosfærisk vision denne gang. Plottet er centreret om en bror, der søger sin forsvundne søster, og Banfitch lover en helt anden form for rædsel.
The Ugly Stepsister – TBD
Den norske forfatter og instruktør Emilie Blichfeldts spilledebut vil give et kropsgyser-twist til den klassiske eventyrlegende om Askepot. Bortset fra denne for at teste skønhedskonventionerne.
Unavngivet Predator film – TBD
Selvom det allerede er bekræftet, at Predator: Badlands kommer til november, har 20th Century Studios-boss Steve Asbell for nylig spildt bønnerne om, at en anden Predator -film vil ankomme i 2025. Asbell var fåmælt med hensyn til detaljer, bortset fra at vi kan forvente, at denne bliver udgivet på streaming. Det er rigtigt; vi får to Predator -film i år.
V/H/S/8 – TBD
Den ottende del af den populære gyserserie med fundne optagelser vil indeholde flere splinternye bånd, der kommer i hælene på sidste års V/H/S/Beyond. Selvom Shudder ikke har annonceret en udgivelsesdato endnu, er det værd at bemærke, at de tidligere bidrag er ankommet lige omkring Halloween.
Vicious – TBD
Vicious er den seneste af The Strangers og The Dark and the Wicked -filmskaberen Bryan Bertino. Dakota Fanning spiller hovedrollen som "en ung kvinde, der må tilbringe natten med at kæmpe for sin eksistens, mens hun glider ned ad et foruroligende kaninrum indeholdt i en mystisk gave fra en gæst sent på natten." Denne meget ventede udgivelse var oprindeligt planlagt til februar, men søger i øjeblikket en ny udgivelsesdato.
Visitation – TBD
Det seneste fra Nicolas Pesce (The Grudge, Piercing) handler om "en 14-årig pige ved navn Maria, som med sin mor syg og døende bliver sendt væk for at leve under omhyggelig overvågning af katolske nonner. Men Marias ankomst bliver langsomt uhyggelig, da en af hendes viceværter bliver forelsket i hende af alle de forkerte årsager." Olivia Cooke har hovedrollen. Denne gyserthriller gik i produktion i 2023, hvilket betyder, at en udgivelsesdato er uundgåelig.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3849626/2025-horror-preview-over-50-horror-movies-we-cant-wait-to-see-this-year/
Den mærkelige Ian Holm CGI i 'Alien: Romulus' er blevet ændret til hjemmevideoudgivelse
Originalt opslag: John Squires
Udgivet: 10. januar 2025
Det mest kontroversielle aspekt af Fede Alvarez' Alien: Romulus sidste år var brugen af den afdøde skuespiller/originale Alien- stjerne Ian Holms lighed i filmen, hvor den digitalt genopståede Holm spillede en androide ved navn Rook, samme model som hans karakter Ash fra Ridley Scotts. original klassiker. Effekterne virker for den uhyggelige cameo, ja, det lod meget tilbage at ønske.
Det viser sig, at selv Fede Alvarez ikke var tilfreds med, hvordan den digitale nekromanti i Alien: Romulus viste sig. Som han forklarer til Empire, blev effekterne lavet om til hjemmevideoudgivelsen.
"Vi løb lige tør for tid i postproduktionen for at få det rigtigt," fortæller Alvarez til Empire. “Jeg var ikke 100 procent tilfreds med nogle af skuddene, hvor man kunne mærke lidt mere CG-indgrebet. Så for folk, der reagerer negativt: Jeg bebrejder jer ikke."
"Vi fiksede det," fortsætter han. "Vi gjorde det bedre til udgivelsen lige nu. Jeg overbeviste studiet om, at vi skal bruge pengene og sørge for, at vi giver de virksomheder, der var involveret i at gøre det, den rette tid til at afslutte det og gøre det rigtigt. Det er så meget bedre ."
Med godkendelse fra Ian Holms ejendom blev skuespilleren bragt tilbage til skærmen gennem en kombination af animatronik og digitale effekter, hvor de digitale effekter i sidste ende blev overbrugt oven på den animatroniske marionet, der var blevet bygget. Som Alvarez forklarer til Empire: "Det, vi gjorde [til den nye udgivelse af hjemmeunderholdning] var at vende meget mere tilbage til dukken."
Den animatronik blev skabt af Shane Mahan, som brugte en livsbesætning af Ian Holm fra Ringenes Herre tilbage i 1999. "Fra den hovedrolle," forklarer Fede Alvarez i en featurette, du kan se nedenfor, "begyndte vi at bygge animatronikken, for at sikre, at ligheden var uhyggelig."
CGI blev derefter især brugt til øjnene og munden på animatronikeren, hvor holdet forstærkede de praktiske effekter med digitale effekter. Nu hvor hjemmevideoudgivelsen af filmen vender tilbage til de originale praktiske effekter, siger Alvarez, at den ser "meget bedre ud."
Bestem selv. Alien: Romulus er nu tilgængelig på digitale og fysiske medier.
https://youtu.be/5EdMzcm3UY4
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3850227/that-weird-ian-holm-cgi-in-alien-romulus-has-been-changed-for-home-video-release/
https://www.empireonline.com/movies/news/alien-romulus-fixed-ian-holm-cgi-home-release/
Bloody Disgustings top 10 bedste internationale gysere i 2024
Originalt opslag: WDaniel Kurland
Udgivet: 31. december 2024
Dette er en oversættelse af Daniel Kurlands indlæg.
Animale, instrueret af Emma Benestan; Frankrig
Kropsgyser er en bred nok undergenre, der formår at dække enormt meget af jorden, men der er en meget specifik sekt af disse historier, der udpakker ideen om mennesker, der finder sig selv i at forvandle sig til et dyr. The Wolfman ramte en akkord med denne præmis i 1941, og nu, mere end 80 år senere, bliver den ført til innovative steder gennem gyserfilm som Emma Benestans Animale . Den franske gyserfilm er lige så meget en karakterdrevet lektion i kønsforskning, som den er en brutal fortælling om transformation og tab af sig selv.
Kropsgyser er en bred nok undergenre, der formår at dække enormt meget af jorden, men der er en meget specifik sekt af disse historier, der udpakker ideen om mennesker, der finder sig selv i at forvandle sig til et dyr. The Wolfman ramte en akkord med denne præmis i 1941, og nu, mere end 80 år senere, bliver den ført til innovative steder gennem gyserfilm som Emma Benestans Animale . Den franske gyserfilm er lige så meget en karakterdrevet lektion i kønsforskning, som den er en brutal fortælling om transformation og tab af sig selv.
Under Paris – Instrueret af Xavier Gens; Frankrig
Dyreangrebsfilm er en visceral variation af gyser, der har vist alt fra løver til alligatorer som morderiske væsner. Hajer har dog en særlig rolle i denne gyserundergenre, og der er langt over et dusin film, der sætter folk op imod disse glubende vanddyr. Under Paris er mere The Meg, end det er Jaws, men den balancerer dygtigt B-filmlejr med ultravoldelig terror [Er ikke enig i nogen af dise påstande, men hellere en dårlig eller mindre god hajgyser end ingen hajgyser...]. I Under Paris bliver en sørgende havbiolog Paris' bedste håb for at overleve et brutalt blodbad, da en monstrøs haj invaderer Frankrigs Seine-flod.
Under Paris tager ikke sig selv alt for seriøst og forstår, hvorfor folk ser en film om hajangreb, men den reducerer ikke kun sine karakterer til blodfyldte snacks for sit centrale udyr. Der er nogle exceptionelle dødbolde i Under Paris , hvor helvede bryder løs, som med garanti vil få publikum til at ryste. Under Paris nyder godt af sin instruktion af Xavier Gens , den nye franske ekstremitetsfilmskaber, der først slog bølger med de sørgeligt nihilistiske Frontier(s). Under Paris er måske ikke så stærk som Frontier(s), men det beviser, at Gens stadig har bid. Under Paris lægger op til en større og blodigere efterfølger, så bliv ikke overrasket, hvis en mere uhensigtsmæssig opfølgning rammer Netflix i 2025 eller 2026.
Tiger Stripes – Instrueret af Amanda Nell Eu; Malaysia, Taiwan, Singapore, Frankrig, Tyskland, Holland, Indonesien, Qatar
Tiger Stripes blev oprindeligt udgivet i 2023 i Malaysia, efter at den vandt Critics' Week Grand Prize på filmfestivalen i Cannes. Det er sådan en slående debutfilm fra den malaysiske filmskaber, Amanda Nell Eu , der præsenterer en øjenåbnende fortælling om undertrykkelse, konformitet og hvordan man hæver sig over disse ting og omfavner sit sandeste jeg. Zaffan ( Zafreen Zairizal ) er en 11-årig pige, hvis krop begynder at ændre sig, efterhånden som hun oplever puberteten, kun for at denne naturlige oplevelse går i en meget uventet retning. Tiger Stripes er en kropshorror-transformationshistorie, der ligner Cat People – eller Ginger Snaps – men med pre-teenagere. Børneskuespillere kan lave eller bryde en film, og Tiger Stripes fremviser en enestående cast af unge talenter, især Zairizal. Hele den centrale trio af piger er afslørende og bærer filmen, hvilket ikke er en lille bedrift.
Effekterne i Tiger Stripes er en anelse billige og hæsblæsende (der er en tilbagevendende glødende øjeneffekt, der sandsynligvis vil fremkalde flere grin end skrig), men dette er undskyldeligt for en sådan mikrobudgetproduktion, der stadig slår sine præstationer, historiefortællinger, temaer og ubehagelige energi. Tiger Stripes mestrer dygtigt, hvordan puberteten kan gøre nogen til en udstødt, der er bange for deres egen krop, men filmen skruer dette op til 11, da Zaffans krop begynder at svigte hende og gøre hende til en umulighed. Det er en film, der ikke i sig selv er skræmmende, men effektiv og kreativ, da den hengiver sig til rent kaos, der har noget at sige.
Cloud – Instrueret af Kiyoshi Kurosawa; Japan
Kiyoshi Kurosawa er en filmskaber, der i årtier har været fascineret af internettets skjulte rædsler og den frihed, der er tilladt gennem teknologiens fjerne og anonyme natur. Kurosawa slog guld med denne fremmedgørende præmis med Pulse , mens Cloud vender tilbage til disse temaer, dog i en mere moderne og nihilistisk sammenhæng. Masaki Sudas Ryosuke Yoshii er en internetforhandler, der bliver afhængig af den powertrip, der ledsager hans efterspurgte varer. Tag dog ikke fejl, Yoshii har ingen interesse i at hjælpe andre, og de varer, han sælger, har mere at gøre med hans ego og evnen til at manipulere andre. Cloud læner sig ind i to distinkte yderpunkter, hvor dens første halvdel er en mesterlig psykologisk rædselshistorie, der forbrænder langsomt, der tvinger publikum til at tilbringe tid med en virkelig beklagelig hovedperson. Filmens anden halvdel er, når Yoshiis onde handlinger indhenter ham, og filmen bliver mere en kuglefyldt actionfilm.
Fans af Kurosawas tidligere værker foretrækker sandsynligvis Clouds første handling, men filmen forpligter sig til sine ideer og fortjener kredit for en uforudsigelig bane, der er lige så kaotisk og tilfældig som en internetopslagstavle. Clouds største monstre er de mennesker, der er villige til at snyde hinanden og prale med deres sikkerhed, men alligevel bliver dette en åndssvag oplevelse, som er svær at vende sig fra. Meget som enhver transaktion på internettet er Cloud en udvidet øvelse i tillid. Det er en stram thriller, der holder landingen fast og forhåbentlig markerer et comeback for en af Japans mest interessante stemmer i rædsel.
Stopmotion – Instrueret af Robert Morgan; Storbritannien
Når man kommer fra Storbritannien, kan Stopmotion virke som lidt af en snyd. Robert Morgans instruktørdebut i spillefilmslængde er dog et så selvsikkert udbrud af original rædsel, at den fortjener al den kærlighed, den kan få. Stopmotion -animation er ikke et medie, der i sagens natur er uhyggeligt, men dets opstyltede og surrealistiske natur egner sig naturligvis til forvirrende billeder, der føles som at vågne mareridt. Der er uendelige film om den kreative proces, og hvordan historiefortællere kan miste sig selv af syne, efterhånden som de gradvist fortaber sig i deres håndværk. Stopmotion tackler disse velkendte temaer, men på en måde, der er helt original og uendeligt nervøs. Den psykologiske gyserfilm følger en kæmpende stop motion-filmskaber, Ella (spillet af Aisling Franciosi), som stræber efter at perfektionere og afslutte sin mors magnum opus, efter hun har oplevet et slagtilfælde og er efterladt i koma.
Stopmotion skildrer Ellas rodede forsøg på at uddrive sine dæmoner ved at gøre dem til stop-motion-kreationer, mens grænserne mellem virkelighed og fiktion bliver håbløst udvisket. Stopmotion er ligesom hvis Synecdoche, New York og Mad God skulle komme ind i en af telepoderne fra The Fly. Det er en klar stofrejse, der skal ses for at blive troet, mens filmens foruroligende "Ash Man" er et moderne horrormonster for tiderne. Robert Morgan har forhåbentlig en rig gyserkarriere foran sig, der fortsætter med at provokere og skubbe grænser.
Rita – Instrueret af Jayro Bustamante; Guatemala
Dark fantasy er sådan en kraftfuld gyser-undergenre, når den håndteres korrekt. Det er intet mindre end magi, når en fantasifuld finer omhylder virkeligheden og kan forvandle en mørk fortælling til et transformativt eventyr. Rita er Jayro Bustamantes opfølger til 2019's brugbare La Llorona , og det er en så speciel biograf, omend en, der ikke er bange for at fare vild i mørket. Rita er provokerende historiefortælling, der minder om Pan's Labyrinth , med noget Sucker Punch smidt ind for en god ordens skyld (eller, ærligt talt, The Promised Neverland-anime). Rita (Giuliana Santa Cruz) er en ung pige, der flygter fra sin voldelige værge, kun for at ende i en dyster institution, der er fuld af engle og fantastiske væsener med utrolige kræfter, der har brug for hendes hjælp til at nedkæmpe de dæmoner og hekse, der kalder skud og undertrykke dem.
Dark fantasy er sådan en kraftfuld gyser-undergenre, når den håndteres korrekt. Det er intet mindre end magi, når en fantasifuld finer omhylder virkeligheden og kan forvandle en mørk fortælling til et transformativt eventyr. Rita er Jayro Bustamantes opfølger til 2019's brugbare La Llorona , og det er en så speciel biograf, omend en, der ikke er bange for at fare vild i mørket. Rita er provokerende historiefortælling, der minder om Pan's Labyrinth , med noget Sucker Punch smidt ind for en god ordens skyld (eller, ærligt talt, The Promised Neverland- anime). Rita ( Giuliana Santa Cruz ) er en ung pige, der flygter fra sin voldelige værge, kun for at ende i en dyster institution, der er fuld af engle og fantastiske væsener med utrolige kræfter, der har brug for hendes hjælp til at nedkæmpe de dæmoner og hekse, der kalder skud og undertrykke dem.
Oddity – Instrueret af Damian McCarthy; Irland
Damian Mc Carthy skabte første gang bølger med 2020's Caveat , og dette års Oddity illustrerer, at han kun er blevet mere dygtig som filmskaber. Caveat og Oddity er begge psykologiske gyserfilm, der er i samtale med hinanden, men Oddity giver et lidt stærkere slag, der sandsynligvis vil holde sig til publikum længe efter, det er overstået. Udspillet i den rige og foruroligende verden af nysgerrige og antikvitetsbutikker, følger Oddity et blindt medie, Darcy ( Carolyn Bracken , der også gør dobbelt pligt som Darcys tvilling, Dani), som forsøger at bearbejde sin sorg over sin døde tvillingesøster og samtidig løse mysteriet omkring hendes mord.
Den titulære "mærkelighed" er en træmannequin i naturlig størrelse, der er sådan en perfekt rekvisit til denne makabre gyserhistorie. McCarthy skaber effektive forskrækkelser og spændte sekvenser, der gradvist når skræmmende bristepunkter. Oddity griber fat i publikum og giver ikke slip, plus det er en sjælden gyserfilm, der slutter på et virkelig perfekt slutskud. Der er en masse Child's Play og Dolls in Oddity. McCarthy burde dog være det første navn i samtalen, hvis de nogensinde laver gonzo human anatomy dummy-filmen, Pin .
Lumberjack the Monster – Instrueret af Takashi Miike; Japan
Takashi Miike er en legendarisk instruktør med en ekstremt mangfoldig filmografi, der inkluderer skæve musicals, hemmelige rom-coms, samurai-opgør, børnevenlige ninja-priser og snesevis af anime- og videospil-tilpasninger. Miike har instrueret over 100 film og viser ingen tegn på at blive langsommere. På trods af hans eklektiske interesser har rædsel altid været Miikes største kærlighed, og der er bare sådan en håndgribelig energi, når han hengiver sig til sin karakteristiske ultravold og gennemvæder skærmen i blod og indvolde. Lumberjack the Monster er en forstærket slasher-massakre, der stiller en desensibiliseret psykopat mod en øksesvingende seriemorder med en forskruet historie, der fungerer som Dexter møder Se7en .
Lumberjack the Monster skaber et gribende mysterium omkring dets mord, der bliver mere og mere indviklet, men på en måde, der er vintage Miike. Der er sådan et vildt twist i første akt, der gør denne kat-og-mus-jagt til en helt anden historie. Lumberjack the Monster blev stille og roligt begravet på Netflix, men dette afspejler ikke kvaliteten. Det holder publikum ved at gætte indtil dets sidste øjeblikke, og det er endnu en skræmmende, stiliseret triumf fra en af Japans mest frygtløse filmskabere.
7: Grafted – Instrueret af Sasha Rainbow; New Zealand
Sasha Rainbow's Grafted er et subversivt, sort komedie-gyser-mesterværk, der ligner, hvis Takashi Miike instruerede Face/Off som en episode af Tales From the Crypt . Wei ( Joyena Sun ) er en kinesisk udvekslingsstudent, der flytter til New Zealand for at bo hos sin kusine, efter at hendes fars eksperimenter med hudsygdomme og ansigtsvansiringer har fået fatale konsekvenser. Wei, der er fast besluttet på at afslutte sin fars livsværk, bliver trukket i forskellige retninger, mens hun forsøger at jonglere med sin fars videnskab, hendes akavede sociale angst og hendes ønske om at føle sig godt tilpas i sin egen hud og finde popularitet.
Weis manglende evne til at passe ind som udstationeret og hendes status som "anden" i et nyt land bliver et stærkt følelsesmæssigt centrum for dette dristige, blodige skue. Suns præstation er på et helt andet niveau, og hun løfter sig til lejligheden med Weis utrolige rejse. Grafted opnår det rigtige niveau i lejren, da hun hver handling skubber historien til vildere steder. I et år, hvor The Substance i vid udstrækning dominerede gyserens kvindedrevne kropsgyserfortælling, er Grafted en værdig pendant, der komponerer en distinkt symfoni, omend en der rammer mange af de samme toner.
6: Hugh Grant – Instrueret af Jang Jae-hyun; Sydkorea
ae-hyun Jangs Exhuma , en atmosfærisk og fordybende okkult thriller, der er gennemsyret af historie og fortidens synder, slog billetrekorder og blev Sydkoreas mest indtjenende film i 2024. En mystisk gravs udgravning udløser en farlig dominoeffekt, der graver langt væk. mere end bare en krop. Exhuma er gennemsyret af klassestridigheder, rigdomsforskelle og en historie, der graver i familie, slægt og arv. Alt dette forstærker den angribende fortælling, kun for at den bliver mere og mere nervøs og surrealistisk, efterhånden som ånden rammer og kroppen falder. Exhuma udforsker ideen om, hvad der sker med mennesker – og deres energi – efter at de dør, og hvordan dette kan sprede sig og blive til voldsomme forbandelser. Det er en moden og psykologisk tilgang til hjemsøgelser, negativ magt og "spøgelsessygdomme."
Åh, og der er en kæmpe samurai oni, der begynder at skære kroppe op for at balancere de karmiske skalaer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3849398/bloody-disgustings-top-10-best-international-horror-films-of-2024/
Seks atmosfæriske gyserfilm for 'Silent Hill'-fans
Originalt opslag: Luiz HC
Udgivet: 9. december 2024
6. Citadel (2012)
Gys er normalt forbundet med isolation, og det er måske derfor, det er så svært med urban horror: hvordan får man nogen til at føle sig alene, når de er omgivet af millioner af mennesker i en betonjungle? Nå, Ciarán Foy præsenterede en smart løsning på dette problem i Citadel, en film om en agorafobisk far, der forsøger at beskytte sit spæde barn mod vilde teenagebander, der måske eller måske ikke bor i et lokalt lejlighedskompleks.
Det er ikke en perfekt film, der lider af lav produktionsværdi og et stumpt manuskript, men der er nok undergang og dysterhed her til at holde Silent Hill- fans tilfredse – især når man tænker på, at filmens fordømte tower block føles meget som en forfalden placering fra spillene. Plus, det hele var baseret på et virkeligt møde, som instruktøren havde med sindssyge unge, hvilket gør det endnu mere skræmmende.
5. Angel Heart (1989)
Det var måske ikke et kæmpe hit ved udgivelsen, men årene har været venlige over for Alan Parkers horror-noir-film Angel Heart . En løs, men kærlig tilpasning af William Hjortsbergs roman af samme navn, følger denne undervurderede perle en hårdkogt detektiv (Mickey Rourke) i slutningen af 1950'erne, mens han forsøger at lokalisere en forsvundet sanger, med denne mærkelige sag, der i sidste ende afslører en okkult sammensværgelse, der involverer kulter, voodoo og djævelen selv.
Denne forudsætning lyder måske ikke så meget som et overlevelses-gyserspil, men Angel Hearts grove billeder og okkulte temaer var faktisk en enorm indflydelse på udviklingen af den anden verden i Silent Hill 3. Det er også et overbevisende mysterium, og derfor kunne jeg ikke lade være med at inkludere det på listen.filmen skruer dette op til 11, da Zaffans krop begynder at svigte hende og gøre hende til en umulighed. Det er en film, der ikke i sig selv er skræmmende, men effektiv og kreativ, da den hengiver sig til rent kaos, der har noget at sige.
4. Deathwatch (2002)
En psykologisk gyserfilm om soldater fra Første Verdenskrig fanget i en uendelig skyttegrav, der ser ud til at straffe dem for deres krigssynder, og det er let at se, hvorfor Deathwatch til sidst fik MJ Bassett til at spille en koncert som instruktør af Silent Hill: Revelations . Men mens den officielle SH- tilpasning i sidste ende blev saboteret af studieindblanding, er Deathwatch stadig Bassetts mest skræmmende indslag.
Fra drabsagtig pigtråd til hovedpersonerne, der mister forstanden, da de indser, at skyttegraven har sit eget sind, er der masser at kunne lide her, hvis du er fan af ondskabsfulde gyserhistorier, der udsætter deres karakterer gennem mareridtsagtige prøvelser. Når alt kommer til alt, hvis krig er et helvede, må skyttegravskrig være den syvende cirkel.
3. Possum (2015)
Matthew Holness' arbejde på det kriminelt undersøgte gyser-komedieprogram Garth Marenghi's Darkplace er kendt, men det var overraskende, da Holness' indie-gyserfilm Possum viste sig at være en legitimt foruroligende fortælling om at konfrontere traumer. Dette er en af de mest uhyggelige film på listen, på trods af at han startede som en lavindsatshistorie om en dukkefører, der vender tilbage til sit barndomshjem.
Ikke alene er filmens Norfolk-setting overraskende atmosfærisk, men filmen behandler også sit mørke emne med en beundringsværdig grad af respekt – og det er ikke engang at nævne den ikoniske forbandede dukke, der giver filmen sin titel. Den bevidste tempo og foruroligende historie er måske ikke for alle, men denne britiske perle vil næsten helt sikkert appellere til fans af Silent Hill.
2. Lost Highway (1997)
David Lynch-filmen Lost Highway kombinerer mareridtsagtig historiefortælling med noir-følsomhed i en enestående oplevelse, som man enten vil elske eller hade. Med en surrealistisk historie om mord, ægteskabelige tude og VHS-voyeurisme er filmen måske ikke let at forstå, men den er i hvert fald aldrig kedelig.
Selvom Lynch har været en åbenlys indflydelse på Silent Hill- serien siden hans tidlige arbejde, skiller Lost Highway sig ud ved at byde på et overordnet plot, der sandsynligvis har inspireret meget af Silent Hill 2.
Men selvom man ikke er fan af surrealistiske thrillere, må man indrømme, at det Trent-Reznor-producerede soundtrack stadig sparker alle slags røv.
Dark fantasy er sådan en kraftfuld gyser-undergenre, når den håndteres korrekt. Det er intet mindre end magi, når en fantasifuld finer omhylder virkeligheden og kan forvandle en mørk fortælling til et transformativt eventyr. Rita er Jayro Bustamantes opfølger til 2019's brugbare La Llorona , og det er en så speciel biograf, omend en, der ikke er bange for at fare vild i mørket. Rita er provokerende historiefortælling, der minder om Pan's Labyrinth , med noget Sucker Punch smidt ind for en god ordens skyld (eller, ærligt talt, The Promised Neverland- anime). Rita ( Giuliana Santa Cruz ) er en ung pige, der flygter fra sin voldelige værge, kun for at ende i en dyster institution, der er fuld af engle og fantastiske væsener med utrolige kræfter, der har brug for hendes hjælp til at nedkæmpe de dæmoner og hekse, der kalder skud og undertrykke dem.
1. Jacob's Ladder (1990)
Dæmoniske entiteter, surrealistiske andre verdener og en hjemsøgt hovedperson, der ikke helt kan få fat i virkeligheden – Jacob's Ladder føles ikke bare som Silent Hill, den er tilfældigvis også en af de største inspirationer til Konamis langvarige franchise. Fra monsterhovedernes uhyggelige rysten til dets skildringer af urbant forfald er der for mange ligheder her til at tælle, og alligevel formår Adrian Lynes kultklassiker fra 1990 stadig at overraske seerne over tre årtier senere.
Med en dybt overbevisende hovedoptræden af Tim Robbins (såvel som et overraskende skræmmende grundlag i den virkelige verdens konspirationsteorier), man kan ikke bare anbefale Jacob's Ladder til Silent Hill-fans, men til enhver cinefil, der er villig til at risikere et dyk ind i en frygtindgydende vågen drøm.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3839417/six-atmospheric-horror-films-for-silent-hill-fans/
Denne blog skal da have et indlæg fredag den 13., selv om det ikke helt er en nyhed.
Blade Runner 2099 er en kommende amerikansk scifi miniserie skabt af Silka Luisa til Amazon Prime Video og fungerer som en efterfølger til filmene Blade Runner (1982) og Blade Runner 2049 (2017). Franchisen er baseret på Philip K. Dicks roman fra 1968 Do Androids Dream of Electric Sheep?.
Rollebesætningen inkluderer Michelle Yeoh som Olwen, en replikant, der står over for slutningen af sit liv, Hunter Schafer som Cora, Dimitri Abold, Lewis Gribben, Katelyn Rose Downey og Tom Burke.
Silka Luisa har skrevet og producerede serien, men yderligere forfattere er tilføjet. Ridley Scott blev betragtet som instruktion i udviklingsfasen, men Jonathan Van Tulleken tog over for at instruere de to første afsnit.
Serien var ved at blive klar til at begynde optagelserne i Belfast, da produktionen blev udskudt til 2024 på grund af WGA-strejken i 2023. Produktionen med at forlade Nordirland helt efter strejken.
Produktionen begyndte i begyndelsen af maj 2024 i Prag, Tjekkiet, og optagelserne begyndte der i juni med Rob Hardy og Ula Pontikos som filmfotografer.
Serien udspiller sig halvtreds år efter begivenhederne i "Blade Runner 2049" i Los Angeles, og handler om Cora, der har været i hele sit liv på flugt, en kamæleon tvunget til at adoptere adskillige identiteter. For at sikre en stabil fremtid for sin bror, antager hun en endelig identitet og er tvunget til at indgå partnerskab med Olwen, en replikant, der konfronterer slutningen af sit liv. De to bliver trukket ind i en voksende sammensværgelse, der udgør en eksistentiel trussel mod en by, der kæmper for at blive genfødt.
Den nyeste teaser trailer kan ses her
https://youtu.be/NFzcxJwIc7g
Kilder:
https://en.wikipedia.org/wiki/Blade_Runner_2099
https://www.imdb.com/news/ni64574345/
'28 Years Later' Officiel trailer – Infektionen udvikler sig i sommeren 2025
Originalt opslag: John Squires
Udgivet: 10. december 2024
28 Years Later er den længe ventede efterfølger til 28 Days Later og 28 Weeks Later hvor Danny Boyle er tilbage i instruktørstolen. Nu er traileren kommet.
Boyle slår sammen med forfatteren Alex Garland (28 Days Later, Ex Machina, Annihilation) på 28 Years Later, som er beregnet til at starte en helt ny filmtriologi til franchisen.
Se den officielle trailer til 28 Years Later nedenfor.
https://youtu.be/mcvLKldPM08
I den nye film lytter plottet: "Det er næsten tre årtier siden, at raserivirussen undslap et biologisk våbenlaboratorium, og nu, stadig i en hensynsløst påtvunget karantæne, har nogle fundet måder at eksistere blandt de inficerede. En sådan gruppe af overlevende bor på en lille ø, der er forbundet med fastlandet via en enkelt, stærkt forsvaret dæmningsvej. Da en fra gruppen forlader øen på en mission ind i det mørke hjerte af fastlandet, opdager han hemmeligheder, vidundere og rædsler, der har muteret ikke kun de inficerede, men også andre overlevende."
Så vidt vi forstår, er de TO første film i 28 Years Later-trilogien allerede blevet filmet. Boyle instruerer det første afsnit, mens Nia DaCosta (Candyman, The Marvels) instruerer det andet. Alex Garland skrev manuskriptet til 28 Years Later . Derudover er Cillian Murphy executive producer og vender efter sigende tilbage til hovedrollen.
Gyserfilmens rollebesætning inkluderer Jack O'Connell (Amy Winehouse: Back To Black), Jodie Comer (Alone in the Dark, "Killing Eve"), Aaron Taylor-Johnson (Kraven the Hunter), Alfie Williams ("His Dark Materials") ”) og Ralph Fiennes (The Menu).
Den originale film i 2002 havde Cillian Murphy i hovedrollen og blev skrevet af Alex Garland og instrueret af Danny Boyle. I den storslåede gyserfilm, " Fire uger efter at en mystisk, uhelbredelig virus har spredt sig over hele Storbritannien, forsøger en håndfuld overlevende at finde et fristed.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3847988/28-years-later-official-trailer-the-infection-evolves-in-summer-2025/
Apropos premieren på Cobra Kai sæson 6 part 2. (Part 3 og afslutning på serien kommer i 2025), kommer her en nekrolog pm
Chadwick Steven McQueen (28. december 1960 – 11. september 2024). Han var foriøvrigt den eneste søn og sidste levende barn af skuespilleren Steve McQueen (1930-1980).
Chad McQueen blev født den 28. december 1960 i Los Angeles af skuespilleren Neile Adams. Fra en tidlig alder var McQueen entusiast for biler, motorcykler og racerløb. Han begyndte at køre løb med dirt bikes, da han var 9 år. Tre år senere vandt han sin klasse i World Mini Grand Prix. Han gik videre til billøb, hvor han vandt sit første løb: Mini Le Mans (for børn), der blev oprettet på settet til filmen Le Mans fra 1971, da McQueen var 10 år gammel. Inden filmoptagelserne blev afsluttet, nød McQueen at køre med trecifrede hastighed på langsiderne, mens han sad i sin fars skød ved rattet i en Porsche 917. Som 12-årig vandt han sin klasse ved World Mini Grand Prix.
Han lærte kampsport af Chuck Norris.
McQueen begyndte sin karriere som filmskuespiller som skateboarder i George Gages Skateboard fra 1978. Han spillede Rick Stanton i Hadley's Rebellion i 1983, ihden han landede rollen sm Dutch i The Karate Kid (1984) og The Karate Kid Part II (1986). Hans yderligere skuespilarbejde omfattede hovedroller i direkte-til-video actionfilm, herunder Martial Law (1990), Death Ring (1992) og Red Line(1995). Han arbejdede også som producer og vandt en Telly Award for sin dokumentarfilm Filming at Speed: The Making of the Movie Le Mans fra 2001. Efter hans pensionering fra skuespil optrådte McQueen som sig selv i forskellige tv-programmer relateret til motorsport, herunder Hot Rod TV og Celebrity Rides.
Man forsøgte at få ham med i serien Cobra Kai, men forpligtelser over for hans firma, McQueen Racing, og problemer med hans løbsskader forhindrede dette. Han optrådte næsten i seriens sjette sæson, før han trak sig tilbage på grund af planlægningskonflikter.
McQueen døde af organsvigt på sin ranch i Palm Desert, Californien den 11. september 2024, i en alder af 63. Ifølge en ven, Arthur Barens, var McQueen aldrig kommet sig helt over en skade, han pådrog sig ved et fald i 2020.
Han var 1.75 m høj. Han var gift med Stacey Toten (23. maj 1987 - 1989). De blev skilt, men fik et barn. Chad McQueen blev gift igen - med Jeanie Galbraith den 22. december 1993. De blev sammen til hans død og fik 2 børn. Han var fætter til Enrique Iglesias via spansk-filippinsk socialist Isabel Preysler.
Hans søn Steven R. McQueen (født Steven Chadwick McQueen 13. juli 1988) er også skuespiller og kendt for rollen Jeremy Gilbert on The Vampire Diaries (2009-2017) og Kyle Hunter i Everwood 2005-2006. Steven har også medvirket i filmen Piranha 3-D (2010) om Jake Forester sammen med stjernerne Elizabeth Shue og Jerry O'Connell. Han er dygtig til kampsport, ishockey, kickboksning og ridning.
Kilder:
https://en.wikipedia.org/wiki/Chad_McQueen
https://www.imdb.com/name/nm0574337/
https://www.imdb.com/name/nm1997596/
Filmmanden og kunstneren Erik Clausen er død, 82 år gammel, efter længere tids sygdom. Flere cykelstyrt, en brækket hofte og skulder, elektrochok og Parkinsons-diagnose er bare noget af det, han har kæmpet med.
Erik Clausen blev født 7. marts 1942 i København. Han voksede op i Sydhavnen, var udlært bygningsmaler og blev kunstmaler og filminstruktør.
I en årrække var han en lovende cykelrytter sammen med cykelrytterne Jesper og Karina Skibbys far Villy Skibby, men droppede cykling på eliteplan. Han stifted eogså bekendtskab med cykelrytteren Ole Ritter, som både blev en konkurrent på landevejene og en god ven.
1960'erne var han utilfreds med de etablerede kunstgallerier og begyndte at udstille på gaden sammen med Leif Sylvester Petersen. Det blev under navnet Clausen & Petersen til gadecirkus og showbiz i det hele taget.
I kunstnerkollektivet Røde Mor havde Erik Clausen en fremtrædende rolle som blandt andet sanger, og senere havde han en musikalsk karriere solo og i diverse konstellationer.
I musikalske sammenhænge var Clausen største succes nok[hvem mener det?] hittet Mormors kolonihavehus fra 1978 som han skrev teksten til. Desuden skrev Erik Clausen flere sangtekster til og med Kim Larsen, herunder de to hits Rita (Maj '45) og Vi Er Dem (de andre ikke må lege med).
Som filmmand var han Han er blandt andet kendt fra "Midt om Natten", som han lavede sammen med Kim Larsen, "Den store badedag" og fra samarbejdet med Leif Sylvester Petersen i debutfilmen "Cirkus Casablanca" fra 1981. Samlet har han instrueret 14 spillefilm og medvirket i eller skrevet manuskript til adskillige andre.
I løbet af sine sidste år fokuserede han blandt andet på at male og på en udstilling i forbindelse med sin 80-års fødselsdag i 2022.
Kilder:
https://da.wikipedia.org/wiki/Erik_Clausen
https://www.dr.dk/nyheder/indland/filmmanden-erik-clausen-er-doed
https://nyheder.tv2.dk/samfund/2024-10-30-erik-clausen-er-doed
Ulf Pilgaard blev 83 år efter kort tids sygdom. Han døde pludseligt af hjertestop. Pilgaard var ved sin død bosat i Hellerup. Kort tid før sin død fik han forhøjede infektionstal, blandt andet på grund af en infektion i øjnene, der den seneste tid havde nedsat hans syn, der blandt andet gjorde at han ikke længere kunne køre bil.
Ulf Pilgaard blev født den 15. november 1940 i Skive som søn af en præst ved Holme Kirke på Aarhus-egnen. Pilgaard gik i skole på Frederiksberg med den senere filmanmelder Ole Michelsen, med hvem han udviklede et varigt venskab.[2] Præstesønnen Pilgaard begyndte at læse teologi på Aarhus Universitet i 1959 og fortsatte studierne i København. Pilgaard var studiekammerat med Henrik Stangerup og Johannes Møllehave. Skuespilleren Preben Kaas og andre (bl.a. Pilgaards studiekammerat Henrik Stangerup) fik ham til at droppe teologistudiet for at blive skuespiller.[
Fra 1970 til 2016 var han gift med Gitte Vibeke Pilgaard (1947-2016) og var kæreste med Annette Bavnhøj (2020-2024). Han havde to sønner, Mikkel Pilgaard (1972-2021) Christian Pilgaard (f. 1970).
Under sit teologistudie var Pilgaard på studenterscencen i 1961 Han blev bemærket som medlem af Collagetruppen og af en anmelder kaldt for en ny Dirch Passer. Dette fik skabt opmærksomhed hos Stig Lommer og Preben Kaas. Pilgaard debuterede som skuespiller i 1963 på Alléscenen. I 1966 engagerede Preben Kaas ham for hele året ved ABC Teatret.
Ulf Pilgaard spillede flere gange sammen med den 14 år ældre Dirch Passer. Deres komiske makkerskab anses for Dirch Passers mest vellykkede efter Kjeld Petersens død. Pilgaard og Passer optrådte første gang sammen i 1967 i forestillingen Annie Get Your Gun på Falkonér Teatret.
Ved Pilgaards sidste optræden i Cirkusrevyen i september 2021 mødte dronning Margrethe op under hans parodiering af hende for at overbringe en gave (askebærger).
Privat blev blev Ulf Pilgaard i 1970 gift med Gitte Vibeke efter, at have kendt hinanden i fire år. De fik sammen sønnerne Mikkel og Christian. I slutningen af 1990'erne blev hustruen ramt af sygdommen Huntingtons chorea. Som følge af sygdommen døde hun i november 2016. I 2021 døde den yngste søn Mikkel, 48 år gammel, som konsekvens af et årelangt stofmisbrug. Ét år forinden var Ulf Pilgaard blevet kærester med den 25 år yngre sygeplejerske Annette Bavnhøj.
Ulf Pilgaard blev bisat fra Messiaskirken i Charlottenlund, og stedt til hvile ved siden af sin hustru Gitte og sønnen Mikkel på Hellerup Kirkegård
Kilder:
https://da.wikipedia.org/wiki/Ulf_Pilgaard
https://www.dr.dk/nyheder/indland/skuespilleren-ulf-pilgaard-er-doed
Countrysangeren og skuespilleren Kris Kristofferson er lørdag sovet stille ind i sit hjem omgivet af sin familie på Maui i Hawaii, 88 år gammel, oplyser talspersonen for Kristoffersons familie Ebie McFarland til det amerikanske nyhedsbureau AP-
Dødsårsagen er ikke offentlig kendt, men Reuters skriver, at har døjet med hukommelsestab siden sine 70'ere.
Han var mest kendt i filmens verden som rollen lastbilschayfføren Martin 'Rubber Duck' Penwald i Convoy fra 1978. Filmen er baseret på en country sang af samme titel af C.W. McCall og er instrueret af Sam Peckinpah. Penwalds kælenavn kommmer af:
"Because it rhymes with "luck." See, my daddy always told me to be just like a duck. Stay smooth on the surface and paddle like the devil underneath!"
Fra 1998, hvor den 1. film blev udgivet, blev han kendt som Whistler i "Blade"-trilogien, hvor han spillede over for bl.a. Wesley Snipes og Stephen Dorff. Fed scene med blodbadet! Det kan ikke siges nok.
Kristofferson blev født i 1936 i Brownsville, Texas af Mary Ann Ashbrook. Det var familiens forventning, at han ville fortsætte dens militære traditioner: Farfaren var svensk officer, som emigrerede til USA, faren Lars Henry Kristofferson blev generalmajor i det amerikanske luftvåben. Nok derfra Kris Kristofferson har den her coolhed fra, ligesom Johnny Cash (26. februar 1932-12. september 2003) og Willie Nelson (29. april 1933) også ejede/ejer. Apropos indledte disse 3 sammen Jennings et succesfuldt musikalsk samarbejde i 1985 med gruppen "The Highwaymen", der udgav flere album i de efterfølgende ti år.
Færdiguddannet som helikopterpilot og rangervalgte Kristofferson dog musikken i 1965, selv om han blev tilbudt at undervise i engelsk på militærakademiet West Point. Han flyttede til Nashville i Tennessee. Her leverede han både musik under sit eget navn, men skrev også for nogle af countrymusikkens største navne heraf Cash og Nelson. Han skrev også Me and Bobby McGee", som Janis Joplin lavede som en genindspilning, kort inden hun døde som bare 26-årig i 1970.
Men før dette blev Kristofferson fakisk tildelt et Rhodes-stipendium til University of Oxford i 1958 ved at studere ved Merton College. Mens han var i Oxford, blev han tildelt en udmærkelse for boksning, spillede rugby for sit college og begyndte at skrive sange.
Kristofferson spillede overfor Barbra Streisand A Star Is Born (1976), der indbragte en Golden Globe som bedste skuespiller, og han medvirkede i Sam Peckinpahs Pat Garrett and Billy The Kid (1973), som Bob Dylan foriøvrigt skrev musik til.
Han er desuden kendt for sin musik, hvor han blandt andet har udgivet grammyvindende hits som "For The Good Times" og "Help Me Make It Through The Night". I 2004 blev Kristofferson indskrevet i Country Music Hall of Fame.
Ufølge flere amerikanske medier ønskede Kristofferson sig, at de tre første vers af sangeren Leonard Cohens "Bird on the Wire" skal pryde hans gravsten:
Like a bird on the wire
Like a drunk in a midnight choir
I have tried in my way to be free
Like a worm on a hook
Like a knight from some old fashioned book
I have saved all my ribbons for thee
If I, if I have been unkind
I hope that you can just let it go by
If I, if I have been untrue
I hope you know it was never to you
Oh, like a baby, stillborn
Like a beast with his horn
I have torn everyone who reached out for me
But I swear by this song
And by all that I have done
I will make it all up to thee
Kristofferson fik i alt otte børn i tre ægteskaber. Han efterlader sig desuden sin hustru, Lisa ((g. 1983), og syv børnebørn.
https://underholdning.tv2.dk/kendte/2024-09-30-countrysanger-og-skuespiller-kris-kristofferson-er-doed
https://da.wikipedia.org/wiki/Kris_Kristofferson
| Længde | 1 t 2 min |
|---|---|
| Genre | Gyser, Thriller |
| År | 2024 |
| Instruktør | Curry Barker |
| Skuespillere | Rachel Melvin, Cortney Palm, Lexi Atkins |
| Rating | 6.7 |
Alle kan lave film
En overraskende fødselsdagspøg tager en drejning til det værre, når en populær duo på sociale medier må se virkeligheden af et skræmmende efterspil i øjnene.
I anledning af fredag den 13. kommer en kort anmeldelse af gyseren Milk & Serial (2024).
Curry Barker har både skrevet manuskriptet, instrueret og spiller hovedrollen i YouTube-filmen Milk & Serial. Titlen er sjov og underfundig. Det kunne filmen også være. Mange ville sige, at den var det, for den har allerede fået 773K visninger vs. en budget på lidt under 5400 kr. (til udstyr og én professionel skuespiller). Fun fact: De solgte kameraet efter optagelser med 100 dollars avance.
Emnerne er der kød på, men jeg har personligt aldrig været hooked on found footage-film. Det nærmeste bliver dogme-filmene. Er den værd at se? Ja, for man kan mærke lysten til at lave en gyser med plot twists. Yngre mennesker er nok målgruppen, og filmen passer til dem. "This is a fascinating commentary on Gen Z, made by Gen Z" (som Lisa Fremont skrev på
https://haddonfieldhorror.com
). De har heller set så mange gysere og kan overraskes. Små budgetter passer også til gyserfilm. Det er det, man ikke ser, men kun aner, som er mest skræmmende. Desuden er Curry Barker ingen amatør - han har lavet adskillige YouTube-film. Erfaring giver en vis kvalitet.
Hvae er emnerne så? 1. Pranks gone wrong, fristes man til at sige. Folk skal altid overdrive og slå hinanden, til det går over gevind. 2. Hvordan bliver man en god seriemorder? Det skal vel ikke afsløres her. Men en underlig maske og et stirrende blik er altid godt.
Filmen har en tilpas længde. Oprindelig varede den 1 time og 25 min, men blev klippet ned lige før uploading. Det var en klog beslutning, selv om man er nysgerrig og gerne vil de 20 "gemte" min. At man har lyst til mere, er et godt tegn.
Man kan se hele filmen her:
https://youtu.be/pbzGQ1lszv4?feature=shared
Kilder:
https://haddonfieldhorror.com/2024/08/31/review-milk-and-serial/
https://www.youtube.com/watch?v=ZxeN8bbgaCA
https://variety.com/2024/film/news/milk-serial-curry-barker-slasher-youtube-1236116310/
En stor stemme er blevet tavs.
Scene- og filmskuespilleren James Earl Jones, der vandt Tony Awards bl.a. for rollen som bokseren Jack Jefferson i The Great White Hope (1970), og hvis majestætiske basso profundo-stemme ville blive internationalt anerkendt som den skurkagtige Darth Vader i " Star Wars "-serien, er død, 93 år gammel.
Jones' repræsentant Barry McPherson fortalte CBS News, at skuespilleren døde mandag morgen omgivet af sin familie i i sit hjem i Pawling, New York.. Der er ikke yderligere detaljer.
Han var en af de få kunstnere, der har opnået EGOT (Emmy, Grammy, Oscar og Tony).
Han er født i Arkabutla, Mississippi, og har stammet siden barndommen. Jones sagde, at poesi og skuespil hjalp. Hans forældre var Ruth (født Connolly); (1911-1986), lærer og tjenestepige, og Robert Earl Jones (1910-2006), bokser, butler og chauffør. Hans far forlod familien kort efter James Earls fødsel og blev senere scene- og filmskuespiller i New York og Hollywood- Jones og hans far lærte først hinanden at kende i 1950'erne, hvor de forsonede sig. Han sagde i interviews, at hans forældre begge var af blandet afroamerikansk, irsk og indiansk herkomst.
Fra en alder af fem blev Jones opdraget af sine bedsteforældre, John Henry og Maggie Connolly på deres gård i Dublin, Michigan; de var flyttet fra Mississippi i den store migration. Jones fandt overgangen til at bo hos sine bedsteforældre i Michigan traumatisk og udviklede en stammen så alvorlig, at han nægtede at tale.
I 1949 dimitterede Jones fra Dickson Rural Agricultural School (nu Brethren High School) i Brethren, Michigan, hvor han fungerede som vicepræsident for sin klasse. Som "præ-med" major på college, tjente han som officer i den amerikanske hær under (eller faktisk efter) Koreakrigen. Jones dimitterede fra University of Michigan i 1955 med en Bachelor of Arts med hovedfag i drama.
Jones flyttede til New York, hvor han studerede på American Theatre Wing og arbejdede som pedel, scenetømrer og scene manager for at forsørge sig selv. Han fik sin Broadway-debut i stykket Sunrise at Campobello (1957). Jones arbejdede støt i teatret og vandt Tony Award for bedste mandlige hovedrolle for sin rolle som bokser i The Great White Hope (1968), som han gentog i filmatiseringen fra 1970 , hvilket gav ham Oscar-prisen og Golden Globe nomineringer.
Han vandt sin anden Tony-pris for bedste skuespiller i et teaterstykke for sin rolle som arbejderklassefar i August Wilsons Fences (1987), og modtog en særlig Tony Award for Lifetime Achievement i 2017.
Jones fik sin filmdebut i Stanley Kubricks Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964). Han opnåede international berømmelse for sin stemmerolle som Darth Vader i Star Wars- serien, begyndende med den originale film fra 1977.
I oktober 2010 vendte Jones tilbage til Broadway-scenen i Alfred Uhrys Driving Miss Daisy sammen med Vanessa Redgrave på Golden Theatre. Han gentog også rollen som kong Jaffe Joffer i Coming 2 America (2021), efterfølgeren til Coming to America (1988); dette var hans sidste skærmkredit.
På det personlige plan giftede Jones sig med skuespillerinden og sangerinden Julienne Marie , som han mødte, mens han optrådte som Othello to her Desdemona i 1964. De fik ingen børn og blev skilt i 1972. I 1982 giftede han sig med skuespillerinden Cecilia Hart, der spillede Desdemona til hans Othello kort efter, de blev gift, og med hvem han fik sønnen Flynn. Hart døde af kræft i æggestokkene den 16. oktober 2016.
I april 2016 talte Jones offentligt for første gang i næsten 20 år om sin langsigtede sundhedsudfordring med type 2-diabetes. Han blev diagnosticeret i midten af 1990'erne, efter hans læge bemærkede, at han var faldet i søvn, mens han trænede i et fitnesscente.
Jones var romersk-katolsk , efter at have konverteret under sin tid i militæret.
https://en.wikipedia.org/wiki/James_Earl_Jones
https://www.cbsnews.com/news/james-earl-jones-dies-age-93-actor-darth-vader/
Dragon Ball Z-skaberen Akira Toriyama er død som 68-årig
Skaberen af det ekstremt populære "Dragon Ball"-univers, mangategneren og forfatteren Akira Toriyama, er gået bort den 1. marts i en alder af 68 år. Dødsårsagen er af en akut subdural blødning.
HHans forlag, Shueisha, skriver i en pressemeddelelse, at det er "enormt ked af at modtage den pludselige nyhed om hans bortgåen".
Akira Toriyama blev i 2019 slået til ridder af den franske orden Ordre des Arts et des Lettres for sit bidrag til litteraturens verden. I oktober 2024 blev Toriyama posthumt optaget i Harvey Awards Hall of Fame,
"Dragon Ball"-universet er et af de mest populære inden for mangalitteratur nogensinde.
Det blev skabt i 1600-tallet til den kinesiske roman "Rejsen mod vest" og genopfundet i 1984 af Akira Toriyama, der tegnede serien til 1995.
Sideløbende kom der fra 1986 hele 24 spillefilm.
Akira Toriyama efterlader sig sin hustru, Yoshimi Katō, som han blev gift med i 1982, og to børn.
Toriyama blev født i byen Kiyosu , Aichi Prefecture , Japan. Toriyama tegnede billeder siden en ung alder, hovedsageligt af de dyr og køretøjer, som han var glad for. Han fortalte, at han var blæst omkuld efter at have set One Hundred and One Dalmatians (1961)
Han citerede Osamu Tezukas Astro Boy (1952-1968) som den originale kilde til hans interesse for manga.
Toriyaman var mere interesseret i at have det sjovt med venner i gymnasiet.
Han arbejdede på et reklamebureau i Nagoya med at designe plakater i tre år.
Selvom Toriyama sagde, at han hurtigt tilpassede sig jobbet, indrømmede han, at han ofte kom for sent, fordi han ikke var et "morgenmenneske", og blev irettesat for at have klædt sig afslappet. Han ærgrede sig over rutinen, blev træt af miljøet og holdt op
https://www.berlingske.dk/internationalt/dragon-ball-z-skaberen-akira-toriyama-er-doed-som-68-aarig
https://en.wikipedia.org/wiki/Akira_Toriyama
Tubi har netop udgivet en original thriller med titlen 'Deadly DILF' og se traileren her
Originalt opslag: John Squires
Udgivet: 21. juli 2023
Tubi udgiver omkring 50 billige originale thrillere hver eneste uge, og cementerer sig selv som en slags Mini Lifetime for Streaming Wars-æraen.
Deres seneste Tubi Original Thriller? Nå, faktisk er et par af dem allerede udgivet i denne uge, men den, der faktisk formåede at fange vores opmærksomhed, hedder Deadly DILF.
Lad os gentage: Deadly DILF. Som i, Dad I like to fuck.
Se traileren herunder.
https://youtu.be/7asHFPZ6J58
I den nye Tubi Original-thriller, som nu udelukkende streames på Tubi, "En harmløs flirt mellem en førsteårsstuderende på universitetet og den hotte far ved siden af bliver dødelig, da den unge pige bliver besat af ham og forsøger at ødelægge hans ægteskab."
Curtis Hamilton, Rico E. Anderson, Jeryl Prescott, Zach Sowers og Sofia Bryant spiller hovedrollerne. Dylan Vox instruerede filmen, som er skrevet af Scotty Mullen.
Deadly DILF er blot en af tre splinternye Tubi Original-genrefilm i denne uge, hvor serien også inkluderer dokumentarfilmen Scariest Places in the World og har The Lurking Fear.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3770265/deadly-dilf-tubi-now-streaming-watch-the-trailer-here/
'Blackout' Fantasia-anmeldelse – Larry Fessendens nutidige varulvefortælling indfanger livet i den lille by.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 21. juli 2023
[Dette er en oversættelse af Navarros anmeldelse]
I 2019 genoptog den indie-gyserfilmskaber Larry Fessenden Frankenstein med en moderne linse i Depraved . Hans opfølger, Blackout, tager hans udforskning af klassiske filmmonstre videre med et unikt bud på Ulvemanden. Alkoholisme og lycantropi rammer en kunstner i Blackout, titlens dobbelte betydning er tilsyneladende, men Fessenden tager det et skridt videre ved at udforske et samfunds flygtige natur og den katastrofale, men absurd sjove belastning, et monsters ødelæggelse anretter på en lille by.
Talbot Falls-kunstneren Charley (Alex Hurt) står ved en væsentlig skillevej. Hans overspisning har skabt et rod i hans liv og forhold, inklusive den tidligere kærlighed Sharon (Adison Timlin) og hendes hensynsløst magtsyge far Hammond (Marshall Bell). Hans drikkeri har gjort ham tilbøjelig til blackouts, hvilket komplicerer tingene, når han begynder at mistænke, at han kan være varulven, der brutalt river folk fra hinanden under fuldmånen. Glem ikke, at han har dybtliggende farsproblemer, som han skal arbejde igennem i god tid, før han bliver introduceret. Dette får Charley til at trække sig tilbage fra samfundet, mens han er desperat efter lukning, især da kropstallet stiger.
Multi-talent forfatter/instruktør/producer/redaktør Fessenden fanger Talbot Falls' knibe med en næsten dokumentarisk stil, der fanger byens indre. Charley er muligvis den centrale Ulvemand, men hans historie fortælles lige så meget gennem hans perspektiv som hans naboers. Fessenden afslører en rolig hangout-film, mens kameraet driver gennem byen og fanger de forskellige direkte og indirekte konflikter i Charleys natlige jagter. Charley er den gennemgående linje, der forbinder de karakterer, der kommer og går gennem hans historie, og afspejler det nuværende sociale klima med autentisk gribende og ofte en tør absurdistisk sans for humor.
På den måde spiller Blackout næsten som en serie af vignetter, da Charleys morgenvandringer af skam eller ærinder ser ham passere forbi eller støde på venner, tidligere kærester, byens politi, et par byracister eller eklektiske forbipasserende, der bibringer vitale fortælledetaljer gennem afslappet samtale. Den ukonventionelle tilgang til historiefortælling giver tematisk og følelsesmæssig vægt til Ulvemandens ødelæggelse, men det betyder også, at Blackout hælder mere til drama end gys.
Det betyder dog ikke, at Blackout er blottet for rædsel; Fessenden åbner med en retro-gyserscene med et par, der får blodige desserter under fuldmånen. Filmskaberen demonstrerer også, hvordan natbilleder skal se ud. Fessenden kan nærme sig Talbot Falls med dokumentaragtig autenticitet, men han injicerer også fantastiske filmiske øjeblikke, der understreger filmskaberens faste oplevelse. Charley, der med glæde løber gennem en mark under fuldmånen, vender ikke bare tilbage til The Wolf Man ; det giver en smittende filmisk kvalitet.
Det er autenticitet, der opsummerer Blackout godt. Hurt sikrer, at Charley ikke er en fortvivlet ulvemand med én tone. Charley kommer med stor følelsesmæssig bagage fra starten, og billeder af unge Hurt med den virkelige far William Hurt brugt i filmen tyder på, at Hurt måske er fortrolig med sin karakter på et personligt plan. Uanset om det er tilfældet eller ej, gør Hurt et enormt stykke arbejde for at sikre, at Charley forbliver følelsesmæssigt ærlig, kompliceret og dybt konfliktfyldt om sin lycantropi, endsige hvordan han skal håndtere det.
Blackout henter tydelig inspiration fra et klassisk monster, men kunne ikke fjernes længere i udførelsen. Fessenden indfanger hverdagslivet i den lille by, mens han demonstrerer, hvor usikkert samfundet kan være, når en hæsblæsende Ulvemand kaster sine beboere ud i kaos. De, der forventer en mere ligetil, konventionel varulvefilm, vil ikke finde den her. Charley er katalysatoren i en bred billedfortælling, der fjerner en nem gennemgang, som publikum kan få fat i, og som er yderligere forstærket af et afslappet tempo. I stedet byder Fessenden på en veritabel, sjov, til tider træg, men alligevel gribende del af livet med et voldsomt og blodigt gyser-twist.
Blackout fik verdenspremiere på Fantasia International Film Festival.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3770288/blackout-fantasia-review-larry-fessendens-werewolf/
'Witchboard' – Ny trailer til genindspilning driller Chuck Russells tilbagevenden til gyserverden.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 21. juli 2023
En genindspilning af Witchboard er på vej fra Dream Warriors og The Blob-instruktøren Chuck Russell, og den nye teaser til Russells tilbagevenden til gyserverden debuterede i dag på SDCC's Bold Voices of Horror-panel.
Baseret på traileren nedenfor kan man forvente en meget anderledes oplevelse fra den originale film fra 1986.
https://youtu.be/WKmEq0KCMqk
Her er plotoversigten for genindspilningen: "Emily (Madison Iseman) og hendes forlovede Christian (Aaron Dominguez) opdager en mystisk Wicca-artefakt, en pendulplade, mens de forbereder sig på at åbne en bistro i New Orleans' French Quarter. Et mørke sænker sig over Emily, da hun bliver besat af bestyrelsens spådomskraft og evne til at tilkalde ånder. Desperat efter at hjælpe sin forlovede søger Christian råd hos den okkulte ekspert Alexander Babiaste (Jamie Campbell Bower). Men Babiaste har sine egne hemmeligheder, inklusive hans forbindelse til en moderne heksepagt. Et farligt spil begynder, da hvert sving med pendulet sætter Emilys sjæl i fare."
Witchboard kommer 2024, selvom udgivelsesdatoen endnu ikke er afsløret.
Madison Iseman (I Know What You Did Last Summer), Aaron Dominguez (Only Murders in the Building), Antonia Desplat (Shantaram) og Charlie Tahan (Ozark) spiller hovedrollerne.
Tidligere annonceret medvirker Jamie Campbell Bower ("Stranger Things") også. Hans ildevarslende voiceover starter teaseren.
"Der er en tradition i biografen af store engelske skuespillere, som har den karisma, vi forbinder med stjernestatus, såvel som de skuespilhatter, der virkelig er en kamæleon, der spiller en række forskellige karaktertyper," sagde Russell tidligere. "Jamie Campbell Bower er den slags skuespiller, og hans tid er nu."
Russell skal instruere, og han har også skrevet manuskriptet sammen med Greg McKay .
I forfatteren/instruktøren Kevin S. Tenneys originale film fra 1986: "Venner, der leger med et Ouija-bræt til en sen aftenfest, udløser en dæmonisk ånd, der begynder at jage dem."
Følg med for detaljer, når de ankommer. I mellemtiden: Spøg ikke med Ouija-brætter.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3770309/witchboard-new-trailer-for-remake-teases-chuck-russells-return-to-horror/
"Gremlins: Secrets of the Mogwai" - Ny trailer udløser en fuld Mogwai-apokalypse.
Originalt opslag: John Squires
Udgivet: 10. maj 2023
Den kommende "Gremlins: Secrets of the Mogwai" sætter et animeret spin på den populære gyser-komedie franchise i år, og den kommer til Max den 23. maj 2023.
Den halve times animerede serie fra WB Animation og Amblin TV foregår i 1920'ernes Shanghai og fortæller historien om, hvordan 10-årige Sam Wing mødte den unge Mogwai kaldet Gizmo.
Se den officielle "Gremlins: Secrets of the Mogwai"-trailer nedenfor, et frisk nyt kig på den kommende serie, der giver os en bedre idé om historien. Kort sagt ser det ud til, at en ond skurk bruger Gremlins i et uhyggeligt plot for at overtage verden, forvandler Mogwai til ondskabsfulde udyr og giver dem mulighed for at sprede kaos. Tænk på Gremlins 2... men i den åbne verden.
https://youtu.be/6z_bsaGKoMI.
Wing-familien bliver stemme af en værdsat rollebesætning ledet af Ming-Na Wen (Agents of SHIELD, The Mandalorian, Mulan), James Hong (Big Trouble in Little China, Blade Runner, Mulan), BD Wong (Mr. Robot, Jurassic World film franchise), og Izaac Wang.
Fong Wing (stemme af Ming-Na Wen)—Fong Wing er Sams mor og læge i kinesisk medicin. Hun er opfindsom, lumsk sjov og stærkt beskyttende over for sin familie, selv sin ofte besværlige far. Hun vil gøre alt for at hjælpe og beskytte sin søn.
Bedstefar (stemme af James Hong) - En fri ånd og selverklæret ekspert i kinesisk myte og magi, bedstefar er den ældste i Wing-familien. Han hævder at have rejst verden rundt på store eventyr, men ingen har virkelig troet ham... indtil nu. Han alene kender Mogwaiens sande magt (og hemmeligheder) og vigtigheden af at beskytte dem.
Hon Wing (stemme af BD Wong)—Hon Wing er Sams far og familiens rolige klippe. Han har aldrig troet på sin svigerfars fortællinger om magi og eventyr. Men da han og Fong bliver adskilt fra Sam, indser han, at verden er mærkeligere, end han troede, og at han bliver nødt til at blive modigere for at genforene sin familie.
Sam Wing (stemme af Izaac Wang)—Sam Wing er en naiv 10-årig dreng, der en dag vil blive Mr. Wing, den mystiske butiksejer og Gizmos værge i de originale Gremlins- film. Unge Sam bor med sin familie i den lille lejlighed bag deres kæmpende medicinbutik. Beskyttet og forsigtig bliver Sam kastet ud i sit livs eventyr, når han lover sin bedstefar, at han vil få Gizmo hjem.
"Et periodeværk, der foregår i 1920'ernes Shanghai, serien afslører, hvordan en 10-årig Sam Wing - der bliver den fremtidige butiksejer Mr. Wing i filmen fra 1984 - mødte den unge Mogwai kaldet Gizmo. De får et livslangt venskab, da Wing forsøger at returnere Gizmo til sin familie, støder på og nogle gange kæmper mod farverige monstre og ånder fra kinesisk folklore.
"I mellemtiden bliver de to og gadetyven Elle forfulgt af en magtsyg industrimand og hans voksende hær af onde Gremlins."
"Gremlins: Secrets of the Mogwai" er produceret af Amblin Television i samarbejde med Warner Bros. Animation. Sam Register, præsident, Warner Bros. Animation and Cartoon Network Studios, og Darryl Frank og Justin Falvey, præsidenter for Amblin Television er executive producers. Tze Chun fungerer som showrunner og executive producer. Brendan Hay fungerer som executive producer med Dan Krall som supervising producer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/tv/3761596/gremlins-secrets-of-the-mogwai-new-trailer-unleashes-a-full-on-mogwai-apocalypse/
Officiel trailer for "The Walking Dead: Dead City" - Den fedeste ting, showet har gjort i årevis?
Originalt opslag: John Squires
Udgivet: 11. maj 2023
[Personlig note: Det siger vel ikke så meget. TWD har altid været en zombiesæbeopera?]
"The Walking Dead" tager en bid af Big Apple i spinoff-serien " The Walking Dead: Dead City " , og den helt nye officielle trailer blev debuteret af AMC i går eftermiddags.
Se den officielle trailer nedenfor, som viser den helt nye New York City-lokation, mens historien tydeligt etableres. Maggie og Negan tvinges ind i en usandsynlig alliance, da en sadistisk skurk fra Negans fortid dukker op og kidnapper Maggies søn. Mens de krydser et helvedes NYC sammen, ser det ud til, at duoen vil støde på alle slags nye mutante vandrere.
https://youtu.be/1b-b4rvLJmI.
[Personlig note: Synes, Maggie er bedst til at spille sur kælling med perfekt plejede hår. Hun viser ikke kant, selv om personen burde være badass. Hvorfor er kvindelige roller så ensformede? Megan er mere spændende, men hvorfor skulle det lige være Glenn, han dræbte? Det kunne trække tråde fra racisme. Desuden var Glenn en af de mest interessante karaktere. ]
"Dead City" kommer fra en, der har været temmelig tunet ud af alt "The Walking Dead" i et par år nu, og ligner det friske skud af liv, Squires har ventet på.
Zombierne tager Manhattan denne sommer...
AMC har afsløret, at "Dead City" får premiere den 18. juni kl. 22:00 ET på AMC og AMC+. Efterfølgende afsnit af den seneste spinoff-serie vil blive vist søndage kl. 21.00 ET.
"Dead City" er centreret om Negan (spillet af Jeffrey Dean Morgan) og Maggie (Lauren Cohan), to karakterer, der længe har været i strid med hinanden. I hovedshowets mest chokerende øjeblik myrdede Negan selvfølgelig brutalt Maggies mand Glenn, men de to har overraskende kunnet arbejde sammen i kølvandet på, at Negan blev en af de gode fyre.
Dernæst rejser de til New York City sammen...
“ Walking Dead: Dead City ser Maggie og Negan rejse ind i et post-apokalyptisk Manhattan for længe siden afskåret fra fastlandet. Den smuldrende by er fyldt med døde og beboere, der har gjort New York City til deres egen verden fuld af anarki, fare, skønhed og terror."
Spinoff-serien på seks afsnit udspiller sig to år efter hovedshowets finale. Eli Jorné ("The Walking Dead") er blevet sat som showrunner for "The Walking Dead: Dead City".
"Eli har skabt et kaotisk, smukt, snavset galehus af døde for Negan, Maggie og fans af showet, der er ivrige efter at opdage en uset og vanvittig verden af TWD Universet," sagde franchisearkitekten Scott Gimple i en nylig erklæring. "Lauren og Jeffrey har altid været fantastiske samarbejdspartnere, og nu bringer vi det samarbejde til næste niveau med en serie, der vil tage disse karakterer til deres grænser med verden - og hinanden. Vi er alle begejstrede for at tage dig med på et helt nyt, helt anderledes TWD-epos for tiderne."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/tv/3761808/the-walking-dead-dead-city-official-trailer-the-coolest-thing-the-show-has-done-in-years/
'No One Lives' – Ryuhei Kitamura's blodige og brutale action-slasher fylder 10 år.
Originalt indlæg: Paul Lê
Udgivet: 10. Maj 2023
Efter næsten at have mistet No One Lives og forvekslet det med noget generisk, satte Ryūhei Kitamura sig for at lave en sjov og spændende gyserfilm. Og det lykkedes ham mere end uden at ofre frygten og personligheden i det originale manuskript. Med Robert Halls blodige praktiske effekter, der søder gryden, ender denne film med at blive en dejlig blodig action-slasher.
Den indledende opsætning af No One Lives er både velkendt og vildledende. Det kolde åbne viser en truet ung kvinde (Adelaide Clemens) løbe gennem skoven. Det er først, da hun bliver fanget af sin usynlige forfølger, at publikum lærer hendes navn: Emma. Ved hjælp af et knust stykke glas ridser hun desperat sit navn, mens hun vender på hovedet, i et nærliggende træ, før hun formentlig dør uden for skærmen. Flere måneder senere skifter historien til Luke Evans og Laura Ramseys karakterer, som holder pause på deres roadtrip og stopper ved et motel ude i pindene. Det virker rimeligt at tro, at dette par er ved at opleve samme skæbne som Emma, men David Lawrence Cohens manuskript har et par overraskelser i vente.
No One Lives viser sig at være en af de historier, hvor de onde støder på nogen, der er endnu værre end dem. Efter et fejlagtigt indbrud ender med flere uventede tab, pisser de førnævnte banditter den forkerte fyr af. Evans' karakter, hvis navn ikke kun er uoplyst for seerne, men også en dødsdom til enhver, der lærer det, tager ikke venligt imod den uønskede opmærksomhed fra bandens eget wildcard (Derek Magyar) . Denne korte uenighed ved et hul i væggen fører til sidst til fatale komplikationer, dog ikke for den mystiske forbipasserende.
Nybegyndere til No One Lives kan ikke umiddelbart opfatte det, der snart vil være historieundergravninger. Alt begynder dog at vende op og ned, da forbryderne tror, de har fundet sig selv et let mærke. Efter Evans og Ramseys karakterer er taget som gidsler, afslører et mørkt plottwist sig selv. Oven i købet fjerner en person, som seerne forventede at se mere af, sig selv fra historien på uhyggelig vis. Det chokerende dødsfald, såvel som afsløringen om førerens last, udløser prompte en masseslagtning.
En traditionel slasher ville tænke sig om to gange om at have ofre lige så beklagelige og usmagelige som Hoag (Lee Tergesen) og hans lignende; selv den eneste blandt dem, der anses for at have en sjæl, Hoags datter (Lindsay Shaw), er ikke så let at bekymre sig om. Ikke desto mindre gør den manglende generel sympati for Førerens foder, hvad der derefter sker, meget mere underholdende. I stedet for at rode efter deres overlevelse, forudser publikum nu deres død.
No One Lives i stil med actioner, hvor en enmandshær tager imod en gruppe skurke. Eller i dette tilfælde mindre skurke. Luke Evans fortærer sin rolle som den følelsesløse, ustoppelige og åbenbart ældgamle snigmorder, hvis nuværende mål er at ødelægge alle, der står i vejen for ham og er opmærksomme på hans hemmeligheder. Og enhver fnug af menneskelighed, som Chaufføren engang holdt, er reelt væk, nu erstattet af ren blodtørst og et ønske om at inddrive sit tab. Indrømmet, at føreren ikke har mange linjer, når først drabet begynder; han kan være utilbøjelig til at tale, mens han jager sit bytte, men Evans sniger sig lejlighedsvis ind i et smil for at bryde hans karakters ellers stenede ansigt. Det er ikke let at gøre en person så glasagtig, koldhjertet og ond som The Driver sympatisk, men Evans naturlige karisma og tiltrækning vinder frem, selvom hans karakter bader i alle andres blod og indvolde.
Kitamuras varemærkefornemmelse for hyperstiliseret visuals er ikke altid så tydelig i No One Lives; hans engelske opfølgning på The Midnight Meat Train er betydeligt mere grumset af udseende og ligefrem skudt. Den japanske filmskabers overdrevne tilgang og gonzo-regi er mindre synlige her, men hans talent for at balancere letsindighed og frygt er til stede. Hans forkærlighed for fræk og galgenhumor sniger sig også af og til forbi Cohens ligefremme forfatterskab. Og selvom det var for tidligt at sige på det tidspunkt, fastholdt No One Lives en trend i Kitamuras amerikanske horror-output: Instruktøren er elsket af gådefulde og spændende skurke, der i sidste ende stjæler hele showet.
Velvidende om, hvad det er og ikke er, har No One Lives endelig fundet sine fans efter at have modtaget en lunken velkomst for ti år siden. Ikke for mange film kan slippe af sted med et navn så utvetydigt og spoilery som denne, men måden den lever op til titlen på er det, der gør No One Lives så behageligt.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3759275/no-one-lives-ryuhei-kitamuras-gory-and-brutal-action-slasher/
'God is a Bullet'-trailer – Nikolaj Coster-Waldau og Maika Monroe tager på satanisk kult i hævn-thrillerr.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 10. maj 2023
Nikolaj Coster-Waldau ("Game of Thrones," Mama) og en næsten uigenkendelig Maika Monroe (It Follows, Watcher) tager fat på en blodtørstig, satanisk kult i God is a Bullet, en hævn-thriller baseret på den bestseller-roman af Boston Teran .
Filmen følger "detektiv Bob Hightower (Coster-Waldau), der finder sin ekskone myrdet og hans datter kidnappet af en lumsk kult. Med hjælp fra sektens eneste kvindelige offer-flugt, går Case Hardin (Monroe), Bob og Case ned i kaninhullet med The Ferryman (Jamie Foxx) for at redde sin datter og finde en lukning for Case fra kulten – og dens maniske leder (Karl Glusman) – det tog så meget fra hende.”
God is a Bullet udkommer eksklusivt i biograferne den 23. juni 2023. Filmen udvides til en digital udgivelse i USA den 11. juli 2023.
Hævnthrilleren er tilpasset til skærmen og instrueret af Nick Cassavetes (Alpha Dog, John Q, The Notebook). Den spiller også January Jones, Paul Johansson, David Thornton, Jonathan Tucker, Ethan Suplee og Brendan Sexton III.
Se den intense trailer nedenfor for at få et kig på den voldelige kulthandling og dens karakterer.
https://youtu.be/fq0eu1ICb5E.
I en pressemeddelelse sagde Patriot Pictures' Michael Mendelson: "Vi ser frem til at arbejde sammen med Wayward og er så begejstrede for, at God is a Bullet vil komme i biografer over hele landet denne sommer. Publikum er tilbage og vil gerne se film, der holder dem på kanten. Nick og jeg, med et fantastisk, multinationalt cast og besætning, er begejstrede for at udgive en fed, actionmættet hævnklassiker, lavet til at blive nydt på det store lærred.”
Cassavetes tilføjede: "Jeg har forsøgt at fortælle denne fantastiske historie i de sidste 18+ år. Det er hårdt, voldeligt, har to fejlbehæftede og fantastiske karakterer og slår absolut ingen slag. Jeg elsker det! Der er intet andet derude som det, ikke engang tæt på!”
Filmen er produceret af Michael Mendelsohn fra Patriot Pictures og Donald V. Allen. Kim H. Winther og Jim Steele er co-producerende. Executive producer er Natalie Perrotta, Paul Johansson, Sidney Kimmel, Jamie Foxx, Chuck Pacheco, Jim Steele, Santiago García Galván.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3761688/god-is-a-bullet-trailer/
Marvel Studios har lukket ned for forproduktion på 'Blade'-genstart.
Originalt opslag: John Squires
Udgivet: 5. maj 2023
Blot en uge efter det blev annonceret, at "True Detective"-skaberen Nic Pizzolatto blev taget med på banen for at arbejde på manuskriptet, rapporterer THR her til aften, at Marvel har lukket ned for forproduktion på næste års Blade-film på grund af den igangværende WGA strejke.
THR rapporterer: "Projektet, som allerede er blevet sat på pause en gang før, bliver den første teltstangsfilm , der er berørt af strejken."
"Studiet vil starte produktionen, når strejken er ovre," bemærker THR også.
Man kan lære mere om 2023 Writers Guild of America-strejken her:
https://en.wikipedia.org/wiki/2023_Writers_Guild_of_America_strike
Den Yann Demange -instruerede Blade er i øjeblikket indstillet til biografpremiere den 6. september 2024, og optagelserne skulle begynde i næste måned. Den dato vil dog sandsynligvis ændre sig.
Marvel's Blade- genstart er en del af den seneste fase af Marvel Cinematic Universe, og den Oscar-vindende skuespiller Mahershala Ali spiller sammen med Mia Goth (X, Pearl).
Michael Starrbury (When They See Us) skrev det seneste udkast til manuskriptet.
Den vampyrdræbende karakter blev skabt af forfatteren Marv Wolfman og kunstneren Gene Colan, introduceret i juli 1973's The Tomb of Dracula #10. Wesley Snipes spillede Blade på tværs af tre film fra 1998 til 2004, og han blev spillet af Sticky Fingaz i en kortvarig tv-serie.
Kilder:
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/marvels-blade-delayed-writers-strike-1235480828/
https://bloody-disgusting.com/movie/3761217/marvel-studios-has-shut-down-pre-production-on-blade-reboot/
“Hellboy”-genstar har fundet sine bærende roller.
Originalt opslag: Etan Vlessing
Udgivet: 3. marts 2023
Yellowstone-skuespilleren Jefferson skal spille Tom Ferrell, og Adeline Rudolph (Netflix's Resident Evil og Chilling Adventures of Sabrina og The CW's Riverdale) vil spille Bobbie Jo Song sammen med Jack Kesy i den tidligere annoncerede rolle som Hellboy i genstarten. Brian Taylor (Crank) vil instruere efter et manuskript skrevet af Hellboy tegneserieskaberen Mike Mignola og Chris Golden.
Millennium Media købte rettighederne til Hellboy i 2018. Den Eisner-prisvindende Hellboy: The Crooked Man tegneserie debuterede i juli 2008 for at ledsage biografudgivelsen af Hellboy II: The Golden Army.
Millennium Media vil producere Hellboy: The Crooked Man i samarbejde med Dark Horse Entertainment – A Nu Boyana Production med Campbell Grobman Film. Producenterne til The Crooked Man inkluderer Mike Richardson, Jeffrey Greenstein, Jonathan Yunger, Les Weldon, Rob Van Norden og Yariv Lerner.
Mike Mignola, Avi Lerner, Trevor Short, Boaz Davidson, Tanner Mobley, Lati Grobman, Christa Campbell, Michael Muellner og Julia Muentefering er blandt de udøvende producenter. Sam Schulte vil co-producere på vegne af Millennium Media.
White er repræsenteret af The Gersh Agency og Principal Entertainment LA Rudolph er repræsenteret af APA og Luber Roklin Entertainment.
Produktionen forløber de kommende uger i Bulgarien. Filmen har endnu ikke fået en premieredato.
Kilder:
https://filmz.dk/hellboy-reboot-har-fundet-sine-baerende-roller
hthttps://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/hellboy-movie-the-crooked-man-jefferson-white-adeline-rudolph-1235340269/
“Star Trek: Section 31” får grønt lys.
Originalt opslag: Morten F. Andersen
Udgivet: 17. april 2023
Variety har berettet, at forløbet, hvor kejser Georgiou går sammen med en hemmelig ‘Starfleet’-afdeling om at beskytte ‘United Federation of Planets’ og samtidig konfrontere Georgious fortid.
Craig Sweeny (“Limitless”) kommer til at være både manuskriptforfatter og udøvende producent på. Olatunde Osunsanmi (“Star Trek: Discovery,”) varetager både en rolle som udøvende producent og instruktør. Udover at spille hovedrollen i filmen er Yeoh også udøvende producent på filmen.
Section 31 i Star Trek universet er en autonom efterretnings- og forsvarsorganisation, der udfører hemmelige operationer for United Federation of Planets. Organisationen blev oprettet af Ira Steven Behr (amerikansk manuskriptforfatter og tv-producer født 23. oktober 1953) til Star Trek: Deep Space Nine episoden "Inquisition", og det var meningen, at den skulle fungere som en modvægt til den utopiske fremstilling af Federationen.
Section 31 har optrådt i snesevis af episoder, romaner og tegneserier. I 2019 annoncerede CBS , at en ny serie var under udvikling om Section 31, med Michelle Yeoh i hovedrollen. Men dette er siden blevet ændret til en film, der skal streames på Paramount+.
Behr blev inspireret af en dialoglinje fra Deep Space Nine -episoden " The Maquis" udtalt af kommandør Benjamin Sisko : "Det er nemt at være en helgen i paradis." Behr udtrykte interesse for at udforske, hvordan livet virkelig var for dem, der levede i det fiktive 24. århundrede, og sagde "Er det dette paradis, eller er der, som den Nobel-vindende forfatter og instruktør Harold Pinter sagde, ' Væsler under sofabordet'."
Navnet, Sektion 31, forklares i historien som taget fra det fiktive Starfleet Charter: Artikel 14, Section 31. Artiklen tillod ifølge agenter at tage ekstraordinære foranstaltninger i tider med ekstrem trussel. Dette omfattede ondsindet sabotage af fjendens installationer og teknologi, biologisk krigsførelse og forebyggende mord.
Der var en en betydelig debat om organisationens oprindelse, især om hvordan organisationen blev dannet og hvornår. Kostumedesigner Bob Blackman valgte de sorte læderkostumer båret af Section 31-agenter for at virke fascistiske. Behr havde bedt om mørke sorte, alvorlige, fjendtlige kostumer.
[Personlig note: Suk. Endnu et stjernekrigsprojekt. Trek står altså for vandring: Ud i verden og møde folk der, hvor de er - både fysisk og antropologisk. Har altid set star fleet som navere.]
Kilder:
https://variety.com/2023/tv/news/paramount-plus-star-trek-section-31-film-michelle-yeoh-1235586743/
https://en.wikipedia.org/wiki/Section_31_(Star_Trek)
https://filmz.dk/paramount-giver-groent-lys-til-star-trek-section-31-film
Priginal 'Black Christmas'-stjerne Olivia Hussey vender tilbage i fanfilm-efterfølgeren 'It's Me, Billy: Chapter 2'.
Originalt opslag: John Squires
Udgivet: 1. maj 2023
Black Christmas-fanfilmen It's Me, Billy får en efterfølger med den kommende It's Me, Billy Chapter 2: A Black Christmas Fan Film, og vi har nogle store nyheder her til morgen.
Olivia Hussey (Romeo og Julie, Black Christmas, Stephen Kings miniserie IT og Psycho 4) vender tilbage til sine sidste pigerødder og spiller Jess Bradford i kortfilmens efterfølger.
Instrueret af den canadiske filmduo Dave McRae og Bruce Dale, It's Me, Billy Chapter 2 fungerer som den anden og sidste del i deres Black Christmas- hyldestserie, der ærer arven fra en af de vigtigste karakterer og film i genren.
Filmskaberne sagde i en erklæring i denne uge: " It's Me, Billy (2021) var altid designet til at være den første del af en todelt historie, deraf cliffhanger-slutningen. Det var altid vores håb, at vi ville få en chance for at fuldende vores vision og bringe denne historie til en konklusion. Nu er det tid. Vi er glade for at invitere gyserfans fra hele verden til at hjælpe os med at fuldføre det sidste trin på vores rejse, en der vil fortsætte med at give ære og respekt for den utrolige arv fra den originale Black Christmas og alle involverede i fremstillingen af denne film. ”
I kapitel 2: "Gemult dybt inden for murene af Jess Bradfords palæ ligger beviserne, der vil frikende hendes tidligere kæreste Peter Smythe og afsløre de rigtige Bedford-mordere fra 1974. Sam og hendes bedstemor, nu fanget og alene, fortsætter med det samme, hvor kapitel 1 sluttede, og må kæmpe tilbage mod juleondskabens kløer, før de opsluges af dens mørke."
Black Christmas- alumner Lynne Griffin (Black Christmas, Curtains, Strange Brew), som spillede Clare i den originale film, vender også tilbage for at spille Nancy (Clares søster), som er opsat på at løse sin søsters 50 år gamle forkølelsessag.
Victoria Mero vender tilbage som Sam, barnebarn af Jess Bradford, Caro Coltman vender tilbage som Agnes, og Bryan Charles Peter som den berygtede Billy.
Med et samlet produktionsbudget rejst planlægger hovedfotografering at starte i november eller december med en onlineudgivelse i tide til 50-årsdagen for originalen i 2024.
Gå over til Indiegogo for at lære mere og deltage.
It's Me, Billy Chapter 2 er en non-profit fan og hyldestfilm, der ærer arven fra den canadiske klassiker fra 1974. Filmen vil blive gjort tilgængelig gratis online, når den er færdig.
Kilder:
https://www.indiegogo.com/projects/it-s-me-billy-chapter-2#/
https://bloody-disgusting.com/movie/3760505/original-black-christmas-star-olivia-hussey-returns-in-fan-film-sequel-its-me-billy-chapter-2/
'Johnny & Clyde'-trailer – Megan Fox spiller en snoet prinsesse i ny krimi-thriller.
Originalt opslag: John Squires
Udgivet: 1. maj 2023
Megan Fox (Jennifer's Body) vil næste gang blive set i krimi-thrilleren Johnny & Clyde, en ny version af den klassiske Bonnie & Clyde-fortælling, der udgives af Screen Media.
Johnny & Clyde ankommer til biografer og On Demand-outlets fredag den 5. maj.
Se den officielle trailer nedenfor, mens vi venter...
https://youtu.be/sBu3KpXFD4A.
Avan Jogia (Zombieland: Double Tap), Ajani Russell (Betty) og Tyson Ritter (Preacher) medvirker også i Johnny & Clyde, som siges at have et vildt overnaturligt element i spil.
"Spinet på den ikoniske Bonnie og Clyde-historie følger to seriemordere (Jogia, Russell), som er vanvittigt forelskede og på en chokerende krimi. I sidste ende satte de sig for at røve et velstående kasino drevet af en kriminel chef, Alana (Megan Fox), og hendes sikkerhedschef, Guy (Ritter).
Tom DeNucci (Vault) instruerede Johnny & Clyde.
Manuskriptet blev skrevet sammen af Nick Principe (Laid to Rest), som drillede projektet til Bloody Disgusting tilbage i 2021. Principe fortalte os, "...det starter som en forbrydelse/tyveri, men når de først bliver fanget i pengene værelse det er helt sikkert balls-to-the-wall slasher/rædsel. I stedet for vampyrer er det bare én stor, uhyggelig overnaturlig slasher.”
DeNucci forklarede til BD: " Megan Foxs karakter er meget mørk. Jeg vil ikke give for meget væk, men visuelt ville vi have, at hun næsten skulle være som en Disney-prinsesse, men en rodet, meget mørk, snoet version af det. Hendes udseende er bare utroligt … denne slags næsten ond prinsessekarakter. Jeg gik ind i en mærkelig form for Disney-sti."
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/interviews/3684759/megan-fox-nobody-ever-seen-nick-principe-tom-denucci-preview-action-slasher-johnny-clyde-interview/
https://bloody-disgusting.com/movie/3760587/johnny-clyde-trailer-megan-fox-plays-a-twisted-princess-in-new-crime-thriller/
'Doctor Jekyll' - Nyt billede af Eddie Izzard i Hammers moderne twist på klassisk gyserfortælling.
Originalt opslag: John Squires
Udgivet: 1. maj 2023
Eddie Izzard spiller hovedrollen i den kommende Doctor Jekyll fra Hammer Studios, og Bloody Disgustings venner på Fangoria har delt et eksklusivt første-look-billede med os i eftermiddag.
Instruktør Joe Stephenson siger til Fangoria: "Der har været over 100 filmiske tilpasninger af Stevensons novelle, men der har aldrig været en trans Dr. Jekyll. Der lader til at være nogle antagelser om, at fordi Nina er en transkarakter, vil vi på en eller anden måde få det til at handle om køn. Det er ikke tilfældet; temaerne i vores film er tro mod det originale værk."
Som tidligere annonceret spiller Emmy-vinderen Eddie Izzard som Dr. Nina Jekyll i Hammer Studios/B Good Picture Company spillefilmen Doctor Jekyll , en moderne fortolkning af Robert Louis Stevensons ikoniske novelle The Strange Case of Dr. Jekyll & Mr. Hyde . Scott Chambers medvirker, med Lindsay Duncan, Jonathan Hyde og Simon Callow som støtte.
Joe Stephenson, fra det anerkendte drama "Chicken" og spilledokumentaren "McKellen: Playing the Part" instruerer, efter at have udviklet projektet sammen med førstegangsforfatteren Dan Kelly-Mulhern.
Doktor Jekyll fokuserer på en tilbagetrukken Nina Jekyll, der finder venskab med sin nyansatte hjælp, Rob, spillet af den stigende stjerne Scott Chambers, som skal arbejde sammen for at forhindre Hyde i at ødelægge hendes liv.
Filmen er i øjeblikket i post-produktion i Storbritannien. Stephenson producerer filmen med Guy de Beaujeu (Journey's End) og Liam Coutts (The Good Drug).
Christian Angermayer (Army of Thieves, Filth) fungerer som udøvende producent.
Kilder:
https://www.fangoria.com/original/exclusive-heres-your-first-look-at-eddie-izzard-in-doctor-jekyll/
https://bloody-disgusting.com/movie/3760626/doctor-jekyll-new-image-of-eddie-izzard-in-hammers-modern-twist-on-classic-horror-tale/
May Day – Folk Horror-klassikeren 'The Wicker Man' fylder 50 år.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 1. maj 2023
Klassisk folkegyserfilm The Wicker Man fylder halvtreds senere i år, men i går, den 1. maj 2023, var det det perfekte tidspunkt at fejre sit betydningsfulde jubilæum.
Hele præmissen centrerer sig om 1. maj- festligheder, der trods alt bygger sin rædsel omkring temaerne genfødsel, frugtbarhed og det drivende ønske om, at et isoleret samfund skal trives med en frugtbar høst. Det, der nu betragtes som en grundlæggende søjle for folkelig rædsel, var ikke altid tilfældet. The Wicker Man undgik konventionel gysertaktik, der undrede ved den første udgivelse, og hentede sin ultimative rædsel fra en uforglemmelig afslutning.
Åbningsteksterne forsøger at etablere ægthed med en producents tak til Lord Summerisle (Christopher Lee) og hans folk for at samarbejde med filmens produktion og give indsigt i deres religion og kultur. Det skærer derefter til et vandfly, der ankommer til det afsidesliggende Summerisle-miljø over åbningsteksterne, og introducerer politisergent Neil Howie (Edward Woodward). Howie modtager et anonymt brev om en forsvundet pige, Rowan Morrison, på Summerisle, og den velmenende sergent påtager sig at undersøge sagen. Heldigt for ham byder de afsidesliggende ø-beboere ham varmt velkommen og tilbyder uhindret adgang til deres samfund under hans ophold. Men den troende kristne finder sig selv urolig over de stadig mere vage svar på hans spørgsmål og endnu mere foruroliget over deres hedenske praksis.
Om Rowan eksisterer eller ej, bliver det mindste af Howies problemer.
Onstruktør Robin Hardy og manuskriptforfatter Anthony Shaffer (Frenzy), inspireret af David Pinners roman Ritual fra 1967 , præsenterer en atypisk æstetik for en gyserfilm. Summerisle får sit navn takket være sit livlige solrige sted og forårsfestligheder. Dens folk er varme, muntre og tilbøjelige til at bryde ud i sang og dans. Township Summerisle favoriserer naturen frem for alt andet; det afspejles overalt. Karakterer er opkaldt efter blomster, træer og planter. Howie bliver på Green Man Inn, en afslørende titel, som den konservative politisergent ikke forbinder.
Jo mere Howie udforsker Summerisle på jagt efter Rowan, jo mere forskrækket bliver han selvfølgelig. Efterhånden som der stiger spor for hans søgen, som et manglende foto af den seneste maj-dronning, bliver tegnene på, at Summerisles skikke omfavner hedenskab. Howie er forfærdet over at støde på en gruppe parrende landsbyboere på hans aftentur og endnu mere foruroliget over at finde klasseværelserne, der underviser børn i fallisk symbolik i 1. maj-festligheder. Howie finder sig selv som en ø på øen, en uangrende kristen omgivet af uundskyldende hedninge, på trods af hvor civiliserede og rationelle de virker. Det bekræfter hans retfærdige beslutning om at finde Rowan og komme derfra, efterhånden som han bliver mere sikker på, at hun er blevet ofret.
Hardy præsenterer Summerisle som den er, uden at dømme; deres livsstil er kun et problem for Howie på mere end én måde. Den uvidende frø indser ikke, at han er faldet ned i en varm gryde, før den når en koge, som han ikke er i stand til at flygte fra. Mens filmen nærmer sig sin chokerende afslutning, fortæller Hardy og Shaffer præcis, hvor Howies rejse ender med en biblioteksscene, hvor dens uvidende hovedperson læser Summerisles 1. maj-ceremonier op og deres guders krav til en righoldig høst; et must for landsbyens fortsatte eksistens. Overdrevenhed maskerer Summerisles desperation, og sidste akt afslører det med den spøgende afsløring, at det hele tiden var Howie, ikke Rowan, der blev udpeget til at ofre.
1. maj-ritualet følger med den forudsagte parade og en grum halshugning, der kulminerer med, at Howie ofres i et brændende billede, den selvbenævnte Wicker Man. Hans bønner og råb om hjælp i hans tros navn forbliver ubesvarede, mens flammerne fortærer strukturen.
The Wicker Man, udgivet oprindeligt i december 1973, bryder alle de sædvanlige horror-regler. Med undtagelse af et sammenstød mellem religioner og et centralt mysterium, signalerer intet ved Hardys film rædsel i det meste af dens korte spilletid. Summerisles folks og traditioners excentriciteter betød, at det ikke satte billetkontoret i brand, sandsynligvis endnu mere med en dyster slutning for dens hovedperson. Det berører ikke engang de mange nedskæringer og restaureringer, der er afdækket gennem årtier.
Christopher Lee, der leverede en smittende og overbevisende præstation som den kommanderende Lord Summerisle, var så stolt af denne film, at han finansierede sin egen reklameturné for at promovere den. Lee bliver ofte krediteret for at have skabt interesse for The Wicker Man , et træk, der lod ham stå uden for lommen. Ikke desto mindre var den afdøde gyserlegende absolut spot on om filmens fortjeneste.
Revurdering kom for The Wicker Man , der nu anses for at være blandt de afgørende, formative folk-gyser-trifecta. The Wicker Man fremstod sammen med Witchfinder General fra 1968 og The Blood on Satan's Claw fra 1971 som toppen af den ofte tåget definerede gyserundergenre med en varig indvirkning på popkulturen.
Mens filmen slutter uden at afsløre, om Summerisles offer gav deres ønskede håb om en rigelig høst, indvarslede The Wicker Man en klassisk gyserfilm, hvis arv kun ser ud til at blive mere potent med alderen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3760610/may-day-folk-horror-classic-the-wicker-man-turns-50/
Fire Breathing Nightmares: Fejring af seks af de mest skræmmende drager i filmen
Originalt indlæg: Luiz HC
Udgivet: 2. maj 2023
[Personlig note: Har altid været vild med drager - eller næsten alle store, vilde dyr, der kun til nød kan "tæmmes" af en enkel (og) særligt udvalgt. Ved så ikke, om fascinationen kommer fra identifikation med dragen eller den udvalgte.]
Her er en liste over nogle skræmmende drager:
6. Bull Dragon – Reign of Fire (2002)
På papiret lyder et postapokalyptisk eventyr med Christian Bale og Matthew McConaughey i en verden oversvømmet af drager som den bedste film, der nogensinde er lavet. Desværre lever Rob Bowmans thriller fra 2002 ikke helt op til de høje ambitioner i dens præmis, idet den er afhængig af slidte troper og overdreven CGI til at fortælle sin velkendte historie; men det kan prale af nogle overraskende knudrete drakoniske blodbad.
Blandt filmens menageri af ildsugende djævler står den dødbringende Bull Dragon som den mest mindeværdige. Lederen af de askeædende monstre, der har overtaget planeten, denne gigantiske alfahan er endnu dødeligere end den almindelige sort, hvilket giver en spændende sidste konfrontation.
5. Quetzalcoatl – Q – The Winged Serpent (1982)
Baseret på aztekisk mytologi er Quetzalcoatl måske ikke en traditionel ildsprøjtende drake, men det er bestemt et af de mest unikke monstre, der nogensinde har prydet biograflærreder. Dette overnaturlige væsen er bragt til live af fantastiske stop-motion-effekter i Larry Cohens undervurderede Q – The Winged Serpent , og er ansvarlig for nogle ekstremt knudrede dødsfald over himlen i New York City.
4. The Jabberwocky – Jabberwocky (1977)
Terry Gilliams Jabberwocky er en uhyggelig komedie om en ung bødkerlærling, der begiver sig ud på en humoristisk mission for at dræbe en frygtindgydende drage. ser direkte forfærdeligt ud på trods af nogle deciderede lavbudget praktiske effekter.
Vækket til live med en kaiju-lignende gummidragt baseret på skitser tegnet af Gilliam selv, er dette måske ikke den eneste skræmmende genfortolkning af Lewis Carrolls ikoniske udyr. Min personlige favorit er den i amerikanske Mcgees Alice- spil, men den er bestemt den mest skræmmende i filmen.
3. King Ghidorah – Godzilla: The Planet Eater (2018)
En af de mest ikoniske drager nogensinde (og sandsynligvis den med det største antal drab på denne liste), King Ghidorahs tidlige optrædener kan have været skæmmet af en billig gummidragtteknologi, men dette trehovedede rumvæsen har udviklet sig til en formidabel nemesis siden sin debut tilbage i 1964.
Fra den velvillige ånd i GMK: Giant Monsters All-Out Attack til den dæmoniske CGI-gyser i Legendary's Monsterverse, King Ghidorah har set adskillige mindeværdige inkarnationer, men min personlige favorit må være den eldritch-gyser i Godzilla: The Planet Eater . Det afsluttende kapitel i Netflix' anime-trilogi, The Planet Eater, indrammer Ghidorah som en interdimensional enhed, hvor hans tre hoveder rækker ud fra en portal som Lovecraftian-fangarme, mens han forsøger at fortære jorden
2. Eborsisk – Willow (1988)
Mere end lidt inspireret af Tolkiens fortællinger om Middle Earth, er Ron Howards Willow et yderst underholdende fantasy-eventyr, men det betyder ikke, at det er fuldstændig blottet for forskrækkelser. I løbet af en særlig mindeværdig scene forsøger vores titulære helt at modarbejde en angribende trold gennem magi, kun for at ende med at forvandle væsenet til en uhyggelig tohovedet drage.
Det tohovedede væsen, som er kærligt opkaldt efter filmkritikerne Siskel og Ebert, er en af filmens mest imponerende effekter, der bringes til live af en blanding af praktiske dukker, stop-motion og smart overlejring af optagelser. Selvfølgelig forventer vi intet mindre af den legendariske Skywalker Ranch.
1. Vermithrax Pejorative – Dragonslayer (1981)
Fra Conan the Barbarian til den førnævnte Willow resulterede 80'ernes sværd- og trolddomsboom i adskillige bona fide-klassikere, men du må indrømme, at det bedste filmmonster, der kom ud af denne æra, var den gigantiske antagonist fra Disneys Dragonslayer . Et overraskende voldeligt garn om en ung troldmand, der tager imod en morderisk drage, det er ret klart, hvorfor en fjerdedel af filmens budget gik til at designe og bygge dens dødbringende antagonist.
Selve historien etablerer Vermithrax som en frygtindgydende fjende, hvor væsenet forbrænder en betragtelig del af filmens rollebesætning, men det, der virkelig gør hende så skræmmende, er, hvor troværdig og veldesignet hun er. Animeret af en veritabel hær af dukkeførere fra Industrial Light & Magic – såvel som noget banebrydende animatronik og endda en smule stop-motion – er ingen filmisk drage kommet tæt på at matche den rene rædsel fra Vermithrax og hendes afskyelige afkom.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3759854/fire-breathing-nightmares-celebrating-six-of-the-scariest-dragons-in-film/
'Cube' - Vincenzo Natali teaser fælden, han har designet til japansk genindspilning og reflekterer over originalfilm [interview]
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 21. april 2023
Den brutale sci-fi-gyserklassiker af Vincenzo Natali var så vellykket, at den affødte Cube²: Hypercube (2002) og Cube Zero (2004). Natali ( Splice, In the Tall Grass , NBC's "Hannibal") blev som kreativ rådgiver for den japanske genindspilning, hvor Kôji Tokuo skrev det tilpassede manuskript.
Bloody Disgusting talte med Natali til genindspilningens udgivelse på SCREAMBOX. Filmskaberen afslørede, hvordan han påvirkede genindspilningen, inklusive dens instruktør Yasuhiko Shimizu, og drillede den fælde, han designede i gen-imaginationen. Filmskaberen reflekterer over sin egen film i processen.
Natali fortæller, hvordan han blev involveret i genindspilningen, og hvorfor det appellerede til ham.
"Jeg kendte personligt de producenter, der fik det til at ske, som er japanere, som jeg kan lide meget, meget, og gerne ville støtte," fortæller han. "Og så var jeg begejstret for ideen om et japansk genindspilning, meget mere end et amerikansk genindspilning, som også har været, tror jeg, har slået rundt om nogens udviklingsoversigt i et stykke tid. Den amerikanske, jeg var altid bange for, at den ville få kanterne rundet af, og den bliver bare mere af det samme.
"Men jeg følte med en japansk, at den kommer til at gå igennem det kulturelle filter, og selvom de forsøgte at gøre det til det samme, ville det aldrig blive det samme. Kombineret med, at jeg synes, at Cube har lidt japansk i sit DNA, var jeg endda klar over det, mens vi lavede den. Så jeg følte også, at de ville forstå og værdsætte det af alle de rigtige grunde. “
Den japanske genindspilning af Vincenzo Natalis sci-fi-kultklassiker Cube, instrueret af Yasuhiko Shimizu ("Pension: Love Is Pink"), streames nu på den Bloody Disgusting-drevne SCREAMBOX .
Da han blev spurgt om den originale films japanske DNA, uddyber Natali: "Når vi optog Cube (2021), spøgte vi med, at forskellige terninger har forskellige temaer. Der var en terning, som jeg kaldte Ozu-terningen, fordi jeg optog den som en [Yasujirō] Ozu-film med alle siddende på jorden. Jeg mener, jeg har selvfølgelig altid beundret Akira Kurosawa. Der er noget igen, fordi det er så arketypisk. Disse film, Kurosawa-filmene i særdeleshed, er fuldstændig tidløse, fordi de føler, at de beskæftiger sig med temaer, der aldrig vil dø. De er skudt på sådan en dynamisk, men klassisk måde; de ældes slet ikke.
“Jeg ved ikke, hvor bevidst jeg var på det, men jeg tror, jeg forstod, da jeg lavede Cube , at det her er en lignende slags ting. Som jeg siger, eksisterer det uden for tiden. Jeg mener, hvis jeg skulle gå tilbage igen, ville jeg fjerne flere kulturelle referencer, fordi jeg tror, det er en del af dets styrke, er det næsten en myte, bortset fra at det er i science fiction-sammenhæng."
Da den japanske genindspilning af Cube officielt blev sat i gang, gav Natali filmskaberne den kreative frihed til at gøre den til deres egen.
Han forklarer: "Jeg forsøgte at holde mig af vejen så meget som muligt, for at være ærlig. Jeg må indrømme, at jeg var en stor del af valget af, hvem der instruerede den, Yasuhiko Shimuzu-san, som jeg virkelig kunne lide. Han havde lavet en meget fed film kaldet Vice , som jeg anbefaler til alle, der kan få fingrene i den. Han gjorde fuldstændig, hvad jeg troede, han ville gøre. Han er en meget begavet filmskaber, en meget dyb tænker, meget æstetisk, poetisk filmskaber. Jeg kommenterede manuskriptet lidt, men jeg ville have, at filmen skulle være sin egen film.
"Jeg kan godt lide de genindspilninger, der er anderledes end originalerne. Jeg ønsker ikke at se det samme, bare med glansen af, hvad end de nyeste digitale effekter er. Jeg ønsker at se noget, der er fundamentalt i dets DNA, flyttet til noget andet, der er mere nutidigt og specifikt for dette øjeblik, hvilket er, hvad de gjorde, og meget specifikt for Japan og den generationskløft, der eksploderer i det land lige nu. Det forekommer mig, hvad den film egentlig handler om, som ikke har noget at gøre med vores første film."
Tilbød han nogen råd til filmskaberne af genindspilningen?
"Jeg tror, at hvis jeg gav et råd til Shimuzu-san, så var det: 'Sørg for, at du fokuserer på menneskene'," svarer Natali. "Jeg ved det ikke, jeg opfinder måske den hukommelse, men jeg tror, jeg sagde det. Jeg mener, en af inspirationerne for mig til Cube var Alfred Hitchcock -filmen Lifeboat , for man kunne ikke være i et mere begrænset rum.Alligevel gjorde han det filmisk, og så gjorde han det engagerende, fordi karaktererne, jeg tror, det er skrevet af John Steinbeck, karaktererne er intenst engagerende, og de transformerer sig. De ser ud til at være én ting i begyndelsen af filmen, og så afslører de sig selv som noget helt andet, efterhånden som det går. Jeg tror, det er, hvad du på en fantastisk måde er tvunget til, når du er i dette afgrænsede miljø med et begrænset antal karakterer. Den japanske genindspilning har taget den lektie til sig og gjort den til en enormt humanistisk historie, og sandsynligvis meget mere medfølende end min film, som er noget overraskende, men dejlig."
Natali fortsætter, "Jeg kan ikke huske, om jeg sagde dette til Shimuzu-san, men jeg tror, jeg sagde: 'Gå ikke i terningen, lad være med at gøre det. Det er et forfærdeligt sted at optage en film«. Jeg ved ikke, om jeg rent faktisk sagde det højt, men nej, jeg ville støtte dem og gøre det ved at være fraværende. Den eneste specifikke ting, jeg gjorde, som var en sjov, sjov ting, var, at jeg designede en af fælderne; men jeg var egentlig mere en cheerleader .”
Med hensyn til hvilken fælde, tilbyder Natali en simpel cliffhanger: "Den sidste."
Den helt nye genindspilning af Cube er nu tilgængelig til kun at streame på SCREAMBOX.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/interviews/3759395/cube-vincenzo-natali-interview-japanese-remake/
Vinegar Syndrome lancerer nyt salg med 'A Blade in the Dark' og 'The Boogeyman' på 4K Ultra HD.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 24. marts 2023
Hjemmevideomærket Vinegar Syndrome har netop lanceret deres Flash Pre-Order for Halfway to Black Friday 2023, og inkluderet i blandingen er flere helt nye guser-udgivelser.
Flash-forudbestillingen løber nu indtil kl. 23:59, EST på søndag, og den inkluderer Seks nye udgivelser, inklusive gyserfilm A Blade in the Dark (1983) og The Boogeyman (1980).
Her er den fulde oversigt:
"Vi kunne ikke være mere begejstrede for at starte denne forudbestilling med afsløringen af vores næste VSU, Paul Verhoevens utrolige SHOWGIRLS (1995), som får sin amerikanske 4K UHD-debut, eksklusivt restaureret af Vinegar Syndrome, uden digitalt manipulation eller udjævner plagende filmfotograf Jost Vacanos fantastiske billeder.
"På den "almindelige" VS-side er vi glade for langt om længe at tilbyde Lamberto Bavas giallo-mesterværk, A BLADE IN THE DARK (1983), nyligt og eksklusivt restaureret af VS, i 4K fra dets Super 16 mm originale negativ, og tilgængelig for første gang i verden på 4K UHD, ikke kun i dets standardudvidede snit, men i dens aldrig på disk "eksport"-version, som alt sammen er suppleret med en imponerende liste af interviews.
"Dernæst er Ulli Lommels berygtede video, THE BOOGEYMAN (1980) endelig ved at ramme 4K UHD, eksklusivt restaureret af VS fra dets 35 mm originale negativ og sprængfyldt med en omfattende liste af interviews med skuespillere og besætninger, både nye og arkivalier.
"Endelig præsenterer vi et bokssæt, der er undervejs med VILLAGES OF THE DAMNED: TRE HORRORS FROM SPANIEN , med en frygtindgydende trilogi af mærkelige og usædvanlige spanske gyser-rariteter, inklusive Pedro Olea's THE FOREST OF THE WOLF (EL BOSQUE DEL LOBO) (1970), en rystende folkelig rædsel af landlig overtro og dyriske morderiske impulser, Silvio Narizzanos THE SKY IS FALLING (LAS FLORES DEL VICIO) (1975), en mareridtsagtig moralsk fabel med Dennis Hopper og Carrol Baker i hovedrollerne, og endelig GonzaloZ Suarez' BEATRI (1976), en drømmelignende undersøgelse i overnaturlig hævn. Alle tre er nyligt og eksklusivt restaureret i 4K af VS fra deres originale negativer og får deres engelskvenlige diskdebuter!”
Derudover tilbyder Vinegar Syndrome nu to 2023 Halfway Surprise-titler, som bliver teaset til at være old school slasher-film, der kommer fra uden for Hollywood.
Virksomheden bemærker: "Ved at forudbestille denne weekend vil man være i stand til at få adgang til de eksklusive Pre-Order-rabatter sammenlignet med at købe nogen af de samme titler under Halfway To Black Friday-udsalget. Derudover vil din pakke være den første, der sendes (efter vores abonnenter) efter vores Halvvejs til Black Friday-udsalg: 26. maj – 29. maj! Man vil også være i stand til at tilføje yderligere køb til denne pakke GRATIS under udsalget ved hjælp af en særlig købsoplevelse."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3755858/vinegar-syndrome-launches-new-sale-with-a-blade-in-the-dark-and-the-boogeyman-on-4k-ultra-hd/
'Vertigo' – Robert Downey Jr. spiller måske med i genindspilning af Hitchcocks klassiker.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 23. marts 2023
Alfred Hitchcocks klassiske thriller Vertigo fra 1958 er næste gang på genindspilningen, rapportererde Deadline d. 23.03.23, med Robert Downey Jr. i forhandlinger om at spille hovedrollen i den kommende opdatering.
Deadline rapporterer: "Robert Downey Jr. ser på James Stewarts hovedrolle som den tidligere politidetektiv, der er tvunget til at trække sig tilbage efter et pligttraume, der efterlader ham med højdeskræk og svimmelhed." Robert Downey Jr. skal også producere via sit firma Team Downey.
Den nye version af Vertigo kommer med tilladelse fra Paramount Pictures.
Steven Knight ("Peaky Blinders") skal skrive manuskriptet. Davis Entertainments John Davis og John Fox producerer sammen med Team Downeys Robert og Susan Downey.
Historien til Alfred Hitchcocks klassiske psykologiske thriller var baseret på 1954-romanen D'entre les morts (From Among the Deada) af Boileau-Narcejac.
Kilder:
https://deadline.com/2023/03/vertigo-remake-robert-downey-jr-steven-knight-alfred-hitchcock-james-stewart-paramount-pictures-davis-entertainment-team-downey-1235308636/
https://bloody-disgusting.com/movie/3755825/vertigo-robert-downey-jr-in-talks-to-star-in-remake-of-hitchcock-classic/
'Big Shark'-trailer – Tommy Wiseau instruerede en hajangreb-film.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 23. marts 2023
Åh hej, haj. Kultfilmskaberen Tommy Wiseaus anden spillefilm, som oprindeligt blev annonceret tilbage i 2019, er en horrorfilm om hajangreb med titlen Big Shark, og traileren er nu ankommet.
Wiseau selv spiller sammen med Mark Valeriano og Isaiah LaBorde i filmen, der centrerer sig om en haj, der terroriserer New Orleans. Det eneste der står i vejen? Tre brandmænd.
Den officielle plotsynopsis lyder: "Tre brandmænd - George, Patrick og Tim - skal redde New Orleans fra en gigantisk haj. Kan New Orleans overleve?"
Variety informerer os: " Big Shark starter sin udrulning den 2. april med en debutvisning i Cinema 21 i Portland, Ore. Forevisninger vil følge i løbet af de kommende måneder med en foreløbig tidsplan for engagementer, der arrangeres af Prytania Theatres på Canal Place i New York. Orleans (28. og 29. april), Balboa Theatre i San Francisco, Californien (5. og 6. maj), Landmark Westwood i Los Angeles (2. og 3. juni) og Village East af Angelika i New York City (10. august, 11 og 12)."
Man kan sætte tænderne i Big Shark- traileren nedenfor. Den er, som man kan forvente. Med mere boksning. Og... en undertøjsreklame? Det er ikke op til Bloody Disgusting at stille ikke spørgsmål. De bringer bare nyheden.
https://youtu.be/_PkpUEHiefM
Kilder:
https://variety.com/2023/film/trailers/tommy-wiseau-the-room-big-shark-trailer-1235562280/
https://bloody-disgusting.com/movie/3755802/big-shark-trailer-tommy-wiseau-directed-a-shark-attack-movie/
'Planet of the Dead' - Zack Snyder opdateringer om 'Army of the Dead' efterfølger.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 23. marts 2023
Zack Snyders zombiefilm Army of the Dead affødte Netflix-spinoff-filmen Army of Thieves i 2021, men hvad med en egentlig efterfølger? Sidst vi hørte, vil Planet of the Dead være Snyders officielle efterfølger til Army of the Dead, og Snyder giver en opdatering i denne uge.
Den grundlæggende kerne? Snyder arbejder i øjeblikket hårdt på en anden Netflix-ejendom, hans sci-fi-epos Rebel Moon, som optager størstedelen af hans tid. Planet of the Dead bliver nødt til at vente.
"For så vidt angår Army Universe, er det stadig i live og godt i mit sind ," fortæller Snyder til The Nerd Queens. "Jeg ved præcis, hvad jeg ville gøre. Det afhænger virkelig af, hvordan vi forsøger at finde ud af, hvordan vi går fremad med Rebel Moon og Rebel Moon Universe. Det er ikke en lille forpligtelse. En scifi-ting i denne skala kræver meget opmærksomhed for at få det hele til at give mening."
Hvad kan man forvente af Planet of the Dead, hvis/når den nogensinde bliver til noget?
Snyder fortalte for nylig til Inverse, at Dieter, den sikker-knækkende karakter spillet af Matthias Schweighöfer i Army of the Dead, kunne være på vej tilbage i Planet of the Dead.
"Det virkelige eventyr ville være at se, hvad der skete med [Dieter], da den pengeskabsdør lukkede. Blev han dræbt af Zeus eller ej? Hvad skete der? Vi ser ham ikke dø i kameraet, og der er stadig lidt tid tilbage. Jeg vil ikke fortælle dig, hvad der sker i Army of the Dead 2 – også kaldet Planet of the Dead – men lad os bare sige, at der er en chance for, at Dieter overlever. Og der er en chance for, at dødsfald ville have fået ham til at ville finde en fængslet Gwendoline,” drillede Snyder.
Army of the Dead slutter med en efterfølger tease, hvor Omari Hardwicks Vanderohe kommer ud af Las Vegas i live... med en bid. På et fly til Mexico City er Vanderohe i de tidlige stadier af at blive en zombie, da filmen nærmer sig enden, hvilket tyder på, at zombievirussen spreder sig ud over Las Vegas' mure. Formentlig ville en efterfølger se Army of the Dead forlade Vegas fuldstændigt, med infektionen spredt, ja, til hele planeten...
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3755719/planet-of-the-dead-zack-snyder-updates-on-army-of-the-dead-sequel/
A24 annoncerer 'Y2K'-katastrofekomedie med Wētā Workshop-praktiske effekter
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 23. marts 2023
Hot - i hælene på Everything Everywhere All At Onces Oscar-vindere, kan A24 dykke tilbage i genre-bender godt igen med katastrofekomedie Y2K.
Y2K kommer fra skuespiller/komiker/skribent og tidligere "Saturday Night Live"-cast-medlem Kyle Mooney, som vil instruere fra et manuskript skrevet sammen med producer Evan Winter .
I filmen, "Det er nytårsaften 1999. To high school nobodies beslutter sig for at styrte den sidste store fest før det nye årtusinde. Når klokken slår midnat, bliver natten mere sindssyg, end de nogensinde kunne have forestillet sig."
Det er den spændende præmis og Wētā Workshop, der håndterer Y2K's design og praktiske effekter, der antyder en vildere genre-bender end forventet for denne katastrofekomedie. Hvor sindssyg bliver denne high school-komedie?
Jaeden Martell (It, Mr. Harrigans Phone) og Julian Dennison (Deadpool 2) spiller hovedskolevennerne. Y2K spiller også Rachel Zegler (West Side Story), Lachlan Watson ("Chucky", "Chilling Adventures of Sabrina"), Mason Gooding (Scream 2022, Scream VI), The Kid Laroi, Tim Heidecker (Os), Eduardo Franco ("Stranger Things"), Miles Robbins (Daniel Isn't Real, Halloween2018), Alicia Silverstone (The Killing of a Sacred Deer, The Lodge), Fred Hechinger (Fear Street) og Daniel Zolghadri (Funny Pages).
A24 vil producere sammen med Matt Dines, Ali Goodwin og Jonah Hill (midten af 90'erne) fra Strong Baby og Chris Storer ("The Bear") fra American Light & Fixture. A24 vil finansiere og håndtere verdensomspændende udgivelser.
Følg med for mere info om Y2K.
Der er flere film ved titlen Y2k: Der var bl.a. action-trilleren instrueret af Richard Pepin og med Louis Gossett Jr.Jaimz Woolvett samt Sarah Chalke, tv-filmen med Ken Olin, Joe Morton og Kate Vernon instrueret af Dick Lowry. Begge var fra 1999.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3755708/a24-announces-y2k-disaster-comedy-with-weta-workshop-practical-effects/
'The Wait' – Første kig på F. Javier Gutiérrez' uhyggelige folkegysertragedie [eksklusivt].
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 23. marts 2023
Den spanske filmskaber F. Javier Gutiérrez (Before the Fall, Rings) er tilbage med den nye film The Wait (La Espera), der beskrives som en uhyggelig folkegysertragedie, der finder sted i det mørke, magiske og glemte andalusiske landskab, et sted præget af forfædres landskab. traditioner.
Bloody Disgusting har to første-kig-billeder eksklusivt.
Baseret på et originalt manuskript skrevet af Gutierrez, er The Wait blevet beskrevet til Bloody Disgusting som værende et "kærlighedsbrev til horror/fantasy-genren", såvel som Gutiérrez' "mest intime og brutale film" til dato. Den kommende gyserfilm "skildrer den makabre nedstigning til helvede af en mand, der led det tragiske tab af sin familie."
Produceret af Spal Films (Before the Fall), Nostromo Pictures (Buried, Penny Dreadful) og Gutierrez' produktionsselskab Unfiled Films, de kommende gyserfilmstjerner Victor Clavijo (Before the Fall), Ruth Diaz, Manuel Moron og Luis Callejo (Below Zero).
I filmen tager "Eladio (Victor Clavijo), jagtgodsholder, bestikkelse fra en veteranjæger. Uger senere falder hele hans liv fra hinanden. Det, der lignede sit livs mulighed, bliver til en makaber nedstigning til helvede, da han finder ud af, at hans ulykke måske ikke er helt tilfældigt."
Gutierrez har arbejdet på dette personlige indie-projekt under radaren, mens han skrev og finansierede sin kommende genindspilning af Bigas Lunas kultgyser, Anguish (1987).
Gutierrez, der betragtes som en af de bedste genrefilmskabere i Spanien, har tidligere været knyttet til den nye tilpasning af James O'Barrs grafiske roman The Crow, samt genindspilningen af Wes Cravens The People Under the Stairs.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3755702/the-wait-first-look-at-f-javier-gutierrezs-sinister-folk-horror-tragedy-exclusive/
Længe leve fysiske medier: 5 selskaber, som enhver gyserfan bør kende.
Originalt indlæg: Jeff Rauseo
Udgivet: 22. marts 2023
Vinegar syndrome
Hvis man har en dyb interesse for filmbevaring og filmarkiver, kender man måske allerede begrebet "eddikesyndrom", som refererer til den kemiske proces, der forårsager nedbrydning af filmruller over tid. Disse ruller dufter stærkt som eddike, deraf navnet.
Vinegar Syndrome mærket blev grundlagt i 2012 med det mål at bevare og restaurere film fra 1960'erne til 1980'erne. Konservering har altid været top of mind med eddikesyndrom. Alligevel får vi på grund af deres fantastiske konserverings- og restaureringsarbejde også nogle af de bedste DVD-, Blu-ray- og 4K-udgivelser på markedet fra deres arkiv.
Mens Vinegar Syndrome startede med at udgive en masse X-vurderede, udnyttelses- og erotiske film, begyndte de at skifte til mere kultgyser, efterhånden som de ekspanderede. Deres nuværende udvalg af tilgængelige 4K- og Blu-ray-gendannelser inkluderer mere genkendelige film som Madman, From Beyond, The Texas Chainsaw Massacre 2 og The Amityville Horror, men de har også et væld af dybe klip til rådighed. Hvis du vil have en Blu-ray-kopi af The Devonsville Terror, Graduation Day, Hobgoblins eller Blades, har de dig dækket der.
Vinegar Syndrome lægger et væld af kræfter i sine fysiske medieudgivelser med højkvalitetsindpakning og unikt kunstværk, masser af specielle funktioner og simpelthen de bedste filmrestaureringer, der er tilgængelige i genren. At se nogle af deres restaureringer er virkelig som at se en film igen for første gang. Siden 2012 har Vinegar Syndrome også udvidet sig en del med partneretiketter, som kan findes på deres hjemmeside, herunder The American Genre Film Archive, Deaf Crocodile, Culture Shock og andre, der tilføjer deres imponerende katalog.
Hvis man er en gysefan, så bør man gøre sig selv en tjeneste og tjek Eddikesyndrom ud. De er hver en øre værd, og du finder simpelthen ikke en bedre udgivelse af deres film nogen steder på markedet.
Shout! Factory/Scream Factory
Shout! Factory har eksisteret i hjemmeunderholdningsspillet siden 2002 og er kendt for sine DVD- og Blu-ray-udgivelser af mange klassiske tv-shows, animationer og kultfilm. For gyserfans, Shout! Factory blev et kendt navn, da det annoncerede oprettelsen af sit partnerlabel, Scream Factory, i 2012.
Med lanceringen af Scream Factory kom dusinvis af nye "Collector's Edition" Blu-ray-udgivelser af nogle af de bedste film, horrorgenren har at byde på. Disse Collector's Editions kommer med slipcovers med nyt kunstværk, tonsvis af specielle funktioner og lejlighedsvis en valgfri plakat i fuld størrelse eller andre tilføjelser, der gør dem til en af de bedste etiketter til at henvende sig til samleren og hardcore-fanen.
Scream Factory har muligvis det mest omfattende katalog af enhver label på denne liste, især i slasher-undergenren, inklusive film som Sleepaway Camp, Child's Play, Carrie, The Thing, The Burning og Terror Train . Scream Factory har også udgivet utrolige box-sæt til fredag den 13., Halloween (med nye 4K UHD-udgivelser til de første 8 film), Critters, The Fly og kollektioner fokuseret på stjerner som Vincent Price og Paul Naschy.
Scream Factory har også en licensaftale med IFC Midnight, et af de bedste gyserfilmproduktionsselskaber derude i dag. Hvis du vil have en IFC Midnight-film på DVD eller Blu-ray, er chancerne for, at Scream Factory har den.
Scream Factory er nok det mest tilgængelige mærke på denne liste, med genkendelige titler og prispoint, der vil gøre din tegnebog glad. Hvis du leder efter et sted at starte en fysisk medie-gyserfilmsamling, ville Scream Factory være et godt udgangspunkt.
Arrow Video
I 1991 blev et lille familieejet filmdistributionsselskab kaldet Arrow Films grundlagt i Storbritannien. I årevis fokuserede de på teatralsk distribution, men i 2009 lancerede de Arrow Video-mærket for at udgive kult-/gyserfilm på DVD og Blu-ray til det britiske marked.
Siden da har Arrow Video ekspanderet uden for Storbritannien for at tilbyde udgivelser til det nordamerikanske marked med et omfattende katalog af imponerende film, restaureringer og samleremballage. Arrow Video er blevet kendt for deres Limited Edition-udgivelser, som typisk har en hård boks med nyligt bestilt kunst. Hver boks indeholder dobbeltsidede plakater med både den originale kunst og den nye kunst, en bog med essays og kritiske analyser af filmen og selvfølgelig Blu-ray- eller 4K UHD-udgivelsen af filmen.
Arrow Video tilbyder en bred vifte af gyserfilm, herunder begrænsede udgaver af genreklassikere som Tremors, The Hills Have Eyes og An American Werewolf i London og andre fantastiske Blu-ray/4K-udgivelser af film som Hell High, Children of the Corn og Samfundet . Arrow har også et særligt fokus på udenlandsk gyser, med utrolige box-sæt til serier som Ringu (The Ring) og Ju-On (The Grudge) samt deres Giallo Essentials -serie og fantastiske udgivelser af Dario Argentos filmografi inklusive Deep Red, The Bird med krystalfjerdragten og The Cat O'Nine Tails.Uden for gyser har Arrow masser af andre film fra genrer som Asian Cinema, Film Noir, Cult Cinema og Sci-Fi, inklusive deres fremragende Shaw Brothers box-sæt, True Romance, Robocop og Wild Thing.
En ting, man skal huske på, når man køber fra Arrow Video, er, at deres udgivelser varierer afhængigt af placeringen, så noget af det, der er tilgængeligt i Storbritannien, vil ikke være tilgængeligt i USA/Canada og omvendt, så vær opmærksom på regionskodning af diskene. Men uanset hvad der er tilgængeligt i dit område, laver Arrow Video fantastiske bokssæt og begrænsede udgaver, der helt sikkert vil gøre enhver gysersamler glad.
Vestron Video Collector's Series
Vestron Video er sandsynligvis et navn, som mangeårige gyserfans kender godt, da det var et af de mest populære hjemmevideodistributionsselskaber fra 1980'erne til begyndelsen af 1990'erne. Mærket blev dog bragt tilbage fra graven i 2016 af Lionsgate Home Entertainment med en ny serie af samlerbare Blu-ray-udgivelser, der begynder med kultklassikere Blood Diner og Chopping Mall.
Til dette nye label tog Lionsgate Vestron Video-logoet og gav det en frisk opdatering, tilføjede rygnumre til hver udgivelse og introducerede nye kunstværker og slipcovers, der har fået horrorfilmfans til at jagte disse Blu-rays for at fuldende deres samling.
Vestron Video Collector's Series har introduceret en bred vifte af gyserfilm til Blu-ray for første gang fra forskellige produktionsselskaber. Der er en håndfuld populære Vestron Video-titler, men linjen inkluderer også titler fra Lionsgate og deres produktionsselskaber som Artisan Films og Trimark Pictures.
Nogle af filmene i denne Collector's Series inkluderer klassiske gyserfilm som Maximum Overdrive, Slaughter High, The Gate og Waxwork. For nylig er serien skiftet til at inkludere flere kultfilm som Steel Dawn, Earth Girls Are Easy og Dream a Little Dream, men serien er fortsat gyserfokuseret, da deres seneste udgivelser inkluderer The Silent Night Deadly Night Collection og The Dentist Collection .
Med 29 titler ved udgivelsen af denne artikel vokser Vestron Video Collector's Series langsomt, men er stadig lille nok til at gøre det til et sjovt projekt for samlere at erhverve et komplet sæt. De ser godt ud på en hylde, især med de individuelle rygnumre.
Blue Underground
Blue Underground er et mærke, der har eksisteret i omkring tyve år, men som virkelig har taget fart for samlere i de sidste mange år, da de udgav adskillige Blu-ray- og 4K UHD-film i ekstrem høj kvalitet. Mens deres tidlige historie havde en tendens til at skæve mere mod erotik, har de for nylig skiftet mere mod rædsel.
Blue Underground-kataloget er en smule mindre end de andre på denne liste, men i dette tilfælde er det et spørgsmål om kvalitet frem for kvantitet. Blue Underground har nogle af de fineste 4K UHD-videogendannelser, der er tilgængelige, og pakker dem med linseformede slipcovers af originalt teatralsk kunstværk. De fleste udgivelser inkluderer timevis af specielle funktioner på en anden disk, og nogle inkluderer endda cd'er, der indeholder det originale soundtrack.
Kataloget her har nogle dybere snit, end den gennemsnitlige gyserfan måske genkender, men inkluderer titler som House by The Cemetery, Zombie, Uncle Sam, Daughters of Darkness og The Toolbox Murders og film fra instruktører som Dario Argento, Larry Cohen, George Romero, og Larry Cohen. Uanset om du ser en titel, du genkender eller ej, er disse film værd at tjekke ud for at udvide dine gyserfilmoplevelser, og de er værd at købe som samler.
Selvom disse fem fysiske mediemærker alle er gode valg for gyserfilmfans, er de bestemt ikke de eneste muligheder. Nogle hæderlige omtaler, der nemt kunne have nået denne liste, omfatter Synapse Films, Severin Films og den nydannede Terror Vision, men glem ikke det arbejde, som større labels som Kino Lorber, Criterion Collection eller Paramount Presents udfører for genren. enten. Selvom rædsel måske ikke er deres hovedfokus, har der været masser af fantastiske gyser Blu-rays fra hvert firma, der er en samlers tid værd.
Længe leve fysiske medier!
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3755592/long-live-physical-media-5-labels-every-horror-fan-should-know/
Ny teaser til dokumentarfilmen 'George A. Romero's Resident Evil' er en godbid for fans [Video].
Originalt indlæg: Mike Wilson
Udgivet: 28. marts 2023
Der er en opdatering om instruktøren Brandon Salisburys kommende George A. Romeros Resident Evil-dokumentar, siden den blev annonceret helt tilbage i september, er i vente. Folkene på Residence of Evil, dokumentaren om "Hvad nu hvis?" af George Romeros Resident Evil-film har nu en teaser-trailer og har til formål at "fordybe publikum i en filmisk gyseræstetik."
Salisbury udtalte, at han ønskede at hylde Romeros stil og selve spillet med dokumentaren, som er opført som "Coming Soon". Som et resultat, foregår dokumentaren i et palæ, der gentager udseendet af Resident Evils Spencer Mansion, og er optaget for at efterligne Romeros stil.
Blandet med klip fra Romeros klassiker Night of the Living Dead og Capcoms Survival Horror-klassiker indeholder teaseren også stemmeklip fra nyligt filmede interviews af de personligheder, der er involveret i Romeros film. Den endelige dokumentar vil også omfatte arkiverede optagelser og "udgravede dokumenter" i forhold til det aldrig-realiserede projekt.
Og ligesom den sidste dokumentar, ser teaseren til George A. Romeros Resident Evil seeren på vej ind i Spencer-palæet med medlemmer af STARS, hvor de finder notesbøger og avisudklip, der giver et overblik over begivenhederne, der førte til Romeros involvering i filmen, og i sidste ende forlade projektet.
Toppet af den ikoniske stemme fra Ward E. Sexton, der annoncerer navnet på dokumentaren i klassisk Resident Evil- stil, er denne teaser bestemt for fans.
https://youtu.be/Xsa-nmaiIO8.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3756384/new-teaser-for-george-a-romeros-resident-evil-documentary-is-a-treat-for-fans-video/
Seriemordere and kæderygende eksorcister: Et kig på Keanu Reeves i gysere.
Originalt indlæg: Mike Holtz
Udgivet: 22. marts 2023
Keanu Reeves. John Wick. Vores hjerters Baba Yaga. Alle kender ham og ved gud, alle elsker ham. Han har været alt fra en surferbetjent i Point Break til en tumbleweed i The SpongeBob Movie. Han har også sat sit præg på gysergenren. Lad os tage et kig på de mange roller, han har spillet i genren, skal vi? Fremragende! *Luftguitarsolo* At læse hele denne artikel med Keanus stemme i hovedet vil øge underholdningsværdien eksponentielt.
Selvom det måske ikke er en gyserfilm i sig selv, er det rigtige sted at starte 1991 med Bill og Teds Bogus Journey. Hvis det ikke er forfærdeligt at blive myrdet af dit fremtidige jeg, der prøver at stjæle dine babes, at gå til helvede og blive tvunget til at spille Grim Reaper i en række barndomsspil, hvad er det så? Okay, Keanus første tekniske indtog i genren begyndte med Bram Stokers Dracula fra 1992, En præstation, der føltes virkelig mærkelig i en film, der føltes ultra mærkelig. Ligesom man har en jobsamtale, og man ikke vil vise for meget af sin egen personlighed. Så mam prøver ikke at være en gigantisk særling i et par minutter, og det er fysisk smertefuldt. Sådan må det have været for Keanu på dette tidspunkt i hans karriere, da han blev instrueret af Francis Ford Coppola over for Gary Oldman. Hvem kunne bebrejde ham? Denne særlige forestilling havde bare ikke det "en af en" Keanu-DNA til sig.
Holtzs personlige Keanu i gyserfavorit, The Devil's Advocate kom næste gang i 1997 med Reeves som den unge superstjerneforsvarsadvokat Kevin Lomax. Wall Street in Hell parrede Reeves med Al Pacino på toppen af Pacinos over toppen, scenestjælende evner (ment som et kompliment). The Devil's Advocate er på trods af sin popularitet undervurderet på kvalitetsaspektet.
Ikke alene var Advocate rent faktisk skræmmende – især da Kevins kone Mary Ann (Charlize Theron) oplevede eskalerende episoder med mentalt sammenbrud forårsaget af Satan selv – det var også super underholdende. Modtageren af en brændende præstation af Reeves, der virkede inspireret af et endnu mere batshit end normalt Pacino. Den Miltonske historiefortælling blandet med de overdrevne monologer og knudret rædsel får The Devil's Advocate til at føles som et samarbejde mellem Martin Scorsese og Sam Raimi, og jeg kan ikke komme i tanke om noget sejere end det.
I 2000 spillede Reeves en ekstremt modstandsdygtig rolle i The Watcher som en sadistisk seriemorder. Det er ikke så sjovt, som det lyder. Filmen var ikke helt dårlig. Det havde den tidlige 2000'er mørke, men alligevel kommercialiserede stemning. Det var, som om der var noget særligt der, men filmen var bare ikke i stand til at udføre på det. Som hvis du tog en fancy steakhouse-steak-middag og nuked den i en mikrobølgeovn. Det samme kan siges om Reeves' præstation (han modtog en Razzie-nominering), men der skete mere end man kan se på det tidspunkt. Det viser sig, at Reeves blev narret til at spille hovedrollen af instruktøren Joe Charbanic efter at have tilbudt at spille en lille rolle for at hjælpe sin "ven" med at sikre finansiering. Han blev angiveligt tvunget til at lave The Watcheraf frygt for at blive sagsøgt; fik derefter lov til at love Universal, at han ikke ville tale offentligt om prøvelsen, før filmen havde været ude i mindst et år.
Igen i 2000 går Keanu af typen med en lille rolle i en stjernebesat rollebesætning som en kone, der slår, truer med børn, en trailerpark-redneck for Sam Raimis The Gift . Det er meget nemt at afvise hans præstation som "Jeg kan bare ikke købe Ted Theodore Logan som et lort menneske", men Reeves går virkelig efter det og får karakteren til at fungere. Lad os være ærlige, den, der har fundet på navnet Donnie Barksdale, fortjener også lidt ære. Det lyder bare som en fyr, der vil sprænge en ølflaske over hovedet på dig, helt opslugt af Toby Keith og billig whisky en lørdag aften.
Et af Keanus mest kendte gyser-forays kom i 2005's Constantine, hvor han spillede en kæderygende eksorcist, der beskæftigede sig med kampen mellem himlen og helvede på jorden. Constantine kommer lige i hælene på Keanus vanvittige succes med The Matrix -filmene og landede med en ret underlig modtagelse. Den slags film, som mange ikke kunne sætte pris på som en blockbuster, men er meget venligere over for mange år senere, når forventningerne falder. På baggrund af en knap så tilgængelig, fantastisk superhelte-gyserhistorie og nogle meget forældede CGI'er formår Reeves' præstation stadig at fremstå som dårlig og sjov. Han tramper sig vej gennem svirpningen med et solidt "Hvem giver et fuck? (cigarettræk)”-holdning. Forståeligt for en karakter, der lige har fået at vide, at han har terminal lungekræft og med sikkerhed ved, at han vil bruge evigheden på at brænde i helvede. Hvis nogen kan være punkrock i jakkesæt, er det Keanu Reeves, der giver Satan fingeren i slowmotion.
Efter den massive succes med den første John Wick -film, slog Knock Knock fra 2015 Reeves sammen med det kendte gysernavn Eli Roth (Cabin Fever, Hostel, Aftershock) i en rolle, der overraskende viser Everything Keanu. Hans karakter Evan bliver forført af to attraktive kvinder spillet af Ana de Armas og Lorena Izzo, mens hans kone og børn er væk. Med forført mener jeg, at han sad fast i en sexet version af en af Jigsaws umulige undslippe Saw -fælder. Som Evan ender med at sige om hans fangenskab i, hvad der kan være mit yndlings Keanu-citat gennem tiden: "Det var gratis pizza! Gratis fanden pizza!"
Når det er lykkedes pigerne at fange ham i utroskab, vender de øjeblikkeligt, nægter at forlade og begynder systematisk at ødelægge hans liv. I sidste ende ender dette med en lille smule faktisk tortur og truslerne om at dræbe ham ved daggry for at være utro mod hans kone og skade hans familie. En genindspilning af 70'er-filmen Death Game, det er i høj grad Funny Games , hvis hjemmeangriberne var supermodeller, der brugte sex som deres vej ind i stedet for politisk korrekthed. Det bedste ved denne undervurderede film, bortset fra de spørgsmål, den får seerne til at stille sig selv, er at se Reeves tygge landskabet. Fra at være den slags afslappede, eklektiske fyr, som du helt ville have en øl med, til helt ude af skinnerne i en "skør Cage"-agtig monolog, der grænser op til lejren, som du sjældent når at se Keanu slå sig løs for.
Et år senere vender Keanu tilbage til gyseren med The Neon Demon fra 2016, instrueret af Nicolas Winding Refn (Drive, Only God Forgives). I et tema, du vil se gennem hele sin karriere, har han en overraskende lille rolle i filmen. Du kommer med den idé, at Reeves bare elsker at arbejde med interessante mennesker og påtage sig interessante roller, uanset hvor hans navn står på plakaten. Hans karakter her, Hank, er den, jeg forestiller mig, at hans karakter i The Gift ville være, hvis han blev født i Hollywood i stedet for at råbe.
Hank driver et snusket motel i Los Angeles, som Hollywood-håbet Jesse (Elle Fanning) opholder sig i af nød, mens hun klatrer op ad den sociale rangstige. Hun kommer hjem en nat til en rigtig BERGLØVE på sin seng (bare gå med den, det er en Winding-Refn-film. Vi er heldige, at dyret ikke lavede kokain med ludere i et tyrkisk badehus med Moby bragende i baggrunden) . Hank bebrejder straks den sekstenårige pige for at have ladet døren stå åben og intimiderer hende ved at skubbe hende og kræve betaling for hendes fejl. Senere finder vi ud af, at han ikke kun klæder sig som en alfons fra Grand Theft Auto men på en måde er han faktisk en slags videospilschef; noget, der tvinger vores forspring til at vokse til den person, hun vil være. Det er præcis det modsatte af den person, du ser Keanu Reeves spille, og det bringer et helt nyt niveau til en karakter, der nemt kunne have været formel og forglemmelig.
Endelig har vi 2016's The Bad Batch med Keanu i endnu en rolle, som man aldrig ville læse manuskriptet til og komme væk og sige "Det lyder som en rolle for Keanu Reeves." Hvilket igen gør hans karakter til en af de mest (hvis ikke den mest) interessante dele af filmen. I en kannibalistisk post-apokalyptisk verden spiller Keanu "The Dream", som dybest set er Immortan Joe fra Mad Max: Fury Roadkun meget smukkere, veltalt og pænere (hvis man kan overskue hele sex-kulten han har gang i). I denne fremtid bliver de, der anses for usmagelige, kastet ud til dette sandede helvedeslandskab, hvor kannibaler løber amok. "Drømmen", som jeg kun kan beskrive som Keanu Reeves, der bogstaveligt talt spiller Pablo Escobar, giver dem rindende vand (eller som han udtrykker det "noget at tage deres lort væk"), men sørger også for stoffer og fester. Det er mærkeligt. Det er fascinerende.
Kilder:
Br />
https://deadline.com/2023/03/t-j-newman-adapt-debut-novel-falling-followup-drowning-the-rescue-of-flight-1421-drops-1235306079/.
https://bloody-disgusting.com/editorials/3755490/keanu-reeves-in-horror-movies/
'Falling: A Novel' – TJ Newmans overlevelsesthriller får en filmatisering.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 21. marts 2023
Udgivet sidste år, #1 national bestseller Falling: A Novel er på vej til skærmen, med Deadline rapporterer, at TJ Newman vil skrive tilpasningen af sin egen roman.
Newman skriver manuskriptet til Universal og Working Title.
Falling: A Novel er blevet kaldt "Jaws i 35.000 fod."
Her er den officielle synopsis for bogen:
"Du er lige gået ombord på et fly til New York. Der er hundrede og treogfyrre andre passagerer ombord. Hvad du ikke ved er, at tredive minutter før flyvningen blev din pilots familie kidnappet. For at hans familie skal leve, skal alle på dit fly dø. Den eneste måde, familien vil overleve på, er, hvis piloten følger hans ordre og styrter flyet. Nyd flyveturen."
Deadline noterer: "Newman er stewardessen, der udfyldte nedetiden på flyvninger og skrev en flythriller, kun for at se hende blive afvist af 41 agenter, før Shane Salerno og The Story Factory signerede hende. Hendes karriere steg voldsomt. Falling solgt til Avid Reader/Simon & Schuster i et 7-cifret forkøbstilbud med yderligere syv cifre for handler i 30 lande."
Kilder:
Br />
https://deadline.com/2023/03/t-j-newman-adapt-debut-novel-falling-followup-drowning-the-rescue-of-flight-1421-drops-1235306079/.
https://bloody-disgusting.com/movie/3755471/falling-a-novel-t-j-newmans-survival-thriller-getting-a-movie-adaptation/
'Please Don't Feed the Children' – Destry Allyn Spielberg instruerer debut-gyserfilm
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 22. marts 2023
Efter i kølvandet på, at hendes bror Sawyer Spielberg medvirker i gyserfilmen Bloody Disgusting x Dark Star Pictures Honeyde, vil Destry Allyn Spielberg – datter af Steven Spielberg – få sin spillefilmsdebut med Please Don't Feed the Children, rapporterer Deadline.
Michelle Dockery ("Downton Abbey") vil medvirke i den kommende gyserfilm.
"Efter et viralt udbrud hærgede landets voksne befolkning, drager en gruppe forældreløse børn sydpå på jagt efter et nyt liv, kun for at finde sig selv prisgivet af en sindssyg kvinde, der rummer en farlig hemmelighed."
Skrevet af Paul Bertino, er den psykologiske thriller - der siges at være en "forhøjet genrefilm" - produceret af Jason Dubin og hans Perry Street Films, Josh Kesselman og Michael Hagerty.
Destry Allyn Spielberg sagde i en erklæring: "Jeg er så taknemmelig for at have muligheden for at bringe denne historie til skærmen med et så samarbejdende og inspirerende team. Dette billede er så meget mere end bare en gyserfilm. Det er en drøm, der går i opfyldelse at arbejde med et talent som Michelle Dockery. Jeg er begejstret for genren med vores utrolige cast og crew.”
Kilder:
Br />
https://deadline.com/2023/03/destry-allyn-spielberg-directing-debut-please-dont-feed-the-children-michelle-dockery-downton-abbey-stars-1235306780/.
https://bloody-disgusting.com/movie/3755576/please-dont-feed-the-children-destry-allyn-spielberg-directing-debut-horror-movie/
'Horror in the High Desert 2: Minerva' trailer – den officielle efterfølger til Found Footage Nightmare.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 7. marts 2023
En af de mere effektive fundne film i de senere år, Horror in the High Desert, streames nu på Tubi, og Bloody Disgusting har erfaret i denne uge, at en efterfølger er på vej.
Instruktør hollandske Marich er tilbage med Horror in the High Desert 2: Minerva i år, den officielle efterfølger til 2021-filmen fundet, og traileren er blevet sluppet løs.
Horror in the High Desert 2: Minerva vil spille på den kommende Unnamed Footage Festival, hvor du også vil kunne se Robbie Banfitchs (The Outwaters) nye film Tinsman Road.
“ I 2018 udspillede en række tragedier sig i den høje ørken i det nordøstlige Nevada. En kvinde blev fundet død, og en anden ville forsvinde langs den samme strækning af fjerntliggende motorvej. Kan disse begivenheder være forbundet med friluftsmanden Gary Hinges forsvinden i 2017?"
Forhåndsvisning af Horror in the High Desert 2: Minerva nedenfor, som kunstneren Trevor Henderson for nylig fablede om. Han kaldte filmen "massivt skræmmende" og et "step-up" fra den første film:
https://youtu.be/F5DwNoSXUcc.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3753734/horror-in-the-high-desert-2-minerva-trailer-the-official-sequel-to-the-found-footage-nightmare/
George A. Romeros 'Elegy' – Hjælp med at finansiere færdiggørelsen af en engang tabt kortfilm fra 1963.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 7. marts 2023
I kølvandet på, at George A. Romeros længe tabte film The Amusement Park endelig blev udgivet sidste år, søger The George A. Romero Foundation nu at genoprette en anden del af den afdøde filmskabers arv. "Med din støtte kan vi afslutte George A. Romeros engang tabte kortfilm fra 1963," siger holdet i denne uge med henvisning til en kortfilm med titlen Elegy .
Romero Foundation fortæller: "Som 23 år gammel bønfaldt George A. Romero sin onkel om et nyt Bolex-kamera. Hans onkel gav ham 5.000 dollars for at købe det. Sammen med hans nye venner, Russ Streiner og Richard Ricci, optog de en række kortfilm, som alle menes at være gået tabt. En af disse film, nu med titlen Romero's Elegy, blev fundet og er ved at blive restaureret af The GARF.
“ Romero's Elegy er en 21-minutters film optaget i Pittsburgh i 1963. Optaget uden lyd eller dialog var den oprindelige hensigt at tilføje musik og poesi til den. Men den blev aldrig færdig. I 2020 skrev Ricci digtet, der er blevet føjet til værket. Richard døde 4 dage efter at han indsendte værket, som han arbejdede på i ni måneder. Restaureringsteamet hyrede derefter Terry Alexander til at fortælle digtet. GARF arbejder i øjeblikket på at licensere musik, så de oprindeligt tilsigtede elementer kan føjes til filmen, så flere publikummer kan se."
Fonden søger at indsamle $10.000 inden den 31. marts for at færdiggøre den aldrig før sete kortfilm, og de første 25 personer, der donerer $50, vil få en "særlig tak" i kreditterne.
Alle donationer på $2.500 USD eller mere modtager en Executive Producer-kredit.
Gå over til George A. Romero Foundations hjemmeside for at lære mere og deltag.
Tweetet kan ses under dette indlæg.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3753769/george-a-romeros-elegy-help-fund-the-completion-of-a-once-lost-short-film-from-1963/
Help us complete Romero's Elegy! 🎥
— The George A. Romero Foundation (@theGARFofficial) March 3, 2023
With your support, we can finish George A. Romero's once-lost short film from 1963. Check out our fundraiser perks and donate here: https://t.co/izCd4eG4ZU pic.twitter.com/hpMQ7B6HSi
'You're Killing Me'-traileren forvandler en "Heaven and Hell"-fest til et overlevelsesgyser-mareridt [eksklusivt].
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 7. marts 2023
Bloody Disgusting, der kommer til udvalgte biografer og den digitale 7. april fra Quiver Distribution, er blevet forsynet med den officielle trailer til You're Killing Me i eftermiddag.
Filmen fortæller historien om forberedelsesstuderende Eden Murphy (McKaley Miller).
For en uge siden forsvandt en elev på Torrington Prep, Melissa Brown (Kalli Tehranae). Mens politiet leder efter hende, er hendes klassekammerater mere optaget af deres egen fremtid - ingen mere end Eden Murphy. Hun er måske den fattigste studerende på Torrington Prep, men hun har store ambitioner. Lige siden hun var barn har hun drømt om at gå på eliteskolen Pennbrooke College. Men efter at have fundet ud af, at hun er blevet ventet på hendes drømmeskole, beslutter Eden sig for at tage drastiske foranstaltninger.
Med håbet om at modtage et anbefalingsbrev fra de velhavende forældre til den bosiddende alpha-bror og valedictor, Barrett Schroder (Brice Anthony Heller), udfærdiger Eden en plan. Hun trækker sin bedste veninde Zara (Keyara Milliner) med sig og sniger sig ind i hans årlige legendariske "Himmel og Helvede"-fest. Eden og Zara forråder deres bedre dømmekraft og tager sexede vinger og nederdele på og tager til den notorisk udsvævende fest for at hygge sig med Schroder.
Desværre indser Eden, at hendes veninde Zara er sjusket fuld. Da hun bringer Zara ovenpå for at sove den ud, falder Eden over beviser på Schroders ven Goochs telefon, der forbinder Schroder med Melissa Browns forsvinden. Foruroliget over denne opdagelse låser Eden sig selv og Zara inde i soveværelset med telefonen/beviserne. Schroder og hans venner indser, at hun har det og kommer og banker på. Eden kræver svar, mens Schroder insisterer på, at hun er fuld og hysterisk. Barrikaderet i soveværelset med sin bevidstløse ven, leder Eden efter en vej ud.
Natten kommer ud af kontrol, da Schroder og hans venner griber til stadig mere desperate foranstaltninger. Snart bliver spillet med kat og mus dødbringende, da teenagere gør alt, hvad der står i deres magt for at beskytte deres lyse fremtid. Da ligene begynder at hobe sig op, er Eden stadig fanget, og hun indser, at det vil kræve hvert et gram mod og vid, hvis hun skal overleve denne helvedes nat.
You're Killing Me har en stjernebesætning, der inkluderer Dermot Mulroney (Scream VI), Anne Heche (I Know What You Did Last Summer), McKaley Miller (Ma), Wil Deusner (She-Hulk), Morgana Van Peebles (Power) og Brice Anthony Heller (Samaritan).
Filmen er instrueret af Beth Hanna og Jerren Lauder (The Inhabitant) og er skrevet af Walker Hare (Thorp) og Brad Martocello (To Kill A Cat). You're Killing Me er produceret af Jerry Olson (Dumb & Dumber), Larry Greenberg (After Class), Kevin Greene (The Basement), Joshua Russell (OMG) og Seth Ingram (Holy Irresistible).
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/91EU9IQjLz4.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3753708/youre-killing-me-trailer-turns-a-heaven-and-hell-party-into-a-survival-horror-nightmare-exclusive/
'The Freshening' - John Boyega med i en sci-fi-film fra 'Birds of Prey'-instruktøren.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 7. marts 2023
Beskrevet som en "sci-fi-romance" rapporterer Deadline i dag, at John Boyega (Attack the Block) skal medvirke i The Freshening, en genrefilm fra instruktøren Cathy Yan (Birds of Prey 1198).
Produktionen forventes at gå i gang senere i år.
Deadline har detaljerne: "Projektet er inspireret af Rachel Khongs novelle i Paris Review, som blev sat i en nær fremtid, hvor spændinger over race og køn har nået en voldelig ekstrem, og den amerikanske regering iværksætter et folkesundhedsinitiativ kendt som 'The Freshening' ': hver amerikaner modtager en indsprøjtning, hvorefter alle kun ser andre som samme race og køn som dem selv.
"Filmen vil kortlægge, hvad der sker, når et gadenarkotikum rammer scenen, og lover en chance for at se verden, som den virkelig er, og nyligt mødte Sam og Reese (Boyega) skal beslutte, om de vil forstyrre den 'opfriskede' verden?"
Cathy Yan sagde i en erklæring: "Det er en drøm at arbejde med John Boyega, et enestående talent, hvis engagement i sit håndværk og villighed til at tage risici har leveret så mindeværdige, vidtrækkende præstationer. Jeg ved, at han vil bringe utrolig dybde og nuancer til Reese. Jeg er begejstret for, at han er på vej til denne vilde tur.”
The Freshening kommer fra producenterne FilmNation Entertainment, Ali Wong, Hyperobject Industries' Adam McKay og Betsy Koch og Rewilds Cathy Yan og Ash Sarohia.
Kilder:
https://deadline.com/2023/03/john-boyega-new-movie-freshening-birds-prey-cathy-yan-ali-wong-filmnation-adam-mckay-1235281390/
https://bloody-disgusting.com/movie/3753776/the-freshening-john-boyega-starring-in-sci-fi-movie-from-birds-of-prey-director/
Anmeldelse af 'Uvelkommen' - Horror-komedie kæmper for at blande eventyr med thriller om hjemmeinvasion.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 7. marts 2023
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
Grabbers-instruktør Jon Wrights seneste projekt, Unwelcome, blander modernisme med irsk mytologi. Unwelcome, der er beskrevet i et pitch som "Gremlins meets Straw Dogs", introducerer den fjerne darrig, bittesmå blodtørstige fe, også kaldet redcaps for deres karakteristiske røde hatte. Alligevel kæmper Wright, der skrev sammen med manuskriptforfatter Mark Stay, for at finde en konsekvent tone. Vægten på grusom hjeminvasions-thriller kolliderer med den lettere gyser-komedie-skabning.
Opstemthed bliver til traumer, da en graviditetsfejring mellem Maya (Hannah John-Kamen) og hendes mand, Jamie (Douglas Booth), forvandles til et rystende mareridt efter en invasion af hjemmet. Jamie arver derefter bekvemt et hus i det irske land, hvilket giver parret den perfekte mulighed for at flygte fra deres farlige London-kvarter. De lokale er imødekommende, selvom de er overtroiske; Maya beroliger sin nabo (Niamh Cusack) med løfter om at fortsætte traditionen med at efterlade ordentlige blodofre i udkanten af deres have for at formilde den fjerne darrig. At huske at holde sit engagement bliver ekstra vanskeligt for den gravide Maya, når entreprenøren "Daddy" Whelan (Colm Meaney) og hans voksne børn kommer ind i ligningen. Whelans' påtrængende natur, mens de lapper taget, efterlader Maya splittet mellem menneske- og fæ-trusler.
Wright afholder sin tid, når det kommer til den halvliters store far darrig. Deres tilstedeværelse mærkes, ikke ses, i store dele af spilletid, da Maya og Jamies kamp for at tilpasse sig deres nye omgivelser har forrang. At sætte redcaps på bagbrænderen bygger ikke forventning så meget, som det afslører den tilfældige tilgang til denne tonalt usammenhængende fortælling. Uvelkommenspreder sig tyndt, mens det forsøger at opbygge folkloren bag den fjerne darrig, parrets PTSD over deres London-angreb, Jamies følelser af emaskulering som følelsesmæssigt nedfald, det bratte livsstilsskift og Whelans' åbne fjendtlighed over for det britiske par. Kun Whelans synes at få plads nok til at trække vejret blandt de underudviklede plottråde. Deres løjer dominerer hele anden akt og henviser hovedpersonen Maya til baggrunden for sin egen historie.
Med undtagelse af et par underholdende redigeringsvalg, der indikerer en sans for humor, holder Unwelcome sin komedie næsten lige så skjult som den fjerne darrig gennem det meste af spilletid. Intensiteten af hjemmeinvasionen, efterfulgt af stadig mere truende Whelan-adfærd, holder tonen svævende konsekvent omkring varsel og seriøs. Det gør det skurrende, når tredje akt dramatisk skifter til et uhæmmet væsen, hvor drilske faes' løjer og dialog matcher blodudløbet. Hvor rystende overgangen til fuld gyserkomedie end er, rejser det spørgsmålet om, hvor denne velkomne energi var hele tiden.
Selvom Unwelcome skuffende går for let på fe-action, er teknikkerne, der bringer dem til live gennem VFX og praktiske midler, prisværdige. Sammensat og tvunget perspektiv, der minder om retro mad som The Gate, går langt i at sikre, at disse små nisselignende skabninger har personlighed. Wright etablerer et eventyrlignende visuelt sprog op til deres ankomst, og skifter fra det dystre London til et solbeskinnet smaragdlandskab.
En gonzo-finale driller Unwelcomes urealiserede potentiale. Wright kan ikke bygge bro mellem Gremlins og Straw Dogs og efterlade publikum med et rod af ideer, der ikke problemfrit stivner til et sammenhængende element. Hannah John-Kamen prøver sit bedste for at give en sej og ligevægtig heltinde, selvom fortællingen springer et par skridt over og får hende til at blive en glubsk mor. Væsenerne er sjove, og deres fryd for vold underholder dog, hvilket gør det mere skuffende, at Unwelcome foretrækker at udfylde sine mere uinteressante plottråde. Der er et sjovt væsen i en tonalt usammenhængende, scattershot hjemmeinvasion-thriller, der giver titlen en utilsigtet mening.
Unwelcome kommer i AMC-biografers "Thrills and Chills"-serie den 10. marts og Digital den 14. marts 2023.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3748089/my-animal-sundance-review-genre-bending-horror-romance-retools-werewolf-metaphor/
'Longlegs' - Alicia Witt og Blair Underwood slutter sig til Nicolas Cage i Osgood Perkins gyserfilm.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. marts 2023
Næste projekt efter forfatteren/instruktøren Osgood Perkins (The Blackcoat's Daughter, Gretel & Hansel) er gyserfilmen Longlegs, og det imponerende cast fortsætter med at vokse i denne uge.
Deadline rapporterer i dag, at Alicia Witt ("The Walking Dead") og Blair Underwood ("American Crime Story") har sluttet sig til Maika Monroe og Nicolas Cage i filmen.
Longlegs siges at være "i stil med klassiske Hollywood-psykologiske thrillere." Og den officielle plot-afsløring fortæller os, at Nicolas Cage spiller en seriemorder i denne.
I filmen er "FBI-agent Lee Harker (Monroe) en begavet ny rekrut, der er tildelt den uopklarede sag om en undvigende seriemorder (Cage). Mens sagen tager komplekse drejninger, afdækker beviser for det okkulte, opdager Harker en personlig forbindelse til den nådesløse morder og må kapløb med tiden for at stoppe ham, før han kræver en anden uskyldig families liv."
C2 Motion Picture Group producerer og finansierer funktionen.
Producere er Nicolas Cage sammen med hans produktionsselskab Saturn Films (The Unbearable Weight of Massive Talent, Pig), Dan Kagan (Significant Other), Brian Kavanaugh-Jones (Insidious), Dave Caplan (The End We Start From) og Chris Ferguson (Child’s Play).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3753627/longlegs-alicia-witt-and-blair-underwood-join-nicolas-cage-in-osgood-perkins-horror-movie/
Vinegar Syndrome's marts-udgivelser inkluderer Freeway II: Confessions of a Trickbaby med Natasha Lyonne i hovedrollen på 4K Ultra HD.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 1. marts 2023
Vinegar Syndrome har annonceret og frigivet deres lineup i marts 2023 i dag, med flere nye udgivelser til forudbestilling nu, herunder Freeway II og Primal Rage på 4K UHD.
Virksomheden fortæller: "Denne måned er vi stolte over at kunne tilbyde to (!) verdensdebuter i UHD, som starter med Matthew Brights på en eller anden måde endnu vildere og mere slemme efterfølger, FREEWAY II: CONFESSIONS OF A TRICKBABY (1999), som opgraderer denne uhyggeligt perverse version af Hansel & Gretel til 4K og kommer fyldt med timevis af nye og arkivalier.
"Også frisk til UHD og gendannet for allerførste gang på video (i ethvert format) fra dets 35 mm originale kameranegativ, Vittorio Rambaldis interspecies virale scifi/gysr oddity, PRIMAL RAGE (1988). Nyd den Oscar-vindende effektmaestro Carlo Rambaldis sprudlende dødsbolde i klarhed, som aldrig før havde forestillet sig, sammen med en hel række spændende nye ekstramateriale.
"Og til sidst fra VS, en samling af tre forskellige gyser- og thriller-indslag fra den mexicanske genrefilmlegende, Carlos Enrique Taboada, med hans roste studie i barndommens galskab, POISON FOR THE FAIRIES (1986), hans nervøse spøgelseshus-chiller, DARKER THAN NIGHT (1975) og hans spændte landlige thriller, RAPINA (1975), som alle får deres verdensomspændende BD-debut."
I mellemtiden, "præsenterer VSA BD-debuten for en af den legendariske italienske genrefilmskaber, Romano Scavolinis mest kriminelt undersete værker: DOG TAGS (1986), som følger en gruppe vietnamesiske lejesoldaters brutale rejse på en dødbringende rejse gennem junglen. Usædvanligt godt fotograferet, urokkeligt voldelig og kæbefaldende dyster, DOG TAGS er et must-get for enhver fan af 80'er italiensk action, og hvad mere er, er, at vi har formået at rekonstruere det komplette engelske lydspor, som aldrig har været tilgængeligt i ethvert format!
“Endelig tilbyder Peekarama John Christophers charmerende, romantiske sexkomedie BABE (1981), med Tara Aire, Samantha Fox, Tiffany Clark og mange flere i hovedrollerne! Denne usædvanligt vellavede sovende blev skrevet af den hyppige Chuck Vincent-samarbejdspartner Rick Marx, som også bidrog med et nyt interview."
Alle er tilgængelige lige nu til forudbestilling, eksklusivt på
www.VinegarSyndrome.com.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3753219/vinegar-syndromes-march-releases-include-freeway-ii-starring-natasha-lyonne-on-4k-ultra-hd/
'The Blackening' – Smart plakat til gyserkomedie lover traileren d. 1. marts 2023.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 28. februar 2023
Lionsgate har sat udgivelsen af MRC's anerkendte gyserkomedie The Blackening til den 16. juni 2023 – Juneteenth weekend – og den officielle plakat er ankommet med overskriften: Vi kan ikke alle dø først.
Traileren får premiere den 1. marts.
The Blackening, som havde premiere på Toronto International Film Festival, er centreret omkring en gruppe af sorte venner, der genforenes til en weekendrejse i Juneteenth, kun for at finde sig selv fanget i en fjern hytte med en snoet morder. Tvunget til at spille efter hans regler indser vennerne hurtigt, at dette ikke er noget morf***-spil.
Instrueret af Tim Story (Ride Along, Think Like A Man, Barbershop) og co-skrevet af Tracy Oliver (Girls Trip, Harlem) og Dewayne Perkins ("The Amber Ruffin Show", "Brooklyn Nine-Nine"), The Blackening stiller det sardoniske spørgsmål: Hvis hele castet i en gyserfilm er afroamerikanere, hvem dør så først?
Personlig note: The redshirt?!
Joe Lipsett skrev i sin 4-stjernede TIFF-anmeldelse, "Selvom filmen ikke er Scream- niveauer af meta, kombinerer The Blackening sociale kommentarer om Black-oplevelsen i det moderne Amerika med slasher-konventioner på en yderst underholdende måde."
"Humoren er vellykket, volden er sjov og ofte fræk, og karaktererne er elskelige," fortsætter Joes anmeldelse for BD. "I en slasher-film siger det meget!"
Et af de løbske hits fra Toronto International Film Festival, The Blackening i hovedrollerne Antoinette Robertson, Dewayne Perkins, Sinqua Walls, Grace Byers, X Mayo, Melvin Gregg, Jermaine Fowler, Yvonne Orji og Jay Pharoah.
Filmen er produceret af Marcei A. Brown, Jason Clark, E. Brian Dobbins, Tracy Oliver, Tim Story og Sharla Sumpter Bridgett. Perkins fungerer som co-producer, med Vicky Story som associeret producer.
Kilder:
https://variety.com/2023/film/global/divinity-sundance-stephen-dorff-utopia-sumerian-1235538418/
https://bloody-disgusting.com/movie/3752913/the-blackening-clever-poster-for-horror-comedy-promises-the-trailer-tomorrow/
'Divinity' – Scifi-thriller produceret af Steven Soderbergh kommer i biografen til efteråret.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 28. februar 2023
En retro-scifi-thriller, der er Executive Produceret af Steven Soderbergh, Divinity havde for nylig premiere på Sundance, og Variety rapporterer nu, at Utopia har fået verdensomspændende rettigheder.
Utopia samarbejdede med Sumerian for at erhverve filmen. "Utopia planlægger en eksklusiv biografudgivelse til efteråret med en åbningsdato, der snart vil blive annonceret," rapporterer Variety.
Utopia og Sumerian sagde om deres partnerskab: "Vores verdener kolliderede, da de forelskede sig i Eddies film og vision for Divinity . Filmen repræsenterer et kulturelt krydsfelt af film, musik, mode og kunst. Vi mener, at dette partnerskab repræsenterer begyndelsen på en ny æra, hvor historier kan leve på skærmen og uden for skærmen ved at udviske grænserne mellem selve filmen og de integrerede komponenter, der udgør en films DNA."
Eddie Alcazar skrev og instruerede Divinity.
Her er plot synopsis:
Forskeren Sterling Pierce (Scott Bakula) udspiller sig i en overjordisk menneskelig eksistens og dedikerede sit liv til søgen efter udødelighed og skabte langsomt byggestenene i et banebrydende serum ved navn "Divinity". Jaxxon Pierce (Stephen Dorff), hans søn, kontrollerer og fremstiller nu sin fars engang så velvillige drøm.
Samfundet på denne golde planet er blevet fuldstændig perverteret af stoffets overherredømme, hvis sande oprindelse er indhyllet i mystik. To mystiske brødre (Moises Arias og Jason Genao) ankommer med en plan om at bortføre mogulen, og med hjælp fra en forførende kvinde ved navn Nikita (Karrueche Tran), vil de blive sat på en vej, der haster mod ægte udødelighed.
Bella Thorne medvirker også i filmen, med musik af DJ Muggs og Dean Hurley.
Kilder:
https://variety.com/2023/film/global/divinity-sundance-stephen-dorff-utopia-sumerian-1235538418/
https://bloody-disgusting.com/movie/3752956/divinity-sci-fi-thriller-produced-by-steven-soderbergh-comes-to-theaters-this-fall/
SCREAMBOX – Streaming line-up til marts inkluderer 'Holy Shit!' og fanges i et bærbart toilet.
Originalt indlæg: Brad Miska
Udgivet: 28. februar 2023
Efter et voldsomt festivalløb, SCREAMBOX Original Holy Shit! (Ach du Scheisse!) falder den 21. marts. For at leve op til sin titel udforsker den tyske splatterfest rædslerne ved at blive fanget inde på et bærbart toilet. Bloody Disgusting-drevne SCREAMBOX erhvervede de nordamerikanske rettigheder Lukas Rinkers sorte komedie Holy Shit! fra The Playmaker Munich ud af dette års amerikanske filmmarked.
Manuskriptforfatter og instruktør Lukas Rinker har skabt et ultimativt worst-case-scenarie, der føles relateret, men alligevel utænkeligt, på samme tid, hvor arkitekt Frank vågner blodigt fanget inde i et bærbart toilet, der står på en byggeplads.
»Arkitekt Frank (Thomas Niehaus) kommer til bevidsthed på et aflåst bærbart toilet på en byggeplads, hvor en detonation er ved at blive forberedt. Mens han desperat forsøger at finde måder at undslippe dette "fængsel", før han potentielt bliver sprængt i stykker, indser han, hvem der har sat ham i denne knibe: ingen ringere end den korrupte og liderlige borgmester Horst (Gedeon Burkhard), som også har designs på Franks gravide kæresten Marie (Olga von Luckwald). Nu skal Frank gøre alt, hvad der står i hans magt for at komme ud i live, redde sin Marie og afsløre Horsts vrangforestillinger..."
Holy Shit! vandt publikumsprisen ved verdenspremieren på dette års Hard:Line Film Festival og blev vist på flere prestigefyldte genrefestivaler som Night Visions Film Festival i Helsinki, FrightFest London, Bruxelles International Fantastic Film Festival. Ved Fantaspoa 2022 modtog den sorte komedie en hæderlig omtale for det bedste blodbad (og lort).
Holy Shit! er en tysk produktion af Neopol Film i samproduktion med Studio Hamburg Enterprises. Produktionen blev støttet og finansieret af HessenFilm und Medien GmbH.
Rettighedsaftalen blev forhandlet af Brandon Hill, Director of Acquisitions og Moritz Hemminger fra Playmaker på vegne af filmskabere.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3749281/screambox-march-streaming-line-up-includes-the-texas-chainsaw-massacre-iii-holy-shit-family-dinner/
https://bloody-disgusting.com/movie/3739206/holy-shit-screambox-acquires-bonkers-horror-comedy-and-gets-trapped-in-a-portable-toilet/
'Solomon Kane' – At værdsætte Pulp-rædslerne i en undervurderet mørk fantasyfilm.
Originalt indlæg: Luiz H.C.
Udgivet: 28. februar 2023
Med undtagelse af JRR Tolkien er Robert E. Howard sandsynligvis den mest indflydelsesrige forfatter inden for al fantasy-fiktion, med hans elskede Conan the Barbarian- historier, der transporterer ivrige læsere til de spændende dage med høje eventyr. Karakteren har dog også et overraskende link til gysergenren på grund af Howards lejlighedsvise brug af Cosmic Horror-elementer, noget der i det mindste delvist var påvirket af hans mangeårige venskab med HP Lovecraft. Heldigvis for gyserfans var de menneskeædende udyr og de ubeskrivelige Elder Gods of Conan ikke forfatterens eneste indtog i uhyggelige fortællinger om standhaftige helte, der møder overnaturlig terror.
År før Conan først red ud af Cimmeria, var Howard allerede en velkendt skikkelse i den mærkelige fiktionsverden på grund af sin anden populære skabelse, den dæmonjagende puritaner kendt som Solomon Kane. Første gang udgivet i 1928, blev den overvældende helt utrolig populær blandt fans af både gyser- og pulpeventyr, og tog til sidst springet til tegneserier og lyddramaer, efterhånden som hans legende voksede.
Men på trods af den massive succes med John Millius' Conan the Barbarian- tilpasning, ville der gå årtier, før et studie ville lykkes med at bringe Solomon Kane til det store lærred, med karakterens mørkere mærke af gyser-fantasi, der gør ham lidt mindre tiltalende for det generelle publikum. Faktisk, selvom Wandering Star erhvervede rettighederne til karakteren tilbage i 1997 med den hensigt at producere en LOTR -lignende trilogi, ville en færdig film først halvhjertet blive udgivet i Nordamerika i september 2012 efter en række komplicerede juridiske forhindringer og en fejlagtig markedsføringskampagne.
Dette er utroligt uheldigt, da MJ Bassetts dystre og mørke version af Kane stadig er en af de mest sjove og trofaste tilpasninger af 1920'ernes pulp fiction, med filmens dystre atmosfære og overbevisende hovedperson, der gør den til et must-watch for fans af middelalderlig gyser. Filmen blev faktisk positivt modtaget af de fleste kritikere (hvoraf mange så filmen så langt tilbage som i 2009), men begrænsede visninger og lidt til ingen markedsføring betød, at filmen aldrig fandt det publikum, den med rette fortjente.
Derfor er det ḿåske på høje tid, at vi ser tilbage på en af de mest undervurderede mørke fantasyfilm, der nogensinde er lavet.
En fransk, tjekkisk og britisk co-produktion, Solomon Kane har James Purefoy i hovedrollen som vores urolige hovedperson, hvor historien fungerer som en dyster oprindelseshistorie og beskriver Solomons søgen efter forløsning efter at have ført et liv i synd. Da en puritaners datter bliver sekvestreret af besatte djævler, begiver Solomon sig ud på en redningsmission, der fører ham tilbage til sine ædle rødder i en klassisk kombination af sværd, trolddom og udøde skænderier midt i et pestramt England fra 1600-tallet.
Naturligvis giver Purefoy alt, hvad der skulle have været en karrieredefinerende præstation, og giver den barske eventyrer lige nok kant til at holde ham sympatisk, samtidig med at han bevarer karakterens hensynsløse opførsel og udmærker sig i filmens ondskabsfulde kampsekvenser. Mens nogle af Solomons replikker kan komme ud som banale efter årtier med lignende fantasyfilm – hvoraf mange var påvirket af det samme kildemateriale – opvejer Purefoys intensitet mere end manuskriptets afstumpethed.
Skuespilleren bakkes også op af mere end et par genreveteraner, såsom gyserkongelige Alice Krige i en overraskende ikke-skurkagtig rolle, såvel som The Exorcist- alumnen Max Von Sydow i sin anden optræden i en Robert E. Howard-tilpasning (har tidligere portrætterede Kong Osric i Conan fra 1982). Vi får også nogle kreative monsterdesigns af Underworlds Patrick Tatopoulos, hvor kunstneren kommer med mareridtsagtige dæmoner samt en slasher-inspireret hovedskurk, der tilføjer endnu mere genre-flair til en i forvejen stilfuld film.
Og hvad angår monstre, trækker MJ tydeligt fra sin tidligere genreoplevelse (specifikt på det lige så undervurderede Deathwatch), når hun laver øjeblikke med stigende frygt. Fra en sindssyg prædikant, der fodrer sin åndssvage flok med menneskekød, til Salomons krybende korsfæstelse, er filmen spækket med ægte skræmmende sekvenser, som man bare ikke ser i typiske fantasyfilm.
Der er også masser af god gammeldags lort, hvor hverken Purefoy eller effektkunstnerne holder sig tilbage, når Solomon skærer halsen igennem og spidder skurke på sin dødbringende griber. Og det bedste er, at de fleste blodsprays er praktiske, med CGI-væsker, der kun er reserveret til at pifte nogle af de større kampscener op. Filmen har også en næsten post-apokalyptisk stemning på grund af dens dystre og syge skildring af England, hvilket gør alting endnu mere uhyggeligt.
Filmen forpligter sig til sin mørke atmosfære, mens den forbliver tro mod Howards vision om Kane, da det ikke er hver dag, vi ser en hard-R fantasy-film med så megen kærlighed til dets kildemateriale.Man kan u forestille dig, hvordan Netflix' The Witcher ville have været, hvis de havde taget bøgerne så alvorligt?
Ganske vist er oplevelsen ikke perfekt, hvor filmen lider af et for det meste forudsigeligt manuskript og nogle budgetproblemer (de fleste af dem relateret til hastigt gengivne CGI-væsner), men du må indrømme, at filmskaberne får mange kilometer. af deres budget på 40 millioner dollars . Solomon Kane har måske ikke den episke skala som Conan, men det er kun et par millioner dollars væk fra at føles som en blockbuster-oplevelse.
For helvede, man kan endda påstå, at historiens reducerede skala nogle gange virker til filmens fordel, og tvinger fortællingen til at tage en mere introspektiv tilgang, når vi fokuserer på Salomons interne dæmoner i stedet for konstante kampe og overudnyttede fantasy-troper.
Filmens mørke emne og høje voldsniveauer betyder, at den sandsynligvis ikke ville have forbundet med publikum, selvom den havde nydt godt af en bred udgivelse, men jeg tror, at Solomon Kane i sidste ende ville være blevet reddet af online mund-til- mund . det kommer ud i løbet af streamingens tidsalder. Men mens denne sørgeligt undersøgte film engang var forbandet til at bebo tilbudsspande og forfaldne udlejningsbutikker, har den for nylig udviklet en betragtelig kultfølge, da Robert E. Howard-fans søger efter andre tilpasninger af forfatterens værk og falder over dette kærlighedsarbejde.
Selvom vi kun kan forestille os, hvordan de foreslåede opfølgninger ville have været, er den blotte kendsgerning, at denne kærlige hyldest til mørk fantasy selv eksisterer er allerede et lille mirakel i sig selv.
Når det er sagt, er det aldrig for sent for en streaminggigant at hente rettighederne til en længe ventet efterfølger, så Purefoy's Kane måske kører igen...
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3752731/solomon-kane-appreciating-an-underrated-pulp-horror-movie/
'Enys Men' – NEON åbner folkegyserfilm i udvalgte biografer i marts.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 13. februar 2023
Bait (2019)-instruktør Mark Jenkins næste er folkegyserfilmen Enys Men, og NEON har annonceret, at de vil bringe filmen til udvalgte biografer den 31. marts 2023.
Filmen udspiller sig i 1973 på en ubeboet ø ud for den britiske kyst, hvor en frivillig vildliv går ned i en skræmmende metafysisk og økosofisk rejse, der udfordrer hendes greb om virkeligheden og skubber hende ud i et levende mareridt. Se traileren herunder.
"En vilddyrsfrivillig på en ubeboet ø ud for den britiske kyst falder ned i et frygtindgydende vanvid, der udfordrer hendes greb om virkeligheden og skubber hende ud i et levende mareridt. Denne provokerende og mesterlige rædselsvision fremkalder følelsen af at opdage en spole af aldrig før set celluloid, der udruller sig i et hjemsøgt filmpalads, og hævder Mark Jenkin som en af Storbritanniens mest spændende og enestående filmskabere."
Jenkin skrev og instruerede med den originale historieidé af Jenkin og Adrian Bailey . Mary Woodvine og Edward Rowe har hovedrollerne.
NEON driller, “ Enys Men blev skudt på 16 mm farvenegativ ved hjælp af et Bolex-kamera fra 1970'erne og postsync-lyd. Dette var for at opnå følelsen af at opdage en rulle af aldrig før set celluloid, der spoler ud i et øde, hjemsøgt filmpalads."
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/f7Pwf94_XLY.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3751221/enys-men-neon-opening-folk-horror-movie-in-select-theaters-in-march/
'The Occupant' - En massiv budkrig er antændt over denne 39-siders Haunted House-historie.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 10. februar 2023
En håndfuld store spillere forsøger angiveligt at øse en kort gyserhistorie med titlen The Occupant, hvor Deadline udelukkende rapporterer om den varme budkrig i gpr eftermiddag.
Historien, der løber kun 39 sider lang, har "skabt et vanvid, med fem bud på filmrettigheder og mere på vej, inklusive nogle af de store navne i genrespillet."
The Occupant blev skrevet af Victor Sweetser, og nogle af de navne, der bliver kastet rundt, inkluderer Zach Cregger (Barbar), Roy Lee, Gary Dauberman og endda Seth Rogen.
Deadline giver følgende synopsis
"Dette er historien om et 100 år gammelt victoriansk hjem, der tilbydes gratis, med forbeholdet, at den nye ejer skal lægge det på en fladseng og flytte det fra den grund, det optager. Historien begynder smart med tekster frem og tilbage mellem en mand og en kone, som ikke kan komme over deres held med at blive valgt til at tage huset. Naturligvis lærer vi, at der ikke er noget, der hedder et frit hus.
“Fortælleren er en teenager ved navn Chloe, som bor i den by, hvor hjemmet bliver flyttet. Hun og hendes kæreste Mason er skuffede over at se, at det kommer til at blive kastet ind på The Shole, deres kaldenavn for den lorteplads, hvor kvarterets børn går for at drikke, ryge og miste deres mødom. De beslutter sig for at udforske strukturen, inden husejerne flytter ind.
"I et garn, der er en del af Poltergeist blandet med Stephen King, opdager de, at huset er hjemsøgt, og dets overnaturlige beboer begynder at slå sig løs på medlemmer af dets nye kvarter, med forfærdelige resultater. Det bliver en fuldgyldig skræmmefest.”
Følg med for mere om The Occupant, efterhånden som mere info kommer.
Kilder:
https://deadline.com/2023/02/horror-short-story-the-occupant-scares-up-movie-rights-bidding-battle-1235255996/
https://bloody-disgusting.com/movie/3750884/the-occupant-a-massive-bidding-war-has-ignited-over-this-39-page-haunted-house-story/
Anmeldelse af 'She Came from the Woods' - 80'ernes Slasher vender tilbage med en nostalgisk tur tilbage til lejren.
Originalt indlæg: Matt Donato
Udgivet: 9. februar 2023
[Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Matt Donatos anmeldelse.]
Hvis man ikke vidste, at Erik Bloomquists She Came from the Woods elsker 80'erne, ligesom Pac-Man elsker Mrs. Pac-Man, skulle de første par minutter sælge en rørformet tidslomme på skærmen. Hormonelle lejrrådgivere i korte shorts forbereder sig til sommerens afslutning, mens Kim Wildes "Kids In America" brager over åbningstekster som enhver anden kopi af Camp Crystal Lake eller Camp Arawak. Bloomquist gennemsyrer en kærlighed til 80'ernes sleepaway-gysertitler i en moderne version på Friday the 13th, The Burning, Madman - nogle titler er endda navn-droppede i dialog. Det er næppe en moderne satire som Cabin in the Woodsmen undgår at føle sig overflødig gennem genskabelser af guldaldergenremagi, der er gået af mode. Der er et lidenskabeligt forsøg på at bevise, at livet kan finde nye veje i et årtis gamle slasher-formel, og She Came from the Woods holder beat(erne) i live indtil videre.
Camp Briarbrook er et familiedrevet rekreativt tilflugtssted for børn, ledet af patriarken Gilbert McCalister (William Sadler). Endnu en sæson går (farvel klasse '87), og rådgivere - inklusive Gilberts barnebarn Peter (Spencer List) - forbereder sig på endnu en udsvævende slutningen af året bash. Unge voksne med tvivlsomme beslutningsevner tager på stranden for en nat med druk og håbefulde forbindelser, men ikke uden at ære lejrtraditionen. Peter deler nåle ud, så alle kan stikke fingrene som et blodoffer til den lokale urbane legende Agatha Good - engang Briarbrooks sygeplejerske i 40'erne - som en lidt dum spøgelseshistorie-spænding, fordi, duh, Agatha kan ikke være ægte.
Bloomquist og hans bror Carson læner sig tungt ind i troper, der er gjort berømte af 80'ernes horror-grundpiller, og vælger æraens autenticitet frem for alt andet. Det er ikke nødvendigvis dårligt - stener-pizza-fyre og tåbelige hemmeligheder, der dømmer yngre generationer, svøber sig som et varmt nostalgitæppe. Hun kom fra skoven bobler af tilbedelse, og det er vigtigt, fordi så meget føles behageligt revet bagved 80'ernes VHS-sporingsfuzz. Det er ikke ligefrem en lufttæt fortælling, men heller ikke utallige favoritter er remasteret sytten gange af forskellige fysiske mediedistributører.
She Came from the Woods spiller bedre end sammenlignelige throwback-indies, fordi Bloomquist finjusterer tekniske elementer, som andre filmskabere værdsætter lavere end sprøjtende gore. Produktionsdesign sælger et malerisk, skovskjul i Briarbrook - og hekse skjulesteder fyldt med dinglende blodkrukker - som filmfotograf Mike Magilnick fanger i skinnende solkyssede rammer som oder til sommerlykke. Skuespillere holder trit med hinanden som rivaler, kammerater og kæmpere mod overnaturlige farer, fra Clare Foley som Peters dvergpapegøje på det sidste pigespor til Adam Weppler, der med lethed spiller en overårig skurk. Hun kom fra skovener et kompetent stykke skovskræk, der får det vigtige i orden og til sidst stjæler vores hjerter ved at holde fast i hits.
Selvom Bloomquist har en tendens til at læne sig lidt hårdt på åbenlyse påvirkninger og er nogle gange hæmmet af budgetmæssige restriktioner. Da Agatha vender tilbage fra graven - med uhyggelig dæmon-makeup, når den endelig skimtes i fuld visning - bliver børn hendes håndlangere, og tonen kan blive for fjollet. Det, der skriger efter bid af Cooties, lander meget blødere, hvilket bringer enhver balance mellem rædsel og komedie ud af sync. Der er uddrag, hvor Cara Buono— at spille Peters mor — føles livløs sammen med mere animerede medspillere, og den overordnede historiefortælling tjener enestående øjeblikke frem for en mere sammenhængende overlevelseshistorie, der viser lige så godt, som den fortæller. Bloomquist udholder disse lavere punkter under dække af 80'er-påvirkninger, der engang virkede med de samme midler eller værre, og malkede hver ounce af goodwill fra vores bedste subgenreminder.
Alt taget i betragtning er She Came from the Woods en ydmyg lille indie, der går slag for slag med de rosafarvede briller af nostalgi og vinder. Erik Bloomquist transporterer os tilbage til mere simple genretider, hvor alt, hvad du havde brug for, var dopy rådgivere, en ond heks, der skærer tunger, og forbandet underverden-lore for at få hele døden til at virke noget fornuftig. Veterantilstedeværelser som William Sadler og Michael Park hjælper ekspositionen med at blive en smule mere jævn, mens de yngre skuespillere – råber op til dramacoachen og den karismatiske stjerneudbrud Dan Leahy – legemliggør deres karakterstereotyper som professionelle. Selv som en opvarmning til de heavyhitters, der er tilbedt af slasher-fans siden begyndelsen af internetfora, kom She Came from the Woodsstår på sin plads som et eksempel på, hvordan ingen undergenre er død med den rette tilgang.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3750691/where-the-devil-roams-first-image-from-https://bloody-disgusting.com/movie/3750700/dead-hot-unscripted-vanessa-hudgens-witchcraft-movie-finds-a-home-at-tubi/
'Dead Hot' – Umanuskriptet Vanessa Hudgens hekserifilm finder et hjem på Tubi.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 9. februar 2023
Vanessa Hudgens tager en tur til Salem, Massachusetts med Dead Hot, en spillefilm uden manuskript, som er blevet erhvervet af Tubi. Variety rapporterede først nyheden her til morgen.
Tubi fremtryller filmen til debut den 14. april 2023.
Dokumentarfilmen er blevet beskrevet som "The Craft meets The Simple Life."
Variety rapporterer: "Projektet dokumenterer Hudgens' rejse i Salem, Massachusetts, sammen med hendes bedste ven, musikeren GG Magree, da de satte sig for at lære om hekseri, spøgelsesjagt og forbindelse til åndeverdenen."
Filmen siges at være en "intim rejse ind i det overnaturlige rige", såvel som en "blivende historie, der udforsker identitet, feminin kraft og søsterskab."
Bunim-Murray Productions står bag Dead Hot: Season of the Witch.
Kilder:
https://variety.com/2023/film/news/vanessa-hudgens-witchcraft-movie-dead-hot-gg-magree-tubi-1235517214/
https://bloody-disgusting.com/movie/3750691/where-the-devil-roams-first-image-from-https://bloody-disgusting.com/movie/3750700/dead-hot-unscripted-vanessa-hudgens-witchcraft-movie-finds-a-home-at-tubi/
'Where the Devil Roams' – Første billede fra 'Hellbender' Teams næste gyserfilm.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 9. februar 2023
Et af de hotteste filmskaberhold på indie-gyserscenen lige nu er The Adams Family, som debuterede på scenen med The Deeper You Dig og vendte tilbage sidste år for Shudder's Hellbender. Næste projekt fra familien – og ja, de er i sandhed en rigtig familie – er Where the Devil Roams, og Deadline har givet os ovenstående første kig i dag.
Yellow Veil Pictures er gået ombord på det internationale salg af filmen, rapporterer Deadline i dag. Mærket vil co-repræsentere nordamerikanske rettigheder med CAA Media Finance.
"Udspillet under depressionstidens Amerika, hvor Djævelen Roams følger en familie af morderiske sideshow-artister, mens de rejser det døende karnevalskredsløb."
Toby Poser, Zelda Adams og John Adams spiller hovedrollerne i filmen, ligesom de skriver og instruerer.
Yellow Veil viser de første optagelser til købere på det europæiske filmmarked.
Kilder:
https://deadline.com/2023/02/new-adams-family-horror-where-the-devil-roams-efm-yellow-veil-pictures-caa-media-finance-1235254387/
https://bloody-disgusting.com/movie/3750691/where-the-devil-roams-first-image-from-hellbender-teams-next-horror-movie/
'Die Laughing' – Gyserkomedie-antologi indeholder 'Trouser Snake' og flere gyser-kortfilm.
Originalt indlæg: Alex DiVincenzo
Udgivet: 7. februar 2023
Gyserkomedie-antologi Die Laughing er nu tilgængelig på Blu-ray via Bonelady Studios, som kuraterede 21 kortfilm fra 10 uafhængige filmskabere - inklusive Bloody Disgusting.
Trouser Snake er et komiske bud på skabninger fra 1950'erne. En nat med necking på Lovers' Lane får skaftet, da et monster rejser sit grimme hoved på den 5 minutter kortfilm, som man kan se nedenfor.
Die Laughing inkluderer også segmenter instrueret af George James Fraser, Erica Stockwell-Alpert, Jim McDonough, David Bornstein, Seth Chatfield, Peter Levine, Sophia Cacciola, Porcelain Dalya og Elizabeth Theis.
For kun $10 kan man være vidne til dæmonindkaldelse, seriemordere, spøgelsesagtige hjemsøgelser, ulovlig kloning, yndige vampyrer, aber og meget mere. Men vær advaret... man kan bare dø af grin,
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3750285/neon-to-release-sxsw-horror-it-lives-inside/
Anmeldelse af 'Woman of the Photographs' - En mørk kærlighedshistorie om autenticitet og billede.
Originalt indlæg: Paul Lê
Udgivet: 7. februar 2023
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Paul Lê s anmeldelse.]
Konceptuel kunstner Joan Fontcuberta sagde engang "fotografi er et værktøj til at forhandle vores idé om virkeligheden." Han og andre kunstnere som ham har gjort det til deres livsværk at udfordre nøjagtigheden af deres medie og legetøj med seerens indtryk. En person som Kai (Hideki Nagai) foretrækker dog sandhed frem for falskhed. Den stive karakter i Takeshi Kushidas Woman of the Photographs (Shashin no on'na har brugt sin karriere på at hjælpe kunder med ikke kun at bedrage andre, men også sig selv. Det er først, da Kai møder en usædvanlig kvinde, at hans egen opfattelse begynder at ændre sig.
Woman of the Photographs er en film, som dens instruktør selv beskrev som en "romantisk gyser". Den beskrivelse kan umiddelbart vække minder om noget som Audition, men Kushidas første feature har ikke en skummel knogle i hele kroppen. Ikke desto mindre er det lige så forvirrende og lagdelt, og nogle gange kan billederne være alarmerende. Historiens lille stemningsændring sniger sig ind på seerne, efter at de er blevet beroliget af en opsummering af Kais daglige rutine. Han fortsætter med at drive sin afdøde fars fotografivirksomhed, selv om skiftende tider har tvunget Kai til at bruge de fleste dage på at fotografere billeder digitalt.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/EHjqyieh-DU.
Den lokkende Kyōko (Itsuki Ōtaki), en ung influencer på sociale medier, der kæmper for at bevare sit varemærke, bærer friske hudafskrabninger fra et nyligt udendørs fotoshoot. Efter at have set, hvordan Kai så kan "fikse" sine billeder med et par klik med musen, inviterer Kyōko sig selv ind i sit hjem og liv. De to bliver hurtigt afhængige af hinanden og indgår i et gensidigt fordelagtigt forhold, der gradvist forvandler sig fra almindelig akavet til direkte uortodoks. Deres kurdans er en dans fyldt med opdagelse, både selv og verden omkring dem.
Woman of the Photographs har meget på tallerkenen på trods af sin vildledende enkle historie. Mens filmen handler om to særlinge, der mødes og forelsker sig i en bizar kærlighed, gennemsyrer instruktøren også sin tankevækkende film med kommentarer om isolation. Uanset om det er fysisk, følelsesmæssigt eller socialt, er karaktererne her adskilt fra alle andre. Kai har nærmest resigneret med et løfte om tavshed og har aldrig sagt meget af noget i hele filmen. Hans muntre opførsel er uden tvivl et resultat af hans besættelse. Ved at retouchere klienters billeder til sterilitet, mister Kai en del af sig selv. Hvorimod Kyōkos opdigtede online-persona fungerer lidt for godt, fordi hendes opdigtede image med tiden tager en vejafgift på både hendes antal følgere og hendes sponsorat.
Filmens uhyggelige element kommer frem efter Kyōko har uploadet de uredigerede billeder til sin konto; hun viser det gabende sår på kravebenet og ridserne i ansigtet. Responsen er overraskende positiv i et kort stykke tid. Men som før mener Kyōko, at hun skal bevare dette image for enhver pris, hvis hun ønsker at blive accepteret; hun plukker i hendes flænge og nægter at lade det hele. I samme øjeblik finder Kai en åndssvag fornøjelse ved Kyōkos selvskade. De mindre bidder af autosadisme vil muligvis føre til kortvarig stivhed, i høj grad på grund af det teksturerede lyddesign, men det er omtrent lige så langt, som filmen rækker med sin kropslige eller psykologiske rædsel.
Woman of the Photographs er en poleret og fantastisk debut, der berører mere end opfundne udseender og den lykke, en god løgn kan give. Den er aldrig så subtil, som man kunne ønske sig i deres arthouse-pris, men som noget skævt og rædselsfuldt ved siden af, rammer filmen alle de rigtige positurer.
Woman of the Photographs, efter at have haft sin nordamerikanske premiere på Fantasia Fest 2020, spiller nu i udvalgte biografer, er tilgængelig på VOD og kan findes hos digitale forhandlere.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3750239/woman-of-the-photographs-review-a-dark-love-story-about-authenticity-and-image/
'Yellow Dragon's Village' kan ses på SCREAMBOX: Overhold reglerne eller bliv ofret.
Originalt indlæg: Brad Miska
Udgivet: 7. februar 2023
SCREAMBOX Original Yellow Dragon's Village følger en gruppe rejsende, der uforvarende bliver bytte for en drabsagtig familie. Efter et fladt dæk afsporer deres tur, falder en gruppe campister over en afsondret landsby, hvor de støder på en morderisk kult, der leder efter deres næste offer.
Groft og uhyggeligt fremmaner filmen minder om gyserklassikere The Hills Have Eyes and Hostel ; film, der ikke var bange for at rykke genrens filmiske grænser.
Med en times klaustrofobisk terror blev Yellow Dragon's Village vist på festivaler rundt om i verden, herunder den asiatiske filmfestival i Dallas og den 32. Horror and Fantasy Film Festival.
Filmen har et fantastisk ungt rollebesætning, herunder Yuni Akino (My Favorite Girl), Itsuki Fujii (Cosmetic DNA og Masayuki Inô (Green Bullet).
Skrevet og instrueret af Yugo Sakamoto (Baby Assassins), er buzzen omkring Yellow Dragon's Village vokset støt siden festivaludgivelsen.
Yellow Dragon's Village er nu på digital og streames udelukkende på SCREAMBOX.
Kilder:
https://www.screambox.com/details/1000000009187/Yellow-Dragon's-Village
https://bloody-disgusting.com/movie/3748637/screamboxs-yellow-dragons-village-trailer-obey-the-rules-or-get-sacrificed/
Intramovies erhverver Folk Horror 'Nightsiren' efter festivalforløb.
Originalt indlæg: Brad Miska
Udgivet: 7. februar 2023
Intramovies har solgt de nordamerikanske rettigheder til den slovakiske instruktør Tereza Nvotovas folkegyser Nightsiren til Breaking Glass Pictures, rapporterer ScreenDaily fra EFM.
Nightsiren, Tereza Nvotovas anden spillefilm, blev belønnet med en Golden Leopard for bedste film i Filmmakers of the Present-konkurrencen ved Locarno Film Festival 2022 og har også spillet på flere festivaler, inklusive sidste års Fantastic Fest.
"Den tjekkisk-slovakiske produktion fortæller historien om en ung kvinde, der vender tilbage til sin oprindelige bjerglandsby og søger efter svar om sin urolige barndom, men da hun forsøger at afsløre sandheden, begynder ældgamle legender at invadere den moderne virkelighed, hvilket fører landsbybeboerne til anklage hende for hekseri og mord."
Nightsiren blev co-produceret af RTVS (Radio and Television of Slovakia) Slovakiets Bfilm og Moloko Film fra Tjekkiet.Rom.
Kilder:
https://www.screendaily.com/news/intramovies-sells-north-american-and-german-rights-to-folk-horror-nightsiren-exclusive/5178829.article
https://bloody-disgusting.com/movie/3750278/intramovies-acquires-folk-horror-nightsiren-after-festival-run/
NEON udgiver SXSW Horror 'It Lives Inside'
Originalt indlæg: Brad Miska
Udgivet: 7. februar 2023
En smule overraskelse ud af EFM i Berlin, da Bloody Disgusting lærte, at NEON (Infinity Pool, Titane) står bag SXSW- gyseren It Lives Inside, den længe ventede gyserindslag fra Bishal Dutta, og vil udgive filmen i biografen i USA senere i år .
Filmen har Megan Suri ("Never Have I Ever," Missing) , Neeru Bajwa (Jatt & Juliet 1 & 2), Mohana Krishnan, Vik Sahay (Captain Marvel, "Chuck") og Betty Gabriel (Get Out).
"Sam er desperat efter at passe ind i skolen og afviser sin indiske kultur og familie for at være som alle andre. Når en mytologisk dæmonisk ånd låser sig fast i hendes tidligere bedste ven, må hun forlige sig med sin arv for at besejre den."
Den oprindelige inspiration til filmen kom fra filmskaberens egen barndomsoplevelse af at blive født i Indien, før han emigrerede for at blive opvokset i Amerika, afslørede pressemeddelelsen. Historien trækker i høj grad på både indisk dæmonisk legende og en meget personlig familiehistorie fra Duttas bedstefar.
Filmen får verdenspremiere på SXSW i Midnighters-sektionen.
Det originale manuskript blev skrevet af instruktøren Bishal Dutta baseret på en historie af Dutta og Ashish Mehta. Raymond Mansfield og Sean McKittrick fra QC Entertainment producerede, med NEON, Edward H. Hamm Jr., Jameson Parker, Arielle Voisvert og Shawn Williamson som instruktører.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3750285/neon-to-release-sxsw-horror-it-lives-inside/
'Hell of a Summer' – Første billede fra gyserkomedie instrueret af Finn Wolfhard.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. februar 2023
"Stranger Things" og Ghostbusters: Afterlife-stjernen Finn Wolfhard havde for nylig sagt, at han var ved at udvikle en "gyserkomedie slasher-film", og Bloody Disgusting erfarede senere, at filmen har titlen Hell of a Summer. Variety har i denne uge delt et første-blik-billede fra filmen.
Finn Wolfhard skrev og instruerede den kommende film sammen med Billy Bryk (Ghostbusters: Afterlife), hvor begge skuespillere også medvirkede i filmen. Rollelisten inkluderer også Fred Hechinger (Fear Street 1994) samt D'Pharaoh Woon-A-Tai ("Reservation Dogs"), Abby Quinn ("Mad About You") og Pardis Saremi ("Career Opportunities in Murder and Kaos”).
Altitude Film Sales vil håndtere internationalt salg, oplyser Variety, og de er klar til at introducere projektet på denne måneds europæiske filmmarked i Berlin. Optagelserne er afsluttet.
Aggregate Films' Jason Bateman og Michael Costigan, Parts & Labors Jay Van Hoy, Wolfhard, Bryk og Hechinger producerede filmen. 30West er fuldt finansieret og er executive producerer Hell of a Summer, ud over at være medrepræsenterer de amerikanske rettigheder sammen med CAA Media Finance.
Kilder:
https://variety.com/2023/film/news/first-look-image-finn-wolfhard-billy-bryk-hell-of-a-summer-berlin-efm-1235514681/
https://bloody-disgusting.com/movie/3750204/hell-of-a-summer-first-image-from-horror-comedy-directed-by-finn-wolfhard/
Seth MacFarlanes The Orville er en kærlig parodi på Star Trek-serien, men komedien låner mere end blot troper og uniformer fra Starfleet..
Originalt indlæg: Craig Elvy
Opdateret: 4. oktober 2022
Marina Sirtis er en velkendt figur i Star Trek-verdenen, der bringer liv til Deanna Troi som en del af Star Trek: The Next Generations hovedrolle. Sirtis gentog sin rolle i Star Trek: Voyager, Enterprise og senest Star Trek: Picard, hvor hun og Riker nød et rørende gensyn med deres tidligere kaptajn. Da Troi var rådgiver for Picard's Enterprise, er det passende, at Sirtis spiller en lærer i The Orville. Endnu bedre, den pågældende episode blev instrueret af en Jonathan Frakes, bedre kendt som Will Riker selv.
Robert Picardo nød en scenestjælende tur som The Doctor i Star Trek: Voyager. På trods af at han var en del af hovedbesætningen, var The Doctor et Emergency Medical Hologram, men en af showets største karakterer uanset, med sine vittige replikker og mindre end trøstende sengekantsmanér. Picardo lavede en kort cameo som en EMH-karakter i Star Trek: First Contact. I The Orville spiller Picardo IIdis Kitan, far til Alara Kitan.
Tim Russs Tuvok tjente masser af fans i sin tid som en af de primære Star Trek: Voyager-besætninger. Efter at have tjent under kaptajn Sulu på Excelsior, får Tuvok stillingen som anden officer på Voyager og bliver på trods af sine følelsesmæssige begrænsninger et betroet medlem af holdet. Russ optræder som Mirror Tuvok i Deep Space Nine og havde små roller i både Star Trek: Generations og The Next Generation. Skuespilleren portrætterer Dr. Sherman i The Orville, en menneskelig historiker med interesse for det 21. århundrede.
Fans af The Orville er måske ikke klar over, at seriens egen hovedperson faktisk er et medlem af Star Trek-familien, omend ikke en, der måske dukker op med det samme. Seth MacFarlane spillede Ensign Rivers i flere afsnit af Enterprise i 2004 og 2005. Som ingeniør på både Star Trek's Enterprise og Columbia, er Rivers en mindre karakter i det store billedtæppe af Star Trek, og det er mærkeligt at tænke på, at efter disse korte cameos, MacFarlane ville fortsætte med at skabe og spille hovedrollen i sin egen Star Trek-inspirerede serie.
Penny Johnson Jerald fik sin Star Trek-debut i et afsnit af The Next Generation fra 1993 som Dobara, men det er hendes optrædener i Deep Space Nine, som skuespillerinden er bedre kendt for. Kasidy Yates var Deep Space Nine-hovedpersonen Benjamin Siskos kærlighedsinteresse og en succesfuld fragtkaptajn i sig selv. Johnsons Kasidy Yates gifter sig til sidst med Sisko i DS9, og parret bliver gravid, men hendes afslutning er tvetydig, hvor Sisko er taget til det himmelske tempel og lover at vende tilbage på et tidspunkt i fremtiden. Jerald er et hovedmedlem af The Orvilles rollebesætning og spiller Claire Finn, skibets overlæge.
Den Oscar-vindende F. Murray Abraham sluttede sig til Star Trek-broderskabet med filmen Insurrection (Opstand) fra 1998. Leder af Son'a og en spirende plastikkirurgi-entusiast, Ru'afo var hovedskurken i deres stykke, og gik op mod Picard og Enterprise-besætningen. Ru'afo forsøgte at udslette Ba'ku'erne, så hans egne folk kunne generobre deres ungdom, men blev dræbt, da Star Trek: The Next Generation's Picard udløste en eksplosion og straks strålede i sikkerhed ombord på Enterprise. Abraham optræder kort i The Orville med en cameo som Xelayan-rådsformand i sæson 2's "Sanctuary".
John Billingsley vil være bekendt for Star Trek-fans takket være hans tid som en af hovedbesætningen i Enterprise. Billingsley spiller en Denobulan ved navn Phlox og er endnu en Orville-skuespiller, der engang var læge i en stor Star Trek-serie. Phlox var dog nærmest antitesen til Voyagers EMH-program, så det er interessant, at begge skuespillere optræder i The Orville sammen, hvor Billingsleys Cambis Borrin nærer et dybt, forarget nag til Robert Picardos karakter.
John Billingsley vil være bekendt for Star Trek-fans takket være hans tid som en af hovedbesætningen i Enterprise. Billingsley spiller en Denobulan ved navn Phlox og er endnu en Orville-skuespiller, der engang var læge i en stor Star Trek-serie. Phlox var dog nærmest antitesen til Voyagers EMH-program, så det er interessant, at begge skuespillere optræder i The Orville sammen, hvor Billingsleys Cambis Borrin nærer et dybt, forarget nag til Robert Picardos karakter.
Brian George vil være kendt for fans af Seinfeld, The Big Bang Theory og The Expanse, men veteranskuespilleren spillede også Julian Bashirs far Richard i Deep Space Nine. Bashir Sr. var ansvarlig for at få sin søn genetisk forbedret efter vanskeligheder i skolen. George dukkede også op i Star Trek: Voyager sæson 7 som O'Zaal, en racerkoordinator for Antarian Trans-stellar Rally. Brian George optræder i The Orvilles allerførste afsnit og er Aronov, direktøren for Epsilon Science Station under trussel fra Krill.
George er ikke den eneste skuespiller, der forbinder Star Trek, The Orville og Seinfeld - Jason Alexander kan også prale af den fulde trifecta. En ivrig Star Trek-fan med en enestående Shatner-efterligning, Alexander gæstede hovedrollen som Kurros i Star Trek: Voyager sæson 5s "Think Tank", og fungerede som en talsmand mellem den titulære gruppe af lejesoldater og forskellige andre racer. Som så mange mandlige karakterer i Star Trek: Voyager har Kurros designs på Seven of Nine, men i modsætning til de andre er det egentlig kun hendes sind, der tiltrækker Kurros til Seven of Nine. Jason Alexander nød en lille rolle i sæson 2 af The Orville, hvor han spillede skibets bartender, Olix.
Molly Hagan optrådte kun en enkelt optræden i Deep Space Nine, men rollen var en vigtig del i franchisens historie. Som Eris har Hagan den tvivlsomme ære at være den første Vorta set i serien, med i sæson 2 afsnittet "The Jem'Hadar". Forfattere håbede på at bringe Eris ind i yderligere Vorta-centrerede Deep Space Nine episoder, men kunne ikke på grund af skuespillerindens begrænsede tilgængelighed. I The Orville spiller Hagan Drenala Kitan, mor til Alara Kitan.
Tony Todd havde æren af at gæste som Kurn, den yngre bror til Worf, i Star Trek: The Next Generation og Deep Space Nine. Efter at være faldet i vanære bad Kurn sin bror om at dræbe ham i henhold til Star Treks Klingon-tradition, men dette blev hurtigt fjernet af Sisko og Deep Space Nine-besætningen. Todd ville også spille en ældre iteration af Jake Sisko i den roste "The Visitor" og optrådte også kort som en Alpha-Hirogen i Star Trek: Voyager. Todd var Moclan-ambassadør i The Orville og gæstede sammen med F. Murray Abraham i en episode, der var centreret omkring en flygtningekoloni for Moclan-kvinder.
Philip Anthony-Rodriguez - Juan i Enterprises anden sæson og Fadolin i The Orville.
Lisa Banes - Doctor Renhol the Star Trek: Deep Space Nine episode "Equilibrium" og Speria Balask i The Orville sæson 3.
J. Paul Boehmer - Flere roller i begge franchises.
Ron Canada - Canada har været i The Next Generation, Deep Space Nine og Voyager og har spillet henholdsvis en dommer, en Klingon Advocatem og en samvittighedsfuld billedhugger/affaldskontroller. I The Orville, Canada spiller Admiral Tucker.
JD Cullum - The Klingon Toral in The Next Generation var også en Calivon zoo-administrator i The Orville.
Steven Culp - Spillede Rikers afløser i sidste akt af Star Trek: Nemesis, men scenen blev klippet. Culp spillede også Major Hayes i Enterprise sæson 3. Kan ses som Willks, publicity officer i The Orville.
Ted Danson - Vært for tv-særligheden fra 1996 Star Trek: 30 Years and Beyond. Spillede Admiral Perry i sæson 3 af The Orville.
Michael Duisenberg - Lurer i baggrunden af både The Orville og Enterprises debutsæsoner.
John Fleck - Silik den genetisk forbedrede Suliban i Enterprise. Endte med at slå sig sammen med Archer i en alternativ 1944, hvor han døde. Har en cameo som Krill-ambassadør i The Orville.
Victor Garber - Orvilles admiral Halsey havde en rolle som en Klingon-forhører fra J.J. Abrams' Star Trek-film fra 2009.
James Horan - Har været i kredsløb i Star Trek. Spiller High Priest Sazeron i The Orville.
Matthew Kaminsky - Spillede Cunningham i flere afsnit af Enterprise og for nylig en interviewer i The Orville.
Robert Knepper - Havde roller i både The Next Generation og Voyager dengang som Hamelac i The Orville.
Loren Lester - Havde en kort optræden i Deep Space Nine og portrætterede Lewis i The Orville.
Jack McBrayer - Voiceed Badgey i Star Trek: Lower Decks og spillede sig selv i sæson 3 af The Orville.
Derek Mears - En Star Trek stuntman/alien, men en ambassadør i The Orville.
Corey Mendell Parker - Enterprises Paul Mayweather og The Orvilles "Policeman #1."
James Read - Jaffen i Star Trek: Voyager-afsnittet "Workforce" og viceadmiral Paul Christie i The Orville sæson 3.
Brett Rickaby - Gæster som Yerdrin Lek i Enterprises tredje sæson og som den mistænkeligt lignende klingende Lurenek i The Orvilles første sæson.
Joel Swetow - optrådte i The Next Generation som Yog, i Deep Space Nines premiere som en vred Cardassian og i Enterprise som en noget mindre vred andorianer. Dukkede tilfældigt op i det første afsnit af The Orville, hvor han spillede en vred Krill-kaptajn.
Brian Thompson - Drogen i en af The Orvilles mørkere episoder. Har en række Star Trek-kreditter, herunder klingoner på den store og lille skærm, en Jem'Hadar-soldat og mandligt medlem af Dosi in Deep Space Nine og Admiral Valdore i 3 afsnit af Enterprise.
Lamont Thompson - The Orville's Kaybrak dukkede også op i Enterprise.
Gwen Van Dam - Van Dams lille rolle i Star Trek Generations kom før en rolle som bedstemor i The Orville.
D. Elliot Woods - Dette medlem af The Orville's Moclan Council var også med i Star Trek: Insurrection og Deep Space Nine.
Kilde:
https://screenrant.com/orville-star-trek-actors-cameos-every/
Hvorfor Orville-sæson 3 manglede en episode (men den kan læses).
Originalt indlæg: Mark Donaldson
Udgivet: 4. februar 2023
The Orville ville have tacklet nogle mørke temaer i en ulavet historie, men det virkelige liv standsede produktionen, hvilket resulterede i, at den manglende episode blev tilpasset et andet sted. Seth MacFarlanes scifi-serien The Orville er i øjeblikket i limbo, uden at der kommer noget nyt om udsigten til sæson 4. Der er dog en lille trøst i, at et ulavet afsnit fra sæson 3 kan nydes via et alternativt medie, så historien om The Orville kan fortsætte.
Det stadigt voksende fravær af The Orville sæson 4 burde ikke komme som nogen overraskelse, da sæson 2 sluttede i 2019 - tre år før The Orville til sidst vendte tilbage til sæson 3. Da sæson 3 endelig begyndte at sendes i juni 2022, var der dog 10 afsnit, snarere end de 11, der oprindeligt var planlagt. Heldigvis er The Orville sæson 3s forsvundne historie stadig derude for at blive oplevet og nydt - omend ikke helt som tidligere tiltænkt.
Som med mange tv- og filmproduktioner i begyndelsen af 2020'erne spillede COVID-19-pandemien en stor rolle i de omfattende forsinkelser, der ramte sæson 3. I første omgang skyldtes disse forsinkelser, at showet flyttede fra sit tidligere hjem på Fox til streaming på Hulu. Det betød, at der var planlagt nye afsnit af The Orville i sidste halvdel af 2020. Orville på Hulu forbedrede showet, hvilket gjorde det muligt at bygge videre på det filmiske omfang og omfang, der vandt en Emmy for Outstanding Visual Effects i 2019. Men MacFarlanes planer for en 2020-udsendelse blev yderligere hæmmet af COVID-19-pandemien, som stoppede optagelserne i marts 2020.
Optagelserne blev genoptaget på The Orville sæson 3 i december samme år, men da COVID-raterne steg i løbet af vinteren 2020-2021, måtte optagelserne igen stoppes. Behovet for europæiske lokationer og forskellige COVID-restriktioner globalt betød, at The Orville sæson 3, afsnit 9, "Sympathy for the Devil" måtte skrottes. Seth MacFarlane beskrev episoden (via Twitter) som "en outlier", men var opsat på, at historien ikke forsvandt fuldstændigt, så han tilpassede i stedet historien til et andet medie.
MacFarlane tilpassede The Orville sæson 3's manglende episode til en 120-siders novelle med titlen The Orville: Sympathy for the Devil, som blev udgivet via Disney-bøger. Genialt nok blev Sympathy for the Devil udgivet mellem udsendelsen af sæson 3s afsnit 8 og 9, så seerne kunne opleve historien i den kontekst, MacFarlane oprindeligt havde tænkt sig. Bogen er stadig tilgængelig som både e-bog, hvis de, der gik glip af den, ønsker at læse den nu.
Den bedste måde at læse Sympathy for the Devil på er derfor at gøre det efter The Orville sæson 3, afsnit 8, "Midnight Blue". Sympathy for the Devil finder sted lige før, at The Orville kopierer Star Wars i det episke "Domino", som bragte dens Kaylon-krigsbue til en spændende afslutning. Alternativt er en lydbog også tilgængelig, læst af Babylon 5's Bruce Boxleitner, som også spillede Union President i The Orville sæson 3.
Sympathy for the Devil passer sammen med den mørkere og mere ambitiøse tone i The Orville sæson 3 ved at fortælle en historie om fascisme. Det handler om en ung mand kaldet Adam Collier, som bliver reddet fra et forladt laboratorium af Ed, Kelly og Claire. Adams forældre havde gemt ham i en holografisk simulator, da han var baby for at undgå, at han blev fængslet af krillen. I et mørkt twist på Star Trek-holodeck-episoder levede Adam i en simulation af Jorden i perioden mellem 1914 og 1944, der dækkede begge verdenskrige, hvilket gjorde den unge mand til et alvorligt beskadiget individ.
I simulationen blev den forladte Adam opdraget af et tysk par og gennemlevede Hitlers magtovertagelse, idet han villig deltog i krigsforbrydelser og folkedrab. Dette får Orville-besætningen til at diskutere moralen i, hvad de skal gøre med Adam, som mange besætningsmedlemmer mener, er en afskyelig racist og krigsforbryder. Claire mener dog, at der stadig er håb for den unge mand, og argumenterer for, at folk kan blive tvunget af deres omstændigheder til at begå forfærdelige handlinger.
Interessant nok afspejler denne The Orville-historie en Star Trek-episode, også forladt, som ville have set Enterprise-mandskabet diskutere moralen i at fjerne Hitlers far fra historien før diktatorens fødsel. I sidste ende vinder Claires tro på Adam frem, og han bliver taget tilbage til Jorden for omfattende psykologisk afprogrammering. En coda afslører, at han fortsætter med at leve et lykkeligt liv og til sidst er i stand til at se den nazistiske ideologis rædsler og bevæge sig forbi de forbrydelser, han havde begået i simulatoren.
Ved et Comic-Con-panel i 2022 reflekterede Seth MacFarlane, at Sympathy For The Devil var en idé "så langt ude og så bizar, at man ikke vil undgå den", hvilket tyder på, at den kunne have været med i The Orville sæson . Imidlertid er novellen måske det bedre hjem for det, da historien om et uskyldigt, forladt barn, der blev opdraget som nazist på grund af manglende fremsyn i holografisk programmering, kunne have været svær at realisere på skærmen. Orville- sæson 3 gjorde et godt stykke arbejde med at balancere humor med mørke moralske fortællinger, men hvor godt Sympathy for the Devil ville have gået den tonale stramme snor, vil altid forblive et mysterium.
Kilde:
https://screenrant.com/the-orville-season-3-missing-episode-novella/
'ReBroken'-trailer - Tobin Bell medvirker i ny gyserfilm forud for hans 'Saw 10'-tilbagekomst
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. februar 2023
Mens man venter på, at Tobin Bell vender tilbage som Jigsaw i Saw 10, udgiver Gravitas Ventures indiefilmen ReBroken den 7. marts, og traileren er blevet sendt ud i går eftermiddag.
ReBroken vil blive udgivet på digitale og VOD-forretninger. Find traileren herunder.
https://youtu.be/ASPQI7Ov2OE.
I filmen er "Will en ødelagt far, der bruger sin tid mellem retsbeordrede sorgrådgivning og drikke sig selv i glemmebogen. Han gentager fortvivlelsens cyklus hver dag uden planer om at stoppe, indtil han møder en mystisk fremmed, der giver ham nogle gamle vinyloptagelser. Efter at Will har lyttet til pladerne, begynder han at modtage beskeder fra sin afdøde datter. Efterhånden som kommunikationen fra hans datter bliver hyppigere og hyppigere, bliver Will overbevist om, at disse optagelser rummer svaret på at bringe hans datter tilbage fra de døde. Men lige som han nærmer sig sandheden, begynder han at mistænke, at hans rådgivningsgruppe ahar bagtanker. Efter at den fremmede forsvinder, kører Will mod tiden for at finde ham, så han kan få den sidste optagelse, ellers kan hans chance for at bringe sin datter tilbage være væk for altid."
Kipp Tribble, Alison Haislip, Nija Okoro, Kenny Yates, Richard Siegelman, Blake Koren og Billy Walker medvirker også i ReBroken, som blev instrueret af Kenny Yates.
Kipp Tribble og Scott Hamm Duenas skrev manuskriptet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3750130/rebroken-trailer-tobin-bell-stars-in-new-horror-movie-ahead-of-his-saw-10-return/
"Dexter: Origins" - Præquel-serien bestilt af Showtime Plus "Dexter: New Blood" vil fortsætte.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. februar 2023
Det rygtedes i sidste uge, at "Dexter" snart ville vende tilbage i en kommende præquel-serie, og Showtime har bekræftet disse rygter med Wall Street Journal i denne uge.
Wall Street Journal rapporterer: " Netværket har bestilt en oprindelseshistorie-prequel til Dexter, et seriemorder-drama, der går tilbage til 2006. Showtime udforsker også separate spinoffs baseret på baghistorierne fra overbevisende Dexter - karakterer, inklusive Trinity Killer. ”
"Oprindelseshistorien vil foregå i Dexters hjemby Miami, og vil berøre historier om virkelige seriemordere fra perioden," fortsætter webstedets rapport.
"Dexter: Origins" vil dramatisere unge Dexter Morgan i begyndelsen af hans overgang til den hævngerrige seriemorder, han ville blive. Forestillingen foregår i Miami, der var et arnested for rigtige seriemordere på sin tid, og showet begynder, når Dexter afslutter college for at slutte sig til Miami Metro, hvor han møder yngre versioner af mange af de karakterer, vi lærte at kende i det originale show.
Og selvfølgelig vil showet også fokusere på Dexters familie, inklusive en meget levende Harry og en meget formidabel teenage-Deb.
Hvad angår "Dexter: New Blood", sidste års hit-revival-serie, var det blevet rapporteret i sidste uge, at serien ikke ville vende tilbage i en anden sæson. Men det ser ud til, at rapporten var forkert.
Netværket har i eftermiddag annonceret, at de også er ved at udvikle en ny version af "Dexter: New Blood", som skildrer den igangværende fremkomst af Dexters søn Harrison .
Dramaet fokuserer på Dexters søn Harrison, der overlevede sin tumultariske genindførelse med sin far og flygter til New York City, hvor han må kæmpe med sin egen voldelige natur, og om han ligesom sin far også er tvunget til at dræbe. "New Blood" vil udforske den slags temaer og scenarier, der ses i den originale serie på Showtime, men gennem en ny linse.
"Dexter: New Blood" blev den mest sete serie i Showtimes historie sidste år, med i gennemsnit over 8 millioner seere ugentligt på tværs af platforme. Det lyder som om, at Showtime ønsker at bruge den succes som startpunktet for et "Dexter"-univers. Følg med for mere.
Som man måske har hørt i sidste uge, bliver Showtime snart fusioneret med Paramount+ på tværs af lineær og streaming, hvor netværket bliver omdøbt til "Paramount+ med Showtime."
Kilder:
https://www.wsj.com/articles/paramount-showtime-dexter-billions-yellowstone-11675659107
https://bloody-disgusting.com/tv/3750091/showtime-confirms-development-on-a-dexter-prequel-series/
'The Wizard of Gore' - Kun Crispin Glover skinner i 2007's Herschell Gordon Lewis opdatering [Revenge of the Remakes.
Originalt indlæg: Matt Donato
Udgivet: 3. februar 2023
I Revenge of the Remakes tager klummeskribenten Matt Donato os med på en rejse gennem gyser-genindspilningens verden. Vi klager alle over Hollywoods mangel på originalitet, når studierne annoncerer nye genindspilninger, genstarter og reimaginings, men virkeligheden? Der findes langt flere positive eksempler på renoverede klassikere og opdaterede arv, end du er villig til at huske (eller indrømme). Det gode, det dårlige, det unødvendige – Matt fortæller om dem alle.
At sige, at Herschell Gordon Lewis' og Jeremy Kastens respektive The Wizard of Gore - udgivelser skubbede mig til Donatos grænser, er korrekt af alle de forkerte årsager. Valget om at stable 1970-originalen og 2007-genindspilningen back-to-back står som en af mine mindst foretrukne Revenge of the Remakes-dobbeltsedler indtil videre. Donato har ingen indvendinger mod perversioner, der angriber publikum med modbydelige billeder, medmindre deres historiefortælling går fra nonsens til uforståelig drilleri fra den ene titel til den anden. Endnu værre, når en af filmene ikke engang kan opretholde sine titulære "Gore"-effekter.
Tilgangen
Chasslers koncept for 2007's The Wizard of Gore - genindspilning lyder faktisk snigende innovativt. I Lewis' lemlæstelse af udnyttelse antyder sportsforfatteren Jack (Wayne Ratay) i første omgang, at det er et psykotisk publikum, der slagter Montag the Magnificents (Ray Sager) "frivillige", efter at gardinerne er lukket. Kasten og Chassler anvender denne forkerte vurdering som deres forsøg på genopfindelse, idet de tager afstand fra Lewis' vægt på Montags hypnose og den svimlende kalejdoskopfinale, der følger. Der er lidt bindevæv ud over en "troldmand" og "gore" mellem de to film, hvilket giver håb sammenlignet med andre kopier og indsæt eksempler som Quarantine og [REC].
Kastens The Wizard of Gore skubber Montag the Magnificent (Crispin Glover) ind i et post-punk Los Angeles, der er gennemvædet af noget fordærv. Ed Bigelow (Kip Pardue) overlever på trustfondspenge, da han udgiver sin underjordiske avis, Cacoffiny Gazette, der rapporterer om alle LA's fetichistiske afkroge og hedonistiske afkroge. En pjusket vagabond (Jeffrey Combs spiller den maddikespisende "Nørd") giver Ed og hans kæreste Maggie (Bijou Phillips) billetter til et magisk show, som bringer dem til Montags dørtrin. Showmanden præsenterer et trick, der tilsyneladende fjerner en stripper fra mængden, kun for at udstille hende i live og godt bagefter - før hendes lig senere bliver opdaget med de samme sår, som Montag foregav at påføre på scenen.
Der er en omvæltning af hovedrollen, siden talkshowværten Sherry Carson (Judy Cler) skifter til den modbydelige vintage Ed Bigelow. Der er flere stykker i spil med introduktionen af Chinatown-skurken Dr. Chong (Brad Dourif), Eds retsmedicinske kontakt "Jinky" (Joshua Miller), og den tidligere nævnte åbningsakt, selve den sultne hobo, The Geek. Eds efterforskning fører ham rundt i Los Angeles' mere skyggefulde hjørner - og nævner dansere fra nattelivets basis Jumbo's Clown Room - og ind i et meget mere sammenfiltret net af vildfarelse.
Montag fortsætter med sit show på samme måde som kroppene hober sig, men Chassler forsøger at inkludere Ed som mere end blot en berørt part - heller ikke særlig godt.
Virker det?
The Wizard of Gore forvandles til en pseudopsykologisk thriller med splatterpåvirkninger, der fremhæver det mærkelige ved dens genfødsel. Du ville antage, at en Herschell Gordon Lewis-genindspilning på højden af "torturporno"-momentum ville rekontekstualisere den afsky, publikum holdt mod Saw eller Hostel . Kasten jagter et mere sleazebag-noir-element, der ærer Los Angeles' mere eksotiske sensuelle begær - med selvfølgelig Suicide Girls - der mangler Lewis' ulidelig langstrakte mordvibes. Kasten inkluderer og promoverer alternative udnyttelser (Michael Jackson-rollespillere, blodige wrestlere), men de fremhævede hyldester til Lewis' praktiske overdreven effekt mangler i aktion.
Der mangler også en tråd, der hjælper med at trække publikum gennem en endnu mere skødesløs perlerække af plotudviklinger. Eds manglende evne til at huske vigtige, muligvis case-breaking detaljer, er som Christopher Nolans Memento møder en softcore-parodi. Jo mere Ed chatter med Dr. Wong om Tetrodotoxin-sammensværgelser, jo mere Jinky kaster beviser efter Ed, og jo mere Montag vandrer gennem monologer om kødrustninger, jo mere går Chasslers manuskript i opløsning. Eds paranoide indre fortælling går videre som en bedøvende drone, mens han ængsteligt inhalerer fra en brun papirpose, angiveligt for at lade seerne ind i historiens skjulte sandheder, men alligevel lykkes det kun med at lægge flere foldninger oven på en oversvømmende glathed.
Der gives point for at prøve noget uden for boksen, men fradrag begynder, så snart Eds knogler begynder at klikke irriterende, som om de er sprøde grene, der knækker under fødderne. Christopher Duddy repræsenterer brudene i Eds sind gennem kinematografi, der begynder at fejle, hvad der ligner virtuelle simulationsvægge, mens Ed skribler spor i notesbøger eller forvrider baggrundsperspektiverne, mens Ed og Maggie sidder statuere og ubevægelige. Steve Porcaro's Casio keyboard soundin' partitur gør ikke meget for at hæve stemningen, da det hele hænger sammen, som om Eds Matrix styrter ned, og tiden er ved at løbe ud for filmen at forbinde alle sine prikker i en sjusket hast. Hele scener passerer, hvor Kasten knap forstår, hvor hans film i øjeblikket findes på storyboardets køreplan, men forbandet, hvis nogen vil spørge om vej.
Resultatet
Donato er delvist (og sarkastisk) imponeret over, at nogen kunne tage The Wizard of Gore og gøre det værre. Lewis og Kahn lader masser tilbage at ønske, når det kommer til deres illusionists store afsløring, der svarer til det frygtede "det er alt andet end en drøm"-twist. Kasten og Chassler ville være blevet hyldet bare for at rydde op i originalens scriptede rod - alligevel overgår de dumme plotlinjer med en endnu mere aggressivt meningsløs omstilling. Hvor Lewis bytter i barbarisk blodtørst, der projicerer umenneskelig tortur til en overpris (kommentar om samfundets manglende evne til at se væk fra et togvrag), vælger Kasten at injicere ubehagelig seksuel tilfredsstillelse og andre distraherende former for udnyttelse, som om Lewis' old-school slagteri ikke var edgy nok til 2000'ernes publikum.
Det virker helligbrøde at genskabe en Herschell Gordon Lewis-massakre med digitale effekter, og alligevel er vi her og ser Montag tørre animerede blodpletter væk fra sin torso. Der er noget retfærdigt dødsfald, når effektsupervisorerne Elvis Jones og Jason Collinsfår lov til at åbne Victim #1 som en piñata fyldt med squishy orgelgodbidder, som Montag kan rive væk med glæde. Der er også for meget aflivning uden for kameraet og digitale løsninger, når fælder bliver for komplicerede (en halshugning af en bjørnefælde). Der er mere opmærksomhed på goth raver-kostumedesigns - for hvordan kan vi spare på det naziklædte publikum - mens Lewis' kvalmende skuespil, der slår øjnene ud og kaster Pine-Sol-belagte fårestykker ind i skuespillerindernes mund, aldrig overstråles. Kasten river det utætte hjerte og skrigende sjæl fra Troldmanden fra Gore og erstatter det med computeriserede bits, der måske er hurtigere, men på ingen måde er stærkere.
Man ser ikke Lewis' film til skuespilmesterklasser, som Kastens opdatering holder konsekvent - bortset fra Crispin Glover. Han er den absurde ceremonimester i hvidt jakkesæt ud af vores fancasting-drømme. Måden han præsenterer sig selv på ved at hvine: "Sæt dig tæve! YOU, die tonight,” vil bringe et smil frem til enhver, der ønsker at se Glover omfavne excentriske rollers lækre særhed. Han overudtaler som en mester, projicerer sig selv ind i din stue og lyser den uhængte personlighed af en tryllekunstner, der har mistet kontakten til moralske forventninger. Kastens The Wizard of Gore er måske den værre produktion, men Glover dominerer Montag the Magnificent-sammenligninger.
Lektionen
Jeremy Kasten og Zach Chassler udviser en ordentlig genindspilningspraksis fra stærkt ændret historiefortælling til at finde Montags casting med det bedst mulige valg. The Wizard of Gore er - på papiret - en spændende tilgang til genindspilning af film. Selvom rigtige hensigter kun kommer dig så langt. Selv med den rigtige tankegang skal du producere en film, folk vil nyde at se på de laveste filmiske kompetenceniveauer. Det er her Kasten og Chassler fejler, muligvis lige så dårligt som den umuligt katastrofale aprilsnar- genindspilning.
Så hvad lærte vi?
● Selvom det til dels handler om, hvordan man starter, handler det også om, hvordan man afslutter.
● Man bør stadig respektere en originals kendetegn, selvom ens historie drejer i en anden retning.
● 2000'erne har sin andel af stinker-genindspilninger midt i alle de undervurderede ædelstene.
● Man bør tage afdøde dyredele (naturligt hentet) over pixeleret blod hver dag.
Der er stadig så mange flere populære horror-genindspilninger tilbage for mig at dække, men Donato valgte The Wizard of Gore, fordi han ville have noget mindre forventet og helt nyt, men han er ikke begejstret. Al respekt til Herschell Gordon Lewis og hans banebrydende slagterifonde - havde Donato bare brug for noget mere fra historiefortællere. Dobbelt så fra en genindspilning, der fanger en af Donatos foretrukne Crispin Glover-brug – han er uskyldig – og forkaster forestillingen til en uheldig irrelevans, da den er bundet til en af de værste gyser-genoptagelser i spillet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3749881/the-wizard-of-gore-only-crispin-glover-shines-in-2007s-herschell-gordon-lewis-update-revenge-of-the-remakes/
Anmeldelse af 'Viking Wolf' – Netflixs norske varulvefilm har et svagt bid.
Originalt indlæg: Paul Lê
Udgivet: 3. februar 2023
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Paul Lê s anmeldelse.]
Viking Wolf, der er regnet som Norges første varulvefilm, leverer som lovet. Denne nylige Netflix-opkøb vildleder ikke sit publikum; der er helt sikkert en vild lykan på fri fod i en lille norsk by. Stig Svendsens film har dog ikke den typiske oprindelse, der findes i den slags historier; varulvemyten her er blevet tilpasset til bedre at passe til dets skandinaviske miljø. Slutresultatet er en unik, hvis ikke fejlbehæftet ny tilføjelse til pakken.
Trods sin kæk titel er Viking Wolf (oprindeligt Vikingulven) en seriøs film. Det tager varemærkerne fra moderne Scandi-noir-medier og anvender det på denne monsterfilm. I historien flytter en teenagebytransplantation ved navn Thale Berg (spillet af Elli Rhiannon Müller Osbourne) til et sted kaldet Nybø efter hendes fars død. Hans død har påvirket hovedpersonens forhold til sin mor (Liv Mjönes), og den spænding spiller en væsentlig rolle i Thales skæbne. Det er under en fest, at Thale første gang møder det titulære udyr; hvad der ser ud til at være en stor ulv, trækker en tilfældig festdeltager til sin blodige død, men ikke før han napper Thale i processen.
Viking Wolf ligner den standard skandinaviske politi-procedure-thriller. Der er rigelige brede optagelser af landlige udsigter, der virkelig er rolige og smukke at se på, men de er også umærkelige. Derudover er Thales mor den forvirrede betjent, der har ansvaret for at finde det, der dræbte både den uheldige festgæst og angreb hendes egen datter. Stresset i denne sag bliver derefter stablet oven på belastningen forårsaget af hendes hjemmeliv. Thale ærgrer sig over sin mor, siden hun mistede sin far, hvorfor teenageren ikke rækker ud, når hendes tilstand begynder at forværres.
Medforfatterne Svendsen og Espen Aukan (Troll) opfinder en karakteristisk mythos for deres varulv, men bortset fra disse detaljer har denne film ikke meget i vejen for originalitet. Thale, der bliver forbandet midt i teenageårene, er noget, vi har set før - og uden tvivl vil se igen - og hendes endelige angreb på byen vækker minder om en subgenre-benchmark, An American Werewolf in London . I denne film gør det, du tror vil ske, næsten altid, og det er gjort med betydeligt mindre effektivitet.
Selve varulven vil skuffe fans af humanoide designs. Det faktum, at væsenet ligner en almindelig ulv, kun større og mindre omhyggelig, har sandsynligvis mere at gøre med filmens realistiske præsentation. Historien undgår ikke fantasi eller foregiver, at denne varulv eksisterer i naturen, men historien har en ellers no-nonsense henrettelse. Thales mor tager en besøgende varulvjægers råd og information til sig, men den efterfølgende jagt og konfrontationer med hendes forvandlede datter er fantasiløse. Derudover gør den CGI, der bruges til varulvene, mere skade end gavn. Mens monsteret lukker sig om sine ofre, får de ikke overbevisende billeder tilskueren til at føle sig frakoblet handlingen på skærmen.
Havde det ikke været for dens omgivelser og regionale historie, ville Viking Wolf være glemt. Blodet og handlingen er ringe i en film af denne race, og tempoet er ofte trægt. Mor-datter-historien når heller ikke sit fulde potentiale, og resultatet er lige så sterilt som filmens æstetik.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3749766/viking-wolf-review-netflixs-norwegian-werewolf-movie-has-a-weak-bite/
Hvorfor skræmmende ny film 'Skinamarink' giver skotofobi.
Originalt indlæg: Bee Delores
Udgivet: 2. februar 2023
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Bee Delores anmeldelse.]
Skotofobi (af gr. skotos mørke + -fobi), inden for psykologi at være bange for mørke. Synes bare ikke personligt om ordet mørkerædhed.
Midtvejs inde i filmen hvisker en kropsløs stemme ind i den slugende sorthed: "se under sengen." En ung pige ved navn Kaylee (spillet af Dali Rose Tetreault) bøjer sig ned for at tage et kig, mens kameraet følger hendes blik. Det er ikke fordi, der ikke sker noget i dette øjeblik, men det er forventningen, der får gåsehuden til at løbe ned ad rygraden. Hvad der kunne være gemt væk under en seng, boogeyman, en åndssvag ånd, en hævngerrig dæmon, er det, som virkelighedens terror er lavet af. Det er bump om natten, knirkende gulvbrædder og vind, der rasler gennem loftet. Når natten falder på, er der ingen undslippe. Sådan er det at opleve Kyle Edward Balls skræmmende spillefilmsdebut Skinamarink, et meget stiliseret lo-fi-eksperiment i fantasi og uhæmmet frygt for mørke.
Krystal Lewis, en klinisk psykolog og forsker ved National Institute of Mental Health, mener, at frygt for mørket ofte er afhængig af forslagets kraft” på grund af de ting [folk] ser eller hører om, tanker i deres hoved (eller) dårlige ting, de måske har oplevet." Mange frygtramte patienter har "en biologisk disposition for frygt og angst, som kan manifestere sig om natten," bemærker Lewis.
Ball fordyber beskueren i både frygt og skræmmende niveauer af angst i Skinamarink, og filtrer disse tråde sammen gennem spidse vinkelbilleder og kameraets knitrende filter. En enkelt persons "biologiske disposition" bliver en universel tråd og binder hver seer til hinanden. Filmen suger luften ud af rummet, og dine muskler strammer over dit armlæn. Mørket fremstår kvælende, men alligevel grænseløst. Det fortærer sanserne på en sådan måde, at en tror, at ens sind spiller en et puds. Frygten dunker gennem brystet, og kroppen reagerer på alle måder. Vejrtrækning bliver mere lavvandet, som om nogen har lagt en plastikpose over ens hoved. Det gør næsten fysisk ondt at være så bange.
"Frygt er ligesom smerte," foreslår Martin Antony, professor i psykologi ved Ryerson University i Toronto. "Frygt er der for at beskytte os mod mulig skade, så frygten gør os mere på vagt over for mulig fare." Han tilføjer, at frygt-baserede impulser sandsynligvis er evolutionære. "Vi blev sandsynligvis bygget gennem evolutionen, gennem naturlig udvælgelse, til at udvikle denne frygt, og mørket ville være en af de situationer, som vi lettere er disponeret for at frygte." Der er også troen på, at mennesker i førmoderne tid var betinget til at frygte mørket, fordi apex-rovdyr jagede os, Simon Rego, Psy.D., chefpsykolog ved Montefiore Medical Center/Albert Einstein College of Medicine i New York City, konstaterer i denne undersøgte rapport. Det er bestemt ikke tilfældet nu, i betragtning af at mennesker styrer fødekæden.
Skinamarink er barebones-historiefortælling, en skræmmende, enkel fortælling fortalt gennem øjnene af to små børn, Kevin (Lucas Paul) og Kaylee. Filmen åbner med mumlet samtale og et tv's blide brummen. Lysene flimrer, og næsten øjeblikkeligt gennembløder Ball dig i frygt, den slags, der sidder bagerst i din hals eller klatrer op i spiserøret med en sur forbrænding. På et tidspunkt falder Kevin og støder hovedet, hvilket berettiger en køretur til hospitalet. "Han har det... fint," fortæller faderen senere over telefonen til moderen. Han er en omsorgsfuld far, så meget er sandt, så når han uforklarligt forsvinder ud i natten, er det hjerteskærende. Kevin og Kaylee vandrer rundt i hallerne uden mulighed for at undslippe, da alle døre og vinduer er forsvundet.
Kevin og Kaylee beslutter sig derefter for at krølle sig sammen foran fjernsynet i stuen. Skærmens varme glød forankrer dem, en flugt fra det imponerende mørke knuser deres skuldre. Men inden længe dukker en blodfortyndende stemme frem fra kulsort for at lokke dem fra komforten af tegnefilm og legoklodser. Kaylee bryder først af, mens hendes bror sover. "Kom ovenpå," kalder stemmen. Hun følger efter og går op ad den tæppebelagte trappe til anden sal. Det ensomme natlys er som et fyrtårn langs en forrevne kystlinje. Mørket hvirvler rundt om det 一 men lyset forsvinder snart og forsvinder også.
Kaylee går ind i sin fars soveværelse, hvor en figur sætter sig på sengen. Du forstår, at det kunne være hendes far, men det viser sig at være monsteret, der spiller et sygt spil. "Se under sengen," hvisker en stemme. Kaylee bøjer sig ned, og spændingen kunne ikke være tykkere. Forventningen om, hvad der kunne gemme sig under madrassen, når et forfærdeligt niveau. Mørket trænger ind i din sjæl, og selvom intet i sidste ende dukker ud af afgrunden, forvrider din krop sig alligevel. Efter at et syn af hendes mor dukker op, taler til hende i dæmpede toner, finder Kaylee til sidst tilbage nedenunder og indenfor i tv'ets beroligende lys.
"Hvor gik du hen?" spørger Kevin. Hans spørgsmål forbliver ubesvaret. Selvom Kaylee forsøgte at svare, er hendes oplevelse utroligt. Boldlegetøj med dialog gennem hele filmen, og efterlader ofte linjer hængende i luften som en trapezkunstner, der sidder fast på en wire. Det dingler i luften, som om nogen har taget en stor slurk luft og ikke er i stand til at slippe. Ordene er lige så spøgelsesagtige som billederne, der er flettet som broderier omkring de to karakterer. Tunge samtaler, der skubber og trækker mellem dem, ville ikke være nær så effektive; det giver plads til, hvad der siges at kravle sig ind i huden.
Ball bringer publikum tilbage i indskrænket selvtilfredshed 一 forventningen om rædsel fortsætter som drivende nitter 一 før historien afsluttes igen. Snart nok forsvinder Kaylee for anden gang, for aldrig at ses igen, indtil en af to velplacerede springforskrækkelser afslører, hvor hun er. Kevin opdager hende i kælderen, hvor hendes øjne og mund er blevet fjernet, fordi hun spurgte om hendes mor og far. Det er, hvad midnatsånden fortæller ham. Ball holder entitetens udseende hemmeligt, og dit sind flyver med et utal af muligheder. En slapkæbet trold med knastet næse og krum ryg; et menneskelignende væsen, der ville give Charles Manson et løb for sine penge; eller måske en tilstedeværelse, der skifter form og ifører sig den form, den ønsker det.
Kevin er rædselsslagen og alene og begynder at lege med væsenet. Det fortæller ham, at han skal gøre ting som en leg, som at stikke en kniv ind i øjet i det, der er blandt filmens mest forfærdelige øjeblikke. Blodet sprøjter hen over køkkenskabet. Kevins råb river gennem luften, men bliver hurtigt dæmpet, da smerten trænger ind i hans krop. Kevin kalder 9-1-1, men mister interessen og falder tilbage i en anden kamp. Skinamarink optrævler yderligere med billeder af blodgennemblødt tæppe og en flade af forsvindende legetøj på et loft, der plasker hen over skærmen. De glider ud af vores greb og vores forståelse af, hvad der sker. For nogle sker der intet, men sådan en fortolkning devaluerer det, Ball mesterligt har skabt: et fordrejet, helvedes mareridt om, hvad det virkelig vil sige at være bange for mørket.
Hvis du er bange for mørket, er du langt fra alene. Klinisk psykolog John Mayer, Ph.D., bemærker, at omkring 11 procent af den amerikanske befolkning nærer en dyb frygt for mørke. Det er millioner af mennesker. Millioner af mennesker knuger deres sengetøj om natten og sørger for, at deres fødder ikke stikker ud. Millioner af mennesker sover måske endda med et natlys eller en anden lyskilde, et fyrtårn for at holde dem i sikkerhed mod skade. Skaden, der kunne ligge på lur i de fjerneste fordybninger af deres soveværelse, er utænkelig. Det er ikke underligt, at så mange er bange for mørket; mørket er et lærred, og vi maler med den smerte, vi har, eller de billeder, der flagrer i vores hjerner.
I filmens allersidste øjeblik spidser fantomet hovedet til syne. Det er et sløret skud, men det antyder nok uden at give meget væk. "Gå i seng..." hvisker det ind i publikums øre. Det er ikke kun et direktiv for Kevin, men også for os. Dens sunkne øjne ser gennem den sorte skærm og ind i vores sjæle. Der er en fornemmelse af, at det kunne glide lige ud af skærmen og myrde os; Ball har en måde at foreslå selv de mest vilde ideer, som man ikke kan rokke ved. Kevin spørger enhedens navn, men der gives ikke noget svar. I stedet begynder dens hoved at forsvinde ind i det statiske, hvilket efterlader tilskuerne forpustet og forventer den næste store forskrækkelse.
Der er en skræmmende frygt i Skinamarink, der efterlader sine fingeraftryk på hjernen. Du kan ikke undslippe dens greb, og den bliver hængende hos dig, selv når The End dukker op på skærmen. Det er aldrig enden, når vi hver nat må kaste os tilbage i dvalen og håbe på, at det, vi lige har været vidne til, ikke viser sig i vores egne værelser. Så når du hører et bump om natten, gulvbrædderne knirker, og vinden rasler på loftet, skal det at bare vide, at det meget vel kan være den samme groteske spektral, der invaderer rummet. Få gerne fat i et krucifiks. Der er brug for det.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3749690/skinamarink-what-it-means-to-be-afraid-of-the-dark/
Den originale 'The Addams Family'-stjerne Lisa Loring er gået bort i en alder af 64 år.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 30. Januar 2023
Før Christina Ricci og Jenna Ortega var der Lisa Loring, den originale skuespiller, der spillede den elskede karakter Wednesday Addams i "The Addams Family" fra 1964 til 1966. BD har hørt den triste nyhed, at Loring er gået bort kun 64 år gammel. Hun kunne fylde 65 d. 16. februar, men døde d. 28. januar. Variety rapporterer, at Loring havde fået et slagtilfælde i sidste uge og døde lørdag på grund af komplikationer.
Loring efterlader sine døtre Marianne og Vanessa Foumberg. "Hun gik fredeligt med begge sine døtre, der holdt hendes hænder," siger Vanessa Foumberg til Variety.
"The Munsters"-stjernen Butch Patrick skriver på Facebook: "Meget ked af at høre om min kære veninde Lisa Lorings bortgang. Vi var meget tætte og arbejdede ofte sammen. Jeg ved, hun var meget svag. Jeg var i hendes selskab for bare et par uger siden. Godspej min ven."
Lisa Loring spillede Wednesday Addams i alle 64 afsnit af "The Addams Family" mellem 1964-1966, hvilket gjorde Charles Addams' tegneseriefigur til et popkulturikon med live action.
Efter "The Addams Family" optrådte Loring i "The Phyliss Diller Show", "The Girl from UNCLE", "Fantasy Island", "As the World Turns", Savage Harbor og 1980'ernes gyserfilm Blood Frenzy (1987) og Iced (1989). Ti år efter "Addams Family" sluttede, vendte Loring tilbage for at spille onsdag endnu en gang i tv-filmen Halloween With the New Addams Family.
Kilder:
https://variety.com/2023/tv/news/lisa-loring-dead-wednesday-addams-family-1235506117/
https://bloody-disgusting.com/news/3749109/original-the-addams-family-star-lisa-loring-has-passed-away-at-64/
'Companion' – Zach Cregger producerer mystisk gyserfilm til New Line.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 1. februar 2023
New Line Cinema er i Zach Cregger Business i kølvandet på sidste års billetsucces Barbarian, der for nylig erhvervede sin næste film med titlen Weapons . Derudover rapporterer Deadline i dag, at Cregger vil producere en gyserfilm med titlen Companion for New Line.
Deadline har detaljerne: "Creggers seneste projekt er Companion, en horror-thriller, der markerer instruktørdebuten af Drew Hancock, som også har skrevet manuskriptet. Plot detaljer er under wraps. Men ligesom Weapons bliver Companion hurtigt sporet til produktion i år."
BoulderLights Raphael Margules og JD Lifshitz vil også producere sammen med Vertigos Roy Lee. BoulderLights Tracy Rosenblum og Vertigo's Andrew Childs vil producere.
På en beslægtet note, New Line lige knyttet til BoulderLight Pictures for at få Barbarian -producenterne til at udvikle "high concept"-genrefilm til studiet og underskrev en første-blik-aftale med virksomheden. Deres håb er, at Barbarian -holdet vil være en del af en ny bølge af genreunderholdning for New Line, så forvent at høre meget mere fra BoulderLight i år.
Kilder:
https://deadline.com/2023/02/zach-cregger-producing-companion-horror-thriller-for-new-line-1235246852/
https://bloody-disgusting.com/movie/3749524/companion-zach-cregger-producing-mysterious-horror-movie-for-new-line/
'Bring Him to Me' – Første kig på Sam Neill i Luke Sparkes krimi-thriller.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 2. februar 2023
Næste projekt fra instruktøren Luke Sparke (Occupation, Occupation Rainfall) er mob-thrilleren Bring Him to Me, og i dag bringes nogle distributionsnyheder plus to første-look-billeder fra filmen.
Sam Neill (Possession, Jurassic Park) og Barry Pepper (Crawl) spiller hovedrollerne i Bring Him to Me, og vi har erfaret, at Myriad Pictures har erhvervet salgsrettigheder i Nordamerika og resten af verden (undtagen ANZ (Australien og New Zealand)) og vil vise et første kig ved filmen på EFM i februar.
I mellemtiden har Rialto Distribution hentet Australien/New Zealand-rettighederne.
"Under ordre fra en hensynsløs kriminel chef skal en flugtchauffør kæmpe mod sin samvittighed og køre en ung og intetanende passager til en usikker skæbne."
Skrevet af Tom Evans er det interessant at bemærke (via pressemeddelelsen), at manuskriptet var inspireret af den traumatiske scene i Martin Scorsese's Casino, hvor Nicky Santoro (Joe Pesci) uforvarende dukker op til et møde i en kornmark, og tingene går sydpå.
Rachel Griffiths (Hilary & Jackie, Six Feet Under, Brothers and Sisters) og Liam McIntyre (Spartacus: Vengeance og Spartacus: War of the Damned, The Flash) medvirker også.
"Med Patricks ekspertretning leverer Dylan, Mason, Dichen og Megan knockout-præstationer i Aftermath . Jeg er sikker på, at vores indholdspartnere og publikum over hele verden vil reagere utroligt godt på denne højspændingsfriske DENNE generation af actionfilm,” sagde Voltage Pictures President og COO Jonathan Deckter.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3749635/bring-him-to-me-first-look-at-sam-neill-in-luke-sparkes-crime-thriller/
'The Quick and the Dead' – At værdsætte Sam Raimis ANDEN 'Dead'-film.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 1. februar 2023
I løbet af 1990'erne var der et kort øjeblik, hvor instruktører overalt i fællesskab besluttede, at de ville gøre Westerns populære igen. Fra Tombstone til Unforgiven længtes nostalgiske filmskabere efter dagene med opera-optagelser og svedige hovedpersoner, men det betyder ikke, at publikum var enige med dem. Med nogle få undtagelser så det ud til, at verden i virkeligheden var gået videre fra Leones og Fords glansdage.
Den største skam er, at der blev lavet nogle lovligt spændende cowboyfilm dengang, som ville have været sindssygt succesfulde, hvis de var blevet udgivet i en anden tid. Min personlige favorit af disse fejltændinger var Sam Raimis tragisk undersøgte Western The Quick and the Dead, et Sharon Stone -køretøj fra 1995, der fortjener at blive revurderet ikke kun som en satirisk pastiche, men som et virkelig godt eksempel på en klassisk western.
I de fire år siden Total Recall havde Stone etableret sig som en Hollywood-titan og begyndte endda at påvirke beslutningerne bag kulisserne på nogle af hendes film. Blandt disse mere personlige projekter var Sonys The Quick and the Dead, et speciel manuskript af Simon Moore inspireret af Westerns fra Sergio Leone. Filmen fortæller historien om The Lady (Stone) og følger en mystisk kvindelig revolvermand, der ankommer til byen Redemption og deltager i en skydekonkurrence, der stiller hende mod dødbringende mordere. Efterhånden som konkurrencen fortsætter, bliver det klart, at pengepræmien ikke er det eneste, The Lady er ude efter.
En af tolv andre Westerns, der blev filmet i '94, forløb produktionen på The Quick and the Dead ikke ligefrem glat. Besætningen måtte håndtere kostumemangel og skære hjørner på alle fronter, hvilket resulterede i, at filmen føltes en smule mindre "episk" end tiltænkt. Sony krævede endda, at Moores originale manuskript blev omskrevet under optagelserne for at opnå en mere håndgribelig spilletid, hvilket saboterede filmen yderligere.
Selvfølgelig er den virkelige tragedie her, hvordan den færdige film endte med at blive udgivet til en lunken reaktion på trods af alle udfordringerne bag kulisserne. Selvom det er almindeligt antaget, at Raimis næsten tegneserieagtige niveauer af overdreven handling sandsynligvis fremmedgjorde det generelle publikum, tror jeg, det er ret klart, at en generel følelse af genretræthed og det faktum, at hovedpersonen var en kvinde, også havde noget at gøre med filmens modtagelse.
Plotdetaljer forbliver skjult på nuværende tidspunkt, men titlen er afledt af det historiske "private sikkerhedsvagt og detektivagentur etableret i USA af skotten Allan Pinkerton i 1850. Pinkerton blev berømt, da han hævdede at have forpurret et plot om at myrde den valgte præsident. Abraham Lincoln, som senere hyrede Pinkerton-agenter for sin personlige sikkerhed under borgerkrigen."
The Pinkerton markerer det første filmprojekt, der bliver produceret for Bad Robot, efter at Warner Bros underskrev en aftale med produktionsselskabet. Vi forventer, at den forbliver omgærdet af mystik gennem hele produktionen. Bateman har tidligere stået i spidsen for dramaet Bad Words, hans spillefilmsdebut og to afsnit af HBO's "The Outsider", baseret på Stephen Kings roman.
SÅ HVORFOR ER DET VÆRD AT SE?
Sharon Stone var medvirkende til at få filmen lavet i første omgang, og skrev under som co-producer og personligt godkendte Raimi som instruktør på grund af hans succesrige genre-mashup i Army of Darkness . Hun insisterede også på castingen af både Russell Crowe og Leonardo Dicaprio, og gik så langt som til at betale for sidstnævntes løn af egen lomme.
Denne forpligtelse til at have det bedst mulige hold både foran og bag kameraerne betød, at filmen endte med et af 90'ernes mest genkendelige ensemble-casts og nogle seriøse talenter i den visuelle afdeling til at bakke dem op. Unikt talentfulde tespianere som Gene Hackman og Mark Boone Junior deler skærmen som mindeværdige cowboy-arketyper, mens hyppige Michael Mann-samarbejdspartnere Dante Spinotti indrammer handlingen smukt - alt sammen akkompagneret af et af Alan Silvestris mest spændende partiturer.
Selvfølgelig er den virkelige stjerne i showet her Raimi selv, med sin forkærlighed for kreative kameraopsætninger, hvilket gør dette til en af de mest stilfulde westernfilm nogensinde. De hyppige pistolkampe giver instruktøren en scene til at vise nogle af de mest imponerende visuelle tricks i hans karriere frem, med et betydeligt effektbudget, der giver mulighed for vanvittigt kreative shootouts. Selvfølgelig er intet af det meget realistisk, men Raimi-fans er her ikke for realisme, de er her for at se et skud fra kuglens synspunkt!
HVAD GØR DET GYS-RELATERET?
[Personlig note: Samler selv på film med dead i titlen.]
Med en rollebesætning med den altid mindeværdige Keith David (som du måske genkender fra John Carpenters They Live, eller endda den nylige Nope), Lance Henriksen (Alens and Pumpkinhead) og en pre - Saw Tobin Bell, gør Raimi det ret klart, at du kan tage en instruktør ud af gysergenren, men du kan ikke tage gyseren ud af instruktøren. For helvede, selv Bruce Campbell skød en scene til filmen, selvom den i sidste ende ikke nåede det sidste snit.
Det er dog ikke den blotte tilstedeværelsesgenre royalty, der gør The Quick and the Dead til et horror-tilstødende billede, men hvordan filmen vælger at disponere over dem. Raimi koreograferer nogle af de mest utroligt voldelige skud-outs siden Sam Peckinpahs dage, hvor kugler finder deres mål på kreative måder og efterlader sig gennemsigtige sår i et menageri af blod og krudt.
Fra Sgt. Cantrells chokerende bortgang til den eksplosive finale, mange mennesker dør på mange forfærdelige måder i denne film. Tingene når aldrig helt op på Evil Dead -niveauer af schlocky gore, men Raimi fik stadig det bedste ud af sin R-rating her, og hævede filmens morderiske tendenser til næsten komiske niveauer af absurditet. Når det er sagt, vil Evil Dead -fans helt sikkert sætte pris på Raimis uforlignelige mørke humor i filmens komiske øjeblikke, hvor instruktøren perfektionerer den samme slags tre-stooges-lignende fysisk komedie, som oprindeligt gjorde Bruce Campbell til et ikon.
Ligesom de andre western fra sin tid lykkedes det ikke ligefrem for Raimi og Stones dristige lille eksperiment at genoplive genren for en ny generation, men det er stadig et unægteligt sjovt tilbageblik med masser af overdrevne drabs, som jeg tror vil blive værdsat af gyserfans. Når alt kommer til alt, hvad er mere forfærdeligt end at skulle leve i tiden med svedige heste og udhuse?
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3749435/the-quick-and-the-dead-appreciating-sam-raimis-other-dead-movie/
'The Pinkerton' – Jason Bateman instruerer overnaturlige western hævnfilm.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 1. februar 2023
For næsten tre år siden erhvervede JJ Abrams' Bad Robot det overnaturlige hævn-thriller-manuskript The Pinkerton skrevet af Daniel Casey (10 Cloverfield Lane, Kin). Nu har den endelig en direktør tilknyttet.
Deadline rapporterer, at Jason Bateman (The Gift, "The Outsider") er sat til at instruere den "overnaturlige hævn-western-hybrid."
Plotdetaljer forbliver skjult på nuværende tidspunkt, men titlen er afledt af det historiske "private sikkerhedsvagt og detektivagentur etableret i USA af skotten Allan Pinkerton i 1850. Pinkerton blev berømt, da han hævdede at have forpurret et plot om at myrde den valgte præsident. Abraham Lincoln, som senere hyrede Pinkerton-agenter for sin personlige sikkerhed under borgerkrigen."
The Pinkerton markerer det første filmprojekt, der bliver produceret for Bad Robot, efter at Warner Bros underskrev en aftale med produktionsselskabet. Vi forventer, at den forbliver omgærdet af mystik gennem hele produktionen. Bateman har tidligere stået i spidsen for dramaet Bad Words, hans spillefilmsdebut og to afsnit af HBO's "The Outsider", baseret på Stephen Kings roman.
Bateman vil også fungere som executive producer sammen med Michael Costigan. Bad Robots Abrams og Hannah Minghella er producenterne.
Følg med for flere detaljer om denne vestlige hævnhistorie, når de ankommer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3749388/the-pinkerton-jason-bateman-set-to-direct-supernatural-western-revenge-movie/
'Aftermath' – Patrick Lussier Instruerer action-thriller med Mason Gooding i hovedrollen.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 31. januar 2023
Et andet nyt projekt er på vej fra Patrick Lussier (My Bloody Valentine, Drive Angry), hvor Deadline rapporterer, at Lussier næste gang skal instruere en action-thriller med titlen Aftermath .
Mason Gooding (Scream VI) og Dylan Sprouse (After We Collided) skal medvirke.
"På hvad, der skulle have været en fredelig eftermiddagstur, befinder den tidligere hærbetjent Eric Daniels (Sprouse) sig selv fanget sammen med hundredvis af andre pendlere og en højt profileret fange (Dichen Lachman) efter en gruppe tungt bevæbnede eks-militærer. entreprenører lukkede Bostons Tobin Bridge. Da deres leder (Gooding) begynder at dræbe gidsler, må Sprouse stole på sin militære træning, dræberinstinkter og noget uventet hjælp til at få sin lillesøster - og alle andre - sikkert hjem."
På rollelisten er også Megan Scott, Kevin Chapman (Coda, City on a Hill) og Will Lyman (Mystic River, The Other Guys).
Nathan Graham Davis skrev manuskriptet.
"Med Patricks ekspertretning leverer Dylan, Mason, Dichen og Megan knockout-præstationer i Aftermath . Jeg er sikker på, at vores indholdspartnere og publikum over hele verden vil reagere utroligt godt på denne højspændingsfriske DENNE generation af actionfilm,” sagde Voltage Pictures President og COO Jonathan Deckter.
Kilde:
https:/https://bloody-disgusting.com/movie/3749395/aftermath-patrick-lussier-directing-action-thriller-starring-mason-gooding/
Trailer til 'We Have a Ghost' - David Harbour hjemsøger et hus i 'Freaky' instruktørens nye film.
Originalt indlæg: Paul Lê
Udgivet: 26. januar 2023
Næste projekt fra Happy Death Day og Freaky-instruktøren Christopher Landon er familieeventyret i Amblin-stil We Have a Ghost, og den officielle trailer hjemsøger internettet:
https://youtu.be/82I1ErFD63U.
We Have a Ghost får premiere på Netflix den 24. februar, og du kan se traileren herunder. Denne ser sjovere ud end uhyggelig, den slags film, som hele familien kan nyde.
Tænk Casper … møder Beetlejuice … gennem en moderne linse.
Anthony Mackie (Synchronic) spiller sammen med David Harbor, med Tig Notaro (Army of the Dead), Jennifer Coolidge (Promising Young Woman), Jahi Di'Allo Winston (Charm City Kings), Erica Ash, Isabella Russo, Niles Fitch, Faith Ford og Steve Coulter .
"At finde et spøgelse ved navn Ernest, der hjemsøger deres nye hjem, forvandler Kevins familie til sensationer på sociale medier fra den ene dag til den anden. Men da Kevin og Ernest går slyngler for at undersøge mysteriet om Ernests fortid, bliver de et mål for CIA."
Skrevet og instrueret af Landon, We Have a Ghost er en tilpasning af en historie skrevet af Geoff Manaugh, der blev udgivet på Vice i oktober samme år. Manaughs historie fik titlen Ernest, regnet som en "socialt medieret spøgelseshistorie."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3748722/we-have-a-ghost-trailer-david-harbour-haunts-a-house-in-freaky-directors-new-movie/
Anmeldelse af 'Waking Karma' – Religiøs kult-thriller mangler spænding.
Originalt indlæg: Paul Lê
Udgivet: 26. januar 2023
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Paul Lê s anmeldelse.]
Mellem et uhyggeligt rituelt mord og en montage af avisoverskrifter om kulter viser Waking Karma løfte i de første par minutter. Historien skifter derefter til dens unge hovedperson, Karma (spillet afHannah Christine Shetler), som kæmper for at fortælle sin mor Sunny (Kimberly Alexander) om sin accept til Harvard. Hvad der burde være gode nyheder, bliver starten på en ubehagelig og længe ventet samtale. Karma ved ikke, hvordan Sunny vil reagere; de to har været uadskillelige, siden de undslap en kult.
Carlos Montaner og Liz Fania Werners film mister sin mystik, så snart Karma spørger sin mor om hendes fraseparerede far, Paul, og Sunny gør, hvad hun altid gør; hun opfører sig skiftende og forbliver stille. Uanset hendes særhed, har Karma ikke mistanke om noget. Ikke engang da de to modtager et varsel fra Paul, hvori han siger, at han kommer efter sin datter. Tidspunktet for brevet, lige efter Karma taler om at ændre sit navn og gå i skole, er for mistænkeligt. Det er, som om instruktørerne ikke stolede på, at publikum skulle finde ud af tingene på egen hånd.
Inden længe gemmer Karma og hendes mor sig på et anlæg i landet, en der tilhører Sunnys venner (Bradley Fisher, Christine Sloane), som også hoppede af kulten. Historien opfylder det, der var forudsiget tidligere, og Paul (Michael Madsen) ankommer med sin hjernevaskede goon (Christopher Showerman). Madsen gør en uhyggelig entré og kommer ud af skyggerne som en boogeyman. Og selvom han bestemt har tilstedeværelse, ender han med at være den mindst skræmmende karakter i filmen.
Derfra bliver Karma udsat for forskellige torturer, såsom at få hende til at spise kød, når hun identificerer sig som veganer. Hvis hun ikke overholder det, vil Paul dræbe hendes mor. Disse nøje udvalgte tankespil og tests, nogle mere invasive end andre, fylder den gentagne og kedelige midterakt. Og efter at have afsløret det twist, som publikum så komme miles væk, fortsætter Waking Karma med at føles som en knust plade. Den titulære karakter tror, at hun kan fortryde år og år med programmering. Dette fortsætter i, hvad der føles for længe, før den mildest talt mere engagerende tredje akt kommer.
Pointen med disse personlige prøvelser – inklusive filmens mest foruroligende øjeblik, det at være Karmas mødomstest – er at nedbryde Karma og genopbygge hende som noget mere efter hendes fars smag. Hvor spændende det end lyder, sammen med en idé så moden som kulter, graver filmen ikke dybt nok ned i sit eget emne. Det er en udforskning på overfladen af et virkeligt problem. Der er mere vægt på stød end substans.
Waking Karma fremstår som et mørkt drama, der tvinger sig selv til at være en konventionel gyserfilm. Emnet om religiøs undertrykkelse er skræmmende i sig selv, men instruktørerne Montaner og Werner formidler ikke nok af den særlige form for frygt. Om noget holder de for meget tilbage. Derudover dukker gyserelementerne op senere end før, og de gør ikke så meget for historien, som du håber, de ville. Inden da føles det simpelthen sat på.
Denne film tager den lange vej for at nå sin glædesløse konklusion. Denne film handler om nogen, der forsøger at bryde fri fra deres fortid og rehabilitere usunde traditioner, men alligevel er deres rejse dæmpet af forudsigelighed og kedelig udførelse. Det er tydeligt, at forfatteren er ivrig efter at diskutere skaderne ved sekter, men den lidenskab slår ikke helt igennem på skærmen.
Waking Karma er tilgængelig på amerikansk VOD og hos digitale forhandlere fra den 26. januar.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3748662/waking-karma-review-religious-cult-thriller-lacks-in-thrills/
'Hunt Her, Kill Her' – Overlevelsesgyser erhvervet af Welcome Villain Films til udgivelse i marts.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 26. januar 2023
Det nye label Welcome Villain Films, der netop blev lanceret sidste år, har netop foretaget sit første større opkøb, og henter overlevelses-gyserfilmen Hunt Her, Kill Her til udgivelse i begyndelsen af 2023.
Variety rapporterer: "Filmen, der oprindeligt hed Night Shift, vil blive udgivet i biografen den 3. marts ." En at-home digital udgivelse vil derefter følge den indenlandske biografudgivelse.
Filmen "følger en ensom nattevagt (spillet af Natalie Terrazzino) under hendes første dag på jobbet. Hun befinder sig i en uventet kamp for overlevelse, da hun bliver målet for skumle, maskerede ubudne gæster.”
Ryan Thiessen og Greg Swinson instruerede Hunt Her, Kill Her.
"Vi viste Ryan og Gregs film, og den blæste os omkuld. Vi var også imponerede over deres opfindsomhed, da de lavede filmen for næsten ingenting, men den ser ud og føles som en stor filmisk bestræbelse,” sagde Welcome Villains udviklingschef Luke LaBeau. "Vi er enormt stolte af at annoncere 'Hunt Her, Kill Her' som Welcome Villains første erhvervelse."
Kilder:
https://variety.com/2023/film/news/welcome-villain-films-hunt-her-kill-her-release-date-1235502013/
https://bloody-disgusting.com/movie/3748778/hunt-her-kill-her-survival-horror-movie-acquired-by-welcome-villain-films-for-march-release/
LaFabrice du Welz' 'Calvaire' får en HD-remaster og biografgenpremiere [Trailer].
Originalt indlæg: Brad Miska
Udgivet: 27. januar 2023
Bloody Disgusting har erfaret, at HD-remasteren af Fabrice du Welz's belgiske gyserfilm Calvaire fra 2004 genudgives i biograferne den 24. februar efterfulgt af VOD og en begrænset udgave af Blu-ray til foråret fra Yellow Veil Pictures.
Udgivet på højden af New French Extremity-bevægelsen følger Calvaire en rejsende entertainer, der bliver offer for en farligt uhængt kroejer, der er fast besluttet på at holde ham fanget.
Den Oscar-vindende instruktør Guillermo Del Toro kaldte Calvaire "et klarsynet mareridt", og beskrev det yderligere som "en mørk absurdistisk nedstigning til helvede ... Calvaires meditation over identitet, besiddelse og grusomhed forbliver forfærdeligt levende."
Som du Welz' første spillefilm ville Calvaire fortsætte med at blive den første del af hans tematiske Ardennerne-trilogi (sammen med 2014's Alleluia og 2019's Adoration) og straks definere den unge instruktør som en stemme at se i Belgien. Calvaire tager ikke kun sit spor fra den moderne ekstreme biograf i Frankrig og Belgien, men også fra ikoniske værker som The Texas Chain Saw Massacre for at skabe en poetisk brutal undersøgelse af den menneskelige natur.
Filmen har Laurent Lucas, Jackie Berroyer, Philippe Nahon og Brigitte Lahaie i hovedrollerne og er produceret af Vincent Tavier, Eddy Géradon-Luyckx og Michael Gentile.
Fabrice du Welz sagde: "Calvaire, min første film, er blevet remasteret. Let. Vi gik tilbage til filmens originale negativ. Jeg er ekstatisk over at dele det med dig. Sytten år senere er Calvaire stadig i live, og det er en stor glæde.”
Traileren ses her:
https://youtu.be/hKMCoED7shI.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3748790/fabrice-du-welzs-calvaire-gets-an-hd-remaster-and-theatrical-run-trailer/
Landmine Goes Click' - Denne hævn-thriller fra 2015 sender klassiske udnyttelsesfilm.
Originalt indlæg: Paul Lê
Udgivet: 27. januar 2023
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Levan Bakhia har ikke mange kreditter til sit navn, og hans eneste anden instruerede film indtil videre er sauna-set thriller 247°F. Alligevel efterlod Bakhia verden en foruroligende afskedsgave, inden han tog sin orlov på ubestemt tid fra filmproduktion. Hans film fra 2015 er udelukkende for fans af ulydig historiefortælling. Landmine Goes Click, der foregår og er filmet i den georgiske instruktørs hjemland, kombinerer et højkoncept plot med brutaliteten fra vintage Grindhouse- og udnyttelsesfilm.
[Fedt navn til en gyser.]
Mens landet Georgien har gjort en bevidst indsats for at rydde landminer tilbage fra krigstid, vil der altid være en chance for, at en blev overset. Og desværre for de tre karakterer i Landmine Goes Click fandt de det. Det nyforlovede par Daniel og Alicia (Dean Geyer, Spencer Locke) og deres bedste ven Chris (Sterling Knight) er på backpack et sted ude i det georgiske landskab, nær bjergene og flere timer væk fra den nærmeste by. Der er en uudtalt spænding mellem de tre venner, men det er først, da en af dem træder på en landmine, at sandheden kommer frem og ødelægger deres forhold.
I lighed med 247°F handler denne film også om desperate unge karakterer, der sidder fast i en usædvanlig situation. Landmine Goes Click kunne dog blot have fokuseret på det umiddelbare dilemma - Chris kan ikke bevæge sig, før hjælpen kommer - men Bakhia sigtede ikke efter en ligetil thriller denne gang. Nej, han lavede en historie med tre forskellige akter, hver af dem mere depraveret end den sidste. Den første del ser ud til at være et standard overlevelsesdrama, indtil et varslet plottwist ændrer alt.
Filmen muterer til noget mere grimt, da Chris og Alicias hemmelighed endelig blæser op i deres ansigter. Efter at have afsløret, at de to havde en dalliance i fortiden, bliver det mere og mere sandsynligt, at Chris træder på minen ikke var en ulykke. Bekræftelsen kommer hurtigt nok, og selvom det ikke er overraskende, er det et godt eksempel på den slags modbydelighed, denne snoede film har i vente til sine seere. De første femten minutter kan virke anspændte og håbløse, men de vil føles som en picnic sammenlignet med resten af historien.
Næste akt er, hvor Landmine Goes Click begynder at gå til mørke steder. Mens Alicia forsøger at redde Chris, dukker en lokal ved navn Ilya (Kote Tolordava) og hans hund op ud af det blå. Ilya, hvis skuespiller døde kort efter denne film blev udgivet, narrer publikum til at tro, at han er mere uduelig end farlig. Til at begynde med spiller Ilya op i sin skumle handling, og han svirrer både dine og karakterens nerver med sin gentagne stumphed. Ligesom i det foregående kapitel bedrager udseendet dog; Ilya er mere beregnende, end han oprindeligt tillod.
Bakhia gjorde klogt i ikke at dreje historien om Chris og Alicias oprindelige knibe; der er ikke nok til at opretholde en hel film. Dette er også et af de tilfælde, hvor de involverede karakterer kun er interessante på grund af deres bizarre problem. Uden minen her er Chris og Alicia ikke overbevisende. I mellemtiden holder introduktionen af Ilya filmen frisk og interessant, for ikke at nævne uforudsigelig. Når det ser ud til, at Landmine mister sit fokus og ingen vegne går under Ilyas ankomst, betaler den sidste scene i denne midterakt dog ud. Kameraet forbliver på Alicia under hendes ulidelige og langvarige anfald, hvilket tvinger dig til at se på hende og absorbere hvert sekund af hendes smerte.
Der er ikke tid til at ryste de kvalmende følelser af sig ved at se den forrige akt. Filmen går straks videre til, hvad der ser ud til at være en tiltrængt nedkølingsperiode, men det er faktisk den uundgåelige opfyldelse af en trussel, der blev fremsat tidligere. Landmine Goes Click kanaliserer tidligere tiders uhyggelige hævnfilm ved at få en bestemt person til at levere karmisk gengældelse efter at have bedt sig tid. Historien bytter det åbne udendørs ud med et trangt hus, hvor et scenarie med hjemmeinvasion i stil med Funny Gamesudspiller sig med frygtelige resultater. I stedet for frygt forårsaget af en intimiderende gerningsmand, en der er undermineret af deres egen overdrevne præstation, gør ofrenes blanding af desperate bønner, jamren og hysteri konklusionen skræmmende og pinefuld. Den følelsesmæssige tilføjelse er noget andet at overveje - de høje omkostninger ved hævn - selvom det virker for hurtigt.
Bakhia driver et stramt skib, og tillader sjældent nogen væsentlig nedetid i historien. Han ved, hvordan man fastholder folks opmærksomhed og tester deres udholdenhed. Filmens åbenlyse mangel på plausibilitet kunne virke afskrækkende på dem, der søger det, men her lægges vægten på ekstremer. Der er ingen mådehold eller realisme at finde. Landmine Goes Click er en lang, filmisk chokknap, der afværger troværdighed og omfavner transgressivisme.
Landmine Goes Click er ikke for alle, og selv de mest hærdede seere kan finde sig selv urolige over, hvad de ser. Men hvis man savner den uundskyldende stil og udførelsen af klassisk udnyttelsesfilm, er denne thriller et skridt i den rigtige retning.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3748280/landmine-goes-click-this-2015-revenge-thriller-channels-classic-exploitation-movies/
'The Strays'-traileren – Netflix Original gyser gør det perfekte liv til et mareridt.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 27. januar 2023
Den originale thriller The Strays, som lanceres globalt på Netflix den 22. februar, har modtaget en officiel trailer i dag, og den øger spændingen for at afsløre det perfekte liv som en perfekt løgn.
https://youtu.be/o9_UteTT9wA.
Nathaniel Martello-White (Small Axe: Mangrove, Deceit, I Hate Suzie) skrev og instruerede The Strays, som har Ashley Madekwe (County Lines, Revenge), Bukky Bakray (Rocks), Jorden Myrie (Stephen), Samuel Small (Bonus Track i hovedrollerne)), Maria Almeida og Justin Salinge .
"Viceleder af en privatskole Neve (Ashley Madekwe) bor sammen med sin mand Ian (Justin Salinger) og teenagebørn, Sebastian (Samuel Small) og Mary (Maria Almeida) i et dejligt hus i et idyllisk land by. Men hendes omhyggeligt udformede liv i den øvre middelklasse begynder at trævle op med ankomsten af to skyggefigurer fra hendes fortid, Abigail (vinder af BAFTA-prisen Bukky Bakray) og Marvin (Jorden Myrie).
Netflix Original-filmen er produceret af Valentina Brazzini (Daphne, Rialto), Tristan Goligher (Supernova) og Rob Watson (The Power).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3748956/the-strays-trailer-netflix-original-horror-movie-turns-the-perfect-life-into-a-nightmare/
Valentine's Day Slasher-filmen 'Lovers Lane' med Anna Faris kommer til Blu-ray fra Arrow-video.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 27. januar 2023
En af meget få gyserfilm med Valentinsdag-tema, slasheren Lovers Lane fra 1999, er tilbage i vælten i denne uge, hvor Arrow Video annoncerer en helt ny Blu-ray-udgivelse.
Lovers Lane kommer til Blu-ray den 25. april 2023.
Der vil være en standardversion og en Arrow Exclusive Slipcover Limited Edition.
"Passionerne vækkes, og gamle sår åbnes igen i denne frække post -Scream teen-slasher baseret på den urbane legende om The Hook."
Ekstramaterialet omfatter:
Splinterny 2K-gendannelse fra en 4K-scanning af det originale 35 mm kameranegativ
High Definition (1080p) Blu-ray-præsentation
To versioner af filmen: widescreen 1.85:1 versionen og full-frame 1.33:1 versionen
Original tabsfri stereolyd på begge versioner
Valgfrie engelske undertekster til døve og hørehæmmede
Splinterny lydkommentar med forfatter-producere Geof Miller og Rory Veal
Screaming Teens: The Legacy of Lovers Lane featurette med Geof Miller og Rory Veal og skuespillerne Matt Riedy og Carter Roy
Originale trailere
Billedgalleri
Vendbart cover med originalt og nybestilt kunstværk af Ilan Sheady
KUN FØRSTE TRYKNING: Illustreret samlerhæfte med ny skrift på filmen af Lindsay Hallam og dobbeltsidet udfoldelig plakat med originalt og nyligt bestilt kunstværk af Ilan Sheady
"Et dampende hemmeligt forsøg, der brutalt blev afbrudt på Valentinsdag for uheldige tretten år siden, kommer tilbage for at hjemsøge de teenagere, der dvæler rundt på den elskendes bane, hvor dobbeltdrabet fandt sted. Amtsheriffen Tom Anderson (spillet af Matt Riedy) er lige ved at forlige sig med, at det var hans kone, der døde i en anden mands bil den skæbnesvangre nat. Hans datter Mandy (Erin J. Dean), der som fireårig så sin mors lig båret væk fra stedet, har et andet syn på tingene. Det hjælper ikke, at hendes klassekammerat Michael (Riley Smith) mistede sin far til den samme hook-handed drabsmand i den aftens hændelse.
"For at lukke det hele af, da endnu en Valentinsdag nærmer sig, kommer der rapporter ind om, at manden, der blev arresteret som "The Hook", netop er røget ud af sit asyl.
"Forbered dig på den ultimative hookup i en skrig-et-minut rutsjebane, der markerede filmdebuten for Anna Faris (Scary Movie-serien; Lost in Translation)."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3748979/valentines-day-slasher-movie-lovers-lane-featuring-anna-faris-comes-to-blu-ray-from-arrow-video/
Wes Cravens 'The People Under the Stairs' får en 4K Ultra HD-opgradering i april.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 30. januar 2023
Den næste gyserklassiker, der skifter til 4K Ultra HD, er Wes Cravens The People Under the Stairs, hvor Scream Factory annoncerer en Collector's Edition-udgivelse den 25. april.
Ekstramaterialet, der er annonceret på dette tidspunkt, inkluderer
Lydkommentar af forfatter-instruktør Wes Craven
Lydkommentarer af skuespillerne Brandon Adams, AJ Langer, Sean Whalen og Yan Birch
Interview med skuespillerinden Wendy Robie
Interviews med special effect-kunstnerne Greg Nicotero [Ham fra The Walking Dead (2010-2022)], Howard Berger og Robert Kurtzman
Interview med kamerainstruktør Sandi Sissel
Interview med komponisten Don Peake
Fremstilling af featurette
Bag kulisserne optagelser
Biograftrailer
Tv-spots
Gallerier (storyboards og stillbilleder)
I filmen fra 1991, "Fanget inde i et befæstet hjem ejet af et mystisk par, bliver en ung dreng pludselig kastet ud i et mareridt."
Brandon Adams, Everett McGill, Wendy Robie, AJ Langer, Ving Rhames, Bill Cobbs, Kelly Jo Minter, Sean Whalen og Yan Birch spiller hovedrollerne i Cravens The People Under the Stairs .
Meagan Navarro skrev her på BD tilbage i 2021: "Wes Craven bringer sindssyge i sin satiriske skildring af gentrificering og klassekrigsførelse. Og han glemmer aldrig den sjove genre.”
[Fun fact: People Under the Stairs var også en amerikansk hiphop-duo fra Los Angeles, Californien, dannet i 1997 og opløst i 2019.]
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3749174/wes-cravens-the-people-under-the-stairs-gets-a-4k-ultra-hd-upgrade-in-april/
'Sssshhh...' - Bollywood-genindspilning af 'Scream' bliver en SCREAMBOX SVOD eksklusiv den 3. februar.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 20. januar 2023
hostface vender tilbage til biograferne den 10. marts i Scream VI, hvilket betyder, at man har to måneder mere til at gense franchisen indtil dette tidspunkt. Der er selvfølgelig fem Scream-film til dato, men der er også en uofficiel Bollywood-genindspilning af slasher-klassikeren.
Bollywood-versionen af Scream med titlen Sssshhh… blev udgivet i 2003, syv år efter Wes Cravens gysermesterværk ændrede spillet og rev slasher-konventionerne fra hinanden. Som Paul Lê forklarede lige her på Bloody Disgusting sidste år, "knoglerne i den originale historie er her, men alt andet føles absolut ukendt for Ghostface-fans."
Sssshhh… blev instrueret af Pavan S. Kaul og skrevet af Arshad Ali Syed, og vi er glade for at kunne meddele, at filmen kommer til SCREAMBOX i tide til Scream VIs ankomst i biograferne.
Bollywood-filmen bliver en SCREAMBOX SVOD eksklusiv den 3. februar 2023.
Paul skriver: "Sssshhh... begynder med mordet på to universitetsstuderende, Malini (Simone Singh) og hendes kæreste. Malini bliver slagtet på campus af en knivsvingende fremmed mand iført en sort kappe og en klovnemaske. Morderen, kaldet Jokeren, går i dvale indtil seks måneder senere, da han vender tilbage for at forfølge Malinis søster, Mehak (Tanishaa Mukerji).Hun og alle hendes venner er nu på Jokerens to-kill-liste."
Pauls artikel fortsætter: "Nu spørger alle, om Sssshhh... er en trofast genindspilning af Scream. Uden at give slutningen væk, elsker denne film at farve uden for linjerne, samtidig med at den bibeholder essentielle koncepter. Der foregår dog stadig en høj grad af uforudsigelighed her. En film som denne er på sit mest effektive, når seerne er tvunget til at tænke over, hvad der ellers kunne ske i sådan en offbeat og enestående indisk genskabelse af en amerikansk kultklassiker. Selvom det bestemt ikke er et plaster på originalen, og en række ting går tabt i oversættelsen, er Sssshhh... en højlydt genindspilning rig på regional charme og dristige valg."
Du kan streame Sssshhh… fra den 3. februar med SCREAMBOX på iOS, Android, Prime Video, Roku, YouTube TV, Samsung, Comcast, Cox og Screambox.com.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3747957/sssshhh-bollywood-remake-of-scream-becomes-a-screambox-svod-exclusive-on-february-3/
'Hatchet for the Honeymoon' - Mario Bava Giallo-filmen var undervurderet og forud for sin tid.
Originalt indlæg: Paul Lê
Udgivet: 20. januar 2023
Hatchet for the Honeymoon opfører sig ikke som andre gialli. Denne italiensk-spanske film gør noget ukonventionelt i begyndelsen; morderens identitet afsløres for publikum. Det strider imod traditionen at ødelægge mysteriet så tidligt, men efter at have følt sig tilbageholdt, mens han arbejdede under produceren Dino De Laurentiis kun et år tidligere, søgte instruktør Mario Bava en ny start i 1968. Denne næsten glemte film var den kreative nulstilling, selvom den ville Først flere år senere satte alle bedre pris på denne sene deltagelse i Bavas unikke oeuvre.
Efter at have taget en kødkniv (ikke en økse, vel at mærke) til et ungt brudepar på et tog i bevægelse, præsenterer Stephen Forsyths karakter sig selv. Ikke alene er han en "gal, en farlig morder", den 30-årige John Harrington er filmens hovedperson. "Jeg er en paranoiaker," fortæller han under sine morgenritualer. Derfra indrømmer John at have dræbt fem brude og skjult deres kroppe, alt sammen i et forsøg på at afsløre sandheden om hans undertrykte barndomstraumer. Nu, mens det ser ud til, at forfatteren Santiago Moncada og Bava har fjernet mysteriet fra deres historie, er John selv lige så spændende, hvis ikke mere, end et almindeligt whodunit-plot.
Johns sønderlemme kone Mildred, en rolle Bava har lavet specielt til Laura Betti, introduceres derefter. Hun viser ingen hengivenhed for sin mand, og følelsen er gensidig. Mildred styrer hendes penge over John, tager hans fejl som elsker op, og for at gøre tingene værre, nægter hun at give John en skilsmisse. I stedet er Mildred mere opsat på at gøre Johns liv så elendigt, som hun føler. Betti leverer en mindeværdig præstation, der skærer ind i den formodede suavity og sikkerhed i Forsyths karakter. Hun spiller den næststørste folie for John - den første er hans egen samvittighed - og hun gør det med flair.
Bavas enestående fotograferingsevner fylder filmen, selvom hans øje er skarpest, hver gang John går på pause til sit hemmelige og makabre hul. I et skjult og stort værelse på Johns brudetøjsfabrik sidder en samling uhyggelige mannequiner, alle klædt i bryllupsdragt. Eufori og uhygge harmonerer, mens John omhyggeligt kærtegner sine mange livløse "brude", fingrer den samme kværn, der blev brugt i hans tidligere og fremtidige forbrydelser, og lokker intetanende kvinder ihjel. Disse private øjeblikke i John's Bluebeard-agtige gemmested demonstrerer også instruktørens sans for humor. Hatchet bytter en selvforkælelse ud med en anden, når han skifter fra Johns værelse til Mildreds latterlige seance. Og i et andet tilfælde af næsten savnet sløvhed, følger en visuel gage om brændende toast Johns bortskaffelse af en model inde i fabrikkens forbrændingsovn. Denne film var mere fastspændt end andre, som Bava styrede, men den var rig på både visuelt og humor.
Der er en debat om, hvorvidt Hatchet for the Honeymoon er en legitim giallo. Frem for alt skjuler det ikke morderens identitet. Det er dog tydeligt, at Bava ikke ønskede at følge den samme rutine som før. Aldrig en til at spille efter genrens nøjagtige regler, Bava er endnu dristigere her. Han gør filmen om skurken lige så smuk og tom som hans mannequiner, hvilket giver en absorberende, intim undersøgelse af Forsyths uhængte karakter. Historien undersøger de mørkeste fordybninger i Johns sind og viser hans vanvid. Det er ikke overraskende at finde ud af, hvad der gjorde John dræbende, men Bava slapper ikke af i sin undersøgelse. Tværtimod træder han på gassen, efter at John har fulgt op på, hvad der er blevet telegraferet, siden Mildred først dukkede op.
Med Mildreds død - Bava kanaliserede Psycho, når John ifører sig et bryllupsslør under drabet - præsenterer Hatchet for the Honeymoon et andet element, der udfordrer sin plads blandt ortodokse gialli. Det overnaturlige blev drillet tidligere, da Mildred gennemførte en seance og antydede, hvad der skulle komme næste gang i historien. I stedet for at række ud til det store hinsides for at tale med sin elskede, er John dog hjemsøgt af Mildreds spøgelse. Til at begynde med kan kun alle andre se Mildred, og spørger, om det hele er et stort trick for at afsløre John. Slutscenen er derimod Bava, der efterlader os med en tvetydig afskedsgave; Mildred er nu kun synlig for John. Det overnaturlige var ikke almindeligt i giallo-film, men Bava er tåget med konceptet. Der er ingen bekræftelse på, at alt, sammen med at se sit eget barndoms-selv overalt, er værket af Johns dårlige samvittighed, eller det er virkelig noget uhyggeligt.
Hatchet for the Honeymoon opfører sig ikke som andre gialli. Denne italiensk-spanske film gør noget ukonventionelt i begyndelsen; morderens identitet afsløres for publikum. Det strider imod traditionen at ødelægge mysteriet så tidligt, men efter at have følt sig tilbageholdt, mens han arbejdede under produceren Dino De Laurentiis kun et år tidligere, søgte instruktør Mario Bava en ny start i 1968. Denne næsten glemte film var den kreative nulstilling, selvom den ville Først flere år senere satte alle bedre pris på denne sene deltagelse i Bavas unikke oeuvre.
Efter at have taget en kødkniv (ikke en økse, vel at mærke) til et ungt brudepar på et tog i bevægelse, præsenterer Stephen Forsyths karakter sig selv. Ikke alene er han en "gal, en farlig morder", den 30-årige John Harrington er filmens hovedperson. "Jeg er en paranoiaker," fortæller han under sine morgenritualer. Derfra indrømmer John at have dræbt fem brude og skjult deres kroppe, alt sammen i et forsøg på at afsløre sandheden om hans undertrykte barndomstraumer. Nu, mens det ser ud til, at forfatteren Santiago Moncada og Bava har fjernet mysteriet fra deres historie, er John selv lige så spændende, hvis ikke mere, end et almindeligt whodunit-plot.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3747323/hatchet-for-the-honeymoon-an-underrated-mario-bava-giallo-horrors-elsewhere/
‘Boogeyman Pop’ – Blumhouse-filmen, du stadig aldrig har set.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 20. januar 2023
Næste projekt fra Host-instruktøren Rob Savage er Stephen King-gyser-atiseringen The Boogeyman for 20th Century Studios, og Bloody Disguisting har erfaret, at filmen nu kommer i biografen!
THR rapporterer, at en stærk testscreening, kombineret med godkendelse fra Stephen King selv, har fået 20th Century Studios til at droppe deres oprindelige plan om at debutere filmen på Hulu.
The Boogeyman kommer i biografen den 2. juni 2023.
Bare sidste år blev Paramount's Smile på samme måde flyttet fra streaming til biografen på grund af stærke testvisninger, og filmen endte med at tjene enorme $216 millioner på verdensplan.
"En teenagepige og hendes lillebror, der stadig er urolig over deres mors tragiske død, er plaget af en sadistisk tilstedeværelse i deres hus og kæmper for at få deres sørgende far til at være opmærksom, før det er for sent."
Sophie Thatcher ("Yellowjackets") og Chris Messina (Birds of Prey) spiller sammen med David Dastmalchian (Dune, The Suicide Squad), Marin Ireland (Y: The Last Man, The Umbrella Academy), Vivien Lyra Blair (Bird Box, Mr. Corman) og Madison Hu (Voyagers).
Scott Beck & Bryan Woods (A Quiet Place) og Akela Cooper (Malignant) skrev de originale udkast til manuskriptet, hvor Mark Heyman (Black Swan) også blev taget med.
21 Laps’ Shawn Levy, Dan Levine & Dan Cohen producerer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746444/boogeyman-pop-the-blumhouse-movie-youve-still-never-seen-trailer/
'In My Mother's Skin' Sundance Review - Et ambitiøst grumt gysereventyr.
Originalt indlæg: Trace Thurman
Udgivet: 22. januar 2023
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Trace Thurmans anmeldelse.]
Knuselyde stråler ud over en mørk skærm, mens man toner ind på et menneskelignende væsen, der æder et offers hals. Efter at have trukket sig væk og blotlagt en umenneskelig lang tunge, begynder væsenet at kneble og kaste en lille sort fugl op. Sådan begynder Kenneth Dagatans In My Mother's Skin, et gysereventyr, der utvivlsomt vil drage sammenligninger med Guillermo del Toros mesterværk Pan's Labyrinth fra 2006, men som har en meget mere uhyggelig side i vente for publikum, der er villige til at sidde igennem dets mere bevidste tempo. plotmaskineri.
Indspillet i Filippinerne i slutningen af Anden Verdenskrig, følger In My Mother's Skin historien om Tala (spillet af Felicity Kyle Napuli), en 14-årig datter af en tekstilhandler, der bor i et krigslidt kolonihus med hende sygelig. mor Ligaya (Beauty Gonzalez) og lillebror Bayani (James Mavie Estrella). Under mistanke om at stjæle japansk guld tager Talas far på mystisk vis af sted for at bytte for sin families frihed, og hans familie bliver overladt til sig selv. Mens hun en dag udforsker skoven, krydser Tala stier med en mystisk fe (Jasmine Curtis-Smith), som giver hende en chance for at helbrede sin mor med et magisk insekt. Hun giver et advarselsord, før hun afleverer fejlen, men i desperat efter sin mors overlevelse ignorerer Tala advarslen og giver sin mor kuren. Dette fører til katastrofale konsekvenser for hende og hendes familie.
Dette er et personligt projekt for Dagatan, hvis bedstefar var guerillasoldat under Anden Verdenskrig. Efter at have efterladt sin familie for at bekæmpe invaderende japanske soldater, blev hans kone hjemme for at tage sig af deres børn, uden at vide hvornår eller om han ville vende tilbage. Dagatan personificerer dette traume til en kødædende fe, og skaber et væsen, der minder om en djinn i sine metoder, men unikt i sit udseende.
In My Mother's Skin har teknisk set alle de rigtige ingredienser. Produktionsdesignet af huset, såvel som den omkringliggende skov, er virkelig fantastisk. SiNg Wus ildevarslende partitur skyder over hvert billede og varsler de rædsler, der endnu skal komme. Det er dog lyddesignet, smukt orkestreret af Eddie Huang og Chen Yi Ling, der vil komme ind under din hud (ikke ulig insektet, der bogstaveligt talt kommer ind under Ligayas hud).
Der er ikke meget i vejen for kostumer, bortset fra det jomfru Maria-inspirerede udseende af feen, men det er så slående et ansigt (Marys glorie er lavet om til en ring af fevinger, der indrammer Curtis-Smiths hoved), at den forlader mest varige indtryk. Man ville bare ønske, at væsenet havde mere af en tilstedeværelse i filmen, og dukkede op i flygtige øjeblikke for at tilbyde Tala et dobbelt ønske, før det forlod filmen, indtil Talas desperation rejser sit grimme hoved igen.
Men selv med alle disse styrker, kæmper In My Mother's Skin for at fastholde ens opmærksomhed. Med bevidst gået til en fejl kunne filmen have brugt en fastere hånd i klipperummet. Der var flere gange i min fremvisning, men om det var på grund af det træge tempo eller den håndfuld foruroligende voldelige scener, der involverer børn, er op i luften. Når det er sagt, har Skin nogle effektivt grufulde øjeblikke, hvor resultaterne af Ligayas besiddelse minder om mange J-horror-troper.
Napuli fungerer som filmens følelsesmæssige kerne og giver en stærk præstation, men på trods af Talas ungdommelige naivitet er der en vis frustration over hendes valg, idet hendes erkendelse af feens forræderi kommer lidt for sent ind i filmen. Denne frustration gør det svært at skabe en følelsesmæssig forbindelse med hendes karakter. På samme måde falder Dagatans manuskript ind i en episodisk karakter, hvor feen nærmer sig Tala med en løsning på hendes problemer, der uundgåeligt vil blive sur. Vask, skyl og gentag.
Mens de enkelte stykker af In My Mother's Skin er der, hænger det ikke helt sammen, når kreditterne ruller. Det er en teknisk ambitiøs indsats fra Dagatan, og selvom man kan værdsætte filmens personlige karakter, oversættes det ikke helt til et overlegent slutprodukt.
In My Mother's Skin havde verdenspremiere på Sundance Film Festival 2023 og vil streame på Prime Video senere i år.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3748102/in-my-mothers-skin-sundance/
'My Animal' Sundance-anmeldelse - Genre-bøjede gyserromance nytænker varulv metafor.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 23. januar 2023
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
Varulve i gysere skildrer ofte de ramte som desperate efter at undertrykke eller adskille sig fra deres kødædende alter ego.My Animal korrelerer i stedet den Andenhed med relaterbare følelser knyttet til at føle sig malplaceret i samfundet. Den vinkel giver et nyt spin på en klassisk monsterfortælling, med dens rædsel mere solidt forankret i virkeligheden.
Heather (spillet af Bobbi Salvör Menuez) kæmper mere end de fleste teenagere på hendes alder i sin lille nordlige by. Det sociale udstødte stræber efter at spille målmand for det lokale hockeyhold, på trods af trænerens hårde præference for mandlige spillere og præferencebehandling over for sine yngre brødre. Heathers alkoholiserede mor (Heidi von Palleske) laver kaos i sit hjemlige liv takket være hendes flygtige humørsvingninger. Så er der det irriterende problem, der kræver, at Heather bliver lænket hver fuldmåne, arvet fra far (Stephen McHattie). Så møder hun byens nytilkomne Jonny (Amandla Stenberg), en oprørsk kunstskøjteløber. Kemien mellem parret eskalerer, hvilket giver Heather en udsættelse for de undertrykkende kræfter i hendes liv. Det tvinger hende også til at regne med sit indre dyr.
Instruktør Jacqueline Castel og manuskriptforfatter Jae Matthews (The Runner) holder Heathers følelsesmæssige rejse på spidsen; My Animal boltrer sig i rædsel, men er meget mere interesseret i Heathers selvopdagelse og vokseværk. Og Heathers familiestridighed og spirende forhold til Jonny giver mere end nok stridigheder og usikkerhed til at give næring til hendes indre konflikter.
Salvör Menuez negler Heathers kejtethed og bringer hendes indre kampe op til overfladen. Det er forstærket af Castels stilistiske opblomstringer, og hvordan filmskaberen bruger rødt til at visualisere Heathers headspace. Heather accepterer lydløst verbale overgreb eller offentlig forlegenhed fra sin mor. Hun har en tendens til ofte at trække sig tilbage i sig selv, usikker på hvordan eller hvordan normalitet føles. Men gyserromantikkens mest vitale aktiv er den sydende kemi mellem Salvör Menuez og Stenberg. Heather og Jonnys tiltrækning er ikke kun en gnist, der tænder Heathers ønske om accept; det er et helt bål.
De, der håber på en mere konventionel varulv-gyserfilm, finder den ikke her. Varulveelementet informerer alt om Heather og hendes liv, men der er en fascinerende tilbageholdenhed i, hvordan Castel griber det an. My Animal hævder, at lycanthropi, ligesom Heathers seksualitet, er ubønhørligt forbundet med hendes menneskelige side. Det er den eneste del af Heather, der føles helt hendes egen, undtagen hendes forbindelse med Jonny. At holde det aspekt af Heather så målrettet vagt i mytologien dæmper virkningen af hendes selvopdagelse, især i de underudviklede familiære forhold, der former hele hendes identitet. Udviklingen i Heather kan være næsten for umærkelig indtil tredje akt. Der er en følelse af, at vi aldrig rigtig kendte Heather til sidst, men så igen, pointen kan diskuteres, at hun heller ikke gjorde det.
Mit dyr trodser let kategorisering. Genre-benderen kombinerer gys, romantik og en stærk vægt på drama, og kulminerer i en stilfuld, fascinerende, voksende historie. Den opererer på humør og følelser og bruger varulvemytosen som en metafor for Heathers spirende seksualitet. At det er utraditionelt betyder, at investering afhænger af, hvor succesfuldt Salvör Menuez, Stenberg og Castel kan trække dig ind i dette følelsesladede og til tider blodige karakterstudie. Det vil måske ikke wow på varulvefronten, men My Animals evne til at ombygge mange af sine klassiske troper på en virkelighedsbaseret, nutidig måde er prisværdig.
My Animal fik sin verdenspremiere på Sundance Film Festival og vil blive udgivet af Paramount i 2023.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3748089/my-animal-sundance-review-genre-bending-horror-romance-retools-werewolf-metaphor/
Anmeldelse af 'Onyx the Fortuitous and the Talisman of Souls' - Indtagende gyserkomedie omfavner 80'ernes gyserbarn.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 23. januar 2023
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
Internetsensationen Onyx the Fortuitous, alias "Weird Satanist Guy", har charmeret seerne i omkring et årti gennem en række igangværende virale videoer, der har samlet over 300 millioner visninger. Forfatter/instruktør/stjerne Andrew Bowser bringer sin virale karakter til det store lærred i Onyx the Fortuitous and the Talisman of Souls, en smittende Saturday Morning Cartoon af en komedie-gyserfilm. Bowser tilfører Onyx' spillefilmsdebut indtagende særhed, endeløse 80'er/90'er påvirkninger og gyserindfald.
Når mærkelige Marcus J. Trillbury (Bowser) ikke arbejder på sin fastfood-koncert eller kommer i slagsmål med sin mors (Barbara Crampton) kæreste, stræber han efter at mestre sit håndværk som amatørokkultist Onyx the Fortuitous. Så meget, at han hopper på chancen for at bevise sig selv for sit idol Bartok den Store (Jeffrey Combs), idet han besvarer en åben opfordring til andre Satan-tilbedere om at slutte sig til den berømte mørkemester for et særligt ritual. Til Marcus' ekstreme glæde accepterer Bartok hans ansøgning og slutter sig til fire andre på Batoks palæ. Bartok og hans assistent Farrah (Olivia Taylor Dudley) spilder ingen tid på at udsætte den eklektiske flok for en række tests for at forberede sig til ritualet. Det bliver hurtigt tydeligt, at de har skumle hensigter.
Onyx' evner vil blive testet, mens han slår sig sammen med sine nye venner for at redde deres sjæle.
Inden Bowser går ind i det okkultistiske plot, bruger han tid på at få uindviede seere til at stifte bekendtskab med sin indtagende særlingskarakter og hans verden. Marcus trækker sig tilbage i sin isolerede verden af legetøj, gyserfilm og okkult persona, da han er blevet misforstået derhjemme og på arbejdet. Selv andre satanister Mack (Rivkah Reyes), Mr. Duke (T.C. Carson), Jesminder (Melanie Chandra) og Shelley (Arden Myrin) er ikke sikre på, hvad de skal mene om hans højspændte, ensomme persona. I hvert fald indtil Onyx ved et uheld afslører en del af Bartoks uhyggelige plot og får Mr. Duke og Macks hjælp. Det begynder en personlig vækstrejse fyldt med gysereferencer og humor.
Det betyder, at det kan tage et stykke tid, før gyserdelen af komedie-gyseren kommer i højt gear. Det er ikke før Bartoks planer er godt i gang, og Onyx genoplever Meatloafs "I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)"-musikvideo i episk drømmesekvens-form, at Bowser virkelig slår sit skridt. Det tipper skalaen fra charmerende nok komedie til fuldblods komedie-gyser med mesterlige skabninger og effekter fra Studio ADI.
Bowser bringer en følelse af magi til sin feature, der spiller som Elvira: Mistress of the Dark meets Fright Night. Han bærer sine påvirkninger på sine ærmer og finder humoristiske måder at inkorporere dem på. Selv den hærdede gyserfan kan have problemer med at tørre smilet af deres ansigt, da Cramptons karakter råber til en anden om at "få et job på et sideshow!" De åbenlyse hatspidser til Re-Animator og andre velkendte IP'er bringer aldrig Onyx' historie i scene, hans spirende venskaber eller de dejlige monstre.
Onyx the Fortuitous udvikler problemfrit den virale karakter til det store lærred med imponerende produktionsdesign og praktiske skabningseffekter, mens den fordobles som en indtagende gateway-gyserfilm. Det er en kærlig ode til monsterbarnet fra videobutikstiden og driller et større dæmonfyldt univers for Onyx og venner. Hans indledende spillefilm sikrer, at vi er klar til at følge hans rædselsfyldte eventyr for at se hans okkultistiske drømme realiseret - så længe han får taget sit Battle Katts-legetøj med.
Onyx the Fortuitous and the Talisman of Souls havde verdenspremiere på Sundance Film Festival.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3747670/onyx-the-fortuitous-and-the-talisman-of-souls-review-endearing-comedy-horror-embraces-the-80s-horror-kid/
Srigala' - Den indonesiske 'Fredag den 13.' ripoff fra 1981, som få har set
Originalt indlæg: Paul Lê
Udgivet: 13. januar 2023
Horrors Elsewhere is a recurring column that spotlights a variety of movies from all around the globe, particularly those not from the United States. Fears may not be universal, but one thing is for sure — a scream is understood, always and everywhere.
Den indonesiske film Srigala fra 1981 er på ingen måde kendt af masserne, men dem i løkken om vintage og obskur sydøstasiatisk gyser er klar over dens eksistens af én grund. Instruktøren af de originale Satans Slaves, engang en fast leverandør af Indonesiens hjemmelavede rædsler, sluttede sig til legionen af ivrige filmskabere, der satte sig for at lave deres egen slasher efter at have set den første fredag den 13. Sisworo Gautama Putra gjorde dog mere end blot at låne et koncept - han løftede en hel slutning.
Inden Srigala (eller "Wolf" på engelsk) går i gang med noget af det mest åbenlyse copycatting i gyser, leverer Putra en anderledes film i de første halvtreds minutter. Åbningsdrabet viser en intetanende dykker, der bliver renset af en usynlig overfaldsmand, når han kommer op for at undersøge det lille smykke, han plukkede fra en stor sø. Senere ankommer tre lykkejægere til det samme dødsdømte sted og leder efter skatte på søbunden.
Caroko (spillet af S. Parya) og hans to assistenter, Tom og Johan (Barry Prima, Rudy Salam), modtager uventet selskab på Situ Angsana; Nina, Hesty og Pono (Lydia Kandou, Siska Widowati, Dorman Borisman) er alle kommet for at campere i den nærliggende skov. Uden at have lyst til, at disse fremmede skal blande sig i deres mission, forsøger Caroko at skræmme de tre væk med fortællinger om dæmoner og spøgelser. Kvinderne vælger dog at blive efter at have fået øje på Tom og Johan.
Srigala har ikke meget i vejen for rædsel under disse to første akter. De to grupper har en stalker på hænderne, ja, men der kommer ingen reel skade på hovedpersonerne før senere. Den eneste håndgribelige trussel, der blev vist tidligt, er antagonisten, der truer skattejægerne med en speedbåd. En langvarig og ret intens jagt på søen resulterer i en øjeblikkelig eksplosion, når skurkens fartøj rører tørt land. Mærkeligt nok fortsætter karaktererne, som om bådhændelsen aldrig engang skete.
Den følgende scene føles som om instruktøren havde brug for at udfylde spilletid. På de andres campingplads udveksler kvinderne slag, efter at Nina foreslår Hesty, at hun ikke skulle være så tillidsfuld over for Johan. Måske syntes Putra, at hans film blev for seriøs på dette tidspunkt. Ellers, hvorfor skulle han indsætte denne tilfældige catfight? Nina og Hesty viser sig at være velbevandret i kampsporten, da de sparker, slår og slår hinanden med træk direkte fra en klassisk Hong Kong-actioner. Pono fortsætter med at være filmens komiske relief, når han bruger sit skridt til at stoppe volden. Hele dette øjeblik er lige så latterligt, som det er unødvendigt, men det giver også den største guffw i Srigala.
Fredag den 13. er ikke den eneste gyserfilm fra den vestlige halvkugle, der inspirerer Srigala; en anden af Ninas scener skylder sig 70'ernes italienske gyser. Mens Nina kæmper for at falde i søvn under et tordenvejr, rejser flere zombier sig fra den nærliggende sø. Dette er selvfølgelig efter, at jægerne tidligere har forvekslet en kiste, en pakket med et rådnende lig, for sunken skat. Nå, disse slingrende zombier tager direkte mod Ninas campingplads, hvor de fortsætter med at true hende i den regnvåde skov. Det hele viser sig at være et mareridt, der udvisker filmens grænse mellem virkelighed og fantasi endnu mere. Hvad angår filmens italienske inspirationer, er de udøde måske bare mænd, hvis ansigter var smurt ind i grønt goo, men de var sandsynligvis udformet (omend dårligt) efter Lucio Fulcis mærke af zombier. I mellemtiden badede teltscenerne i rødt lys, og det skumle vejr måtte have været påvirket af Dario Argentos Suspiria.
Tiden kommer til sidst, hvor filmen lever op til sin arv. Den udklædte chauffør fra speedbådsjagten begynder at støde kernekaraktererne af sig, før der kun er én person tilbage. Og da Putra næsten kopierede afslutningen fra Victor Millers manuskript, burde det ikke være overraskende, at morderen er en kvinde. Men hvordan hun figurerer ind i historien er den eneste iøjnefaldende forskel mellem hende og Pamela Voorhees. Mens fru Voorhees hævnede sin druknede søn fredag den 13., handlede morderen her af grådighed og ren egeninteresse.
Det er fascinerende, hvor langt Putra gik for at gentage den ikoniske konklusion fredag den 13. Bortset fra nogle få væsentlige ændringer - mest af alt, er der ingen katartisk halshugning at tale om - simulerede filmskaberen fru Voorhees' massakre så meget som muligt. Trækker han det af? Næsten. Hvad angår den legendariske bådscene, kan Srigala ikke modstå trangen til at lave sin egen jump-scare. Drømmesekvens eller ej, men det giver lidt narrativ mening, hvis en zombie pludselig springer ud af søen til sidst. Men for en billig gysers skyld? Hvorfor ikke.
Hvis ikke for dets åbenlyse scenetyveri, ville Srigala efter al sandsynlighed være blevet glemt eller efterladt uopdaget uden for sit hjemland. Enhver, der forventer en genindspilning på fredag den 13. vil blive skuffet, da den "kreative" krybskytteri er gemt væk i filmens bagende. Det er de originale dele inden da, der trækker hele billedet ned. Ikke desto mindre er tiltrækningen af noget så mærkeligt som Srigala svær at modstå.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3745411/srigala-the-1981-indonesian-friday-the-13th-ripoff-youve-probably-never-seen/
'Gaslight' - George Cukors film fra 1944 er endnu mere skræmmende i 2023.
Originalt indlæg: Jenn Adams
Udgivet: 16. januar 2023
Næsten 80 år efter dens premiere har Gaslight aldrig følt sig mere relevant. Tilpasset fra Patrick Hamiltons skuespil Gas Light fra 1938, følger George Cukors film fra 1944 en ung nygift ved navn Paula (Ingrid Bergman), mens hun langsomt bliver drevet til randen af sindssyge af sin uhyggelige mand Gregory (Charles Boyer). Filmens titel er siden blevet verbificeret for at beskrive en længere periode med psykologisk manipulation designet til at få offeret til at tvivle på deres fornuft og "gaslighting" blev for nylig kåret til årets Merriam-Webster-ord. Ordbogens officielle definition er "handlingen eller praksis med groft at vildlede nogen, især for ens egen fordel." en perfekt beskrivelse af den måde Gregory misbruger sin kone på i filmen. Gaslight kom i biografen for 78 år siden, men Gregorys taktik er alt for velkendt i dag, en intim og skræmmende version af den storstilede manipulation, vi ser rundt omkring os.
Gaslight, der foregår i London i 1875, begynder med følgerne af et mord: Den berømte operasangerinde Alice Alquist er blevet kvalt, og hendes morder er stadig på fri fod. Uden andre værger flytter Alices unge niece Paula til Italien og begynder at studere musik. År senere gifter hun sig med en charmerende mand ved navn Gregory efter et hvirvelvindende frieri, og de unge elskere flytter tilbage til Alices forladte ejendom fyldt med de støvede ejendele, hun efterlod. Ikke før er de vendt tilbage til London, før Paula begynder at se og høre mærkelige ting i huset. Gaslyset dæmpes hver aften uden forklaring, og hun hører mærkelige lyde, der kommer fra loftet. Endnu værre, det ser ud til, at Paula er ved at miste overblikket over virkeligheden. Smykker og genstande bliver ved med at dukke op, og hun husker ikke at have taget dem. Vi erfarer senere, at Gregory med vilje har fået hende til at tvivle på sin opfattelse for at overlade hende til en psykiatrisk institution og fjerne hende fra hjemmet, så han kan plyndre gennem Alices ejendele.
Paula møder Gregory for første gang gennem sine vokaltimer i Italien. Han er hendes akkompagnatør, og de to indleder et hemmeligt kærlighedsforhold under næsen af hendes stemmelærer. En god akkompagnatør vil følge vokalisten og subtilt justere hans spil for at understøtte hendes fortolkning af sangen. Men nogle tager selv ansvaret for musikken og overtager beslutninger om tempo og dynamik, som sangeren så er tvunget til at matche. Gregory begynder sin manipulation med musik, der bogstaveligt talt former det miljø, hvori Paula bruger sin stemme. Hun er afhængig af ham for at få støtte, før de nogensinde begynder et romantisk forhold, og planter frø af tillid, som han senere vil udnytte.
Paulas forhold til Gregory begynder på sky ni. Han overøser hende med ros og tilbedelse og insisterer på, at de bruger så meget tid sammen som muligt. Hun bliver så opslugt af sin nye skønhed, at hun ikke er i stand til at fokusere på sin sang og helt opgiver sine lektioner. Dette er en praksis kaldet kærlighedsbombning, en manipulativ taktik, hvor en misbruger bombarderer et offer med overdreven opmærksomhed, komplimenter og gaver med den hensigt at opbygge følelser af afhængighed og forpligtelse. Paula begynder at hige efter Gregorys kærlighed. Hun tager afstand fra alle andre for at tilbringe mere tid med kilden til denne hengivenhed, fjerne adgangen til ros eller validering fra enhver anden og tage yderligere afstand fra den objektive virkelighed. Det er først, da Gregory begynder at trække denne opmærksomhed tilbage, at vi ser det tomrum, han har skabt. Fraværet af hans konstante tilbedelse er så smertefuldt, at Paula vil gøre næsten alt for at få det tilbage.
Da de nygifte flytter ind i Alices hus (og Gregory og Paula er juridisk bundet af ægteskab), begynder den mere eksplicitte side af hans manipulation. Han skaber med vilje situationer, der ville få Paula til at tvivle på hendes hukommelse, og påbegynde en systematisk proces med destabilisering. Øjeblikke før de tager ud på en rundtur i byen, giver Gregory Paula en broche, som han hævder er et familiearvestykke. Da han bemærkede en defekt lås, insisterer han på, at den ikke vil være sikker på hendes hals og foreslår, at hun holder den i sin pung. Han fjerner derefter i al hemmelighed brochen og venter på, at hun indser, at den er væk. Under en rundvisning i Tour of London rækker Paula ind i sin taske og bemærker, at brochen mangler. På grund af Gregorys forslag om, at hun altid mister ting, bebrejder hun straks sig selv, og Gregory er hurtig til at acceptere. Det er ikke tilfældigt, at Cukor iscenesætter denne opdagelse, mens parret besøger et torturkammer, en parallel til den tortur, Gregory påfører sin kone.
Et af de mere frustrerende aspekter af Gregorys plan er den jalousi, han viser og skaber i huset. Mens han er ude med Paula, bemærker han en mand, der kigger på hende, mens de går forbi. Paula bemærker det ikke, men Gregory beskylder hende for at kende ham og invitere hans opmærksomhed. Som vi senere vil lære, er denne mand Brian Cameron (Joseph Cotten), en detektiv og barndomsfan af Alice Alquist. Gregory har ingen grund til at mistro Paula, men han bebrejder hende alligevel for opmærksomheden, hvilket øger hendes følelse af, at hun ubevidst har begået en form for utilgivelig fejl.
Derimod synes Gregory ikke at have nogen betænkeligheder med at invitere opmærksomhed fra andre kvinder. Han hyrer en gadepige ved navn Nancy, der markerer den første filmoptræden for den elskede skuespillerinde Angela Lansbury. Hendes flirtende og frække præstation er både dejlig skandaløs og langt fra de matroniske roller, som hun ville blive kendt for. Gregory flirter med Nancy og opbygger bevidst spændinger mellem tjenestepigen og hans kone. Da Paula råber ud af sin opførsel, giver han hendes ustabilitet skylden, hævder, at hun er for følsom og fortæller hende, at hun "skal komme over denne latterlige frygt for tjenerne." I det, vi ville komme til at identificere som klassisk gasbelysningsadfærd, får Gregory Paula til at tvivle på, hvad hun tydeligt kan se, og bebrejder hende derefter for hendes egen nød. Ikke alene mister hun sin mands opmærksomhed på en anden kvinde, men han fortæller hende, at det er hendes skyld, at hun er så jaloux. Husk, at Gregory har udvist sin egen jalousi. Det er også Paulas skyld.
Mens filmen fortsætter, begynder Gregory systematisk at isolere og destabilisere Paula. Da hun bliver inviteret til en koncert hjemme hos en familieven, påtager Gregory sig selv at afslå invitationen og fortæller værtinden, at hans kone ikke har det godt. Da Paula insisterer på at deltage, ændrer han straks sin taktik og kræver at komme med hende. Hans svar: "Du troede ikke rigtig, jeg ville lade dig gå alene, vel?" kunne læses som romantisk støtte, men hans hensigt er at holde hende væk fra enhver, der måtte genkende hans misbrug. I løbet af aftenen fjerner han i al hemmelighed sit lommeur og gemmer det i sin pung og beskylder hende for at tage det midt under koncerten. Paula bliver så ked af det, da hun opdager uret i hendes besiddelse, at hun laver en scene, og Gregory afbryder koncerten for at tage hende hjem. Ikke alene har han yderligere eroderet hendes mentale stabilitet, men han har ydmyget hende foran London-samfundet, hvilket har fået hende til at trække sig endnu længere tilbage i hans skumle kontrol.
Denne destabilisering fortsætter herhjemme. Gregory fjerner i al hemmelighed et maleri i nærheden af klaveret og beskylder hende for at stjæle det. Da Paula begynder at analysere hendes adfærd, tager han sin kontrol til et nyt niveau af intensitet. Hun husker et brev, de fandt blandt sin tantes noder den dag, de flyttede ind, om en mystisk mand ved navn Sergis Bauer. Gregory snupper det væk og insisterer på, at det vil være for irriterende for hende at læse. Nu da Paula husker at have fundet brevet, insisterer Gregory på, at hun slet ikke holdt noget. Det er en fræk løgn, men fordi han så effektivt har fået Paula til at tvivle på hendes fornuft, tror hun på ham. Hun husker kærlighedsbomben under deres frieri og fortæller sig selv, at han elsker hende. Hvorfor skulle han lyve? For at øge hendes elendighed hævder Gregory, at Paulas mor ikke døde under fødslen, men år senere på en mental institution. Han fortæller hende, at hun blev sendt dertil efter at have vist den samme type vrangforestillinger, som han har skabt for Paula. Det hele er et trick for at begå Paula og fjerne hende fra huset. Som det viser sig, er han Bauer, en bedrager med en kone i et andet land, der myrdede Alice Alquist for år siden. Ude af stand til at finde juvelerne umiddelbart efter hendes død, har han lavet denne plan for at afslutte jobbet.
Filmen er bogsluttet med tænding af gaslygter på gaderne i London, en visuel allegori for Gregorys lumske kontrol. Hver aften går han alene ud og sniger sig ind på loftet for at lede efter juvelerne. Mens han er på loftet, sænker og hæver han gassen og laver høje lyde, hvilket skaber en forfærdelig atmosfære i huset, som kun Paula kan se eller høre. Denne manipulation af hendes fysiske omgivelser efterlader hende ikke noget sted, hvor hun føler sig tryg, og skaber en perfekt metafor for det kaos, han forårsager inde i hendes hoved. Vendepunktet i filmen kommer, da Brian besøger huset, mens Gregory er ude. Han ser også lysene flimre, og endelig giver Paula bevis på, at hun ikke er skør. Brian afslører Gregorys skumle plot og afslører hans sande identitet. Selv da er Paula tilbageholdende med at tro på Brian, da rødderne til Gregorys misbrug er vokset så dybe. Det er ikke, før hun finder det brev, han hævder, ikke eksisterer, og brochen, han beskyldte hende for at miste, at hun begynder at se, hvor slemt hun er blevet manipuleret.
Filmen slutter på et bemyndigende øjeblik. Med Brians støtte kan Paula endelig se, hvad Gregory har gjort. Han sidder bundet til en stol og venter på anholdelse, og hun insisterer på at konfrontere ham med hans løgne. Da han beder hende om at skære ham fri med en kniv, vender hun hans beskyldninger mod ham og spørger, hvorfor han vil have hendes hjælp, når hun altid mister ting? Hvordan kan han stole på, at hun befrier ham, når hun er så upålidelig? Paula får i sidste ende en lykkelig slutning. Hendes voldsmand er væk, men praksis med at tænde for gas ser ud til at være kommet for at blive. Hver dag bliver vi bombarderet med folk, der fortæller os, at vi skal afvise det, vi nemt kan se med vores egne øjne. Vi bliver bedt om at tro på alternative fakta frem for objektiv virkelighed.
Nylige film som Resurrection og The Invisible Man udforsker moderne gasbelysning med karakterer, der gør det blot for at bevare kontrollen over deres romantiske partnere. Ligesom Gregory manipulerer de med vilje kvinderne i deres liv, hvilket skaber et miljø af total afhængighed, der føles næsten umuligt at undslippe. Vi støder også på gaslightere som Gregory hver dag. Det er blevet så indgroet i vores kultur, at vi ofte ikke ser den krænkende adfærd, selv når den stirrer os i ansigtet. Vi tvivler på vores egen opfattelse, fordi vi ikke ønsker at indrømme, at nogen, vi stoler på, ville manipulere os for deres egen vindings skyld.
Frihed kommer med at kalde denne lumske adfærd, kræve ærlighed og stole på os selv til at genkende den sandhed, vi ser i verden omkring os.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3747028/gaslight-george-cukors-1944-film-is-even-more-terrifying-in-2023/
'Night Swim' sætter Wyatt Russell og Kerry Condon op mod overnaturlig svømmepølsterror.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 10. januar 2023
Ingen løb. Ingen dykning. Ingen livredder på vagt. Ingen svømning efter mørkets frembrud.
aa
Atomic Monster og Blumhouse slår sig sammen igen med Universal Pictures, denne gang til den overnaturlige thriller Night Swim. Annonceringen kommer varmt i hælene på den $30 millioner plus åbningssucces af den forgangne weekends M3GAN.
Wyatt Russell og Kerry Condon vil medvirke i Night Swim fra forfatter/instruktør Bryce McGuire, baseret på McGuires kortfilm fra 2014.
Detaljer er i øjeblikket skjult, men filmen siges at være en overnaturlig thriller centreret omkring "den skjulte kilde til terror fundet i en ikonisk swimmingpool i baghaven." Produktionen er sat til at begynde snart, med Night Swim sat til biografpremiere den 19. januar 2024.
Den originale kortfilm varer under fire minutter og ser en uhyggelig enhed forfølge en kvinde, der svømmer i hendes forstadsbassin i baghaven om natten. Det giver masser af plads til at udvide til funktionslængde, mens det ikke giver nogen håndgribelige plot-tips om, hvad der kunne være i vente til Night Swim. Hvad det dog gør klart, er, at Night Swim vil understrege det overnaturlige.
McGuire var tidligere ansvarlig for 2018 social influencer-gyserfilmen Unfollowed. Golden Globe-nominerede Condon (The Banshees of Inisherin, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) har tidligere medvirket i hjemmeinvasionsthrilleren Bad Samaritan.
Russell (Overlord, We Are What We Are, At the Devil's Door) optræder næste gang i en hovedrolle i Apple+ og Legendary Televisions Godzilla og Titans-serier sammen med Kurt Russell.
James Wan og Jason Blum er producenterne af filmen. Som tidligere rapporteret er deres virksomheder Atomic Monster og Blumhouse i sidste forhandlinger om at fusionere. Atomic Monsters Michael Clear og Judson Scott og Blumhouses Ryan Turek er EP'er. Alayna Glasthal vil være den kreative leder, der overvåger filmen for Atomic Monster.
Bliv hængende for at få flere detaljer om denne potentielle akvatiske gyserfilm, når de ankommer.
Kilde_
https://bloody-disgusting.com/movie/3746439/night-swim-to-pit-wyatt-russell-and-kerry-condon-against-supernatural-swimming-pool-terror/
‘Boogeyman Pop’ – Blumhouse-filmen, du stadig aldrig har set [Trailer].
Originalt indlæg: Brad Miska
Udgivet: 9. januar 2023
Blumhouse pumper gyserfilm ud, som om de er en fastfood-restaurant, og nogle gange går et eller to projekter helt under radaren.
En sådan film er Boogeyman Pop, en slasher af instruktøren Brad Michael Elmore, der spiller den afdøde Bill Paxtons søn, James Paxton, sammen med M.C. Gainey og José Julián.
I filmen, der foregår i løbet af en sommerweekend, væver en flagermus-svingende, maskeret morder i en udrustet sort Cadillac sig ind og ud af tre sammenhængende historier oversvømmet af sex, stoffer, punkrock, sort magi og ødelagte hjem .
Her er kickeren. Boogeyman Pop havde verdenspremiere på Cinepocalypse Film Festival helt tilbage i 2018 efterfulgt af Popcorn Frights og har aldrig vist igen. Den er endnu ikke udgivet.
Patrick Bromley anmeldte den for Bloody Disgusting og skrev, at den er "usammenhængende og forvirrede."
Produceret af Rogue One-manuskriptforfatter Chris Weitz, er den eneste optagelse nedenstående teaser, som havde premiere forud for visningen. Tjek det ud, mens vi graver efter mere information.
Intet ord om, hvorvidt Boogeyman Pop nogensinde vil se dagens lys, men det er helt sikkert en, som Blumhouse-filmfans endnu ikke har set.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/GzPHNlgwqTY
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746444/boogeyman-pop-the-blumhouse-movie-youve-still-never-seen-trailer/
'Fear'-trailer - 'The Intruder'-instruktør Deon Taylor står over for frygt inde i et hotel med rædsler.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 10. januar 2023
Fra Deon Taylor, instruktøren af 2019's The Intruder, kommer dette års splinternye gyserfilm Fear, og den officielle trailer tager dig med ind i et rædselshotel.
https://youtu.be/s2znvShl2GM
Frygt kommer i biografer i hele landet den 27. januar 2023.
“En gruppe venner samles til et tiltrængt weekendophold på et fjerntliggende og historisk hotel. Fejring bliver til terror, da hver gæst én efter én står over for deres egen værste frygt.”
Joseph Sikora, Andrew Bachelor, Annie Ilonzeh, Ruby Modine, Iddo Goldberg, Terrence Jenkins og Jessica Allain spiller hovedrollerne i den psykologiske film sammen med Tip "T.I." Harris.
Deon Taylor skrev manuskriptet sammen med John Ferry.
Kilde_
https://bloody-disgusting.com/movie/3746470/fear-trailer-the-intruder-director-deon-taylor-faces-fears-inside-a-hotel-of-horrors/
‘A Woman Kills’ – Radiance Films Resurrects Unseen French Thriller for Blu-ray Debut [Exclusive].
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 11. januar 2023
Fortabt i over 40 år har Bloody Disgusting erfaret, at Radiance Films præsenterer Blu-ray-debuten af Jean-Denis Bonans obskure film A Woman Kills i februar.
Genopdaget og tilgængelig i en begrænset udgave af Blu-ray (SRP $34,95), genopdag det lidt sete franske mordmysterium den 7. februar 2023.
Filmet under de tumultariske begivenheder i maj 1968, Jean-Denis Bonans A Woman Kills fandt aldrig distribution på grund af kontroverser omkring instruktørens første film, og producer Anatole Dauman (The Beast, Hiroshima mon amour) var ikke i stand til at finde distribution til filmen i 45 år indtil Luna Park Films bragte den tilbage til livet i en ny restaurering.
Nu udgivet på Blu-ray for første gang hvor som helst, kan publikum uden for Frankrig endelig opleve denne fuldstændig enestående film, en ny bølgepræget seriemorderfilm, der præsenterer sin fortælling i en næsten true crime-tilgang, men fokuserer mere på det psykologiske aspekt med ekkoer af tysk ekspressionisme og Franju, sat til et disharmonisk, jazzet partitur.
Blu-ray'en fra A Woman Kills vil indeholde en helt ny HD-gendannelse af funktionen sammen med nyproducerede og arkiveringsbonusfunktioner, som fans kan fortære.
Højdepunkter inkluderer…
- 2K restaurering af filmen fra de originale 16 mm elementer
- Original ukomprimeret mono PCM-lyd
- Lydkommentarer af kritikerne Kat Ellinger og Virginie Sélavy
- Introduktion af Virginie Sélavy
- On the Margin: The Cursed Films of Jean-Denis Bonan (Francis Lecomte, 2015/2022, 37 minutter) – et nyligt opdateret dokumentarprogram med instruktør Jean-Denis Bonan, filmfotograf Gérard de Battista, klipper Mireille Abramovici, musiker Daniel Laloux, og skuespillerinden Jackie Rynal
- Kortfilm af Jean-Denis Bonan: La vie brève de Monsieur Meucieu (1962, 13 minutter), Un crime d’amour (1965, 6 minutter), sus fra en ufuldstændig film; Tristesses des anthropophages (1966, 23 minutter), Mathieu-fou (1967, 18 minutter), Une saison chez les hommes (1967, 16 minutter)
- Vendbart cover med originalt og nyligt bestilt kunstværk af maarko phntm
- Begrænset oplagshæfte med nye skrifter om filmen af forfatter og lærde Catherine Wheatley, forfatter og tv-station Richard Thomas om kortfilmene, skrivning om kønsidentitetstropper i A Woman Kills og gyserfilmen, et interview med Francis Lecomte, den franske distributør, som reddede filmen, nyoversatte arkivanmeldelser og filmkreditter
Se en forhåndsvisning af den kommende udgivelse med filmens officielle trailer nedenfor.
https://youtu.be/z8cy6kTXrq0
Kilde_
https://bloody-disgusting.com/home-video/3746527/a-woman-kills-radiance-films-resurrects-unseen-french-thriller-for-blu-ray-debut-exclusive/
Trailer til 'Sorcery' - Sundance-filmen søger hævn med hjælp fra hekseri.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 11. januar 2023
Et officielt udvalg til dette års Sundance Film Festival, instruktør Christopher Murrays Sorcery har debuteret sin officielle trailer i denne uge og lover en mørk hævn-thriller med et twist.
"På den afsidesliggende ø Chiloé i slutningen af det 19. århundrede bor og arbejder en indfødt pige ved navn Rosa sammen med sin far på en gård. Da værkføreren brutalt vender sig mod Rosas far, begiver hun sig ud for retfærdighed og søger hjælp fra kongen af en magtfuld organisation af troldmænd."
Her er en længere synopsis fra det officielle Sundance-webstedet:
“Chiloé Island, 1880. Efter at hendes far er blevet myrdet af en tysk kolonist, giver Rosa (nytilkomne Valentina Véliz Caileo), en 13-årig Huilliche-pige, afkald på sin kristne opvækst og søger ly hos Mateo (Daniel Antivilo), lederen af en indfødt organisation, der udøver hekseri. Under Mateos barske, men ømme vejledning lærer hun trolddomskunsten og lover at afgøre resultatet. Rosas hævn fører til et brutalt nedslag fra øens chilenske kristne myndigheder og sætter hende på vejen til at opdage sine slumrende kræfter.
"Baseret på faktiske begivenheder er Christopher Murrays mørke dekoloniale fantasi en gådefuld fortælling om alderdom, der er rodfæstet i den historiske konflikt mellem tyske bosættere og Huilliche-befolkningen i Chile. Påfaldende skudt af filmfotograf Maria Secco og co-skrevet af Murray og Pablo Paredes, trolddom fremkalder en atmosfære af sørgmodig magi, mens den viser en forsigtigt håbefuld beretning om indfødte modstand. Mens den følger unge Rosa på hendes selvopdagelsesrejse, går filmen i grænselandet mellem dyster historie og overnaturlig fabel. Antivilo leverer en stille og kraftfuld præstation som den stoiske troldmand Mateo, og Véliz påvirker som hans beslutsomme protegé.”
Se den officielle trailer til Sorcery nedenfor.
https://youtu.be/HRjG65M6L2c
Sundance 2023 løber fra den 19.-29. januar 2023.
Kilder:
https://festival.sundance.org/program/film/638a6f89a547975ae1ba775f
https://bloody-disgusting.com/movie/3746533/sorcery-trailer-sundance-movie-seeks-revenge-with-the-help-of-witchcraft/
'Consecration'-trailer - Jena Malone medvirker i 'Black Death'-instruktørens religiøse gyserfilm.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 11. januar 2023
Triangle, Black Death, and The Banishing-instruktør Christopher Smith vender tilbage til gyser med Consecration, der snart kommer fra IFC Midnight and Shudder her i begyndelsen af 2023.
IFC Midnight udgiver først filmen i biograferne den 10. februar 2023, rapporterer Entertainment Weekly. 'Indvielse' kommer derefter til Digital den 3. marts 2023.
Consecration har Jena Malone (The Ruins), Danny Huston (30 Days of Night, "American Horror Story") og Janet Suzman i hovedrollerne. Christopher Smith skrev manuskriptet sammen med Laurie Cook.
"Efter hendes brors mistænkelige død, tager en præst, Grace (Jena Malone) til Mount Saviour-klosteret i Skotland for at finde ud af, hvad der virkelig skete. Når hun først er der, afslører hun mord, helligbrøde og en foruroligende sandhed om sin egen fortid."
Tidligere beskrev Smith projektet som "en film om religionens natur, og hvordan det at definere én ting som guddommelig skaber en falsk modsætning, der er kættersk."
Han tilføjede: "Denne film er en mulighed for at tage publikum med på en spændende rejse ind i det mørke ukendte, og jeg vil virkelig presse det til det yderste både med hensyn til forskrækkelser og hovedpersonernes psykologi. …Jeg vil have, at indvielse skal være den mest uhyggelige endnu."
Traieren kan ses her:
https://youtu.be/HRjG65M6L2c
Kilder:
https://ew.com/movies/consecration-trailer-jena-malone/
https://bloody-disgusting.com/movie/3746523/consecration-trailer-jena-malone-stars-in-black-death-directors-religious-horror-movie/
‘Waking Karma’ Trailer – Michael Madsen Plays a Cult Leader in Upcoming Horror Movie [Exclusive].
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 11. januar 2023
XYZ Films har ladet Bloody Disgusting vide, at de vil udgive Liz Fania Werner og Carlos Montaners mørke thriller Waking Karma på nordamerikansk VOD den 26. januar.
En fortælling om begravede familiehemmeligheder og uhæmmet religiøs fanatisme, den psykologiske thriller har den prisvindende skuespiller Michael Madsen (The Hateful Eight, Kill Bill, Species).
"Filmskaberne Carlos Montaner og Liz Fania Werners spændende nye feature kombinerer paranoia og spænding på en ekspert måde til en psykologisk destruktiv rejse gennem det ukendte. Sammen med dynamitpræstationer fra Michael Madsen og Hannah Christine Shetler er Waking Karma klar til at eksplodere, når den ankommer den 26. januar.”
Se eksklusivt Waking Karma-traileren nedenfor.
https://youtu.be/AgEJDk9cjOM
I filmen har "Karma og hendes mor brugt deres liv på at undvige Paul, hendes kultlederfar (Michael Madsen). Da Paul nærmer sig, da Karma bliver voksen, flygter hun og hendes mor til en vens afsidesliggende område. Paul sporer dem der og fanger dem inden for dens mure, og sætter Karma igennem en række eskalerende test designet til at bryde hendes ånd og vække en uhellig arv, der bor i hende."
Filmen er instrueret af Liz Fania Werner og Carlos Montaner med et manuskript af Werner, med Hannah Christine Shelter, Kimberly Alexander og Bradley Fisher i hovedrollerne. Den er produceret af Edgar Romero og Aldo Jovan Diaz fra 3ROUNDBURST (Starfish) og John Ferraro fra Valleywood Entertainment.
Forfatter og medinstruktør Liz Fania Werner siger: "Jeg blev inspireret til at skrive Waking Karma, efter at et familiemedlem sluttede sig til en religiøs sekt, hvis praksis centrerer sig om regressive syn på kønsroller og seksualitet. Da vi læste, at der er omkring 3.000 kulter i USA med et anslået medlemstal til 300.000 til tre millioner, blev vi begge øjeblikkeligt optaget af at bruge denne film som et redskab til at udforske vores frygt for at miste vores autonomi som mennesker, hvad enten det er til en større religiøse institutioner eller til dem, der angiveligt elsker os mest."
Medinstruktør Carlos Montaner fortsætter: "Vi var især nysgerrige efter de måder, hvorpå kvinder internaliserer kvindehad og videregiver det til deres døtre, ofte gennem religiøse traditioner, der involverer ægteskab, "renhed" og andre former for fysisk og mental kontrol over deres kroppe. ” Direktørerne bemærker: "Vi håber, at vores mørke fabel vil læses som en slags kærlighedsbrev til hver persons ret til at bestemme deres egen vej i livet, uanset hvor hårdt de skal kæmpe for at smide det, andre har fortalt dem, er deres skæbne. ."
Alex Williams, Manager for Acquisitions and Development hos XYZ Films, tilføjer: "Waking Karma har hjemsøgt tankerne hos alle hos XYZ Films lige siden projektet først krydsede vores radar. Dette er en af de mest foruroligende gyserhistorier med kult-tema, vi har set i årevis, og vi kan ikke vente på, at den begynder at finde sine følger i januar."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746550/waking-karma-trailer-michael-madsen-plays-a-cult-leader-in-upcoming-horror-movie-exclusive/
'Baby Ruby'-trailer - Magnet-gyserfilm leverer et bundt af mareridt i februar.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 11. januar 2023
Noémie Merlant, Kit Harington og Meredith Hagner spiller hovedrollerne i den kommende Magnet-gyserfilm Baby Ruby, som er sat til at levere post partum-terror her i begyndelsen af 2023.
Baby Ruby kommer i biografen og digitalt den 3. februar 2023.
Mød Baby Ruby med filmens officielle trailer nedenfor.
https://youtu.be/4dhrL0MpJhE/
Filmen fortæller historien om Jo, en succesfuld livsstilsiværksætter, som er lykkeligt gravid og venter på sit første barns ankomst. Men kort efter at Jo byder baby Ruby velkommen hjem, begynder noget at føles ude – selvom hun er sikker på, at det hele er helt normalt. Er der noget galt med hende? Er der noget galt med Ruby? Og hvorfor er de tilsyneladende perfekte nabomødre så desperate efter at blive venner med hende? Mens Jo kæmper for at beskytte sig selv og sin baby, bliver hun kastet ud i en vågen feberdrøm, hvor alle er en trussel, og intet er, hvad det ser ud til.
Til sidst må hun konfrontere sandheden om sit eget mørke og kæmpe med det ultimative menneskelige offer: Det, mødre bringer for deres børn.
Bess Wohl skrev og instruerede Baby Ruby.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746564/baby-ruby-trailer-magnolia-horror-movie-delivers-a-bundle-of-nightmares-in-february/
'Winnie the Pooh: Blood and Honey' - ny Fathom Events Trailer dækker et barndomsikon i blod.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 5. januar 2023
En mørk genfortælling af den klassiske børnehistorie, indie-gyserfilmen Winnie the Pooh: Blood and Honey kommer til amerikanske biografer den 15. februar 2023 takket være en-nat-visninger fra Fathom Events, og Dread Central har delt en ny trailer i dag.
https://youtu.be/YkbKC-qCRV4
Rhys Frake-Waterfield instruerede den kommende gyserfilm for Jagged Edge Productions.
I denne version af den klassiske historie er Christopher Robin på vej til college, og han har forladt sine gamle venner, hvilket så fører til, at duoen omfavner deres indre monstre.
"Dagen med eventyr og lystighed er kommet til en ende, da Christopher Robin, nu en ung mand, har overladt Peter Plys og Grisling til at klare sig selv. Som tiden går, og de føler sig vrede og forladt, bliver de to vilde. "Efter at have fået smag for blod tog Peter Plys og Grising af sted for at finde en ny kilde til mad. Der går ikke lang tid, før deres blodige hærværk begynder."
Amber Doig-Thorne, Maria Taylor og Danielle Scott spiller hovedrollerne i gyserfilmen, hvilket er muligt takket være, at den originale historie glider ind i det offentlige domæne. Hvilken tid at være i live.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3745902/winnie-the-pooh-blood-and-honey-new-fathom-events-trailer-covers-a-childhood-icon-in-blood/
Ari Asters 'Beau Is Afraid' vurderet som "R" for stærk vold og grafisk nøgenhed
.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 5. januar 2023
Traileren til A24 og instruktøren Ari Asters (Hereditary, Midsommar) nye film Beau Is Afraid debuterede tidligere på ugen, og i dag er filmens officielle MPA-rating balevet afsløret.
https://youtu.be/PuiWDn976Ek
Ligesom Asters to tidligere film er Beau Is Afraid bedømt som "R" (restricted) for:
"Stærkt voldeligt indhold, seksuelt indhold, grafisk nøgenhed, stofbrug og sprog."
Denne ser ikke ud til at være en gyserfilm af nogen art, vel at mærke, men snarere en slags "mareridtskomedie". A24 udgiver Asters seneste film i biografen den 21. april 2023.
Her er den helt nye plot synopsis:
"En paranoid mand begiver sig ud på en episk odyssé for at komme hjem til sin mor i denne dristige og genialt fordærvede nye film fra forfatteren/instruktøren Ari Aster."
Joaquin Phoenix, Nathan Lane, Amy Ryan, Stephen Mckinley Henderson, Hayley Squires, Denis Ménochet, Kylie Rogers, Armen Nahapetian, Parker Posey og Patti LuPone medvirker.
A24 producerede og finansierede filmen, skrevet af Aster.
Aster og Lars Knudsen producerer for Square Peg.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746570/ari-asters-beau-is-afraid-rated-r-for-strong-violence-and-graphic-nudity/
'1990'ernes slasher-film 'Dr. Giggles' kommer til Blu-ray fra Scream Factory!.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. januar 2023
Med den afdøde, store Larry Drake i hovedrollen, får slasher-filmen fra 1992, Dr. Giggles, endelig en Blu-ray-udgivelse her i USA, annonceret af Scream Factory i morges.
Intet behov for en aftale. Glem alt om din egenbetaling. Sundhedspleje vil ikke redde dig...
Dr. Giggles kommer til Blu-ray den 21. marts 2023.
I filmen "spiller Larry Drake (Darkman) den natlige kirurgiske psykopat, der laver kaos på indbyggerne i en engang så fredelig by. Fra et gammelt hjemsøgt hus til et midtvejs forlystelseshus, fra uønskede hjemmebesøg til operationsbordet, lægen er i … fornuft!”
Man kan forudbestille dit eksemplar nu. Ekstramateriale vil snart blive annonceret.
https://www.shoutfactory.com/product/dr-giggles
Drew Dietsch delte sin kærlighed til Dr. Giggles her på BD for nogle år tilbage og skrev: "Det er let at se, hvorfor Dr. Giggles ikke klikkede med publikum på det tidspunkt. Instruktøren Manny Coto lavede dybest set en Tales from the Crypt-episode til en fuldlængde indslag – passende, da han havde instrueret afsnittet "Mournin' Mess", som havde premiere et år tidligere – og den slags forstærkede tegneserieriff om gyser er hård. for et bredt publikum at komme ind i. Men næsten tredive år senere er vi i stand til at værdsætte Dr. Giggles for, hvad det er. Og det er et absolut optøjer af en film."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3745986/1990s-slasher-movie-dr-giggles-comes-to-blu-ray-from-scream-factory/
'Suddenly in the Dark' - 1981s kultklassiker er en vidunderlig introduktion til koreansk gys.
Originalt indlæg: Paul Lê
Udgivet: 6. januar 2023
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Efter at Sydkoreas filmindustri led under autoritært styre gennem 1970'erne, var filmskabere i de følgende år ivrige efter at indhente den tabte tid. Begejstringen for mere kreativ historiefortælling og mindre censur blev skrevet i de tidlige 80'er-film som Suddenly in the Dark (også kendt som Suddenly at Midnight eller Suddenly in Dark Night). Denne kultklassiker fra instruktør Ko Young-nam og manuskriptforfatter Yoon Sam-yook var en tilbagevenden til form for koreansk biograf efter et årti, der stort set bestod af kunstløse propagandafilm. Og mens den moderne "K-horror"-bevægelse var år væk på det tidspunkt, kan dens oprindelse spores tilbage til film som Suddenly in the Dark.
Ved at låne opsætningen af den koreanske klassiker The Housemaid, kredser Ko Young-nams eneste gyserfilm om en stadig mere paranoid husmor. I sine middelklassemiljøer begynder Seon-hee (Kim Young-ae) at optrevle, da hendes overanstrengte og forsømmelige mand, Yu-jin (Yun Il-bong), vender tilbage fra sin rejse med en ung kvinde på slæb. Akademikeren har medbragt den forældreløse 19-årige Mi-ok (Lee Ki-seon), som han fandt, mens han var på jagt efter sommerfugle. Seon-hee er først glad for at have sin egen stuepige, men noget ved Mi-ok generer hende.
Før ankomsten af Mi-ok plantede en anden af Yu-jins korte hjemkomster kimen til Seon-hees irrationelle mistanke. Blandt mandens lysbilleder af sommerfugle gemte sig et tilfældigt fotografi af en usædvanlig dukke. Den samme truende skikkelse dukker så op igen som Mi-oks eneste tilhørsforhold; genstanden, i virkeligheden en åndetavle, blev givet videre til stuepigen fra hendes afdøde mor, en shamanistisk præstinde. Dukkens pludselige komme er ingen tilfældighed, og det signalerer også filmens overnaturlige hældning.
Mens Suddenly in the Dark ser ud til at være en film om en ond dukke, er historien først og fremmest en psykologisk undersøgelse af dens urolige hovedperson. Seon-hee er elendig af et par grunde, men den mest åbenlyse har at gøre med hendes mand. Der er næsten en sans for humor over en mand, hvis hele karrieren jagter efter smukke ting i naturen, men han ser absolut bort fra sit eget attraktive liv. Der er intet ondsindet ved Yu-jins uagtsomhed; han er ret venlig over for sin familie. Han sørger endda for en stuepige til Seon-hee. Alligevel kan ingen mængder af blide bevægelser kompensere for hans manglende tilstedeværelse derhjemme.
Med en yngre kvinde, der nu bor i sit hus, mistænker Seon-hee hurtigt, at Mi-ok og Yu-jin har en affære. Den voksende mistillid er mere en drivkraft, end den angiveligt truende dukke Mi-ok bærer rundt på. Men i den opsigtsvækkende badeværelsesscene på Mi-oks første dag er det muligt, at matriarken projicerer sine egne følelser på sin mand. Seon-hee lærer personligt og intimt sin medarbejder at kende ved at håndvaske hendes nøgne krop. Mi-ok tænker ikke på at sidde splitternøgen foran sin nye chef, men måden Seon-hee objektiverer teenageren på, er udtryk for hendes egen seksuelle besættelse af Mi-ok. Den lyst Seon-hee anklager Yu-jin for, kan meget vel være hendes egen.
På et visuelt niveau kan Suddenly in the Dark forveksles med en vintage giallo-film, specifikt dem fra Dario Argentos oeuvre. Den ekstra opmærksomhed på billeder er det, der står for det meste af denne films uro. Den skrigende og travle indretning - fra den klæbrige røde løber til de talrige overhalingsbeslag og intellektuelle mursten - får de centrale omgivelser til at føles ubehagelige. Rigelige hollandske vinkler, kalejdoskopiske visioner og flashbacks og den enkle, men effektive optagelse af scener gennem en glasflaske, formidler alt sammen hovedpersonens bekymrende sindstilstand. Jeong Pil-sis kinematografi hjælper uden tvivl filmen med at skille sig ud i denne periode med koreansk filmskabelse.
Som helhed fordyber koreansk gyser sig ikke for ofte i shamanisme. Det mest kendte eksempel ville være det internationale hit The Wailing, men Suddenly in the Dark går mere end 35 år før filmen. Dette dyk ind i det fascinerende emne er ikke så dybt, som det kunne have været; Mi-oks særligt unikke baggrund er afgørende for historien, men den kommer stadig i anden række efter de rædsler, der er født fra Seon-hees sind. Mærkeligt nok er denne film vag om, hvad der virkelig fandt sted, hvorimod mere nutidige K-gysere er mindre optaget af tvetydighed.
Pludselig in the Dark er en frontal kollision mellem den gamle og nye verden i Sydkorea. Mi-ok, der repræsenterer fortiden, bringes ind i et moderne miljø, hvor hun ikke hører til, og hvor hun ikke længere er velkommen, efter Seon-hee får et kig på sin uhyggelige og forældede dukke. Og som en infektion, hun så gerne vil have ud af sin krop, gør Seon-hee alt for at skubbe Mi-ok tilbage udenfor og væk fra hendes komfortable, vestlige livsstil. I lyset af den retning, som koreansk filmproduktion håbede at gå efter at have overlevet Park Chung-hees diktatur, er denne films temaer endnu mere betydelige.
Koreansk biograf før renæssancen, nemlig slutningen af halvfemserne og frem, er ikke meget diskuteret, meget mindre kendt om. I de senere år har der dog været et betydeligt skub for at lære om denne æra af filmskabelse. Det er ikke den nemmeste opgave, da film fra denne alder ikke er nemme at finde. Men hvis nogen har et ønske om at se, hvor K-horror begyndte, er der intet bedre sted at starte end Suddenly in the Dark. Denne stilfulde og dragende blanding af cerebral og folkelig rædsel er en vidunderlig introduktion.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3745503/suddenly-in-the-dark-1981-cult-classic-is-a-wonderful-introduction-to-korean-horror/
‘Open House’ – Næste gyser fra filmskabere bag ‘The Djinn’ og ‘The Boy Behind the Door’.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. januar 2023
David Charbonier og Justin Powell, den spændende duo bag de seneste gyserfilm The Djinn og The Boy Behind the Door, er tilbage med Åbent Hus, rapporterer Deadline i.
Alicia Sanz (El Cid) og Raúl Castillo (The Inspection) skal medvirke i deres næste gyserfilm.
Filmen, der bliver beskrevet som en psykologisk gyser-thriller, "følger en ejendomsmægler, der skal overleve en nat med terror, da en sindssyg klient dukker op til hendes åbent hus."
Kinogo Pictures og Mad Descent står bag Open House som kommer snart.
Ryan Scaringe (Eradication) producerede den kommende film sammen med Charbonier og Powell, hvor Amy Lippens og Jilbert Daniel fik selskab af Sanz og Castillo som EP'er.
Kilder:
https://deadline.com/2023/01/raul-castillo-alicia-sanz-set-for-horror-thriller-open-house-1235212653/
https://bloody-disgusting.com/movie/3746009/open-house-next-horror-movie-from-the-filmmakers-behind-the-djinn-and-the-boy-behind-the-door/
'The Forest Hills' – Karakterplakater til varulvefilmen inkluderer Shelley Duvall og Edward Furlong.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. januar 2023
Scott Goldbergs The Forest Hills vil samle Edward Furlong (Terminator 2), Dee Wallace (The Howling) og Shelley Duvall (The Shining), hvor filmen især markerer Duvalls første filmoptræden i to årtier(!). Duvall er med i en ny trio af karakterplakater, der blev debuteret i dag, og BD har også en anden eksklusiv casting-annoncering.
Jamie Marsh (The Forsaken, Killer App, X-Files, Best Laid Plans) har sluttet sig til rollebesætningen i den kommende varulv-gyserfilm, hvor han går sammen med sin Brainscan-medspiller Edward Furlong.
Chiko Mendez, Felissa Rose, Linda Flores, Marianne Hagan og Stacey Nelkin medvirker også.
Man kan hjælpe med at finansiere The Forest Hills på Indiegogo nu.
https://www.indiegogo.com/projects/the-forest-hills-shelley-duvall-edward-furlong/x/6412467#/
The Forest Hills følger Rico (Chiko Mendez), en mand, der plages af mareridtsagtige visioner efter at have udstået hovedtraume, mens han vandrede i Catskills.
Edward Furlong spiller rollen som Billy, en mand, der påvirker Rico til at tro, at han kan blive en varulv. Og vi hører Furlong forvandles til en varulv i filmen.
Instruktør/producer/forfatter Scott Goldberg siger til Bloody Disgusting: "Til transformationsprocessen gennem hele filmen laver vi alle praktiske specialeffekter. Der er absolut ingen CGI til transformationssekvenserne, fordi vi voksede op med at se film i begyndelsen af 80'erne, der skulle skabe gyseren gennem praktiske specialeffekter."
Filmen er produceret af Dreznick-Goldberg Productions, Digital Thunderdome og Scott Hansen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746012/the-forest-hills-character-posters-for-werewolf-movie-include-shelley-duvall-and-edward-furlong/
Lisa Marie Presley dør: Sangerinde, sangskriver, datter af Elvis blev 54.
Originalt indlæg: Greg Evans
Udgivet: 12. januar 2023
Lisa Marie Presley dør: Sangerinde, sangskriver, datter af Elvis blev 54. Lisa Marie Presley, eneste barn af rockikonet Elvis Presley og skuespillerinden Priscilla Presley, hvis stærke lighed med sin far blot var en af de arv, hun bar, døde torsdag i Los Angeles efter at være blevet kørt til hospitalet tidligere på dagen.
Hendes død blev bekræftet af hendes mor Priscilla, som udgav en erklæring til Associated Press.
Los Angeles County Sheriffs stedfortrædere blev kaldt til Presleys bopæl i Calabasas, Californien tidligere på morgenen, da de modtog et opkald om, at nogen i huset led af et hjertestop, siger en kilde til politiet til Deadline. Brandvæsenets læger ankom også, og efter at have administreret behandling for at stabilisere Presley, tog hun hende til et lokalt hospital i nærliggende West Hills.
Lisa Marie og Priscilla havde deltaget i Golden Globe Awards tirsdag aften i Beverly Hills for at støtte Austin Butler, der vandt Globe for bedste mandlige hovedrolle i en film – drama-kategori for hans portrættering af titelkarakteren i Baz Luhrmanns Elvis, om kongen af Rock and Roll. Lisa Marie var også til Warner Bros' Elvis fødselsdagsbegivenhed søndag på L.A.s Formosa Cafe med sin datter, skuespillerinden Riley Keough.
En direktør for Elvis Presley Enterprises, Lisa Marie blev også for nylig set uden for sin fars gamle hjem i Graceland den 8. januar, hvor hun fejrede hvad der ville have været ikonets 88-års fødselsdag med venner og familie.
En singer-songwriter i sin egen ret, Presley var kun 9 år gammel, da hendes far, en titanisk figur i musikkens historie, døde som 42-årig i 1977. Tre år senere, da hendes bedstefar og oldemor, Lisa, døde Marie blev enearving til det enorme Presley-ejendom.
Som barn født i rampelyset levede Lisa Marie et hårdt liv. Med ægteskaber med Michael Jackson, Nicolas Cage, musiker Danny Keough og musikproducer Michael Lockwood - hun var ugift på tidspunktet for sin død - kendte Presley stor berømmelse, formue og tragedie: Hendes søn, Benjamin Keough, døde af selvmord i 2020 i en alder af 27.
Kilde:
https://deadline.com/2023/01/lisa-marie-presley-dead-priscilla-presley-elvis-1235220749/
'Sorry About the Demon' Trailer - Emily Hagins vender tilbage med ny gyserkomedie denne måned.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. januar 2023
Gyserkomedie Sorry About the Demon har eksklusiv premiere på Shudder den 19. januar, og Deadline har debuteret filmens officielle trailer i dag. Find det nedenfor.
https://youtu.be/T0TwQ1QHAZ0
Hvad er værre end at blive dumpet? For Will er det at finde ud af, at hans nye sted er hjemsøgt...
Nu stillet over for en kvart livskrise og et hus fyldt med spiritus, skal Will finde ud af, hvordan han kan rette op på tingene med sin ekskæreste OG forvise den offersøgende dæmon, der bor i hans hus.
Jon Michael Simpson, Olivia Ducayen, Paige Evans, Jeff McQuitty og Presley Allard medvirker. Aaron B. Koontz, Ashleigh Snead og Cameron Burns producerer for Paper Street Pictures.
"At arbejde med Emily på Scare Package var sådan en øjenåbnende oplevelse," sagde Paper Street CEO Aaron B. Koontz i en erklæring delt af Deadline i dag. “Emily var en af de mest forberedte og grundige filmskabere, jeg nogensinde havde set. Og nu, at få chancen for endnu en gang at holde sammen med Shudder og fremvise Emilys talenter med denne vidunderlige blanding af John Hughes ved hjælp af James Wan, er sådan en fornøjelse, at jeg ikke kan vente på, at publikum opdager."
Kilder:
https://deadline.com/2023/01/sorry-about-the-demon-trailer-ampage-documentary-acquisition-film-briefs-1235212426/
https://bloody-disgusting.com/movie/3746021/sorry-about-the-demon-trailer-emily-hagins-returns-with-new-horror-comedy-this-month/
'They Wait in the Dark' - Instruktør Patrick Rea slipper en overnaturlig kraft løs i februar.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. januar 2023
Næste projekt fra Patrick Rea (Nailbiter, I Am Lisa) er gyserfilmen They Wait in the Dark, og Deadline rapporterer, at 1091 Pictures vil udgive filmen i den kommende februar.
I thrilleren fra Smart Mouth Productions er "Amy (Sarah McGuire) og hendes adoptivsøn Adrian (Patrick McGee) på flugt fra Amys voldelige ekskæreste, Judith (Laurie Catherine Winkel). Desperate efter at holde sig skjult søger de tilflugt i Amys families forladte bondegård uden for hendes hjemby i Kansas.Snart begynder en overnaturlig kraft fra Amys mørke fortid dog at hjemsøge Adrian. Med den hævngerrige Judith på jagt, befinder Amy og Adrian sig låst i et opgør mellem truslerne både ude og inde.”
På rollelisten er også Paige Maria, Chris Bylsma og Meagan Flynn.
Patrick Rea skrev og instruerede They Wait in the Dark.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746028/they-wait-in-the-dark-director-patrick-rea-unleashes-a-supernatural-force-in-february/
‘Circle Line’ Poster og klip afslører monstret i Singapore’s første monsterfilm.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. januar 2023
Trækker ind på stationen denne weekend i Singapore er J.D. Chuas monsterfilm Circle Line, som er bemærkelsesværdig for at være den første store skabning, der kommer ud af Singapore.
"Filmen viser, hvad der siges at være et stort mutant øgle/rotte-hybridmonster," har Bloody Disgusting fået at vide, og det monster skimtes på den officielle plakat.
Monsteret i filmen er designet af Victor Marin, og du kan også se bidder af det i den tidligere udgivne trailer og det første klip, som du også finder nedenunder.
https://youtu.be/HCCDlbZ3zQ4
https://youtu.be/xcQIY156UIE
"Fanget i det underjordiske togtunnelsystem bliver en enlig mors vilje til at beskytte sin søn testet til det yderste, da de begge er de få tilbageværende overlevende fra et angreb fra et monster. I mellemtiden kæmper vagthavende ingeniører i kontrolrummet desperat for at redde de fangede overlevende.”
Jesseca Liu, Andie Chen, Peter Yu, Patrick Pei-hsu Lee, Alan Tan, Nathaniel Ng, Johnny Ng og Ashley Seow spiller hovedrollerne i Circle Line, skrevet af Siew Pek Chye, Allan Ho og Andrew Chiang Meng Ngin. Filmen er produceret af MM2 Asia, MM2 Entertainment og Taipan Films.
Tak til Avery Guerra for at kaste opmærksomhed på denne.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746036/circle-line-poster-and-clip-reveal-the-creature-in-singapores-first-monster-movie/
'Halloween Ends' - 10 ting lært fra Blu-ray-kommentarsporet
Originalt indlæg: Alex DiVincenzo
Udgivet: 6. januar 2023
Lige da man troede, at Rob Zombies The Munsters ville være årets mest splittende film, kom Halloween Ends til at dominere diskursen. I betragtning af den omstridte reaktion blandt fans, var jeg ivrig efter at høre lydkommentaren, der ledsager filmen på 4K Ultra HD, Blu-ray og DVD – som nu er tilgængelig online og hos alle større forhandlere.
Her er 10 ting, man kan lærte fra sporet, som indeholder instruktør/co-forfatter David Gordon Green, skuespillerne Andi Matichak og Rohan Campbell, co-producer/første assisterende instruktør Atilla Salih Yücer og produktionsassistent (en sjældenhed i ekstra materiale) Hugo Garza.
1. Green ønskede at hylde John Carpenters værk
Corey, der ser John Carpenters The Thing, mens han er babysitter, er en åbenlys reference til den første Halloween, hvor Laurie ser den originale The Thing from Another World, mens hun var børnepasning, men Green inkluderede den også i et forsøg på at bringe mere af Carpenters krop ud over Halloween franchise ind i blandingen.
"Denne film var ikke bare en efterfølger til en John Carpenter-film, men på så mange måder var den en hyldest til tonen i karakterer, og hvor det naturlige møder det overnaturlige og så mange af de ting, jeg har elsket ved hans film, ” konstaterer han. "Så mange af hans film påvirkede mig virkelig, og jeg ønskede, at denne film skulle føles, som om den var hentet fra den inspirationsverden."
Han sidestiller Carpenters indflydelse på Halloween Ends med Speilberg-inspirationen på Stranger Things. Dette forklarer også den tunge Christine-påvirkning, selvom det ikke bliver nævnt i kommentaren.
2. Åbningskreditsekvensen fortæller en historie
Åbningssekvenserne for Halloween 2018, Kills and Ends bygger hver især på den ikoniske jack-o-lantern-titelscene i den originale Halloween, men de fortæller også på subtilt vis en historie.
Green deler ud: "Med hver af filmene forsøger vi at få en eller anden form for tema subtilt fortalt gennem jack-o-lanterner. Halloween 1 det var på en måde at komme ud af et muggent græskar og genetablere titlen. Halloween Kills var byen Haddonfield, og alle de forskellige ansigter i Haddonfield kom igennem som forskellige jack-o-lanterne udtryk.
"Så denne her, det er det, der dukker op fra det ene græskar til det næste og forskellige karakterer der, som bare var en slags abstrakt idé, jeg havde om at rive et græskar op. Vi er vant til at se græskarindvolde og indvoldene, der er ulækre, og man rækker ind, men hvad nu hvis der næsten var en menneskelig indre krop i det sidste græskar, der ikke havde noget udtryk?"
3. Resuméet er inkluderet for at vise mere Michael Myers
Bevidst om risikoen for at holde Michael Myers ude af første akt, inkluderede Green opsummeringen efter åbningsteksterne i et forsøg på at stille seernes appetit til The Shape.
"Der er ikke meget af Michael Myers i lang tid i denne film, og vi vidste den risiko, vi tog. Så for at være i stand til at fastslå eller minde publikum om, hvad han har gjort, hvem han er, hvor han kommer fra - for ikke alle seere af denne film vil besat have set hvert kapitel i denne franchise ... jeg ville gerne have en lille smule af en kickback ind i det, før vi går ind i et langt Michael Myers fravær og bare kommer ind i en karakteropbygning."
4. Den hængte kvinde er Oscars mor
Mens Laurie nævner "sorgens plage", der har trukket sig over Haddonfield i årene efter begivenhederne i de tidligere film, ses en kvinde have hængt sig selv. Det er Holli Saperstein, der gentager sin rolle som fru Berlucchi, mor til Halloween 2018's skæbnesvangre ven, Oscar. Hun optrådte første gang i Halloween Kills, hvor hun opdagede sin søns lig i lighuset.
Fru Berlucchi bærer endda et kostume, der ligner det, Oscar havde på, da han blev dræbt, men forbindelsen gik hen over hovedet på de fleste seere. Green siger: "Vi prøvede at gentage hans kostume. Det føles ikke som om, at alt for mange mennesker har bemærket, at det er en vedvarende karakter, der i sin sorg har begået selvmord."
5. En kanin i Red Lounge blev slettet
En reklametavle til kaninen i Red Lounge - som etableret på en tændstikhæfte i den originale Halloween - var oprindeligt med i filmen, men den blev digitalt erstattet med en reklame for Willy the Kid's radioshow i post-produktion.
Green fortæller: "Det var faktisk en post-produktionseffekt, da vi kom ind i vores tidlige testvisninger, og folk ikke sporede, hvor denne DJ kom fra. I produktionen af den var der en slags provokerende Rabbit in Red Lounge-billboard, der var et nik til den originale Carpenter-film, som mere var en vilkårlig fanservice, og mente, at det kunne være en værdifuld ejendom til at sætte en karakter op. Så vi gik tilbage til vores konceptkunst, da vi var i redigeringsrummet, og satte så den billboard derinde for at hjælpe med at stave det lidt mere ud."
6. At få Savannah til at ligne Haddonfield gav udfordringer
Halloween-serien finder sted i den fiktive by Haddonfield, IL, men den originale film blev berømt optaget i Pasadena, Californien, mens Greens trilogi blev optaget i henholdsvis Charleston, SC, Willmington, NC og Savannah, GA. Meget ligesom hvordan Carpenter skulle skjule palmer i sin Halloween, hvilket fik Savannah til at ligne forstaden Illinois, der gav sine egne udfordringer.
"Savannah er en af mine yndlingsbyer i verden," erklærer Green. "Det svære ved det er, at der er spansk mos overalt, og vi fortæller en Illinois-historie. Ikke nok med det, der er ingen broer, for det er under vandet. Vi måtte køre halvanden time for at finde ud af, hvor vores hulebolig ville ske, fordi der ikke er nogen broer i Savannah." De fandt til sidst et sted i Sylvania.
7. Skuespillerne lærte deres karakterers fag
Andi Matichak og Rohan Campbell var fuldt ud forpligtet til deres roller til det punkt, hvor de lærte deres karakterers fag: Allyson som sygeplejerske og Corey som mekaniker.
"David sendte mig gennem en eller anden sygeplejerske-camp," nævner Matichak. "Jeg skulle møde en dejlig dame ved navn Tiffany på en klinik lokalt i Savannah, og hun ledte mig igennem, hvordan man renser sår, hvordan man laver stivkrampesprængninger, hvordan man laver alle de ting, jeg skulle gøre." Hun var også på sæt for at sikre nøjagtighed.
Campbell tilføjer: "David sendte mig til en mekanikerbutik, og jeg tror aldrig, jeg har følt mig mere som en skuespiller i mit liv, end da jeg var på en mekanikerforretning i Savannah, Georgia. Jeg gik ind, og de sagde: 'Hvad vil du lave?' Jeg tænkte: 'Jeg tror vel, du skal skifte et dæk.' Og fyrens ansigtsudtryk var som: 'Hvordan ved du ikke, hvordan man skifter et dæk?' siger han med et grin.
8. Filmen havde falske titler og falske manuskriptsider
Som det er almindelig praksis i branchen, adopterede Halloween Ends en falsk titel for at forhindre ikke-essentielle mennesker i at vide, at de lavede en Halloween-film. Green valgte The Maynard Defence Council - navnet Maynard inspireret af en krage på 1970'ernes børneshow Gigglesnort Hotel - under forproduktionen. Det blev senere til Cave Dweller under produktionen.
Sammen med det falske navn skrev medforfatteren Paul Brad Logan falske manuskriptsider til audition af skuespillere til rollen som Corey. Som Green forklarer, "Paul ville finde på noget lignende, der ramte de følelsesmæssige triggere, vi havde brug for, for at finde ud af, hvem der skulle indtage rollen som Corey. Det var sjovt at kunne udforske det, og så give dig rigtige sider, og så øver vi og udvikler det derfra."
9. Butcher, Baker, Nightmare Maker var en inspiration på filmen
Den nutidige Ødipus-fortælling tjente som referencepunkt for karakteren af Coreys mor. Black Christmas og The Last Picture Show er blandt de andre titler, der refereres til i kommentaren.
10. Green sammenligner at lave en Halloween-film med at lege med Star Wars-legetøj som barn
Mens Green kun adresserer hans kontroversielle historie/karaktervalg indirekte, sætter han det i perspektiv ved at sammenligne det at lave en Halloween-film med at lege med Star Wars-legetøj som barn; indsprøjte sine egne sensibiliteter i en andens karakterer.
"Folk kommer hele tiden hen til mig for at sige: 'Er det stressende at skulle lave en film, der appellerer til alle Halloween-fans?' Og du tænker bare: 'Nej, det er fantastisk.' Du kan ikke glæde alle, så du bliver kontaktet af producenter, der siger: 'Her er noget utroligt fast ejendom. Byg nu dit drømmehus.'
"Og så, over tre film, har vi taget forskellige risici og taget forskellige historieveje, og været i stand til at gøre det tre gange - hvilket vi burde være så heldige i en menneskealder at kunne have de muligheder, at du har totalt kreativ frihed i en verden, der er så meningsfuld for dig fra barndommen og de tidlige dage af min filmiske eksponering."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3745880/halloween-ends-10-things-we-learned-from-the-blu-ray-commentary-track/
'The Beast Below' - Monsterfilm fra Thailand kommer til Amerika i marts [Eksklusivt].
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. januar 2023
Med titlen Leio: The Terrible Giant til sin udgivelse i Thailand, har erfaret, at den gigantiske monsterfilm The Beast Below vil komme i land her i USA til marts.
Den 14. marts 2023 vil den friske titel The Beast Below være tilgængelig på store online-forhandlere såvel som i Walmart-butikker landsdækkende fra 4Digital Media.
En engelsksproget genindspilning af Leio: The Terrible Giant er også allerede i værkerne.
I den originale film instrueret af Chalit Krileadmongkon lyder plottet:
"En eventyrkomedie, der følger en engang berømt sanger, der vender tilbage til sin hjemby og deltager i en vandmarksborekonkurrence i håb om at vinde en stor pengepræmie. Men hvad de ikke er klar over, er, at et mystisk udyr lurer under jorden."
Golf Pichaya Nitipaisalkul, Fang Dhanantorn Neerasingh, Palm Supachai Suwanon, Gena Desouza og Tap Pongtap Anurat stjerner i Leio, centreret om en massiv mutant sommerfugleøgle.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746048/the-beast-below-monster-movie-from-thailand-comes-to-america-this-march-exclusive/
'Infinity Pool' - Ny plakat til Brandon Cronenberg film bligver syret.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 6. januar 2023
David Cronenberg and Carolyn Cronenbergs søn Brandon Cronenbergs (Antiviral, Possessor) nye film Infinity Pool er på vej i denne måned fra NEON og Topic Studios, og et syret nyt stykke plakatkunst er ankommet i dag.
Brandon Cronenberg blev født d. 10. januar 1980 og uddannet fra Ryerson University's Film Studies Program.
Infinity Pool udkommer i biografen den 27. januar 2023. Se den nye kunst nedenfor.
Mia Goth (Pearl) og Alexander Skarsgård (The Northman) spiller hovedrollerne.
"Mens James (spillet af Alexander Skarsgård) og Em (Cleopatra Coleman) opholder sig på et isoleret feriested på en ø nyder en perfekt ferie med uberørte strande, exceptionelt personale og slikker solen. Men guidet af den forførende og mystiske Gabi (Mia Goth) begiver de sig uden for feriestedets område og befinder sig i en kultur fyldt med vold, hedonisme og utallige rædsler. En tragisk ulykke efterlader dem over for en nultolerancepolitik over for kriminalitet:
"Enten bliver du henrettet, eller hvis du er rig nok til at have råd, kan du se dig selv dø i stedet for."
NEON medfinansierede og producerede sci-fi-thrilleren sammen med Topic Studios.
Telefilm Canada og den kroatiske filmfond vil også medfinansiere produktionen. Karen Harnisch og Andrew Cividino fra Film Forge, Noah Segal og Christina Piovesan fra Elevation Pictures og Rob Cotterill producerer, med Daniel Kresmery og Jonathan Halperyn som co-producerer for Hero Squared og Anita Juka for 4 Film. Tom Quinn, Jeff Deutchman og Emily Thomas vil fungere som executive producers for NEON, Michael Bloom, Maria Zuckerman og Ryan Heller for Topic Studios, og Hengameh Panahi og Charlotte Mickie for Celluloid Dreams.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746084/infinity-pool-new-poster-for-brandon-cronenberg-movie-gets-trippy/
'The Offering'-klip - Noget forfærdeligt dukker op i et lighus [Eksklusivt].
Originalt indlæg: Brad Miska
Udgivet: 9. januar 2023
Efter dets efterårsfestival (herunder Fantastic Fest, Beyond Fest og Telluride), vil The Offering komme i biografer på mere end 20 amerikanske markeder (og VOD) den 13. januar fra DECAL.
Med Nick Blood ("Euphoria"), Paul Kaye ("Game of Thrones") og Emily Wiseman (Winchester), blev The Offering instrueret af Oliver Park og skrevet af Hank Hoffman.
"I kølvandet på en ung jødisk piges forsvinden vender søn af en hasidisk bedemand hjem med sin gravide kone i håb om at blive forsonet med sin far. Lidt ved de, at lige under dem i familiens lighus lurer en gammel ondskab med skumle planer for det ufødte barn inde i et mystisk lig."
Denne rædselshistorie begynder med en mærkelig obduktion, vist i dette eksklusive klip.
https://youtu.be/G0Ud8qcNsqU
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3746213/the-offering-clip-something-horrific-appears-in-a-morgue-exclusive/
M. Night Shyamalan afslører, hvordan han næsten forbandt 'The Visit' og 'Glass'.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 9. januar 2023
M. Night Shyamalan har ikke leveret mangel på åndssvage øjeblikke gennem hele sin karriere – faktisk har han gjort en karriere ud af at gøre netop det – og en af de filmiske mind-blowers kom i form af Split tilbage i 2016. Helt ude af det blå, husker du sikkert, Shyamalan afslørede i de sidste øjeblikke, at Split var sat i Unbraeakables verden.
Denne overraskende forbindelse mellem to af Shyamalans film banede vejen for Glass i 2019, som fungerede som en efterfølger til både Split og Unbreakable på samme tid.
Som det viser sig, legede Shyamalan med tanken om at dykke endnu længere ind i sit eget fælles univers, på et tidspunkt i betragtning af en forbindelse mellem Glass og The Visit (2015).
"Der var en binding, som jeg næsten gjorde. Det var i Glass, da de alle kom på sindssygeanstalten. Jeg skulle fortælle en historie om Besøget, og hvordan to mennesker flygtede fra det samme hospital. Jeg havde tænkt mig at gøre det, men jeg slap,” fortalte Shyamalan lige til THR!
Det ekstra twist til Glass ville have forbundet Unbreakable, Split, Glass og The Visit i det samme univers, hvilket naturligvis ville have været en fornøjelse for Shyamalan-fans.
Vil han levere flere overraskelsesforbindelser i fremtiden? Det vil tiden vise…
Næste projekt fra Shyamalan, Knock at the Cabin udkommer i biograferne den 3. februar 2023.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3746268/m-night-shyamalan-reveals-how-he-almost-connected-the-visit-and-glass/
‘The Anchor’ rapporterer nu live fraSCREAMBOX! [Trailer].
Originalt indlæg: Brad Miska
Udgivet: 20. december 2022
Leder du efter frisk rædsel på vej ind i ferieferien? Jeong Ji-yeons psykologiske rædsel The Anchor, en anden fænomenal skjult perle, der kommer fra Sydkorea, er lige landet på den Bloody Disgusting-drevne SCREAMBOX.
"Da ankerkvinde Sera modtager et tip om, at tipperen er ved at blive dræbt, går hun ud for at rapportere det, kun for at finde tipperen og hendes datters lig!
”Med en eksklusiv rapport om denne sag befæster hun sin position på stationen. Men hun begynder at lide af hallucinationer og laver fejl på direkte tv, og hendes rolle som hovedankerkvinde er truet.”
I hovedrollerne er Chun Woo-hee, Shin Ha-kyun og Lee Hye-young.
The Anchor slutter sig til SCREAMBOX's voksende bibliotek af unikt gyserindhold, herunder Terrifier 2, Deep Fear, Pennywise: The Story of IT, All Jacked Up and Full of Worms, Masters of Horror, 13 Nights of Elvira, PussyCake, When the Screaming Starts, Toxic Korsfarere, Satans lille hjælper ubeskåret, vietnamesisk gyserhistorie. Dawning, In Dreams og Living With Chucky ankommer tidligt næste år.
Screambox er tilgængelig på iOS, Android, Prime Video, YouTube TV, Comcast og det nydesignede Screambox.com.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3743811/the-anchor-is-now-reporting-live-from-screambox-trailer/
'Don't Move' - Sam Raimi producerer gyserfilm med en dræber præmis.
Originalt oplæg: John Squires
Udgivet: 20. december 2022
Sam Raimis Raimi Productions samarbejder med Hammerstone Studios (Barbarian) om en kommende horror-thriller med titlen Don't Move, rapporterer Deadline.
https://deadline.com/2022/12/sam-raimi-barbarian-ep-reteam-with-capstone-on-horror-thriller-dont-move-1235202887/
"Don't Move ser på, hvordan en erfaren morder injicerer en sørgende kvinde med et paralytisk middel. Hun skal så løbe, kæmpe og gemme sig, før hendes krop lukker helt ned.”
Adam Schindler og Brian Netto (Quibis gyserserie "50 States of Fright") instruerer Don't Move. T.J. Cimfel og David White (Intruders) skriver manuskriptet.
Capstone Studios producerer sammen med Raimi Productions og Hammerstone.
"Det er utroligt spændende for os at genforenes med genremesteren Sam Raimi og Zainab Azizi, som endnu en gang har fundet to ekstremt talentfulde unge filmskabere i Adam og Brian for at bringe Don't Move til live," sagde Hammerstone Studios' Lebovici. "Vi er beærede over at være en del af sådan et fantastisk projekt."
"Alex og teamet hos Hammerstone såvel som vores venner hos Capstone er de ideelle produktionspartnere, når vi bringer denne overbevisende og forskruede fortælling frem i lyset," tilføjede Raimi. "Jeg er glad for at samarbejde igen med vores medinstruktører Adam og Brian om denne utroligt skræmmende og anspændte historie fuld af så mange drejninger - den vil levere et fantastisk gyser-punch til publikum!"
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3744470/dont-move-sam-raimi-producing-horror-movie-with-a-killer-premise/
'Subservience' - Megan Fox går sammen med 'Till Death'-instruktøren for ny sci-fi-thriller.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 21. december 2022
Millennium Media annoncerede d. 23.12.22, at Megan Fox (Jennifer's Body) og Michele Morrone (365 Days) vil medvirke i deres sci-fi-thriller Subservience. Fox vil igen slutte sig til sin Till Death-direktør, S.K. Dale, med et manuskript skrevet af Will Honley (Escape Room: Tournament of Champions) og April Maguire (Lost Girls).
Optagelserne begynder i det bulgarske Nu Boyana Studio den 7. januar.
Subservience handler om en kæmpende far (Morrone), der køber et hjemligt SIM-kort (Fox) for at hjælpe med at passe sit hus og familie, indtil hun bliver bevidst og bliver dødelig.
“Megan og Michele er perfekte til denne rettidige og provokerende thriller! Som Megans 3. film med os giver dette højkoncept og aktuelle emne en advarselshistorie om AI og de skræmmende virkelige farer, der kan opstå. Med tilføjelsen af den talentfulde Michele til at tilføje et ekstra lag krydderi som vores førende mand, er vi glade for at se den førende dame Megan og S.K. hold op igen med Megan, der låner sine skuespillertalenter til en utrolig lagdelt karakter,” sagde Millennium Media-præsident Jeffrey Greenstein.
"Denne film vil vise en side af Megan, som vi aldrig har set før. Besætningen, som vi samler, vil løfte denne følelsesladede historie, og jeg kan ikke vente med at vise jer alt, hvad vi har i vente,” sagde S.K. Dale.
Producere for Subservience er Millennium Medias Jeffrey Greenstein, Jonathan Yunger, Tanner Mobley, Les Weldon, Rob Van Norden og Yariv Lerner og Jon Berg. Millennium Medias Avi Lerner, Trevor Short og Boaz Davidson er blandt de udøvende producenter.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3744608/subservience-megan-fox-reteaming-with-till-death-director-for-new-sci-fi-thriller/
'P2' - Undervurderet film dykker ind i farerne ved at være alene i julen.
Originalt indlæg: 'P2' - Undervurderet film dykker ind i farerne ved at være alene i julen
Udgivet: 23. december 2022
I denne særlige ferieudgave af The Silver Lining dækker vi Franck Khalfouns oversete urban gyserfilm, P2.
Fra gotiske slotte til isolerede forstæder er gyserhistorier normalt placeret langt væk fra travle bycentre. Selvom der lejlighedsvis er eksempler på urban horror-film, såsom Candyman og Maniac Cop, har forfattere normalt en tendens til at undgå tæt befolkede områder, fordi overfloden af mennesker betyder, at det er sværere at tro på, at vores hovedpersoner faktisk er i fare.
Men enhver fan af True Crime vil fortælle dig, at det at være omkring andre mennesker ikke nødvendigvis garanterer din sikkerhed, da mange (hvis ikke de fleste) forfærdelige dødsfald faktisk sker i store byer, hvor tilskuere og retshåndhævelse ofte er ude af stand - eller uvillig - til at gribe ind, når noget forfærdeligt sker. Det er virkelige historier som disse, der inspirerede 2007's P2, en undervurderet urban thriller, der dykker ned i de meget plausible farer ved at være alene i julen.
Samskrevet (og med-produceret) af Alexandre Aja og mangeårige samarbejdspartner Grégory Levasseur, var P2 beregnet til at være en jordnær efterfølger til den ekstreme slasher-spænding fra 2003s Haute Tension. På det tidspunkt havde Aja selv for travlt med andre projekter til at instruere, så han og Grégory henvendte sig til deres ven Franck Khalfoun for at styre det foreslåede billede.
Med et manuskript inspireret af det virkelige liv mod kvinder i parkeringshuse i Paris følger historien om P2 Angela Bridges (Rachel Nichols), mens hun arbejder sent juleaften på Manhattan. Da hun endelig beslutter sig for at tage hjem, går den uheldige kontormedarbejder ned til parkeringskælderen for at opdage, at hendes bil ikke vil starte, og hun bliver forfulgt af en gal sikkerhedsvagt (Wes Bentley). Fanget og isoleret af en ubarmhjertig stalker – såvel som hans trofaste Rottweiler Rocky – må Angela finde væk for at undslippe parkeringskælderen eller vågne op til en rød jul.
Med et talentfuldt hold både foran og bag kameraerne, for ikke at nævne en forudsætning, der helt sikkert vil give genlyd hos enhver, der nogensinde har befundet sig alene om natten i en storby, så denne mørke lille julefilm ud til at være bestemt til feriesucces.
SÅ HVAD GÅR DER GALT?
Gyserfilm med enkelt lokation er normalt et sikkert bud, når det kommer til en bred udgivelse. Når alt kommer til alt, selvom de ikke laver gangbusters ved billetkontoret, har disse billige film en tendens til at tjene penge efter nok tid i biograferne. Desværre var P2 ikke en af disse sager og tjente sølle 7,7 millioner dollars på et budget på 3,5 millioner dollars. Selvom dette kan virke som et vellykket forløb, indikerer marketingomkostninger og nedskæringer i teateret, at produktionen sandsynligvis ikke lykkedes.
For at gøre ondt værre foragtede kritikere virkelig filmen, hvor P2 i øjeblikket sidder på en vurdering på 34 % på Rotten Tomatoes. På det tidspunkt hævdede anmeldere, at filmen var kedelig og formel, selv sammenlignet med de genindspilninger og genstarter, der optog 2000'ernes biograflærreder. Derudover blev adskillige tilbagevendende klager rettet mod filmens overdrevne vold, hvor kritikere anklagede filmen for at være alt for ondskabsfuld og udnyttende.
Nogle af disse negative reaktioner var ikke så overraskende, da filmens produktion havde sin rimelige andel af problemer. P2 blev faktisk optaget i et rigtigt parkeringshus i løbet af to måneder, hvor besætningen beskæftigede sig med konstante afbrydelser og en opslidende tidsplan for at færdiggøre filmen så billigt og effektivt som muligt.
Nichols hævder også, at optagelsen efterlod hende bogstaveligt talt forslået og voldsramt, hvor skuespillerinden udførte flere kedelige stunts igen og igen, mens hun også skulle bære rigtige håndjern i stedet for dyre rekvisitter. Plus, mens skuespilleren var ret professionel i arbejdstiden, blev filmen optaget under højden af Wes Bentleys kamp med afhængighed, hvilket tilføjede endnu et lag af problemer til en allerede problemfyldt produktion.
Alt i alt var P2 ikke ligefrem den amerikanske Haute Tension, som filmskaberne havde i tankerne, der fremmedgjorde det almindelige publikum med sin slemme streak og føltes lidt for velkendt til at imponere genrefans.
The Silver Lining
Dengang jeg var barn, og min familie lige var flyttet til Toronto, fik mine forældre et job med at rydde op i kontorbygninger sent om aftenen. Og da de ikke havde nogen nærmeste familie i landet, som de kunne efterlade mig med, fulgte jeg ofte med, mens de var på arbejde. Det betyder, at jeg brugte meget tid på at vandre rundt i tomme venteværelser og parkeringshuse, hvilket førte til en livslang fascination af en bestemt form for uhyggelig ensomhed, som man kun kan få i tomme bymiljøer. Det er netop denne form for urban ensomhed, der gør P2 så fascinerende for mig.
Ja, filmen kan være lidt for forudsigelig, og manuskriptet afgør ikke helt, om det vil være en realistisk psykologisk thriller eller en traditionel slasher
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3744496/p2-underrated-christmas-movie-dives-into-the-dangers-of-being-alone-at-christmas/
Hvil i fred: Ruggero Deodato - 'Cannibal Holocaust'-instruktør er gået bort i en alder af 83.
Originalt indlæg: Brad Miska
Udgivet: 21. december 2022
Breaking news torsdag morgen var, at den italienske instruktør Ruggero Deodato angiveligt var gået bort i en alder af 83. Nyheden kom fra The Sun, med kilder som respekterede italienske nyhedskilder, herunder Il Post og Il Messagero.
Deodato er bedst kendt som filmskaberen bag det chokerende og kontroversielle Cannibal Holocaust (1980), som inspirerede flere bemærkelsesværdige filmskabere, herunder Quentin Tarantino og Eli Roth, hvoraf sidstnævnte ville caste Deodato i hans eget Hostel: Part II (2007).
Deodatos bidrag er spredt over hele linjen, selvom han også instruerede giallo-filmene Body Count (1986) og Phantom of Death (1987), samt kulten The Barbarians (1987) og House on the Edge of the Park (1980). Han instruerede for nylig en del af Deathcember (2019).
The Sun bemærker, at han som soloinstruktør lavede mere end 30 film, men var mest berømt for 1980'ernes banebrydende chokerende Cannibal Holocaust, som var utroligt kontroversiel af flere grunde, herunder at den "grufulde film indeholdt scener med sadomasochisme og ægte dyreslagtning." Det var forbudt i flere lande.
Cannibal Holocaust er også den direkte inspiration bag Eli Roths kannibal-gyserfilm, The Green Inferno (2013).
Læs mere på The Sun:
https://www.the-sun.com/entertainment/7011058/ruggero-deodato-dead-director-cannibal-holocaust/
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3745354/r-i-p-ruggero-deodato-cannibal-holocaust-director-has-passed-away-at-83/
'Et år med terror: De ti mest uhyggelige scener i 2022-gysere.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 30. december 2022
2022 bød på adskillige mindeværdige scener med ubønhørlig frygt og rystende kuldegysninger. Scener, der skilte sig ud og sendte gysninger ned ad rygen og testede vores opkast-reflekser.
Her er de ti mest uhyggelige scener i året.
The Black Phone – Gwens pisk
Ethan Hawkes uhyggelige tur som Grabberen, en børnekidnapper og morder, sikrer, at Scott Derricksons seneste er spækket med frygt og spænding. Hovedperson Finney Shaw (Mason Thames), der håndterer adskillige interaktioner med den truende Grabber og en række spøgelser, bidrager væsentligt på skræmmefronten. Men den scene, der foruroligede publikum mest, var ikke de spøgelsesagtige forskrækkelser eller Grabberen, men piskningen af Finneys yngre søster Gwen (Madeleine McGraw) i hænderne på deres fulde, voldelige far (Jeremy Davies). Fars raseri er til at tage og føle på, og aktens lyd gør det mere rystende. Scenen viste sig så følelsesmæssigt intens, at Derrickson blev bedt om at klippe den før udgivelsen.
Smile – Entiteten afsløret
I meget af Parker Finns spillefilmsdebut antager den enhed, der plager Rose (Sosie Bacon), skikkelse af dem omkring hende. Kun det afslørende grin leder hende ind i sandheden, og en potent springskræk ledsager det ofte. Den sidste akt eskalerer til en uventet grad, da Rose vender tilbage til barndomshjemmet, hvor hendes mor døde, og påfører den unge Rose livslange traumer. Der bruger enheden Roses mor som en avatar og vokser derefter til en monstrøs version over syv fod høj, mens den forfølger hende gennem huset. Da Rose ingen steder har at løbe, river væsenet ansigtet af for at afsløre et kødfuldt, blodigt mareridt og åndssvage grin på grin.
Smile – Entiteten afsløret
I meget af Parker Finns spillefilmsdebut antager den enhed, der plager Rose (Sosie Bacon), skikkelse af dem omkring hende. Kun det afslørende grin leder hende ind i sandheden, og en potent springskræk ledsager det ofte. Den sidste akt eskalerer til en uventet grad, da Rose vender tilbage til barndomshjemmet, hvor hendes mor døde, og påfører den unge Rose livslange traumer. Der bruger enheden Roses mor som en avatar og vokser derefter til en monstrøs version over syv fod høj, mens den forfølger hende gennem huset. Da Rose ingen steder har at løbe, river væsenet ansigtet af for at afsløre et kødfuldt, blodigt mareridt og åndssvage grin på grin.
Master - 1. g mareridt
Mariama Diallos spillefilmsdebut introducerer Jasmine (Zoe Renee), en førsteårsstuderende på kollegiet, hvor en tidligere studerende engang begik selvmord ved at blive hængende. Dødsfaldet er forbundet med Margaret Milletts spøgelsesagtige forbandelse, en kvinde, der er anklaget for hekseri og hang efter det. Den forbandelse bliver til virkelighed, da Jasmine finder sig selv hjemsøgt af Margaret, både i hendes drømme og i det vågne liv. Det udvikler sig til en potent forskrækkelse, da Margarets knudrede hånd rækker ud efter hende under sengen.
Mens de fleste gyserkomedier omfavner humor frem for skræmmer, sørger Vanessa og Joseph Winter for, at begge får lige stor opmærksomhed. Shawns plan om at vinde sine sponsorer og seertal tilbage betyder konstant at teste hans beslutsomhed, når den paranormale aktivitet øges. Han er lettet over at have en kammerat i Chrissy (Melanie Stone), en fan, der dukkede op efter at have sporet hans placering. Men Chrissy begynder at opføre sig uberegnelig og bliver mere og mere irriteret over Shawn, indtil hun angriber. Shawn stikker hende i nakken og trækker sig derefter tilbage til sit sikre værelse. Det er, da han endelig samler modet til at forlade, at spøgelset fra Mildred Pratt angriber og bekræfter, hvad seerne allerede havde mistanke om - at Chrissy er Mildred - mens han skræmmer os alle sammen fjollede i processen.
The Curse - Drømme om et fugleskræmsel
Forfatter/instruktør Sean Ellis' gotiske gyserfilm udløste en varulve-forbandelse over den hensynsløse landbaron og kohorter, der var ansvarlige for at slagte romani-klanen, der bestridte deres krav om jordejerskab. Seamus Laurent (Alistair Petrie) og hans mænd parterer klanlederen og rejser ham derefter som et fugleskræmsel over den grav, de brugte til at begrave hans mor levende. Det er ment som en advarsel til andre, men det ender i stedet med at udløse forbandelsen, når fugleskræmselet hjemsøger landsbybørnenes drømme. Det er uden tvivl den mest skræmmende scene i hele filmen.
Nope - Gordys hjem
Jordan Peele skaber en effektiv fake-out forskrækkelse for hovedpersonen OJ Haywood (Daniel Kaluuya), da han begiver sig ind i sin lade om natten og opdager en trio af rumvæsener. Men den skræmmesekvens har intet på den fulde afsløring af den tragedie, der ramte sitcom Gordy's Home-sættet. Ricky "Jupe" Park (Steven Yeun) fortæller historien om sin chimpanse-medstjerne, der snapper takket være en ballon, der springer med den omdannede linse af Hollywood-sensationslyst, men hans flashbacks afslører en meget mere traumatisk sandhed. Hvordan Peele iscenesætter volden, helt ned til den bloddryppende knytnævebule – kombineret med Terry Notarys primære motion capture-optræden som Gordy – størkner dette øjeblik som uforglemmeligt.
The Innocents - Bens mor
Ben (Sam Ashraf) etablerer sin forkærlighed for chokerende grusomhed tidligt i Eskil Vogts nervøse film med en langvarig sekvens af kattortur og efterfølgende død. Det er den præcise type af følelsesløs og sociopatisk nysgerrighed, der efterlader din mave i knuder. Gennem hele filmen udvikler Bens vej til skurkskab sig, og det samme gør hans tumultariske hjemmeliv. Det bygger, indtil han endelig snapper; hans mor tugter ham for at grine af hendes brændte finger, skubber ham til at tabe en tung pande på hendes kranium telekinetisk. Hendes fald får gryden med kogende vand til at vælte ud over hele hendes krop, hvilket efterlader hende med smertefulde smerter på gulvet og ude af stand til at bevæge sig. Ben virker angerfuld et øjeblik, men lader hende derefter dø langsomt, mens han ignorerer hendes bønner om hjælp. Det er benhårdt.
Satan’s Slaves 2: Communion – Dødens elevator
Joko Anwars opfølgning på de uhyggelige Satans Slaver uddyber mytologien og udvider detaljerne bag den sataniske pagt, der ser Rini Suwono (Tara Basro) og hendes overlevende familiemedlemmer plaget af overnaturlige begivenheder. Det er ikke kun baghistorien, der bliver udvidet, men kropstallet. Anwar slår banen ned, mens han begrænser flugtveje med en spændende sekvens, der ser lejlighedsbygningens risikable elevator give sig mest brutalt. Panikken stiger i den fyldte elevator, mens intetanende børn samler mønter nedenunder, uvidende om, at de er i fare for at blive knust. Anwar skruer op for spændingen og giver kun udsættelse på den blodigste måde, når elevatoren styrter ned, hvilket sender dem inde og under den til en blodig død. Denne spændende som helvede sekvens får yderligere kilometertal, når dens lig bliver ansat til at skræmme vores overlevende senere.
Barbarian - "Noget bed mig"
Keith (Bill Skarsgård) afviser Tess (Georgina Campbell) bønner om at forlade Airbnb efter at have opdaget den skjulte kælder, da han selv ønsker at se rædslen. Han modtager langt mere, end han havde regnet med, når han begiver sig længere ned i det mørke dyb. Tess ignorerer sin frygt og går ind i tunnelerne efter at have hørt hans skrig. Hun finder ham helt rædselsslagen. Han har knap nok tid til at ytre "noget bed mig" mellem skrigene, ligesom mor (Matthew Patrick David) kommer farende ud af mørket for at afslutte Keiths skrig permanent.
The Sadness - Manglende øje
Få karakterer fremkalder kuldegysninger og fuldstændig frastødelse som forretningsmanden (Tzu-Chiang Wang) i Rob Jabbaz' grænseoverskridende debut. Den inficerede forretningsmand bliver besat af Kat (Regina Lei) og metropassageren Molly (Ying-Ru Chen) efter et voldsomt møde i metroen, der efterlod Molly uden øje. Det lykkes Kat at bringe Molly til hospitalet, men finder det i fuldstændig kaos takket være udbruddet. Kat undslipper, men efterlader uforvarende Molly sårbar. Gå ind i forretningsmanden igen, som beslutter sig for at inficere Molly på den mest modbydelige måde ved at bruge hendes øjenhule. Jabbaz holder barmhjertigt den afskyelige handling primært uden for skærmen, men Mollys skrig, implikationerne og eftervirkningerne af det hele sikrer, at det er grafisk nok til at gøre os kvalme.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3744311/scariest-scenes-in-2022-horror-movies/
'Bloody Disgusting Top 15 bedste gyserfilm i 2022.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 23. december 2022
Dette år bragte Ghostface, Predator, Pinhead, Michael Myers og Leatherface tilbage. Ud over franchiserne udløste 2022 et stormløb af nye udgivelser, der introducerede nye stemmer og horror-ikoner til genren. Indiescenen fortsatte med at trives, men gyser overraskede publikum ved billetkontoret mere end én gang.
Med andre ord fortsætter rædselen med at dominere, mens den strækker sine grænser og spænder sine kreative muskler. De bedste gyserfilm i 2022 fremkaldte spænding, kuldegysninger, dejligt blodige drab og endda et par tårer. Hvis der er én ting det sidste år gjort klart, så er det, at horror-elskende publikummer er klar til at vende tilbage til publikumsvenlig, sjov horror, der ikke sparer på forskrækkelser.
Fordi det var så stærkt et år for gyser, er her de 15 bedste gyserfilm i 2022.
15. Hellraiser
Omg it's a woman. Det næste bliver vel en julekvinde. Håber, det giver noget mere. For kvinder har generelt flere tangenter at spille på. På den anden side kan det være "nu er det kvinder, bare fordi" - som genindspillingen af Ghostbusters. Man skal bruge det til noget - ellers virker det lidt ala "stil jer over i hjørnet og se godt ud".
Smerte- og lidelsesdommerne er tilbage i Hellraiser-seriens ellevte indslag, denne gang med en genskabelse af The Night House-instruktøren David Bruckner og manuskriptforfatterne Luke Piotrowski og Ben Collins. En kold åbning introducerer den udsvævende milliardær Roland Voight (Goran Visnjic) og hans eksperimenter med den ikoniske puslespilsboks. Seks måneder senere begræder den raske narkoman Riley (Odessa A'zion) sin elsker Trevor (Drew Starkey), at hun er spændt på penge efter den seneste blowout-kamp med sin bror Matt (Brandon Flynn). Matts skepsis over for Trevor og hans bekymringer om, at Riley vil falde tilbage, virker korrekt, når Trevor tilbyder Riley en blive rig koncert, der indebærer at bryde ind i Voights palæ. Det er der, Riley finder den mystiske puslespilsboks, der uforvarende tilkalder sadistiske overnaturlige væsener fra en anden dimension.
Piotrowski og Collins vælger ligetil enkelhed her, der lader Bruckners billeder gøre det tunge løft. Der er en dyb brønd af mytologi uden noget håndtag. Jamie Claytons inspirerede præstation som Hell Priest, Cenobite-lederen, imponerer mest af alt.
14. The House
Netflixs stop-motion animerede antologi væver tre uhyggelige historier sammen i ét hus. Afsnittene spænder over tid og tone og fortæller om en lavindkomstfamilie, en ængstelig udvikler og en træt værtinde, der alle bliver bundet til det samme mystiske hus. Datteren Mabel (Mia Goth) navigerer i et stigende hus af rædsler, da hendes forældre mister sig selv til nyerhvervet luksus i den første historie. Det andet ser uønskede skadedyr myldre og lægge vejen for en udviklers planer, mens det tredje segment lukker den mørke komiske og foruroligende antologi på en opløftende tone midt i en isoleret dystopi. Huset bliver indimellem nervøst, men rammer altid dybtliggende frygt. Animationen er betagende, og symbolikken tåler gentagne visninger.
The House er instrueret af Emma de Swaef, Marc James Roels, Niki Lindroth von Bahr og Paloma Baeza, og byder på stemmeskuespil af Mia Goth, Claudie Blakley, Matthew Goode, Mark Heap, Miranda Richardson og Helena Bonham Carter.
13. Bull
Kill Lists Neil Maskell spiller hovedrollen som den eponyme Bull, en bandeforbryder, der forguder sin søn Aiden (Henri Charles). Men Bull var på mystisk vis tavs i et årti, forsvundet sporløst. Nu er han tilbage og leder efter sin gamle bande, som er overrasket over at se ham. Det bliver hurtigt klart, at Bull er på en mission, der er drevet af raseri, for at få tilbagebetaling mod et voldsomt dobbeltkryds. Øverst på hans hitliste er svigerfar og lokale kriminalchef Norm (David Hayman) og Bulls stofmisbrugte kone Gemma (Lois Brabin-Platt), som tilfældigvis er Norms datter. Mere end at skære sin vej gennem personlig retfærdighed, ønsker Bull at finde sin søn.
Den seneste af Paul Andrew Williams (The Cottage, Cherry Tree Lane) lyder som en klassisk, grov krimi-thriller, der blev hævntogt, men spiller som en gyserfilm på mange måder. De blodige drab, de kreativt iscenesatte dødsfald, og en uhæmmet morder gifter sig med en hævn-thriller med en slasher.
12. Nanny
Forfatter/instruktør Nikyatu Jusu etablerer sig med det samme som en stigende stemme i rædsel med sin spillefilmsdebut, Nanny. Anna Diop spiller hovedrollen som Aisha, en kvinde, der for nylig emigrerede fra Senegal og i øjeblikket arbejder som barnepige for datteren af et velhavende par (Michelle Monaghan og Morgan Spector), der bor i New York City. Aisha forsøger at spare penge nok til at bringe sin søn til udlandet, men kæmper med anger over at have efterladt ham og hendes arbejdsgiveres stadig mere ustabile hjemmeliv. Det falder sammen med et hjemsøgt nærvær, der invaderer hendes drømme og vågne liv og truer med at knuse den amerikanske drøm, hun arbejder så hårdt for at opnå.
Nikyatu Jusu blander magisk realisme med rædsel og drama og skaber en særskilt fabel, der langsomt arbejder sig ind under din hud og kulminerer i hjerteskærende ødelæggelser.
11. Bones and All
Overlad det til Suspiria-instruktøren Luca Guadagnino og forfatteren David Kajganich at spinde en smertefuldt øm og eftertænksom voksenromance mellem et par kannibaler med et umætteligt behov for at fortære kød. Bones and All, en tilpasning af Camille DeAngelis' roman, bruger roadtrip-formatet, der udspiller sig i Reagan-æraens Amerika, som et provokerende og makabert middel til at udforske det monstrøse behov for overlevelse og menneskelig forbindelse. Kannibalismen er uhyggelig; Guadagnino viger aldrig tilbage fra kødsrivende fodringshandlinger. Og filmskaberen letter ikke seerne til det; det er et spring med hovedet, der skal chokere. Det er et smart, makabert middel til at isolere dens hovedpersoner i deres Andenhed og langsomt bukke under for deres menneskelige ønske om forbindelse og forståelse.
10. Pearl
Forfatter/instruktør Ti West puttede sin ode til uafhængig, udnyttende filmskabelse ind i 70'ernes set slasher X. For sin præquel spoler West uret meget længere tilbage for at hylde Hollywoods guldalder. Mia Goth gentager sin rolle som den undertrykte morder Pearl, denne gang udforsker hun en meget anden, yngre side. Pearl giver en meget anderledes seeroplevelse takket være dens drastiske skift i stil, tone og filmiske påvirkninger, men med nok bindevæv til at berige sin forgænger. West og Goth spiller efter deres regler her, stilistisk og narrativt. West bruger sine filmiske påvirkninger til at skabe noget unikt og dristig, og Goth skærer sig løs med en uhæmmet præstation.
Denne præquel handler mindre om ligsantal – selvom der er masser af blodige, voldelige dødsfald – og mere om en langsom optrævling af et sind, der var knust fra starten.
9. Prey
Prey tager udgangspunkt i Predator fra 1987 i form af enkelhed og blodig action-horror. Dens kulturelle specificitet og periodiske omgivelser giver en gennemgribende episk følelse og introducerer følelsesmæssige indsatser gennem dens mindeværdige karakterer. Udspillet i Great Plains i 1719 introducerer Prey Naru (Amber Midthunder), en ung Comanche-kvinde, der ikke er interesseret i at opfylde den huslige rolle, hendes stamme forventer af hende. Naru ønsker at jage, ligesom sin bror og respekterede jæger Taabe (Dakota Beavers). Hun sætter sig for at teste sin evne og beskytte sin stamme, da en ukendt trussel dukker op på tværs af højdedraget.
Prey kan finde sted tre århundreder før Predator, men det er ikke en prequel, så meget som det er en film i samtale med originalen. Det er en tilbagevenden til den enkelthed, der gjorde originalen så spændende, ledet af en fremragende heltinde i Naru og instruktør Dan Trachtenbergs talent for at sprøjte friske ideer ind i elskede scifi-gyserfranchises.
8. Scream
Det er femogtyve år siden den oprindelige serie af mord i Woodsboro og et årti siden begivenhederne i den sidste række af drab. Det betyder, at arvæv længe har udviklet sig over gamle sår for både Woodsboro og dets gamle spillere, såvel som et skin af fred. Det er indtil Ghostface dukker op igen og retter sig mod en ny generation af Woodsboro-teenagere.
James Vanderbilt og Guy Busicks manuskript udvikler franchisen på smarte og gribende måder. Instruktørerne Matt Bettinelli-Olpin og Tyler Gillett dedikerer Scream til Wes Craven, og gysermesterens aftryk stikker stort over deres film. Lige så iboende for filmen som Cravens hukommelse er, laver filmskaberne en af de bedste gyserfilm i 2022 til deres egen.
7. The Sadness
orudsætningen, som ser en viral mutation forårsage, at de inficerede bliver sadistisk voldelige, lyder som et velkendt setup i udbrudsrædsel. Det bliver hurtigt tydeligt, at The Sadness nægter at holde sig til den gennemsnitlige virale gyserfilm. Instruktør Rob Jabbaz holder dødens greb om pulsen i det nuværende klima og leverer et raserifyldt manifest, der har til formål at sætte kryds ved ethvert filmisk tabu og tester din gag-refleks i processen. Det er grænseoverskridende rædsel af højeste, mest aggressive orden.
Vær opmærksom på alle udløseradvarslerne og lidt til. Filmskaberen leverer sit budskab med stump krafttraume og bryder alle regler undervejs. Tristheden er en ond hymne, der holder dig i sit greb, tvinger dig til at stirre ned i afgrunden og vover dig til at kigge væk.
6. Deadstream
nstruktørdebuten fra ægteparret Vanessa og Joseph Winter følger en vanæret internetpersonlighed, der forsøger at vinde sine følgere tilbage ved at livestreame en nat alene i et hjemsøgt hus. Det spiraler ind i en gonzo-gyserkomedie fuld af kropsvæsker, lemlæstelse og spøgelsesagtige skabninger, der ville gøre Sam Raimi stolt. Hver en smule af humoren lander også, hvilket gør det til en triumferende publikumsbehager, der fanger dig fra start til slut.
Deadstream er et DIY-arbejde af kærlighed, og filmskaberne får på en eller anden måde det til at virke ubesværet at bære så mange hatte. Den lille historie føles større end livet gennem sine karakterer, menneskelige og andre. Historiebeatsene overrasker måske ikke altid, men den smarte progression, balancen mellem fysisk rædsel og komedie og de helt store gags sikrer, at det ikke betyder noget.
5. Watcher
Amerikanske Julia (Maika Monroe) rykker sit liv op med rode for at ledsage sin halvt rumænske mand Francis (Karl Glusman) til Bukarest på hans højtryksjobbede. Hun er forladt næsten helt alene for at tilpasse sig et nyt land og en ny kultur, og det bliver endnu sværere af sprogbarrieren. Alene hele dagen og i stigende grad om natten stirrer Julia ud af vinduet og bemærker et uhyggeligt ansigt, der stirrer tilbage. Den følelse af at blive overvåget forvandler sig til fuldstændig paranoia med opdagelsen af, at en morder ved navn Spider har forfulgt og halshugget kvinder i området. Men følger nogen efter Julia, eller er det et biprodukt af ensomhed og kulturchok?
Chloe Okunos evne til at skabe uhyggelig uro fra en ukompliceret præmis imponerer. Det er et afmålt, humørfyldt psykodrama, der gør det muligt for Okuno at bære sine påvirkninger på sine ærmer og gøre dem til sine egne, indtil en blodig og tilfredsstillende finale, der forsegler aftalen om, at Watcher er en af de allerbedste gyserfilm i 2022.
4. Nope
OJ Haywood (Daniel Kaluuya) kæmper for at holde sin nyligt overståede fars hestegård oven vande. Ankomsten af OJs livlige søster Emerald (Keke Palmer) øger hans stress, da han forsøger at bevare et trofast ansvar over for familieranchen. Men så begynder et uhyggeligt fænomen at skyde ind over deres dal; søskende bliver fast besluttet på at fange det på kamera. På overfladen er Nope en tilgængelig, ligetil sci-fi-gyserfilm, der slår sin humor lige så meget ud, som den fremkalder gisp. Nedenfor er en mørkere undersøgelse af medier og dem, de fortærede og efterlod.
Jordan Peele fanger effektivt omfanget og skuet af en sommerblockbuster og pakker den med kuldefremkaldende øjeblikke, gisp-værdige spænding og endeløse indtagende karakterer. Filmskaberen fortsætter også sin stribe af sønderlemmende kritik i en gyser-publikum, der får dig til at gætte.
3. The Innocents
The Innocents er et provokerende blik på den fine barberkniv mellem godt og ondt og den mørkere side af uskyld. Fire overbevisende forestillinger grunder den foruroligende rædsel og tilføjer komplekse følelser og moral for at sætte skub i spændingen. Forfatter/instruktør Eskil Vogt laver en fantastisk skildring af barndomsmoral med en fortælling om fire børn, der opdager overnaturlige evner i løbet af en sommer. Vogt vrider kniven yderligere ved at stille den under den skarpe nordiske sol; den terror disse børn begår, sker lige under de voksnes næser, ofte i almindeligt syn, uden at nogen er klogere.
Den følelsesmæssige ægthed, der findes i The Innocents, øger rædslen og skaber en af de mest visceralt foruroligende skildringer af barndom i nyere hukommelse.
2. 2. X
I 1979, Texas, læsser en gruppe håbefulde voksne filmskabere op i en varevogn og kører fra Houston til boonies for at optage. Producenten Wayne (The Rings Martin Henderson) får sin kæreste Maxine (Mia Goth) sammen med Bobby-Lynne (Brittany Snow) og Jackson (Scott Mescudi) til at spille hovedrollen. Så lejer han et pensionat billigt af den tilbagetrukne ældste Howard (Stephen Ure), som advarer dem om at holde sig ude af hans kones syne. Pornoproduktionen udvikler sig hurtigt til et forbandet gyserbillede, når tingene kommer ud af kontrol.
Den slanke, ligefremme fortælling kommer direkte til varen og spilder aldrig tid på tung udlægning. Det er alt sammen i de små detaljer og det talentfulde cast, der får disse karakterer til at føle sig levet ind med en fælles historie. X demonstrerer, hvorfor Ti West bør have fuld magt for oftere at gå fuld gas på sindssyge, vilde og intense gyserkomedier.
West instruerede ikke én, men TO af de bedste gyserfilm i 2022.
1. Barbarian
Manuskriptforfatter/instruktør Zach Cregger ("The Whitest Kids U' Know") undgår konventioner på Barbarian for at holde publikum på kanten, hvilket gør det til en af de mest dejligt uhængte seeroplevelser i nyere tid og årets største rædselsoverraskelse. Et simpelt lejemareridt opsætter et intenst trykkogerscenarie uden grænser for midnatsvanviddet. I sin kerne præsenterer Barbarian to sider af samme mønt, der reagerer på et helvedes scenarie. Fra den slipper den én sadistisk og grufuld gyserthriller løs, der ikke er bange for at være lige så bidsk med sin kulsorte humor som sin gyser.
Alle regler bliver smidt ud af vinduet i Barbarian, inklusive dens utraditionelle fortællestruktur, hvilket resulterer i en konfronterende og afkølende funktion, der efterlader dig åndeløs.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3743970/best-horror-movies-2022-bloody-disgusting-year-in-review/
'Perpetrator' - Shudder erhverver Jennifer Reeders nye film med Alicia Silverstone i hovedrollen
.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 16. december 2022
Næste projet fra Jennifer Reeder (V/H/S/94, Night's End) er gyserfilmen Perpetrator, og Variety rapporterer, at Shudder har hentet rettighederne til den kommende film.
Filmen er skrevet og instrueret af Jennifer Reeder og følger Jonny (Kiah McKirnan), en impulsiv teenagepige, der bor i en by, hvor unge kvinder fortsat forsvinder, og kredser om den magt, hun er tvunget til at låse op for at overleve.
Variety bemærker også: "Filmskaberne siger, at filmen er inspireret af den fælles erfaring fra generationer af kvinder, såvel som en udforskning af ungdommeligt kaos."
Christopher Lowell (My Best Friend's Exorcism), Melanie Liburd (The Idol), Ireon Roach (Candyman) og Alicia Silverstone (Clueless) medvirker også.
"Vores tredje samarbejde med Jennifer er hendes dristigeste og mest opmuntrende til dato. Gerningsmanden er en vild coming of age-fortælling, og vi er begejstrede for at fortsætte med at støtte en instruktør som ingen anden,” sagde Shudder.
"Dette er et vigtigt øjeblik for kvinder, der arbejder i genrefilm," sagde Reeder. "Kvinder er særligt velegnede til gyser - vi har et personligt forhold til frygt fra en meget ung alder og er i stand til at bløde i dagevis og ikke dø. Denne film tager især fat på myten om den ude af kontrol teenagepigen - det vilde barn.
"I denne historie har hun handlefrihed i sin lovløshed og omfavner sin absurde natur. Gerningsmanden er mørk, men feminin, en nuanceret noir, et grrrl power-tak på moderne gyser."
Kilder:
https://variety.com/2022/film/news/shudder-buys-perpetrator-horror-film-kiah-mckirnan-alicia-silverstone-1235463292/
https://bloody-disgusting.com/movie/3744093/perpetrator-shudder-acquires-jennifer-reeders-new-movie-starring-alicia-silverstone/
'There’s Something Wrong With the Children' - Roxanne Benjamins nye gyserfilm udgives januar 2023.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 16. december 2022
Bloody Disgusting har et eksklusivt kig på de første billeder og plakatkunst, som har tunge Stephen King-vibes.
Benjamin er en stor del af Bloody Disgusting-familien, der har hjulpet os med at erhverve vores fantastiske BD Selects-serie af film og også producere både V/H/S og V/H/S/2, før han fortsatte med at instruere et segment i vores gyserantologi Sydgående. Hun var også med i indie-thrilleren Body på Brighton Rock, plus afsnit af "Creepshow", "Riverdale" og "Chilling Adventures of Sabrina".
Rollelisten til There's Something Wrong With the Children inkluderer Zach Gilford ("The Purge: Anarchy"), Amanda Crew ("Silicon Valley"), Alisha Wainwright ("Raising Dion"), Carlos Santos ("Gentefied"), Briella Guiza ("Ambulance") og David Mattle ("Life & Beth").
"Da Margaret (Wainwright) og Ben (Gilford) tager på weekendtur med mangeårige venner Ellie (Crew) og Thomas (Santos) og deres to små børn (Guiza og Mattle), begynder Ben at mistænke, at der sker noget overnaturligt, når børnene opfører sig mærkeligt efter at være forsvundet ind i skoven natten over.”
Fang Benjamins seneste om Digital og On Demand den 17. januar 2023, før den rammer MGM+ den 17. marts 2023.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3742737/theres-something-wrong-with-the-children-roxanne-benjamins-new-horror-movie-releasing-january-2023/
'Santastein'-trailer bringer julemanden tilbage fra de døde som en blodtørstig julemorder.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 16. december 2022
Kommende snart fra Imaginex Movies er feriegyserfilmen Santastein, som endnu ikke har en udgivelsesdato. Traileren er dog kommet ned af skorstenen i tide til jul.
Santastein, som blev finansieret på Kickstarter tilbage i 2020, er blevet beskrevet af filmskaberne som en juleslasher-komedie, inspireret af film, herunder Evil Dead 2 og Scream.
Se den officielle Santastein-trailer nedenfor:
https://youtu.be/D0Y1eFine-0
I filmen fra Benjamin Edelman og Manuel Camilion: "Max Causey var kun seks år gammel, da han ved et uheld brændte julemanden til en sprød juleaften. 12 år senere forsøger Max at oprejse julemanden fra de døde for at rette op på sine tidligere fejl og genoprette julestemningen.Men han indser hurtigt, at det væsen, han har skabt, er en blodtørstig morder - og den er på vej direkte til hans vens julefest!"
Anwar Nass, Jared Korotkin, Corrine Batsides, Lindsey Simon, Santi Massa, Heather Fisch og Karim Ismail spiller hovedrollerne i Santastein, som sandsynligvis vil blive udgivet engang næste år.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3744123/santastein-trailer-brings-santa-back-from-the-dead-as-a-bloodthirsty-christmas-killer/
'Dark Match' - Chris Jericho vil medvirke i gyserfilm med wrestling-tema.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 16. december 2022
Frisk fra sin rolle i Terrifier 2 vil AEW-superstjernen Chris Jericho næste gang blive set i gyserfilmen Dark Match fra instruktøren Lowell Dean (Wolfcop), har Deadline annonceret.
Ayisha Issa (Transplant), Steven Ogg (The Walking Dead), Sara Canning (The Vampire Diaries), Michael Eklund (Wynonna Earp) og Jonathan Cherry (Goon) medvirker også.
Den kommende gyserfilm "ser et mindre brydningsfirma acceptere en højtbetalende koncert i en by i bagskov, for kun at opdage, når de ankommer, at samfundet ledes af en mystisk kultleder med luskede planer for deres kamp."
Lowell Dean skrev manuskriptet og vil også instruere filmen.
Dean sagde i en erklæring: "Det har været en fantastisk filmoptagelse i Edmonton og at arbejde hver dag med et så talentfuldt cast og et mandskab. Jeg er spændt på muligheden for at arbejde med Dept.9 Studios og for producentens støtte til at bringe Dark Match til live."
Kilder:
https://deadline.com/2022/12/chris-jericho-ayisha-issa-steven-ogg-horror-movie-dark-match-1235200904/
https://bloody-disgusting.com/movie/3744143/dark-match-chris-jericho-will-star-in-wrestling-themed-horror-movie/
'Five Nights at Freddy's'- Matthew Lillard og Josh Hutcherson slutter sig til rollebesætningen.
Originalt indlæg: Meagan Navarro
Udgivet: 16. december 2022
Som den frygtindgydende animatronik i Blumhouses Five Nights at Freddy's er klar til at komme til live, når produktionen begynder i februar, er det også karaktererne, der vil møde dem.
Deadline rapporterer, at Matthew Lillard (Thir13en Ghosts, Scream) og Josh Hutcherson (Tragedy Girls) har sluttet sig til rollebesætningen i den længe ventede videospilstilpasning.
Der er ingen karakterdetaljer endnu, selvom det føles som et sikkert bud, at en eller begge vil støde på de dødelige maskotter fra Freddy Fazbear's Pizza joint.
Hvad vi ved med sikkerhed er, at Five Nights at Freddy's begynder produktionen i New Orleans til februar med instruktør Emma Tammi (The Wind) i spidsen.
Endnu mere spændende er det, at Jim Hensons Creature Shop arbejder hårdt på den monstrøse animatronik.
Tammi, Scott Cawthon og Seth Cuddeback skrev manuskriptet til Five Nights at Freddy's. Blumhouse producerer filmen i samarbejde med Striker Entertainment.
Scott Cawthon og Jason Blum skal producere filmen. Russell Binder er en executive producer.
Five Nights at Freddy's er en gyser-videospilserie, hvor du skal overleve de titulære fem nætter på Freddy Fazbear's Pizza fra farerne ved animatroniske karakterer.
Den vildt populære survival-horror-videospilserie ser spillere, der spiller som nattevagt, der langsomt indser, at hans job over natten ikke bliver så let med karaktererne, der kommer til live. Spillere skal bruge sikkerhedskameraer, lys, døre og ventilationsåbninger for at undgå den fjendtlige animatronik. Five Nights at Freddy's blev første gang lanceret i 2014 og har siden samlet minimum otte spil i hovedserien med flere spinoff-spil. De potente springforskrækkelser og foruroligende plot slyngede spillet effektivt ind i tidsånden, og fans har råbt efter en filmatisering siden.
Kilder:
https://deadline.com/2022/12/five-nights-at-freddys-sets-matthew-lillard-amp-josh-hutcherson-1235201233/
https://bloody-disgusting.com/movie/3744140/five-nights-at-freddys-matthew-lillard-and-josh-hutcherson-join-the-cast/
'They Listen' - Katherine Waterston og John Cho medvirkende i Blumhouse gyser.
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 16. december 2022
Fra Sony, Blumhouse og Depth of Field er John Cho (Searching) og Katherine Waterston (Alien: Covenant) sat til at medvirke i They Listen, rapporterer Deadline i dag.
Chris Weitz (American Pie) instruerer filmen, der er sat til biografpremiere den 25. august 2023.
Plot detaljer er under wraps i øjeblikket. Bliv hængende.
Jason Blum, Chris Weitz og Andrew Miano er Producere på den kommende film. Bea Sequeira, Dan Balgoyen, Britta Rowings og Paul Davis er opført som Executive Producers.
Chris Weitz, som er nomineret til en Oscar for at skrive About a Boy fra 2002, inkluderer Down to Earth, About a Boy, The Golden Compass og Twilight: New Moon.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3744147/they-listen-katherine-waterston-and-john-cho-starring-in-blumhouse-horror-movie/
The Conspiracy' – Skal-ses paranoid thriller fejrer 10 års jubilæum.
Originalt indlæg: Brad Miska
Udgivet: 6. December 2022
Der var engang, hvor konspirationsteorier var underholdende. Tonsvis af film inspiration fra dem, inklusive Prometheus, Transformers 3 og endda den allerførste Captain America, bare for at nævne nogle få.
I år markerer 10-års jubilæet for Christopher MacBrides paranoide thriller The Conspiracy, en indieperle med fundne optagelser i stil med Eyes Wide Shut, der kun læner sig mere ind i gysergenren.
Filmen var inspireret af faktiske konspirationsteorier, især dem omkring Bohemian Club og Bilderberg Group, begge hemmelighedsfulde organisationer lukket for offentligheden og består af en hvem er hvem af magtspillere i international politik og erhvervsliv.
"Da to unge filmskabere (Spillet af Aaron Poole & Jim Gilbert) vælger en vanvittig konspirationsteoretiker som emne for deres nye film, aner de ikke, hvilken frygtindgydende fare de vil udsætte sig selv for. Da manden forsvinder sporløst, filmskaberne begynder en besat søgen efter at afsløre den sandhed, der vil føre dem til et gammelt og farligt hemmeligt samfund. En omhyggeligt researchet thriller baseret på ægte konspirationsteorier udvisker The Conspiracy grænsen mellem fakta og fiktion, nyheder og propaganda."
Miska er stor fan af The Conspiracy, en indie-chocker, der føles alt for ægte. Filmen havde premiere på Fantastic Fest i 2012 og blev udgivet kort efter.
Filmen kan ses på streamingstjenesten SCREAMBOX.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/xaEXHCNfG4w
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3744135/the-conspiracy-must-see-paranoid-thriller-celebrates-10th-anniversary-on-screambox
'65' Trailer - fortid møder fremtid i High Concept dinosaurgyser fra producer Sam Raimi-
Originalt indlæg: John Squires
Udgivet: 14. december 2022
Sam Raimi er gået sammen med A Quiet Place-forfatterne Scott Beck og Bryan Woods i 65 år, og den officielle trailer driller i dag en mega-skala dinosaur-gyser blockbuster?!
Den originale film fra Columbia Pictures har Adam Driver, Ariana Greenblatt og Chloe Coleman i hovedrollerne, og vi havde ingen idé om, hvad filmen handlede om indtil nu. Det viser sig, at det er en overlevelses-gyseroplevelse, der foregår på en fremmed planet, der er beboet af dinosaurer - ja, dinosaurer! – og Adam Driver får til opgave at sprænge dem væk med futuristiske videospilsvåben.
65 er dateret til biografpremiere den 10. marts 2023. Se traileren til 65 nedenfor:
https://youtu.be/bHXejJq5vr0
"Efter et katastrofalt styrt på en ukendt planet opdager piloten Mills (Adam Driver) hurtigt, at han faktisk er strandet på Jorden ... for 65 millioner år siden. Nu, med kun én chance for redning, må Mills og den eneste anden overlevende, Koa (Ariana Greenblatt), bane sig vej gennem et ukendt terræn fyldt med farlige forhistoriske væsner i en episk kamp for at overleve."
Scott Beck og Bryan Woods instruerede efter deres eget originale manuskript.
Sam Raimi producerede sammen med Zainab Azizi og Debbie Liebling.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3743676/the-price-we-pay-watch-the-red-band-trailer-for-ryuhei-kitamuras-violent-action-slasher-exclusive/
'The Price We Pay' – Se Red Band-traileren til Ryûhei Kitamura's Violent Action-Slasher! [Eksklusiv]
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. december 2022
Fra Ryûhei Kitamura, direktøren for Midnight Meat Train, kommer Lionsgates The Price We Pay, og Bloody Disgusting debuterer den blodigt modbydelige Red Band-trailer i dag.
https://youtu.be/aIPbV97Gn8Q
Emile Hirsch (Into the Wild) og Stephen Dorff (Blade) spiller hovedrollerne i The Price We Pay, der ligner en genrefusion af en action-thriller og en slasher-film i én skør pakke.
Filmen er bedømt R for "stærk rædselsvold, lemlæstelse og gennemgående sprog", og noget af det vanvid er udstillet i den officielle Red Band-trailer, som du kan se nedenfor!
"Efter et intenst ophold i en pantelånerbutik bliver Grace taget som gidsel af tyvene. Tvunget til at søge tilflugt på et afsidesliggende bondehus sent om aftenen opdager de et hemmeligt fangehul med beviser på sadistisk vold - og da "bedstefar" kommer hjem, bryder helvede løs. Kan Grace samle modet til at undslippe de mave-slidende skæbner, der rammer hendes kriminelle ledsagere?"
På rollelisten er også Gigi Zumbado (Grace), Tyler Sanders (Danny), Erika Ervin (Jodi), Jesse Kinser (John), Sabina Mach (Carly), Vernon Wells (The Doctor) og Tanner Zagarino.
The Price We Pay kommer til VOD den 10. januar og udvalgte biografer den 13. januar.
Christopher Jolley skrev manuskriptet.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3743676/the-price-we-pay-watch-the-red-band-trailer-for-ryuhei-kitamuras-violent-action-slasher-exclusive/
Trailer for 'Human Resources' udløser et voldeligt mareridt om nye ansættelser [eksklusivt].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 14. december 2022
Den første dag på et nyt job kan være et helvede, men for Human Resources er det direkte blodigt, og Bloody Disgusting debuterer den officielle trailer til DeskPop Entertainment-gyserfilmen i dag.
https://youtu.be/evSbtT_1_jM
Human Resources udgives On Demand den 10. januar 2023.
I filmen: "Efter at have startet et job i en uhyggelig byggemarked, afslører Sam Coleman et chokerende mysterium, der involverer en forsvundet medarbejder. Med hjælp fra Sarah, en kynisk kollega, kaster Sam sig ud i de mørke hjørner af butikken og er tvunget til at konfrontere de skræmmende kræfter, der lurer lige bag murene."
Se den splinternye, eksklusive trailer nedenfor, der introducerer den nye ansættelse Sam, der er bekymret for sin første dag i en byggemarked. Men noget er alvorligt galt med dette uhyggelige sted. Vi kan forvente, at hans rejse vil fange den "ofte forfærdelige oplevelse af at arbejde et isoleret detailjob og løfter det til et uhyggeligt og mareridtsagtigt niveau."
Human Resources er debutindslaget fra den kommende unge instruktør Braden Swope, som var 19-årig i spillet! Han skrev manuskriptet sammen med producer Evan Swope. Kendall Huff producerer også.
Filmen har Hugh McCrae, Jr. i hovedrollerne som Sam Coleman, Anthony Candell, Sarah José, Tim Misuradze, Michael Kammerer og Angel Hilton.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3743581/human-resources-trailer-unleashes-violent-new-hire-nightmare-exclusive/
‘The Skulleton’ – Shawnee Smith og Tyrese Gibson medvirkende i kommende gyserfilm.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 15. december 2022
En kommende gyserfilm med en meta-tilgang, The Skulleton har netop annonceret sin rollebesætning gennem Deadline i dag, med Shawnee Smith (the Saw-franchisen) i spidsen.
Derudover vil Bruce Dern (The Hateful Eight), Tyrese Gibson (Fast & Furious-franchise) og Taryn Manning (Orange is the New Black) også medvirke i The Skulleton.
Deadline fortæller: "Filmen vil følge Moira Cole (Shawnee Smith), der forsøger at komme videre med sit knuste liv efter det brutale mord på hendes venner og familie i hænderne på hendes sindssyge og besatte fætter, Lee Morris. Moira lever et roligt forstadsliv med sine dybt berørte to voksne sønner, og hun bliver konstant mindet om sin fortid, som er strøet ud over skærmen hver oktober, da hun er blevet valgt til en populær filmserie."
Rollelisten inkluderer også Damian Maffei (The Strangers: Prey at Night), Drew Moerlein (South of Hell), Alexander James Rodriguez (Bee and Puppycat), Jaime Zevallos (Marvel's Cloak and Dagger), James Gaudioso (Mid-Century) og Anthony Gaudioso (Hvad Josiah så).
Ante Novakovic (Sanctioning Evil) instruerer et manuskript fra forfatterne Anthony og James Gaudioso (Mid-Century). Filmen optages i øjeblikket i Connecticut, bemærker Deadline.
Kilder:
https://deadline.com/2022/12/tyrese-gibson-shawnee-smith-taryn-manning-bruce-dern-horror-movie-skulleton-1235200117/
https://bloody-disgusting.com/movie/3743887/the-skulleton-shawnee-smith-and-tyrese-gibson-starring-in-upcoming-horror-movie/
Trailer til 'Teen Wolf: The Movie' - En dødbringende ny jagt begynder i januar
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 5. december 2022
Paramount+ bringer Teen Wolf-serien tilbage til live med både Teen Wolf: The Movie og spinoff-serien "Wolf Pack", og de har begge premiere den 26. januar 2023.
Teen Wolf: The Movie er en spillefilm baseret på tv-serien, og pakken er tilbage i den helt nye officielle trailer fra Paramount+. Tjek det ud nedenfor, mens du venter.
I Teen Wolf: The Movie, skrevet og produceret af Jeff Davis, stiger en fuldmåne op i Beacon Hills, og med den er en frygtindgydende ondskab dukket op. Ulvene hyler endnu en gang og opfordrer til at returnere banshees, werecoyotes, helvedeshunde, kitsunes og hver anden shapeshifter om natten.
Men kun en varulv som Scott McCall (Tyler Posey), som ikke længere er teenager, men stadig en alfa, kan både samle nye allierede og genforene betroede venner for at kæmpe tilbage mod det, der kunne være den mest magtfulde og mest dødbringende fjende, de nogensinde har stået over for.
I filmen medvirker også Tyler Hoechlin, Orny Adams, Linden Ashby, JR Bourne, Seth Gilliam, Ryan Kelley, Melissa Ponzio, Ian Bohen og Nobi Nakanishi.
https://youtu.be/1y3rflTTjeI
Hvad vil de tænke på næste gang?!
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3742595/teen-wolf-the-movie-trailer-a-deadly-new-hunt-begins-this-january/
'Amityville Christmas Vacation' bringer en overnaturlig ferieromantik til den berygtede by
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 5. december 2022
Fra instruktøren af CarousHell kommer den seneste lavbudget indiefilm, der bruger Amityville-brandingen som en måde at få vores opmærksomhed på, denne med titlen Amityville Christmas Vacation.
Instruktør Steve Rudzinskis Amityville Christmas Vacation siges at være en "skør parodi på både Amityville-film og romantiske julefilm", og den er nu tilgængelig på VOD-forretninger.
I komedie-gyserfilmen "vinder Wally en tur til Amityville, og hans løjer fører til, at et spøgelse forelsker sig i ham. Kan julens ånd bringe dem sammen?”
Amityville Christmas Vacation varer kun 47 minutter, og du finder traileren nedenfor.
https://youtu.be/wNiBnvt6qjw
Hvad vil de tænke på næste gang?!
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3742613/amityville-christmas-vacation-brings-a-supernatural-holiday-romance-to-the-infamous-town-trailer/
Næste års gyserfilmsæson starter med det Blumhouse og James Wan-producerede M3GAN
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 5. december 2022
M3GAN byder den uhyggelige dræberdukke velkommen til familien den 6. januar 2023.
M3GAN er et vidunder af kunstig intelligens, en naturtro dukke programmeret til at være et barns bedste ledsager og en forælders største allierede. M3GAN er designet af den geniale legetøjsvirksomhedsrobotiker Gemma (Get Out's Allison Williams), og kan lytte og se og lære, når hun bliver ven og lærer, legekammerat og beskytter for det barn, hun er knyttet til.
Da Gemma pludselig bliver vicevært for sin forældreløse 8-årige niece, Cady (Violet McGraw, The Haunting of Hill House), er Gemmas usikker og uforberedt på at blive forælder. Under intenst pres på arbejdet beslutter Gemma sig for at parre sin M3GAN-prototype med Cady i et forsøg på at løse begge problemer - en beslutning, der vil få ufattelige konsekvenser.
M3GAN er produceret af Jason Blum og James Wan og er instrueret af den prisvindende filmskaber Gerard Johnstone (Housebound), efter et manuskript af Akela Cooper (Malignant, The Nun 2) baseret på en historie af Akela Cooper og James Wan.
I filmen har også Ronny Chieng (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings), Brian Jordan Alvarez (Will & Grace), Jen Van Epps (Cowboy Bebop), Lori Dungey (Ringenes Herre: The Fellowship of the Ring, udvidet udgave) og Stephane Garneau-Monten (Straight Forward).
Universal Pictures og Blumhouse præsenterer en Atomic Monster-produktion i samarbejde med Divide/Conquer. Filmens executive producers er Allison Williams, Mark Katchur, Ryan Turek, Michael Clear, Judson Scott, Adam Hendricks og Greg Gilreath.
Traileren kan ses her
https://youtu.be/BRb4U99OU80
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/contests/3742654/m3gan-we-have-world-premiere-tickets-for-this-wednesday-dec-7th-in-los-angeles/
'The Black Demon' - Megalodon actionfilm med Josh Lucas i hovedrollen udkommer i april 2023
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 6. December 2022
Fra Rambo: Last Blood instruktør Adrian Grünberg, The Black Demon siges at være baseret på en mexicansk legende.
The Black Demon udkommer første gang i biograferne den 21. april 2023.
Filmen svømmer derefter ind på Digital og On Demand den 22. maj 2023.
"Når oliemand Paul Sturges tager sin familie med til Bahia Negra, Bajas kronjuvel og stedet for Pauls bedst præsterende rig, er den pulserende mexicanske kystby, han engang kendte, på mystisk vis smuldret. I den forfaldne spøgelsesby fortæller de sidste indbyggere til Paul, at offshore-platformen har vækket 'El Demonio.' Familien er bange for at blive efterladt alene, og følger efter Paul ud til platformen, og lige efter de er kommet på, risikerer manden og båden at bringe dem bliver voldsomt angrebet af en massiv sorthaj. Denne haj er ulig noget andet væsen; en legendehaj, kendt som The Black Demon. Det har gjort krav på, at de lokale farvande aggressivt beskytter moder natur mod menneskelige trusler. Den dræber alt og oplader gentagne gange selve olieplatformen og truer med at ødelægge den. Paul og hans familie er strandet med de få mænd, der har overlevet, og opdager nu, at der er sat sprængladninger på platformens ben.Under konstant angreb fra det gigantiske monster og med tiden bogstaveligt talt tikker af sted, må Paul finde en måde at få sin familie tilbage til kysten i live på en eller anden måde."
Josh Lucas (The Forever Purge) spiller sammen med Fernanda Urrejola (Cry Macho) og Julio Cesar Cedillo (Sicario). Boise Esquerra skrev manuskriptet fra en historie af Carlos Cisco.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3742794/the-black-demon-megalodon-action-movie-starring-josh-lucas-releasing-in-april-2023/
'In Flames' første kig – pakistansk gyserfilm vil hjemsøge festivalkredsen i 2023
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 23. november 2022
XYZ Films vil håndtere de nordamerikanske salgsrettigheder på den kommende In Flames, rapporter Variety, hvor hjemmesiden også deler første-blik-billede.
https://variety.com/2022/film/news/xyz-south-asian-horror-in-flames-1235439752/
I den pakistanske gyserfilm fra forfatteren/instruktøren Zarrar Kahn:
“Efter familiepatriarkens død bliver en mor og datters usikre tilværelse flået fra hinanden af figurer fra deres fortid – både virkelige og fantasiske. De skal finde styrke i hinanden, hvis de skal overleve de ondsindede kræfter, der truer med at opsluge dem.”
Variety bemærker, at In Flames er en co-produktion mellem Canada og Pakistan med støtte fra Telefilm Canada. Produktionsselskaber omfatter CityLights Media, Other Memory Media og Fae Pictures.
Kahn sagde i en erklæring: "Vi er begejstrede for at samarbejde med XYZ-film om at bringe In Flames til publikum. Vores mål var at skabe en film, der taler til det internationale potentiale i pakistansk genrebiograf, og det er en kæmpe ære at være den første sydasiatiske film i deres tavle. XYZ har en rig historie med at kæmpe for det bedste fra den globale genre, og vi kan ikke forestille os et bedre hjem for vores pakistanske genre-trodsende gyserfilm."
"XYZ er begejstret for at arbejde sammen med Zarrar og hans geniale team af producere for at bringe In Flames til publikum. Han er et kraftfuldt talent, en, vi tror, er en ægte generationsstemme fra Pakistan, og hans spillefilmsdebut er kraftfuldt, spøgende ting. Vi vidste, at vi skulle være involveret fra det øjeblik, vi først kiggede på manuskriptet, og vi kunne ikke være mere glade for, at de har budt os velkommen til at være en del af holdet, siger XYZs Todd Brown i en erklæring fra sin egen..
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3741466/in-flames-first-look-pakistani-horror-movie-will-haunt-the-festival-circuit-in-2023/
'The Mean One' - Uofficiel Grinch-gyserfilm kommer i biografen den 9. december
Originalt OPSLAG:John Squires
Udgivet: 23. november 2022
Atlas Film Distribution er ved at frigive The Mean One, en uofficiel version af en klassisk julehistorie, der forvandler Grinchen til en morderisk slasher-filmgalning.
Atlas Film Distribution udgiver Steven LaMortes uhyrlige slasher-parodi i amerikanske biografer den 9. december, har Bloody Disgusting erfaret i eftermiddag.
I den dristige nye parodi er The Mean One David Howard Thornton (Terrifier (2016)) en behåret, grønhudet grump i en julemandsdragt, der bor på et bjerg højt over byen Newville og foragter feriesæsonen. Unge Cindy You-Know-Who (Krystle Martin), hvis forældre blev slagtet af The Mean One tyve jul tidligere, vender tilbage til byen for at søge lukning... men da den gemene lancerer et nyt terrorregime, der truer med at ødelægge julen, Cindy finder et modigt nyt formål - at fange og dræbe monsteret.
Instrueret af LaMorte med et manuskript af Flip og Finn Kobler, The Mean Ones rollebesætning inkluderer også Chase Mullins, John Bigham, Erik Baker, Flip Kobler og Amy Schumacher.
En co-produktion mellem A Sleight of Hand Productions, Amy Rose Productions og Kali Pictures, indslaget er produceret af Schumacher, LaMorte og Martine Melloul. Executive Producers er Jordan Rosner, Gato Scatena og Zach Stampone.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3741506/the-mean-one-unofficial-grinch-horror-movie-slashes-into-theaters-on-december-9th
| Længde | 1 t 51 min |
|---|---|
| Genre | Drama, Western |
| År | 2021 |
| Instruktør | Ricky Staub |
| Skuespillere | Idris Elba, Caleb McLaughlin, Lorraine Toussaint |
| Rating | 6.3 |
Concrete Cowboy er en amerikansk westerndramafilm fra 2020 instrueret af Ricky Staub efter et manuskript af Staub og Dan Walser. Filmen er baseret på romanen Ghetto Cowboy af Greg Neri, som var inspireret af den ægte urbane afroamerikanske ridekultur i Philadelphia, og især Fletcher Street Urban Riding Club. Filmen har i hovedrollerne Idris Elba, Caleb McLaughlin, Jharrel Jerome, Byron Bowers, Lorraine Toussaint og Clifford "Method Man" Smith. Mens filmen er fuldstændig fiktiv, spiller adskillige rigtige medlemmer af Fletcher Street-ridesamfundet bifigurer, der giver stemme til virkelige problemer, som samfundet står over for.
Vedkommende, oplysende. Staub fik oprindeligt ideen til filmen efter at have set en mand ride på en hest ned ad en gade i Philadelphia, hvilket fik ham til at forske i Fletcher Street Urban Riding Club og opdagelsen af Neris bog.
Greg Neri er opvokset i Los Angeles, Californien . Han flyttede til Santa Cruz, Californien, for at gå på University of California i Santa Cruz . I 2001 illustrerede han sin første bog for Scholastic, men vendte sig til at skrive i 2005.
Skuespillet er okay, men har en fornemmelse af, at bogen er bedre. Ghetto Cowboy er inspireret af de sorte urbane cowboys i det nordlige Philadelphia . Historien handler om en 11-årig ved navn Cole, som bliver forladt på dørtrinnet til den far, han aldrig har mødt, men bliver venner med en hest og bliver til sidst en cowboy. Neri har sagt, at han var inspireret af en artikel i magasinet Life. I filme er Cole 15 år, og der skilles ikke så meget af venskabet mellem hest og hovedperson. At forhold med et dyr skubber en socialt udsat dreng i den rigtige retning er ellers en god historie - tag nu Kes (1969).
Kilde:
https://en.wikipedia.org/wiki/Concrete_Cowboy
| Længde | 1 t 39 min |
|---|---|
| Genre | Eventyr, action, gyser |
| År | 2021 |
| Instruktør | Dwight H. Little |
| Skuespillere | Johnny Messner, KaDee Strickland, Matthew Marsden, Eugene Byrd |
| Rating | 4.7 |
Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid er en amerikansk eventyr-gyserfilm fra 2004 instrueret af Dwight Little. Det er en stand-alone efterfølger til filmen Anaconda (1997) og den anden del af Anaconda-filmserien. Filmen følger et team af forskere, der er indstillet på en ekspedition til den sydøstasiatiske tropiske ø Borneo for at søge efter en hellig blomst, som de tror vil bringe mennesker til et længere og sundere liv, men som snart bliver forfulgt og jagtet af den dødbringende kæmpe anakondaer, der beboer øen.
Selv om Anacondas er fra 2004, minder den mest af alt om The Jewel of the Nile (1985), som jeg personligt heller ikke synes, er en god film, selv om den var ret populær dengang.
Storbymennesker vs. fremmed natur hjulpet af en amerikaner lokalt (aner)kendt. Suk. Overnaturlige væsner, der ikke helt er overnaturlige alligevel. Suk. Folk, der intet har at gøre på disse væsners levested, dræber dem, gerne helt udryddelse af arten. Suk. Ikke engang blomsten har de styr på.
Man kan se den "en søndag formiddag, hvor man alligevel har bukserne nede for at skide". For verden har brug for Anaconda-film. "80s style" kunne også fungere, hvis udførslen er god.
Så kan man nørde i viden:
Caladenia filifera, almindeligvis kendt som blodedderkoporkidéen, er en orkidéart, der er endemisk i den sydvestlige del af det vestlige Australien. Den har en forholdsvis almindelig orkidé i sit naturlige udbredelsesområde, der ofte danner klumper, og den har et enkelt behåret blad og op til tre blodrøde blomster.
Kilder:
https://en.wikipedia.org/wiki/Caladenia_filifera
https://en.wikipedia.org/wiki/Anacondas:_The_Hunt_for_the_Blood_Orchid
'Dylan’s New Nightmare' - Første kig på Miko Hughes og Freddy Krueger i fanfilm-efterfølgeren
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 22. november 2022
Holdet bag Never Hike Alone, Womp Stomp Films flytter fra fredag den 13. til A Nightmare on Elm Street med Dylan's New Nightmare: An Elm Street Fan Film, og optagelserne er nu færdige.
Womp Stomp har delt adskillige første-look-billeder, nu hvor produktionen er afsluttet, med Dylans New Nightmare, der skal være en uofficiel efterfølger til Wes Cravens New Nightmare (1994).
ortfilmen er instrueret af Cecil Laird fra YouTube-kanalen The Horror Show og starter 25 år efter begivenhederne i New Nightmare og byder Miko Hughes velkommen tilbage til at gentage rollen som Dylan Porter, den unge søn af Heather Langenkamp, nu en voksen mand, der prøver at finde vej i den verden, hans forældre opvoksede ham i - Hollywood.
https://www.youtube.com/user/TheHorrorShowChannel
Lidt ved han, at det onde væsen kendt som Freddy Krueger er tilbage og ivrig efter igen at bryde ind i vores verden gennem sønnen af hans yndlingsoffer.
Efter at være blevet forsinket næsten 3 år på grund af pandemien, fejrer projektet færdiggørelsen af optagelserne ved at udgive eksklusive billeder, herunder et første kig på Freddy Krueger, spillet af Dave McRae og byder på make-up designet af "Face Off"-vinderen af sæson 9 Nora Hewitt 13 Fanboy (2021). Friday the 13th: A New Beginning (1985) alumner Ron Sloan og Cindy Kania gør også gæsteoptrædener.
Med en foreløbig udgivelse, der er planlagt til sommeren 2023, kan man stadig støtte Dylan's New Nightmare og dens post-produktionskampagne på Indiegogo.
https://www.indiegogo.com/projects/dylan-s-new-nightmare-finishing-funds-campaign#/
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3741348/dylans-new-nightmare-first-look-at-miko-hughes-and-freddy-krueger-in-fan-film-sequel/
No One Gets Out Alive slutningen forklaret (hvad er inde i æsken?)
Originalt OPSLAG: Cathal Gunning
Udgivet: 22. september 2022
Netflix-gyser fra 2021 No One Gets Out Alive får seerne til at spørge, hvad der var inde i stenkassen, og hvad der blev af Ambar, men gives der svar?
Tilpasningen No One Gets Out Alive er en udbredt Netflix-gyser, der blander nutidige sociale problemer med overnaturlige skræmmer, men hvad sker der i filmens bizarre slutning, og hvad skal den betyde? No One Gets Out Alive er baseret på 2014-romanen af The Ritual-forfatteren Adam Nevil. Den anspændte psykologiske thriller følger hovedpersonen Ambar, som ankommer ulovligt til Amerika og kæmper for at finde sikker havn ved ankomsten.
[Personlig note: Kunne bedre lide The Ritual. At en person slæber rundt på sin fortid, minder meget om "en såret helt-film", som er populære (tag nu alt fra First Blood (1982) til Broen IIII (2018). The Ritual-monsteret ligner en elg med en menneskeoverkrop vendt forkert - altså virker den passende og faktisk helt naturligt til Sverige - en svensk kentaur. Med stenkasse-monster tænkte jeg bare: "Hvad har Nevil med arme?" ]
Ambars problemer begynder, da hun slår sig ned i et vakkelvornt, nedslidt hus, der kun reklameres for kvindelige lejere. Selvom hendes udlejer Red er en skiftende karakter, er huslejen billig, og Ambar er desperat. Hun får hurtigt et fabriksjob og bliver ven med en kollega, men hun bliver konsekvent luret af lyden om natten fra Reds nedslidte hjem. No One Gets Out Alive ser i første omgang ud til at være en hjemsøgt husfilm, men dens tredje akt tager en drejning mod mere surrealistisk territorium.
Efter en betroet kollega slipper med sine sparepenge, og hendes fraseparerede onkel Beto nægter at hjælpe, bliver Ambar tvunget til at blive i det hjemsøgte hus, da hendes kvindelige huskammerater forsvinder, og hun er plaget af visioner om at tage sig af sin afdøde mor. Til sidst flygter Ambar til en spisestue, der holder hele natten, for blot at blive fristet tilbage af Red, der lover at returnere sit depositum. Når de vender tilbage, opdager hun, at Red og hans bror ofrer lejere til et væsen i kælderen, der dukker op fra stenkassen, der ses i hendes – og hendes huskammerats – visioner. Monsteret forsøger at undertrykke Ambar med en fordybende drøm, hvor hun tager sig af sin mor, hvilket er en vision, hun har haft flere gange gennem historien. Her er, hvordan slutningen af Netflix-gyserfilmen No One Gets Out Alive udspiller sig.
Tingen inde i No One Gets Out Alives stenkasse afsløres ikke før sidste akt, og det er et beundringsværdigt surrealistisk monster. Det ser ud til at være en gigantisk møl/edderkop-hybrid, med lange arme og menneskehænder og et falsk ansigt, der skjuler dens massive tandmund (hvormed den halshugger uarbejdsdygtige ofre). No One Gets Out Alive er en socialt bevidst gyser, der giver seerne ringe indsigt i væsenets natur. Det, der står klart, er, hvor det kom fra, da seerne får et glimt af Red og Beckers nu afdøde far, der genvinder æsken fra gamle ruiner i, hvad der ligner Sydamerika ifølge åbningsmontagen.
Den store, dødelige Becker har ofret mennesker til det skræmmende filmmonster i årevis, inklusive deres voldelige far og mor (der er skimtet som et spøgelse tidligere i filmen). De lægger ofre på et stenalter, før det enorme væsen dukker op og bider hovedet af dem, men interessant nok antyder filmen, at tingen kun er i stand til at forbruge villige ofre. Da Ambar nægter at omfavne visionen om sin mor, som monsteret fremkalder, trækker udyret sig tilbage og vender tilbage til sin mystiske æske, der ikke længere er en trussel mod hende. Klarhed og udstilling omkring monsteret, dets ønsker, og hvordan det virker, var langt mindre i filmen end No One Gets Out Aliv e's jump scares, men selvom manuskriptet ikke gør meget for at forklare monsterets oprindelse eller natur, gør finalen det klart, hvorfor Becker og Red ofrer mennesker til udyret.
Efter at væsenet forsøger at fange Ambar i et minde ved at tage form af sin døende mor, kæmper hun tilbage, og monsteret viger tilbage og trækker sig tilbage til sin kasse. Ambar går ovenpå for at tage kampen op mod Red og Becker og flækker sidstnævntes kranium efter en opslidende kamp, før hun ofrer Red som hævn. Selvom det lykkes Ambar at dræbe dem begge, får hun en grusomt smadret ankel af Becker, inden hun undertrykker ham. Men efter at hun har fodret monsteret, ser det ud til at ofre dyret til at have en mirakuløs regenererende effekt, da hendes brækkede fod heler på et øjeblik. Horrorfilmens twist-slutning får Ambar til at kigge tilbage i kælderen, hvilket betyder, at hun nu kan begynde at ofre uskyldige ofre til det monstrøse væsen i bytte for denne overmenneskelige evne.
et er ikke helt klart, hvad der skete med Ambar i slutningen af no One Gets Out Alive, men hun fik tydeligvis nogle kræfter efter at have ofret Red, som hun ser som et af husets mange spøgelser efter hans død. Det faktum, at hendes brækkede fod helede øjeblikkeligt, efter at hun er blevet brutaliseret, kan betyde, at Ambar vil fortsætte med at ofre mennesker til monsteret i bytte for de gaver, det tilbød Becker. Dette twilight Zone- twist af Ambar, der bliver No One Gets Out Alive -monsteret. Itzpapalotls nye hengivne stemmer dog ikke helt overens med hendes karakter, da hun indtil dette tidspunkt har været mere moralsk retskaffen og anstændig, i modsætning til Red og Becker.
Bortset fra Ambar og det måske udødelige monster, lever No One Gets Out Alive op til sit titulære løfte i den brutale slutning. Ingen navngivne karakter kommer ud af filmen udover den førnævnte kollega og Ambars chef fra hendes kortvarige fabriksjob, som ingen af dem ses igen efter anden akt. Hendes onkel Beto bliver tævet ihjel af Becker, mens Becker selv får skåret halsen over og hovedet knust af Ambar. Ambar fodrer senere en dødeligt såret Red til monsteret, og hendes eneste overlevende huskammerat bliver smidt ud af en trappeopgang til hendes død af Becker under filmens mest gratis grimme drab. Dette er en af filmændringerne fra No One Get Outs Alive-bogen – historien fortsætter forbi dette punkt til en fremtid, hvor Ambar skal konfrontere udyret.
No One Gets Out Alive har en kryptisk slutning, der ikke er let at tyde, men filmen kan ses som en kommentar til den udnyttende cyklus af billig arbejdskraft. Red og Becker fodrer unge kvinder til monsteret for personlig vinding, ligesom Ambars kollega forgriber sig på hendes desperation og drømme om et bedre liv. Monsteret selv giver sine ofre en trøstende hukommelse for at lette dem i døden, og ved filmens afslutning ser Ambar ud til at acceptere lokket med at blive dets nye mester, udnytte nye sårbare ofre og starte processen forfra. No One Gets Out Alive kaster et skarpt lys over realiteterne i, hvordan unge immigranter bliver udnyttet og misbrugt gennem prisme af en surrealistisk gyserfortælling.
Der er ingen planer om en efterfølger til No One Gets Out Alive . Det betyder ikke, at der aldrig vil være en No One Gets Out Alive 2, der er bare ikke en i udvikling endnu, og heller ikke nogen drivkraft til at ændre dette. Slutningen af No One Gets Out Alive efterlod ikke nødvendigvis et behov for en efterfølger, da den føltes tilfredsstillende. Ambar i No One Gets Alive når en ny ligevægt, omend en bekymrende, ved slutningen af filmen. De nye normale Ambar-fund er dog præcis, hvad der også kunne gøre en No One Gets Out Aliveefterfølger, og der er omkring en fjerdedel af bogens historie tilbage at fortælle. I romanen sælger hun historien til pressen, køber et palæ og må derefter konfrontere og besejre Itzpapalotl én gang for alle, når hun ikke helt kan ryste frygten for monsteret. Den blodige slutning på No One Gets Out Alive og romanen sætter yderligere narrativt beat op, men slutningens styrke i sin afkortede form viser, hvorfor en opfølgning ikke er nødvendig. I et utroligt sjældent tilfælde af Schrödingers succes er det at lave en No One Gets Out Alive 2 lige så god en idé som ikke at lave en.
Kilde:
https://screenrant.com/no-one-gets-out-alive-ending-explained-box-creature/
Trailer til 'Darby and the Dead' – 'Mean Girls' møder 'Dead Like Me' i Hulus overnaturlige komedie
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17. november 2022
Fra 20th Century Studios spiller Riele Downs hovedrollen i den overnaturlige komedie Darby and the Dead, og den officielle trailer er ankommet forud for filmens Hulu-premiere den 2. december.
Nogle mennesker lader dig aldrig rigtigt...alene. Efter at have lidt en nærdødsoplevelse som ung pige, får Darby Harper (Downs) evnen til at se døde mennesker. Som et resultat bliver hun indadvendt og lukket af fra sine gymnasiekammerater og foretrækker at bruge tid på at rådgive ensomme ånder, der har uafsluttede sager på jorden.
Men alt det ændrer sig, da Capri (spillet af Auli'i Cravalho), bidronningen fra skolens mest eksklusive klike, uventet dør i en uheldig hårglatning, hvilket resulterer i den åbenlyse aflysning af hendes kommende "Sweet 17". Capri bønfalder dog Darby fra den anden side om at gribe ind og overbevise Capris venner om at fortsætte med festen som planlagt.
For at dulme den udøde divas vrede må Darby ud af sit selvpålagte eksil og genopfinde sig selv - hvilket undervejs giver hende mulighed for at finde ny glæde tilbage i de levendes land.
Darby and the Dead har Riele Downs, Auli'i Cravalho, Chosen Jacobs, Asher Angel, Wayne Knight i hovedrollerne med Derek Luke og Tony Danza (Taxi (1978-1983), Who's the Boss? (1984–1992)) og er instrueret af Silas Howard.
https://youtu.be/B34KREZ-r0E
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3740716/darby-and-the-dead-trailer-mean-girls-meets-dead-like-me-in-hulus-supernatural-comedy/
'Blood Flower' – Kommende gyserfilm bliver den første gysende original fra Malaysia.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. november 2022
Den malaysiske filmskaber Dain Saids gyserfilm Blood Flower (Harum Malam) havde premiere ved Fantastic Fest i år, og Deadline rapporterer, at Shudder nu har erhvervet filmen.
Ifølge webstedet vil Shudder have premiere på Blood Flower engang i 2023.
“Filmen fortæller historien om en 16-årig lærling af troshealer og eksorcist, som plages af syner om de døde og ånder fra andre dimensioner. Da en ondsindet ånd begynder at skabe kaos omkring ham, bliver den teenageeksorcist tvunget til at udnytte sine overnaturlige gaver for at redde sin familie og venner."
Idan Aedan, Bront Palarae og Remy Ishak spiller hovedrollerne i Blood Flower . Filmen er produceret af Malaysias Apparat i samarbejde med Skop Productions og D'Ayu Pictures.
Dain Said, Nandita Solomon og Ben Omar skrev manuskriptet.
“En af næste års mest skræmmende film, Blood Flower er en speciel slags hjemsøger. Vi er begejstrede for at bringe den dristige stemme fra instruktør Dain Said til gudstjenesten og gøre Blood Flower til vores første Shudder Original fra Malaysia,” sagde Shudders Emily Gotto.
Kilder:
https://deadline.com/2022/11/shudder-fantastic-fest-sitges-blood-flower-dain-said-1235165308/
https://bloody-disgusting.com/movie/3739321/14th-annual-bloodlist-here-are-this-years-best-unproduced-horror-screenplays/
Bliver '28 Months Later' endelig noget? Danny Boyle løfter sløret for en fornyet interesse
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 3. november 2022
Det er 20 år siden udgivelsen af 28 Days Later, som selvfølgelig blev fulgt op af efterfølgeren 28 Weeks Later i 2007. En anden efterfølger, 28 Months Later, er blevet talt om flere gange gennem årene, hvor alle parter har udtrykt interesse, undtagen projektet er aldrig kommet til live. Men måske, bare måske, er Danny Boyle klar til at bringe de inficerede tilbage til skærmen.
I en ny 20-års jubilæums-chat med NME, der blev offentliggjort i denne uge, bemærkede 28 Days Later -instruktøren, at der er skrevet et manuskript - og nu er det måske tid til at støve det af.
https://www.nme.com/en_au/features/film-interviews/28-days-later-interview-anniversary-cillian-murphy-danny-boyle-3340726
"Jeg ville være meget fristet [at instruere det]," siger Boyle til NME med henvisning til manuskriptet, som Alex Garland (28 Days Later, Annihilation (2018), Men (2022)) har skrevet. “ Det føles faktisk som en meget god tid . Det er sjovt, jeg havde ikke tænkt over det, før du lige sagde det, og jeg huskede 'Bang, dette manuskript!' som igen udspiller sig i England, meget om England. Anyway, vi får se … hvem ved?”
Boyle tilføjer: "Det kan komme tilbage i fokus, fordi en af tingebe, der sker i branchen i øjeblikket, er, at det skal være en stor grund for dig til at gå i biografen, fordi der er færre og færre grunde. Det er svært for virksomheder, der distribuerer film, og for biografkæder at vise film, de kæmper for at få folk ind i biografen, medmindre det er noget som Top Gun: Maverick eller et Marvel. Men en tredje del ville få folk ind, hvis det var halvt anstændigt.”
28 Days Later
-stjernen Cillian Murphy kommenterer med et grin: "Jeg tror, der er et problem med det, idet jeg er 20 år ældre. Men hver gang jeg støder på Danny eller Alex, nævner jeg det altid. Fordi jeg viste det til mine børn for nylig, noget Halloween for omkring fire eller fem år siden, og de elskede det. Den står virkelig op, hvilket er fantastisk for en film, der er 20 år gammel.”
"Så ja, jeg elsker ideen, og den er meget tiltalende for mig."
28 Months Later står på IMDb som at værende i præ-production.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3739274/28-months-later-finally-coming-together-danny-boyle-teases-a-renewed-interest/
14. årlige "BloodList" - Her er årets bedste uproducerede gysermanuskripter
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 3. november 2022
Brillstein Entertainment Partners og Village Roadshow Pictures (VRP) annoncerede d.3, nov. 2022 den 14. årlige BloodList, som byder på de bedste uproducerede horror- og mørke genremanuskripter, der fremhæver Fresh Blood-valg fra nye ikke-repræsenterede stemmer.
Ud over at fremhæve nedenstående 10 spillefilm og pilotscripts, har VRP og Brillstein udvalgt Sophia Barattis MY HOUSE til den ultimative pris for straks at komme videre med udviklingen i overensstemmelse med deres forpligtelse til at producere en Fresh Blood honoree om året. VRP's Nic Gordon vil overvåge udviklingen af Barattis projekt.
Kailey Marsh, skaberen af BloodList og litterær manager og producer hos Brillstein, sagde: "Kvaliteten af dette års liste overvælder mig absolut. Vi er så utroligt glade og stolte over at løfte en ny generation af gyserstemmer ved hjælp af BloodList-platformen."
Jillian Apfelbaum og Tristen Tuckfield, EVP'ere for spillefilm på Village Roadshow, tilføjede: "BloodListen er usædvanlig værdifuld for sin evne til at sætte fokus på manuskripter uden for det traditionelle Hollywood-økosystem. Hver af dette års udvalg er fremragende og fortjener den opmærksomhed og anerkendelse, der uundgåeligt vil følge. Vi er især begejstrede for at samarbejde med Sophia og hendes film MY HOUSE.”
LITTLE INDIA som VRP og Brillstein udvalgte til produktion blandt 2020 Fresh Blood-manuskripterne, fortsætter med at bevæge sig fremad, efter at have for nylig knyttet MTV Movie Award-vindende instruktørduo, MAYO, bestående af Priya Sanghvi og Dan Scott Goldstein (DELFINA (2020), BATHTUB (2008)) til at instruere. I 2021 valgte VRP at udvikle to Fresh Blood-bidrag - ferie-slasher ON THE FIRST DAY OF CHRISTMAS og gyserkomedie ZERO FEET AWAY - og tidligere BloodList-bidrag, der har nået frem på skærmen, inkluderer Darren Aronofskys Oscar-vindende BLACK SWAN (2010), THE AUTOPSY AF JANE DOE (2016) med Brian Cox, THE SALLOWS (2016) med Blake Lively i hovedrollen og Netflix' BAFTA-vindende HIS HOUSE.
Årets lineup inkluderer:
ALMA’S GRAVE
Forfatter: Lizz Marshall
Logline: Efter at have dræbt sin gravide elskerinde, bliver en mand pint til sindssyge, da han er fanget i en hytte med hendes antagonistiske ånd.
Genre: Gyser/psykologisk thriller
BLACK BOOK (Pilot)
Forfatter: Cory Marciel
Logline: En FBI-agent med en tragisk fortid og en eventyrer fra familien, der skabte den, må slå sig sammen for at opspore de manglende sider i en forbandet bog i håb om at ødelægge den, før den ødelægger verden.
Genre: Gyser
THE HARVEST (Pilot)
Forfatter: Caroline Glenn
Logline: I en by, der holdes i live i kølvandet på en global klimakatastrofe ved hengiven overholdelse af et årligt høstritual, må en ung kvinde med en ødelæggende hemmelighed bekæmpe de farlige anklager fra sit samfund, da det truer med at bryde sammen kaos.
Genre: Folkeskræk (ja det er åbentbart et begreb..)
THE HORSE KILLERS
Forfattere: Ben Hurst, Josh Flanagan
Logline: I Pony-ekspressens døende dage bliver en familie belejret ved deres afsidesliggende forpost i Wyoming af en flok vilde grænseplyndrere, der ikke ligner noget, vesten har kendt.
Genrer: Thriller, Western, Gyser, Action
THE LOCK-IN
Forfatter: Maalik Evans
Logline: Fire år efter at have overlevet et voldeligt møde forsøger en urolig teenager at komme videre med sit liv, men en terroriserende skikkelse fra hans fortid dukker op igen ved et gymnasiebegivenhed.
Genre: Gyser / Thriller
MY HOUSE
Forfatter: Sophia Baratti
Logline: En kriminell teenager bliver tvunget ud i et spil kat og mus til en fest, efter at han ved et uheld er stødt på sin klassekammerats myrdede familie. Inspireret af en sand forbrydelse.
Genre: Krimi / Gyser / Thriller
THE ONES WHO STAY
Forfatter: Ava Anderson
Logline: En teenagepige og et snyltende rumvæsen, der bor inde i hendes hoved, skal arbejde sammen for at stoppe en ond invasion af kropssnappere, mens de navigerer i strabadserne i gymnasiet, tab, accept og opvækst.
Genre: Gyserkomedie / Sci-Fi
THE WOOD IN THE WINDOW (novelle)
Forfatter: Charlene Clarke-Todoruk
Logline: Træet i vinduet rækker ikke denne gang. Det har det aldrig været.
Genre: Gyser
THE ALLERDALE BUS TRAGEDY
Forfatter: Taylor Foreman-Niko
Logline: Efter sin fremmedgjorte mors død vender Grace Sutter tilbage til sin hjemby Allerdale, der er berygtet for en forfærdelig busulykke, der dræbte over 40 mennesker. Da Grace opdager en sammenhæng mellem en årtier gammel forsvinden og styrtet, efterforsker hun det med ødelæggende personlige resultater.
Genre: Gyser
Dette års Fresh Blood-projekter kan alle læses via BloodList.com.
http://bloodlist.com/
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3739321/14th-annual-bloodlist-here-are-this-years-best-unproduced-horror-screenplays/
3 Under-the-Radar gysere til din Halloween-overvågningsliste
Originalt OPSLAG: Tyler Eschberger
Udgivet: 3. november 2022
Hver halloween samler gyserfans lister over gyserfilm og tv-tilbud, der passer til ferien, at fordybe sig i. Genren har givet os masser at vælge imellem. Mulighederne spænder fra det åbenlyse – såsom Halloween - filmene til nye klassikere som Trick r' Treat (1986)) til elskede familievenlige basisvarer som Litlle Evil (2017)*) og alt derimellem.
Fender Bender
Mark Pavia fra The Night Flier skrev og instruerede denne slow burn slasher direkte til tv . Fender Bender havde premiere på det nu desværre hedengangne ChillerTV i 2016 og har siden sygnet hen i relativ uklarhed. Filmen lader ikke til at have megen kærlighed bag sig, hvilket er en skam, for på trods af at den ikke er noget særligt nyt i slasher-genren, er den meget godt monteret og byder på noget atmosfærisk sjov med en effektiv dræber og en overraskende middel-streak.
Fender Bender er en oplagt blanding af Carpenters Halloween fra 1978 og Tarantinos Death Proof (2007). Hvis den beskrivelse alene ikke vækker ens interesse... så er det værdt at sige, hvad der vil.
Tilgangen til morderen er det, der gør filmen en smule mere interessant end andre moderne slashers. Han er simpelthen krediteret som The Driver (spilllet af Bill Sage). Man ser hans ansigt. Man hører ham tale. Man ser hans betjeningsmetoder, før han ifører sig sin slasher-dragt – en top til tå sort læder, S&M-kodet get-up, der får ham til at ligne sin egen bil. Brillerne fungerer som forlygter og mundstykket fungerer som grill. Hvor Stuntman Mike fra Death Proof bruger sin bil som mordvåben, ønsker The Driver at blive selve bilen.
Uden for sit kostume tager han en tilbagelænet charme på, der stadig ikke helt kan maskere hans uhygge – men da han er helt gasset og klar til at gå (ordspil med vilje) er han tavs og målbevidst. Han er ... ahem ... drevet, om man vil.
Det tager lidt for lang tid for Fender Bender at slå gassen. Vores hovedperson Hilary (Mackenzie Vega) er ikke den stærkeste karakter at følge rundt i i 45 minutter, og filmen truer med at vælte i kedelighed, men ligesom du føler trangen til at råbe ad filmen for at øge tempoet, gør den det. Den sidste tredjedel af filmen er en no-nonsense stalk-and-kill good time med en slutning, der er mere en downer, end man kunne forvente at gå ind.
Hvis du er i humør til noget godt udført slasher-godhed denne Halloween, som ikke inkluderer Michael Myers, så tilbring lidt tid med The Driver og tag på vejen med Fender Bender. Det er turen værd. Og den streames nu på SCREAMBOX.
Spook Warfare
Lad os gå tilbage til 1968 med Daiei Films familievenlige Yokai-romp, Spook Warfare . En del af en løs trilogi, der hele er centreret omkring den japanske folklore om Yokai (bredt defineret som ånd eller entiteter), historien kredser om et gammelt, ondt væsen, der ved et uheld bliver sat fri af nogle skattejægere. Det onde væsen, Daimon, tager til Japan, hvor han hurtigt overtager en lokal Lord - Lord Isobe.
Daimons planer om dominans og mord skal forpurres af en gruppe Yokai, før han kan forstyrre balancen i åndeverdenen uopretteligt.
Instrueret af Yoshiyuki Kuroda, Spook Warfare er den slags praktiske effekter drevet af ren filmisk fantasi, jeg ville have set uendeligt som barn, hvis den var tilgængelig for mig. På trods af at filmen ikke er åbenlyst voldelig, har filmen en rigelig mængde humørfyldt atmosfære, og truslen Daimon præsenterer bliver taget alvorligt. Yokaien, der alle er designet til at være nøjagtige i forhold til den virkelige viden, er varierede i udseende og charmerende som fanden at se komme til live. Nogle, som den langhalsede Rokurokubien, kan endda forurolige yngre børn med deres uhyggelige udseende. Vær dog ikke bange, da alle Yokai er de gode fyre i denne historie.
En nylig første visning af Spook Warfare har cementeret det som en ny favorit her. Den er i højt tempo, spækket med charmerende humor og har nok finurlighed og old school-håndværk til at betage publikum i alle aldre. Hvis du leder efter virkelig uden for boksen visning til Halloween, er Spook Warfare et must.
Vampyr
Langt den ældste film på denne liste, den danske filmskaber Carl Theodor Dreyers film Vampyr fra 1932, har fået mere og mere revurdering og analyse gennem årene. Filmen var en fiasko under dens første udgivelse, men ses nu som et mesterværk af tidligt teknisk håndværk og Talkie-biograf. Filmens fortælling adskiller sig fra de fleste horror-biografer i 1930'erne med sin drømmeagtige tone og udførelse.
Ikke for at ødelægge den for dem, der endnu ikke har set den, men selvom Vampyr i sandhed er en vampyrfilm, skal du ikke forvente en fortælling om hugtænder og kapper og gotiske slotte i bjergene. Dreyers film er humørfyldt, uigennemsigtig og til tider ret eksperimenterende. Masser af film kan beskrives som "drømmeagtige", men der er ingen tvivl om den enkle, men effektive måde Vampyr vikler sig om dig på og trækker dig ind med sin uhyggelige tone og atmosfære. Dreyers stærke greb om at skabe uhyggelige kompositioner og omgivelser skaber øjeblikkeligt en overjordisk følelse af ubehag.
Vampyr er en film, der beskæftiger sig med det okkulte på måder, der kan overraske seere, der ikke ved, hvad de kan forvente. Som før nævnt er det udstillede tekniske håndværk svimlende i sine forviklinger, især i de sidste minutter af filmen. Den sparsomme, grove dialog bidrager kun til filmens følelse af uvirkelighed.
Sluk lyset, tænd et par solcellelamper forklædt som stearinlys, og fordyb dig i Vampyrs verden. Det er vigtigt at se for de gysertroende og en perfekt kasket at afslutte ens Halloween-watchathon med.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3738244/3-under-the-radar-horror-movies-for-your-halloween-watchlist/
'Alene om natten' - Ashley Benson, Paris Hilton og Pamela Anderson medvirker i erotisk gyserfilm.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 27. Okbober 2022
Ashley Benson (Private Property (2022)) medvirker i en kommende gyserfilm med titlen Alone at Night, som Deadline beskriver som værende en "erotisk gyser"-film.
Vertical Entertainment har hentet de nordamerikanske distributionsrettigheder med planer om at bringe Alone at Night til biografer og digitale forretninger den 20. januar 2023.
"Filmen følger Vicky (spillet af Ashley Benson), en ung kvinde, der leder efter en flugt efter at have gennemgået et tumultarisk brud. Efter at have trukket sig tilbage til en vens afsidesliggende hytte i skoven for at rydde hovedet, fortsætter hun med at modellere sexet lingeri til sine hengivne følgere på 18 & Over, et websted for livestreaming kun for voksne.
"Men da strømmen går, opdager Vicky noget skræmmende, der venter på hende i mørket - en maskeret morder, der svinger et koben, som er opsat på at bringe hendes nat til en grusom ende."
På rollelisten er også Pamela Anderson (Baywatch (1989–2001)), Luis Guzmán (Traffic (2000)), model Winnie Harlow, musiker G-Eazy, rapperen A$AP Nast, Paris Hilton, Lindsey Pelas (Extraction (2015)) og Sky Ferreira (Baby Driver (2017)).
Pamela Denise Anderson blev født den 1. juli 1967 i Ladysmith, British Columbia, Canada af unge nygifte forældre, Barry Anderson og Carol Anderson. Hendes herkomst omfatter finsk, engelsk, irsk og Volgatysk.
"Med Alene om natten ville jeg lave den slags film, jeg ville have sneget mig ind i som teenager. Slasher, stener, en sexet thriller med mordermusik,” sagde instruktøren Jimmy Giannopoulos.
"Ved at spille på nostalgien fra min yndlings B-gyser lavede vi virkelig en frygtindgydende sjov film. Selvom temaerne isolation og besættelse er lige så gamle som tiden, avler kultur altid nye måder, hvorpå de kan manifestere sig. Du kan isolere, men du kan ikke gemme dig."
Kilder:
https://deadline.com/2022/10/alone-at-night-erotic-horror-starring-ashley-benson-pamela-anderson-paris-hilton-winnie-harlow-g-eazy-luis-guzman-gets-north-american-deal-first-look-image-1235156441/
https://bloody-disgusting.com/movie/3738402/alone-at-night-ashley-benson-paris-hilton-and-pamela-anderson-star-in-erotic-horror-movie/
'Nightbitch' - Mary Holland slutter sig til Amy Adams i en kommende gyserfilm.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. Okbober 2022
Fra Searchlight Pictures er Amy Adams sat til at spille hovedrollen i det hede gyserprojekt Nightbitch, og Deadline rapporterer, at Mary Holland (Happiest Season (2020)) nu er kommet med i rollebesætningen.
Den "mørkekomiske gyserfilm" bliver instrueret af Marielle Heller (der også instruerede A Beautiful Day in the Neighborhood (2019)), og det er planlagt at være en Hulu Original-udgivelse.
Scoot McNairy (Once Upon a Time in Hollywood (2019)) vil også medvirke.
"Nightbitch fortæller historien om en kvinde, der kastes ud i den hjemmegående rutine med at opdrage et lille barn i forstæderne, som langsomt omfavner den vilde kraft, der er dybt rodfæstet i moderskabet, efterhånden som hun bliver mere og mere opmærksom på de bizarre og ubestridelige tegn på, at hun kan blive til en hund."
Filmen er baseret på Rachel Yoders roman, og Yoder skrev manuskriptet.
“Rachel Yoders bog tog pusten fra mig. Jeg har ikke følt sådan om [en] bog, siden jeg læste The Diary of a Teenage Girl for mange år siden,” sagde Heller i en erklæring. “Rachels mørke morsomme fortælling om moderskab og raseri fik mig til at føle mig set. Og at tilpasse det med Amy Adams i tankerne har været det, der har holdt mig igennem pandemien. Jeg er så begejstret for at bringe denne film til live med vidunderlige partnere i Anne Carey, Annapurna Pictures og Searchlight. Det er en drøm, der går i opfyldelse."
Amy Adams skal også producere Nightbitch.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3737524/nightbitch-mary-holland-joins-amy-adams-in-upcoming-horror-movie/
'Missing' Trailer – Japansk thriller fra Bloody Disgusting and Dark Star Pictures ankommer næste måned.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 21. Okbober 2022
Næste samarbejde mellem Bloody Disgusting og Dark Star Pictures er den japanske krimi-thriller Sagasu aka Missing, som åbner i biograferne den 4. november 2022, inden den går til VOD-platforme den 18. november og Blu-ray den 6. december.
Se den officielle trailer nedenfor for at begynde dette neglebidende spil kat-og-mus.
https://youtu.be/rbcLFX66I_I
"Deprimeret og i gæld efter sin kones død fortæller Santoshi (spillet af Jirô Satô) sin unge datter, at han har fundet en vej ud. Han peger på en belønningsseddel og lover at finde den berygtede seriemorder 'No Name' (Hiroya Shimizu) og indbetale penge, idet han hævder at have set manden i kødet et par dage tidligere. Kaeda (Aoi Ito) kan ikke tage sin forbeholdne far alvorligt.Men da han forsvinder sporløst, begynder hun at frygte det værste - og må begynde at lede efter ham."
Missing er skrevet og instrueret af Shinzô Katayama . Filmskaberen krydsede veje med Bong Joon-Ho, mens han optog TOKYO! (2008) og fungerede som hans assisterende instruktør på Mother (2009). I 2019 blev hans debutfilm, Siblings of the Cape, udvalgt af adskillige nationale og internationale filmfestivaler.
"Instruktør Shinzô Katayama har smukt udformet en historie, der vil holde publikum på tæerne," sagde Dark Star Pictures præsident, Michael Repsch.
" Missing er en nonstop engagerende thriller, der bryder ud i en helvedes chokerende finale," tilføjer BD's Brad Miska. "Vi kan ikke vente med at spille dette spil kat-og-mus med gyserfans."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3737527/missing-trailer-japanese-thriller-from-bloody-disgusting-and-dark-star-pictures-arrives-next-month/
'The Conjuring 4' er officielt under udvikling med det tilbagevendende filmteam.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 21. Okbober 2022
Optagelserne til efterfølgeren The Nun 2 er i gang fra denne uge, men The Conjuring Universe filmskaberteam ser allerede fremad. New Line vender tilbage til Warrens' sagsakter for The Conjuring 4.
THR rapporterer, at The Conjuring 2 and The Conjuring: The Devil Made Me Do It -skribent David Leslie Johnson-McGoldrick er blevet anmodet om at skrive det nye OPSLAG i Conjuring-serien.
Også tilbage for at producere er James Wan og Peter Safran, som har stået bag hver entré i franchisen indtil videre.
https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/the-conjuring-4-in-the-works-at-new-line-cast-1235246396/
Conjuring-filmene er baseret på sagsakter fra det virkelige liv af paranormale efterforskere Ed og Lorraine Warren, hvis filmkolleger spilles af henholdsvis Patrick Wilson og Vera Farmiga . Begge forventes at vende tilbage til denne kommende rate, selvom der i øjeblikket ikke er nogen aftaler på plads.
Plottets detaljer og hvilken sagsmappe The Conjuring 4 følger, forbliver skjult på nuværende tidspunkt.
Nyheden kommer lidt over et år siden det sidste OPSLAG, The Devil Made Me Do It, som åbnede som nummer et ved billetkontoret i 2021 og skubbede franchisen til over $2 milliarder på verdensplan.
I filmen har også Ruairi O'Connor, Sarah Catherine Hook og Julian Hilliard medvirkende. Dets instruktør, Michael Chaves, er i øjeblikket i Frankrig og arbejder på The Nun 2.
Johnson-McGoldrick har en lang historie med Warner Bros., der går tilbage til at skrive manuskriptet til gyserfilmen Orphan fra 2009. Han skrev senere Red Riding Hood og Wrath of the Titans til studiet. Manuskriptforfatteren skrev for nylig Aquaman og leverede historien til Orphan: First Kill.
Følg med for detaljer efterhånden, som de kommer ind.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3737535/the-conjuring-4-is-officially-in-development-with-returning-filmmaking-team/
'Nocebo' anmeldelse – En ukonventionel hævnhistorie, hvor mystik bekæmper kapitalismen.
Originalt OPSLAG: Daniel Kurland
Udgivet: 14. oktober 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Daniel Kurlands anmeldelse.]
Lorcan Finnegans 'Nocebo' undergraver den onde barnepige-undergenre med en uhyggelig gyserhistorie med et hensynsløst, relevant budskab og udkommer i begrænsede biografer den 4. november.
"Jeg er her med dig."
Der er få bånd, der er mere medfødte og evige end dem mellem familien. Disse grundlæggende forbindelser kan presse de mest almindelige individer til at gøre umulige ting. Forældreskab – uanset om det er stresset, der omgiver dette ansvar, eller ideen om, at en anden ikke fortjener det – er et emne, der ofte befinder sig i centrum af gysergenren. Der er ingen mangel på onde barnepige eller uhyggelige børnegyserfilm, men Lorcan Finnegans Nocebo stræber efter noget mere med denne surrealistiske, viscerale irske/filippinske hybrid-gyserhistorie, der indeholder nogle af årets mest hjemsøgende billeder. Det er en stærk mave fra en film, der føles som om M. Night Shyamalans Servant (2019) møder The Babadook (2014) møder Inside (2007) .
Nocebo begynder i ret velkendt territorium, da Christine (spillet af Eva Green) og hendes mand Felix (Mark Strong) går deres almindelige, omend overanstrengte liv, mens de forsøger at give deres søn det bedste, livet har at byde på. Denne forsimplede tilværelse drejer af sin akse, da en omsorgsperson, Diana (Chai Fonacier), dukker op – tilsyneladende ud af ingenting – og bliver den essentielle gave, som Christine aldrig vidste, hun manglede. Nocebo lever i spændingen om, hvorvidt Christine rent faktisk har hyret Diana, eller om denne hjælper har væsentligt mere skumle hensigter. En masse Nocebo'ersucces afhænger ikke kun af, hvis publikum køber ind i dette centrale forhold, men hvis udbyttet af, hvor det hele går hen, faktisk er besværet værd. Nylige gyserfilm som Barbarian er et bevis på, at seerne kan være tålmodige, når det kommer til svar, og selvom Nocebo aldrig når disse højder, går den stadig ud på en overraskende drejning, der sandsynligvis vil efterlade flere publikummer tilfredse end forværrede.
Nocebo er teknisk set en fantasy-gyserfilm, men så meget af dets materiale undersøger kapitalismens overlevelse gennem udnyttelse – og bagvaskelse – af oversøiske arbejdere, som i dette tilfælde indsnævrer den filippinske kultur. Den "andens" rædsel har desværre levet i bedste velgående i gysergenren i årtier. Nocebo logrer disse trætte arketyper i publikums ansigt, men det, der er opmuntrende ved filmen, er, at der er et niveau af autenticitet her, som kommer fra den filippinske manuskriptforfatter, Garrett Shanley . Noceboog dets udskældte "andet", Diana, håner bevidst og undergraver rædselens fascination af symbolsk mystik. Det er ikke tilfældigt, at Christines job er centreret omkring udnyttelse af børn, og Felix er en marketingstrateg, der kun ser mennesker i form af dollartegn.
Det voksende skisma mellem Christine og Diana giver næring til det meste af Nocebos historie, og der er interessant materiale, der er født ud af Christines overtroiske, modtagelige gemyt. Finnegan opdigter nogle skræmmende tilbagevendende symboler gennem denne katte- og musfejde (en blomstrende skovflåt er et tilbagevendende billede, der er vant til fremragende effekt og udløser flere af Nocebos stærkeste scener), som kun bliver mere anmassende for disse karakterer. Der er en fascinerende karmisk forbindelse mellem Christine og Diana, der konstant er i forandring og fører til nogle drænende, rystende præstationer. Eva Greens skrøbelige mentale tilstand i Nocebos sidste akt er nok af en grund til at tjekke filmen ud (selvom det af og til føles som " Resurrectionlys"). Nocebo er en film, der vælter sig i en masse intenst melodrama, men der er også en skæv sans for humor, der kommer ud af Christines familieliv, før Diane fuldt ud indoktrinerer det.
Finnegans tidligere spillefilm, Without Name (2016) og Vivarium (2019), er begge overdådige visuelle fester, der bombarderer seeren med kalejdoskopiske surrealistiske scener. Nocebo er ikke anderledes, selvom den stort set er mere behersket end Finnegans tidligere film; det er indtil sidste akt, hvor Nocebo virkelig kommer til at gå vild, da Christines mentale tilstand når nyfundet fare. Finnegans trippy visuals er normalt salgsargumentet for hans historier, og så det er opmuntrende at se instruktøren prøve nye tricks her og ikke udelukkende stole på, hvad der har fungeret i fortiden. Derudover Jose Antonio Buencaminosplunky partitur er ofte det perfekte værktøj til at fremhæve filmens stigende frygt. Der er en kvalitet ved denne musik, der føles tribal, primal og fremmed af natur, som passer til Nocebos temaer og fascination af mystik.
Nocebo fortjener ære for sin bredere idé om, at kapitalismen er det største monster af dem alle, men det er ikke noget, der nogensinde kommer helt sammen. Der er en forfærdelig finale, der effektivt binder disse temaer sammen og beviser, at Finnegan er så stærk en visuel filmskaber. En lille tilbageholdenhed kan dog række langt, og Nocebo fremstår ofte som hårdhændet med sine større ideer. Det føles som en historie og et manuskript, der ville have gavn af et strammere ekstra pass, hvilket er frustrerende, da der også er masser af overbevisende ideer i filmen, som efterlades et mysterium og ikke overforklares. Når det er sagt, er det stadig svært at argumentere med Nocebosbesked og det rystende endelige billede, som det går ud på. I en tid, hvor gysergenren er fyldt med genindspilninger og efterfølgere, opvejer de risici, som Nocebo tager og de lommer af kultur, som den fremhæver, mere end opvejer de øjeblikke, der falder pladask.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3736626/nocebo-review-an-unconventional-revenge-story-where-mysticism-battles-capitalism/
'Terror Train' Remake Trailer – Tubi Original har premiere i tide til Halloween.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. Okbober 2022
Den klassiske slasher-film fra 1980, Terror Train, med Jamie Lee Curtis i hovedrollen, får en genindspilning denne Halloween-sæson, hvor Tubi annoncerede deres helt eget Terror Train for et par måneder siden. I eftermiddags er den officielle trailer fra Tubi trukket ind på stationen.
Tubis første samarbejde med Incendo, Terror Train blev optaget i Montreal og får premiere den 21. oktober som en del af platformens succesfulde årlige månedslange Halloween-inspirerede genre-fejring, "Terror on Tubi." Den nye tilpasning, produceret af Incendo, "skal begejstre gyserfans, der i årevis har råbt på en genindspilning af kultklassikeren fra 1980."
Se den officielle Terror Train-genindspilningstrailer nedenfor.
https://youtu.be/gpXj-RKkG_c
I denne moderne genskabelse er der uhyggelig spænding i luften, da Alana (Robyn Alomar) og en gruppe seniorer på universitetet går ombord på et festtog til en fest med Halloween-tema, men deres sjove spiraler i frygt, da deltagerne bliver dræbt én efter én af en ukendt morder. Skjult af kostumer og plaget af kaos er alle mistænkte. Mens festtoget fortsætter for fuld damp, må Alana køre mod skinnerne for at finde morderen, før hun bliver det næste offer.
Det nye cast ledes af den canadiske skuespillerinde Robyn Alomar (Utopia Falls (2020-2020)) samt Tim Rozon (Schitt's Creek (2015-2020)). Genindspilningen er skrevet af Ian Carpenter og Aaron Martin (Slasher (2016-)) og er instrueret af mangeårige Incendo-samarbejdspartner Philippe Gagnon (Amber Alert (2012)).
"Vi kan ikke vente på, at seerne tager en tur med Terror Train, teltstangen til vores årlige 'Terror on Tubi'-begivenhed i oktober," sagde Adam Lewinson, Chief Content Officer, Tubi. "Med et utroligt talentfuldt team af filmskabere og stjerneskabende præstationer fortsætter denne film med at cementere Tubi som en nøgledestination for gyserfans."
Sagde Brook Peters, udøvende roducer, Incendo, "Vores strategi for at diversificere og vokse vores produktionsskifer er ved at blive udmøntet, og vi kunne ikke være mere glade for at finde en så utrolig partner i Tubi til dette projekt. Tubi har haft enorm succes med horror-genreindhold, og vi kan ikke vente på, at de bringer vores bud på Terror Train til deres publikum i USA”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3736621/terror-train-remake-trailer-tubi-original-premieres-in-time-for-halloween/
Old People' - Tyske ældre dræber i hobetal i ny Netflix-gyserfilm [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 7. oktober 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Gysere har en tendens til at skildre ældre mennesker som svage og sårbare; de er et let bytte for et hurtigt monster eller en hensynsløs morder. På genrens bagside er de lejlighedsvise film, hvor seniorer er langt mindre modtagelige. Deres høje alder giver dem en illusion af venlighed og skrøbelighed, men inderst inde nærer de vrede og raseri. De søger at såre alle, især dem, der ikke kan lide dem, eller dem, der minder dem om deres tabte ungdom og muligheder. Netflix's Old People tilhører den anden kategori, selvom en bestemt faktor adskiller den tyske film fra andre ældre rædsler. Dette er ikke en isoleret hændelse; der er en hel legion af gråhårede mordere på fri fod.
Fra ugudelige adoptioner til asociale teenagere til dæmoner har gysergenren altid set ungdom som en potentiel trussel. Alligevel viser den seneste gyserfilm fra Urban Explorer - instruktør Andy Fetscher børn, der er på vej mod terror. I Old People rystes Tyskland af en række mord, alle begået af ældre. En mystisk begivenhed sætter gang i den otteårige skare og får dem til at udøve vold, uanset hvor de går. Og for en uheldig familie, der fejrer et nyligt ægteskab, er disse skumle seniorer på vej.
Filmen begynder med et unødvendigt forord, der forklarer, hvordan en hævnånd engang beboede ældre mennesker og drev dem til et "blindt raseri." Historien berører dette igen let, da to teenagere støder på et udendørs monument, der symboliserer deres forfædre og vigtigheden af familiesammenhold. Hvorvidt der faktisk er en overnaturlig kraft på spil her er uklart, men for de folkemængder, der foretrækker svar frem for vaghed, giver Netflix' Old People omgående en direkte forklaring på, hvad der kommer.
Efter åbningsscenen, en klippe-og-tør prøve af den geriatriske uhygge i vente, skifter historien til den centrale begivenhed og karaktererne. Ella (spillet af Melika Foroutan) er vendt tilbage til sin hjemby på landet for at se sin søster Sanna (Maxine Kazis) blive gift. Det, der skal være en glædelig lejlighed med hendes børn, Laura og Noah (Bianca Nawrath, Otto Emil Koch), bliver til et sørgeligt gensyn mellem datter og far. Da Ella tager hen for at hente sin far Aike (Paul Fassnacht) på plejehjemmet, efterlader stedets og beboernes triste tilstand Ella rystet og angerfuld.
Aike er ikke det eneste fra sin fortid, som Ella skal konfronteres med på sin rejse hjem; hun støder på sin eksmand Lukas (Stephan Luca) ved brylluppet. De er overraskende hjertelige med hinanden på trods af, at Ella forlod Lukas for at få et liv og en karriere i byen. Delte blikke og dvælende øjeblikke tyder dog på, at deres romantik ikke er helt slut endnu. Lukas' nuværende kæreste Kim (Anna Unterberger), som tilfældigvis arbejder på plejehjemmet, er ikke klar over det, og hendes voksende jalousi fører til nogle overraskende udviklinger, når faren begynder.
Old People springer smart over bryllupsceremonien i landsbykirken og kommer direkte til rædselen. De resterende beboere på Saalheim Alderdomshjem danner et morderisk mytteri og skiller sig af med Kims kolleger på en grufuld måde. Deres leder, der simpelthen er krediteret som Den Gamle (Gerhard Bos), dirigerer derefter alle til Sannas bryllup. Glæde erstattes med frygt, da filmens navnebrødre samles uden for hjemmene som de omvandrende døde, beder deres tid og skræmmer deres bytte. Selvom det er mærkeligt for Ella og hendes pårørende straks at antage, at deres ældste er ude på at såre dem, fjerner historien enhver af de sædvanlige tvivl ved at læne sig hårdt ind i antagonisternes truende tilstedeværelse. Deres sande hensigter bliver ubestridelige, selv før de døde kroppe dukker op.
Det gule og varme skær fra tidligere scener er midlertidigt erstattet af dystre gråtoner. Et lokalt strømsvigt øger den uhyggelige atmosfære og opfordrer til strategisk brug af lommelygter til at afsløre skjulte trusler i mørket. Den grumme hylende vind og ondsindede musik fylder begge i enhver stilhed. Det dystre miljø bliver tyndere efter et stykke tid, men efterhånden som de overlevende karakterer kommer tættere på at finde en flugt, begynder lyset og farverne langsomt at vende tilbage på skærmen. Old People har et imponerende udseende, selvom det udseende ganske vist er rutine i dag.
Andy Fetscher genskabte i det væsentlige Night of the Living Dead [fra 1968, mener jeg], men med affældige og sadistiske mennesker, der står for zombierne. Og selvom filmen kan og vil blive taget for pålydende - muligvis besatte ældre udfører deres hævn mod deres familiære forsømmere - er der en anden metafor, der ser lige ind i kameraet. En, der kan anvendes på ethvert samfund, hvor urimelige regler er bestemt af og kun gavner den ældre generation. Disse dinosaurer ser bort fra de unge eller anderledes, og de skader aktivt deres fremtid og sikkerhed. De, der følger deres plan, bliver til sidst også revet med i skaderne. Selv uden den ekstra fortolkning er Netflix' Old People allerede en sørgeligt dyster film.
Det mere åbenlyse budskab her leveres uden nogen form for subtilitet, og for nogle seere er den slags metaforiske akavethed svær at overskue, meget mindre at holde ud i næsten 100 minutter. For andre er golden-agere, der laver kaos, mere end nok grund til at se på. Gamle antagonister har endnu ikke rigtigt fået fat i nutidig gyser, men i lyset af nutidens generationskrige virker muligheden for at se flere film som Old People i den nærmeste fremtid høj.
Old People kan streames nu på Netflix. Traileren kan ses her:
https://youtu.be/8gnxYa9M41c
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3736016/netflix-old-people-german-elderly-kill-in-droves-horrors-elsewhere/
'Family Dinner' – SCREAMBOX og Cinedigm Spis med gyserfilm med påsketema.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 14. Okbober 2022
Cinedigm, Bloody Disgusting og SCREAMBOX har erhvervet alle nordamerikanske rettigheder til den svirrede psykologiske gyserfilm Family Dinner, som havde premiere på Tribeca tidligere i år.
Deadline rapporterede først nyheden.
Buzzen omkring denne østrigske gyserfilm er steget støt, med dens nylige optagelse i Next Wave-konkurrencen ved Fantastic Fest og kommende visninger på Beyond Fest og Sitges.
I Family Dinner tilbringer en teenager ferien på sin mosters gård i håbet om at få hjælp til at tabe sig, men kort efter sin ankomst begynder hun at få mistanke om, at noget er meget galt på dette sted.
Skrevet og instrueret af Peter Hengl planlægger Cinedigm at udgive i begyndelsen af næste år, og streame udelukkende på den meget anerkendte gyserplatform SCREAMBOX, som er drevet af Bloody Disgusting.
“Påsken bringer den langsomme simre i kog. Frygt psykologisk frygt eksploderer i voldsom rædsel,” skrev Meagan Navarro fra Tribecas verdenspremiere.
“Family Dinner er som at se på lang afstand, når Alice begynder en langsom forstyrrende nedstigning ned i kaninhullet. Den midlertidigt rolige maske, som Hengl skaber, falder hurtigt væk og afslører, hvor tæt monstrene fra vores mareridt kan være. Det er den slags film, der kommer ind i dig, og som bare ikke vil forsvinde,” sagde Brad Miska, administrerende direktør for Bloody Disgusting.
Family Dinner er Hengls første indslag som instruktør og den anden som forfatter. Filmen har Pia Hierzegger (The Ground Beneath My Feet), Michael Pink (Skyfall), Alexander Sladek (Knall Genial) og introducerer Nina Katlein
Aftalen blev forhandlet af Brandon Hill, Acquisitions Manager, på vegne af Cinedigm og Pip Ngo på vegne af XYZ og filmskabere.
Kilder:
https://deadline.com/2022/10/cinedigm-takes-north-america-for-austrian-horror-family-dinner-1235144839/
https://bloody-disgusting.com/movie/3734317/family-dinner-screambox-and-cinedigm-dine-with-easter-themed-horror-film/
'Traileren '8 Found Dead' booker den forkerte Airbnb [Screamfest].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 14. Okbober 2022
To par flygter til en weekendtur i ørkenen for at finde ud af, at deres luft-b&b allerede er optaget i 8 Found Dead, en ny indie-gyser, der spilles i næste uge på den igangværende Screamfest Horror Film Festival.
I filmen beskrevet som en gyserfilm om invasion af hjemmet for Airbnb-generationen...
"To par kører til et afsondret hus i ørkenen for en weekendtur, hver med deres egen bagage, forventninger og hemmeligheder. Ved deres ankomst bliver de mødt af to fremmede, der hævder at have lejet huset også.
Hvad der starter som en simpel misforståelse, ender i et blodbad hele natten.
https://youtu.be/5rVHqyc-UHI
Filmen er instrueret af Travis Greene og blev produceret af "Hello Horror's" Ryan Valdez med Hannah Risinger, Elliot Murphy, Laura Buckles, Nathaniel Upshaw, Neil Evans, Aly Trasher og Jonathan Buchanan.
Den har medvirkende Alisha Soper, Aly Trasher, Eddy Acosta, Jenny Tran, Laura Buckles, Nancy Linehan Charles, Patrick Joseph Rieger, Rosanne Limeres, Tim Simek og William Gabriel Grier.
Premieren finder sted mandag aften den 17. oktober kl. 19 på TLC Chinese Theatre i Hollywood.
Kilder:
https://www.eventbrite.com/e/8-found-dead-tickets-422261073237
https://bloody-disgusting.com/movie/3736558/8-found-dead-trailer-books-the-wrong-airbnb-screamfest/
Anmeldelse af 'Some Like It Rare' – Fransk kannibalisme-film serverer en lækker mørk komedie.
Originalt OPSLAG: Paul Lé
Udgivet: 14. oktober 2022
[Dette er en oversættelse af Bloody Disgustings Paul Lés anmeldelse.]
Da kannibalisme er strengt verboten, nærmer de fleste filmskabere forståeligt nok emnet med tyngdekraft. I mellemtiden foretrækker Fabrice Eboués Some Like It Rare (oprindeligt Barbaque) at være respektløs. Det eneste overstegte ved denne franske komedie er måske et stykke kød. Der er mere grin end spænding her, men alligevel er det den distinkte og effektive sans for humor, der gør det uhyggelige emne endnu mere spiseligt.
Denne lækre plade af grin begynder med, at de centrale karakterer får endnu et tilbageslag i livet; veganske aktivister vandaliserer deres slagterbutik. Skaderne ødelægger de fleste kødprodukter, og endnu værre, de skyldige bliver aldrig arresteret. Sophie Pascal (Marina Foïs ) var allerede utilfreds med sit ægteskab, og nu står hun over for muligheden for at gå konkurs. Kort efter at hun har bedt sin mand Vincent (Eboué) om en separation, kører han hastigt over en af veganerne, der ødelagde deres butik. Bange for, hvad der kan ske, hvis politiet er involveret, tager Vincent derefter liget med hjem.
Det latterlige ved Some Like It Rare begynder at sætte ind, da Vincent hugger det veganske roadkill op i slagterbutikken. Sophie opfordrer ham til at gøre det efter at have husket en sag om ægte kriminalitet, hun så på tv (hun gør det meget gennem hele filmen). Den oprindelige plan var at skille sig af med kropsdelene sammen med udløbet dyrekød, men Sophie sælger ubevidst noget af ofret til en kunde. Den gode mund til mund spredes hurtigt over hele Melun, og alle vil nu have et stykke af denne uimodståelige "iranske skinke."
Det kræver ikke mange kræfter for Pascals at blive fuld-on kannibal. En bid af tabubelagt skinke og Sophie er fuldstændig hooked, hvorimod Vincent tager noget overbevisende. Hans fulde vending sker, når han indser, at der er mere på spil end menneskebøf. Hvis han ikke følger den nye forretningsplan, kan Vincent meget vel miste Sophie for altid. Så da ejerne af den kæmpende boucherie oplever deres bizarre vindfald, begynder de også at blive forelskede igen.
Komedien vist i Some Like It Rare er typisk tør, men "jagt"-øjeblikkene er fysiske og sindssyge. Scenerne med Vincent, der griber sit bytte, er tegneserieagtige og voldelige, selvom slagteriet set i kølvandet er overraskende detaljeret og blodigt. Eboué holder de uhyggelige bidder relativt lette ved at få parret til at smile og joke sig vej gennem slagtningen. Til gengæld kan publikum ikke lade være med at grine med dem. Måske endda begynde at føle sig glad for Vincent og Sophies genoplivede romantik.
Som karakteren af denne slags historier tilsiger, er den første høj flygtig. Pascals er berusede af kannibalisme, succes og mest af alt kærlighed. Men når euforien forsvinder, og virkeligheden sætter ind igen, ændrer alt sig igen. Sophie er stadig opsat på at holde sin nye kost, men Vincent ser fejlen i hans veje og bliver ædru. Comdownet rammer ikke helt så hårdt, som det gør i andre lignende fortællinger. Så igen, Some Like It Rare er aldrig hård. Dermed ikke sagt, at den mangler vægt; filmen har simpelthen ikke smag for alvorligt eller langtrukkent drama. Det ville virke mærkeligt at ændre tonen drastisk på dette tidspunkt.
Fabrice Eboué og Marina Foïs er fantastiske i deres respektive roller. Eboué, som har tre hatte på her, spiller den hetero mand i dette mærkelige par. Han fanger Vincents række af følelser med dygtighed og indsigt. Der er en synlig forvandling i den tidligere reserverede Vincent, da han bukker under for sin nye kostlivsstil og nyder sit reparerede ægteskab. Selvom det faktisk er der, forklarer Eboué aldrig eksplicit sin karakters patos. Hvad angår Foïs, spiller hun den mere komplicerede af de to hovedpersoner. Fra starten er Sophie et vanskeligt karakterstudie, og hun bliver kun sværere at forstå, efterhånden som filmen fortsætter. En seer kan være tilbøjelig til at afvise hende som endimensionel, men Sophie er mere kompleks end Vincent, kun fordi hun ikke helt ved, hvad hun vil.
Den mest bemærkelsesværdige fejl ved filmen kunne være dens pludselige afslutning; publikum bliver ikke hængende, men de vil sandsynligvis have mere lukning. En person, der er åben for både kannibal-gyser og absurd komedie, opfordres stadig til at se. Nogle Like It Raw vil uden tvivl tilfredsstille en trang til noget mørkt og mærkeligt uden nogensinde at føles for tungt.
Some Like It Rare er tilgængelig for digital leje fra den 14. oktober.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3735630/some-like-it-rare-review-french-cannibalism-movie-serves-up-deliciously-dark-comedy/
'The Willowbrook'-traileren inviterer influencers til at komme ovenpå igen.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 14. Okbober 2022
Fra producer Jeffrey Reddick, skaberen af Final Destination-franchisen, går ind i The Willowbrook i november. Den første Final Destination er fra 2000. Nr. 5 kom i 2011, og nr. 6 er på vej-
En berømt wellness-influentant inviterer en af hendes nyligt overdosis følgere til at søge bedring på hendes lille herregård. Når tilhængeren ankommer, indser hun, at den mørke verden, der eksisterer i herregården, ikke er, hvad hun – heller ikke millioner af andre – opfattede fra internettet. Med en gribende og tempofyldt tone udforsker denne film den dobbelte side af sociale medier.
Bloody Disgusting har det eksklusive trailerfald til The Willowbrook, skrevet og instrueret af førstegangsinstruktøren Zach Koepp og med Jessica Bishop, Erin Day og Lawrence J. Hughes i hovedrollerne.
https://youtu.be/DNWrjvHMAKk
Den blev produceret af Koepp og Bethe H. Gordon og produceret af Jeffrey Reddick, Jessica Bishop, Krista Kolegraf, Aaron Hammersley og Greg Bekkers. Filmen er en Rag Tag Pictures-produktion. Filmen vandt publikumsprisen for bedste spillefilm på Silicon Beach Film Festival.
Gravitas Ventures udgiver filmen på digitale platforme den 8. november 2022.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3736609/soft-quiet-blumhouse-produced-sxsw-horror-movie-sets-november-release/
'Soft & Quiet' – Blumhouse-produceret SXSW Horror Movie Sets November-udgivelse.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. Okbober 2022
Produceret af Blumhouse og instrueret af Beth de Araújo er SXSW-gyserfilmen Soft & Quiet blevet samlet op af Momentum Pictures, rapporterer Deadline i eftermiddag.
Filmen udkommer i biografen og VOD den 4. november.
"Soft & Quiet er en thriller, der udspiller sig i realtid," bemærker Deadline.
"Filmen følger en enkelt eftermiddag i en folkeskolelærers liv, mens hun organiserer en blanding af ligesindede kvinder. Da gruppen tager hjem, møder læreren en kvinde fra hendes fortid, hvilket fører til en ustabil kæde af begivenheder."
Stefanie Estes, Olivia Luccardi, Eleanore Pienta, Dana Millican, Melissa Paulo, Jon Beavers og Cissy Ly spiller hovedrollerne i Soft & Quiet.
Beth de Araújo producerede titlen sammen med Saba Zerehi, Josh Peters og Joshua Beirne-Golden, med udøvende producere Robina Riccitiello, Beatriz Sequeira og Jason Blum.
“Beth de Araújo finder spektakulære øjeblikke af spænding og ubehag i Soft & Quiet, og jeg er så glad for, at publikum i hele USA endelig får muligheden for at se hendes film i november, da den gjorde et så varigt indtryk på mig," sagde Jason Blum.
Kilder:
https://deadline.com/2022/10/soft-quiet-blumhouse-momentum-pictures-sxsw-1235145117/
https://bloody-disgusting.com/movie/3736609/soft-quiet-blumhouse-produced-sxsw-horror-movie-sets-november-release/
'Halloween Costume Cruelty': Se 'Hatchet'-instruktøren Adam Greens nye kortfilm.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. Okbober 2022
I de sidste 20+ år har Adam Green og hans ArieScope-team skabt en årlig gyserkortfilm til Halloween, og banden er tilbage i år med en helt ny kortfilm.
Dette års kortfilm har titlen Halloween Costume Cruelty, med Max Tretta i hovedrollen som barn på Halloween-aftenen, der er blevet belemret med et frygteligt Victor Crowley-kostume.
Kortfilmen laver sjov med de dårlige Halloween-kostumer, forældre køber til deres børn, præsenteret som en annonce for en falsk organisation, der hjælper med at bekæmpe netop den Halloween-forbrydelse.
Ariescope-teamet viser: "En offentlig servicemeddelelse om et problem, som alt for mange børn står over for hver Halloween. Vil du ikke venligst hjælpe? Del venligst denne video med dine venner og spred budskabet om denne vigtige sag!"
Dette er den 24. årlige Halloween-kortfilm fra filmskaberen Adam Green (Hatchet, Frozen) og ArieScope Pictures. Alle 24 år af de årlige Halloween-kortfilm og MERE kan ses GRATIS og UCENSURERET på Greens officielle hjemmeside: www.ArieScope.com .
https://youtu.be/vsoEx4DmIzQ
Den blev produceret af Koepp og Bethe H. Gordon og produceret af Jeffrey Reddick, Jessica Bishop, Krista Kolegraf, Aaron Hammersley og Greg Bekkers. Filmen er en Rag Tag Pictures-produktion. Filmen vandt publikumsprisen for bedste spillefilm på Silicon Beach Film Festival.
Gravitas Ventures udgiver filmen på digitale platforme den 8. november 2022.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3736593/halloween-costume-cruelty-watch-hatchet-director-adam-greens-new-short-film/
Nosferatu' – Nicholas Hoult i spil til at medvirke i Robert Eggers remake
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. Oktober 2022
Nicholas Hoult (R fra Warm Bodies (2013)), som snart skal spille en ikonisk Dracula-karakter i Universals kommende film Renfield, kan også snart spille hovedrollen i en genindspilning af Nosferatu fra Robert Eggers (The Witch (2015), The Lighthouse (2019), The Northman (2022)). Dette ifølge Deadline, hvor webstedet rapporterer, at Hoult er "i forhandlinger" om at deltage i den kommende genindspilning af gyserklassikeren.
"Det er uvist, hvem Hoult skal spille," bemærker Deadline.
Bill Skarsgard og Lily-Rose Depp kom også for nylig om bord på skibet, hvor Robert Eggers planlagde at lave Nosferatu som sin næste film til Focus Features.
Skarsgard skal angiveligt spille Nosferatu/Count Orlok i filmen.
Deadlines rapport angiver, "I den nye genskabelse er billedet en gotisk fortælling om besættelse mellem en hjemsøgt ung kvinde (Depp) i det 19. århundredes Tyskland og den gamle transsylvanske vampyr (Skarsgard), der forfølger hende og bringer ufattelig rædsel med sig."
Eggersinstruerer, og han har også skrevet manuskriptet.
FW Murnau instruerede den originale version af Nosferatu fra 1922, mens den tyske filmskaber Werner Herzog især instruerede sin egen version af den klassiske fortælling tilbage i 1979.
Stumfilmen fra 1922 fulgte vampyren grev Orlok, som vil købe et hus i Tyskland og bliver forelsket i ejendomsmæglerens kone. Det var en uofficiel tilpasning af Bram Stokers "Dracula", som næsten førte til, at alle kopier blev ødelagt. Ikke desto mindre holder Nosferatu stadig ud efter alle disse år, og det ser ud til, at han snart vender tilbage...
Kilder:
https://deadline.com/2022/10/nicholas-hoult-robert-eggers-nosferatu-focus-1235137640/
https://bloody-disgusting.com/movie/3735514/nosferatu-nicholas-hoult-in-talks-to-star-in-robert-eggers-remake/
'Incident at Loch Ness' – Werner Herzog finder Nessie i Cryptid Mockumentary [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 7. oktober 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Herzog angiveligt engang fortalte ham: "Cinema is lies." Dette sker efter opdagelsen af Penns indblanding i Herzogs seneste projekt. Filmskaberen fortæller derefter Penn, at han skal blive talkshowvært eller advokat, hvis han ikke kan forstå forskellen her. Selvom disse to historiefortællere begge sigter efter at lave en god film, er de verdener fra hinanden i deres metoder. Herzog søger den største nøjagtighed og har en solid følelse af integritet. Penn er på den anden side en mand af Hollywoods konditionering. Han mener, at publikum aldrig vil blive tilfredse med bare sandheden.
Bedrag er det centrale tema i denne film fra 2004. Allerede før kameraet nogensinde begyndte at rulle, fik tankerne bag Incident at Loch Ness folk narret; Forretninger rapporterede dengang, at Herzog optog en simpel dokumentarfilm kaldet "The Enigma of Loch Ness". Som alle senere indså, lavede Herzog og hans team hele tiden en pseudodokumentar om Skotlands mest berømte sø. At knytte et navn som Herzog giver troværdighed til ethvert projekt, så det er forståeligt, hvorfor ingen mistænkte "Enigma" for at være andet end legitimt.
Den omfattende list begynder med, at Herzog holder en afslappet sammenkomst af venner og kolleger i sit hjem i Los Angeles, inden han rejste til Skotland. Der er også noget forretning i blandingen, da producer Penn dukker op sammen med filmfotograf Gabriel Beristain . Herzog og hans medspillere improviserer hovedsageligt og arbejder ud fra et "script" for at undgå at komme til at virke som overøvede. Og ingen er mere hengiven til kunstfærdighedens slør end stjernen selv; Herzog fortæller Beristain, at der ikke vil være behov for en "belysningspakke", fordi dette trods alt er en dokumentar.
Hændelse ved Loch Ness vækker mistanke efter Herzog når det skotske højland. Mellem en voksende cast af oddballs og et musikpartitur, der matcher, opgiver filmen gradvist den oprigtighed, der er set tidligere, for derefter at føles som et nedtonet afsnit af Curb Your Enthusiasm . Alle har et oprigtigt ansigt gennem det hele, men alligevel bliver deres præstationer undermineret af en række ting, der forråder Penns ultimative trick. Den uærlige producer (egentlig instruktøren) er faktisk i gang med at orkestrere hele denne produktion, og der går ikke lang tid, før han lader publikum komme ind på hemmeligheden. I mellemtiden forbliver Herzog i mørket, indtil det er for sent at opgive hele projektet.
Ethvert håb om en bonafide dokumentar er tilsyneladende af bordet, så snart Herzog indser, at hans producer har bedraget ham. Fra at have en Playboy-model (Kitana Baker) til at spille en "ekkolodekspert" til at videregive en kryptisk fanatiker (spillet af Michael Karnow) som en rigtig professor, styrer Incident ved Loch Ness længere og længere væk fra kysten. Denne film-i-en-film-i-en-film genoptager kun driften, når der er en faktisk observation i søen; Penn sværger, at han ikke iscenesatte dette. Og med det mistænkelige kølvand i vandet kommer historien tilbage på sporet og får en presserende tone.
Alle, men især Penn, får en karmisk overraskelse, når deres løjer på søen har vækket mere end sandheden. Nej, Discovery IV - Penn omdøbte lejebåden, så den ville lyde "mere autentisk" - har tiltrukket sig opmærksomheden fra noget stort under overfladen. Og Penn, der kaster en Nessie-formet rekvisit i vandet for nogle nemme pengeskud, har kun forvandlet båden og besætningen til bevægelige mål. Loch Ness' skumle æstetik kommer i fuld gang, mens Discovery IV kæmper for at undslippe den usete jæger på halen; båden kan ikke gå særlig stærkt, da Penn, alt sammen for filmoptagelsens skyld, tåbeligt udskiftede den originale motor med en mindre og mere støjsvag.
Incident at Loch Ness arbejder ihærdigt på at holde publikum tillidsfuldt, selvom tricket bliver indlysende. Og ligesom en kaptajn, der går ned med skibet, viser Herzog hverken tegn på træthed eller smiler, da den dystre konklusion nærmer sig. Filmen skylder meget af sin succes til Herzogs engagement i biten. Filmen startede som en underholdende karrusel af skæve karakterer og gennemførligt nonsens, men sidste akt leverer endelig et overraskende gyserelement. De digitale effekter er imponerende nok til at blive fremstillet som ægte, og Penn forstår som instruktør værdien af "less is more"-tilgangen.
Herzog har været vokal om sine følelser over for cinéma-vérité, en filmstil, han beskylder for at nå frem til "en blot overfladisk sandhed." Fra sit manifest fra 1999 kaldet The Minnesota Declaration sagde Herzog, at "filmskabere af cinéma-vérité ligner turister, der tager billeder midt i gamle ruiner af fakta." Ved dette, hændelse ved Loch Nesser endnu mere underholdende at se. Filmen fremmer ikke kun den omstridte stil, men den er også en joke på Herzogs bekostning. Filmskaberen er anset for sin evne til at grave langt under overfladen af mennesker og situationer, men alligevel er han blevet offer for halve sandheder i det meste af sin karriere. Denne falske rejse for at finde Loch Ness-uhyret ender med at blive en smart satire snarere end et overfladisk tilfælde af hykleri.
Incident at Loch Ness er den mest unikke film om Nessie, hovedsagelig fordi den slet ikke handler om Nessie. Dette er et møde mellem to myter, der er større end livet, for ikke at nævne en demonstration af den granskning, hver enkelt har været udsat for. Folk i dag kan gennemskue Herzogs forsøg på sandsynlighed efter at have set deres rimelige andel af fundne optagelser og deepfakes siden denne films udgivelse. Men at vide, at det er totalt humbug, tager ikke væk fra ens nydelse. Hvis noget, at forståelse, det er en øvelse i fup, gør filmen endnu bedre.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3735076/incident-at-loch-ness-werner-herzog-finds-nessie-in-cryptid-mockumentary-horrors-elsewhere/
Stephen Kings 'Fairy Tale' – Universal Pictures ombord på den kommende tilpasning.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 6. Oktober 2022
Stephen Kings nye roman Fairy Tale får en filmatisering fra Paul Greengrass, erfarede BD for nylig, og nu rapporterer Deadline, at Universal Pictures er kommet på banen.
Greengrass (Captain Phillips (2013), The Bourne Ultimatum (2004)) vil tilpasse, instruere og producere filmen, hvor Universal Pictures vinder en varm budkrig om tilpasningen i denne uge.
Deadline rapporterer, "Studioer og streamere var over det hele, siden Deadline afslørede, at Greengrass ville instruere. Nøglen til aftaleindgåelsen på Uni er det stærke forhold, som Greengrass har i studiet og til Universal Filmed Entertainment Groups bestyrelsesformand Donna Langley."
Kings seneste roman er "en episk fortælling, der følger en 17-årig dreng, der arver nøglerne til en skræmmende verden, hvor godt og ondt er i krig. Indsatsen kunne ikke være højere, for den verden og vores, når han rejser ind i de mytiske rødder af menneskelig historiefortælling."
"Det er overflødigt at sige, at jeg er Paul Greengrass-fan og synes, han er et vidunderligt valg til denne film," sagde Stephen King i en nylig erklæring, delt af Deadline.
Greengrass fortalte wevstedet: "Eventyr er et genialt værk. En klassisk eventyrhistorie og også en foruroligende nutidig allegori.”
King sagde for nylig om inspirationen bag romanen: "Jeg så en stor øde by - øde, men i live. Jeg så de tomme gader, de hjemsøgte bygninger, et gargoylehoved, der lå væltet på gaden. Jeg så smadrede statuer (af hvad jeg ikke vidste, men jeg fandt ud af det til sidst). Jeg så et stort, vidtstrakt palads med glastårne, så højt, at deres spidser gennemborede skyerne. Jeg så et magisk solur, der kunne skrue tiden tilbage. Disse billeder frigav den historie, jeg ville fortælle."
Kilder:
https://deadline.com/2022/10/universal-pictures-paul-greengrass-stephen-king-fairy-tale-movie-deal-1235136946/
https://bloody-disgusting.com/movie/3735295/stephen-kings-fairy-tale-universal-pictures-boards-the-upcoming-adaptation/
Trailer 'A Savannah Haunting' hjemsøgt af Voodoo og spøgelser [Eksklusiv].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 7. Oktober 2022
Inspireret af de virkelige overnaturlige fænomener, som forfatter-instruktør William Mark McCullough og hans familie udholdt i deres hjem, er A Savannah Haunting et frygtfyldt, langsomt brændende overnaturligt drama om en mor, der kæmper med sin skyldfølelse, der stammer fra den tragiske drukning af hendes yngste. datter.
Filmen blev optaget på lokation i det faktiske hjemsøgte hus i Savannah, Georgia, som har påtvunget skræmmende oplevelser i årevis.
Bloody Disgusting har et eksklusivt kig på traileren til filmen, der udkommer i udvalgte biografer og store digitale platforme fra Vertical Entertainment den 28. oktober 2022.
https://youtu.be/YOul0ZIBe8A,
“A Savannah Haunting følger en familie, der flytter til Savannah, Georgia for at tage afstand fra de brutale minder om deres datters død. Når hun først er i deres nye hjem, vokser moderen langsomt til at tro, at hun bliver hjemsøgt af sin døde datter. De opdager, at en mere uhyggelig kraft kan være på arbejde, da bånd til Savannahs brutale slavehistorie og dens lange forbindelse med Voodoo afsløres, men det kan være for sent for deres familie at overleve."
Det medvirker Gena Shaw, Tommi Rose, Anna Harriette Pittman, Dean West og Simbi Kali.
Anerkendt af millioner af fans som skuespiller i film som American Made, Hillbilly Elegy og Logan Lucky, markerer filmen McCulloughs debut som instruktør. "Fordi A Savannah Haunting er baseret på de oplevelser, jeg og min familie udholdt i mit hus, vidste jeg, at jeg var nødt til at instruere filmen," forklarer McCullough. "Ingen anden kunne fange sandheden om terroren så meget som en, der gennemlevede den. Fordi mit hjem på mange måder fungerer som en karakter i filmen og har en så unik arkitektonisk stil, valgte jeg at bruge mit egentlige hus som ramme for filmen.”
Co-produceret af McCullough og hans Emmy-nominerede Fort Argyle Films medstifter, Alexis Nelson, tager filmen en frisk tilgang til den klassiske spøgelseshushistorie, der væver sig ind i stærke sydlige temaer og forskellige karakterer, herunder en heroisk afroamerikansk familie og en ungt lesbisk par.
Filmen kommer fra executive producers Matthew Imes, Ken Hannigan og Chris Feeney, sammen med producererne Guido Grimaldi og Christina DeRosa.
Ud over den fortællende film optog filmskaberne en dokumentarfilm, der beskriver spøgelsens historie, mulige årsager og de kampe, de stod over for, da de forsøgte at filme i et aktivt hjemsøgt hus.
For udgivelsesdetaljer eller yderligere information om A Savannah Haunting besøges www.ASavannahHaunting.com.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3735432/a-savannah-haunting-trailer-haunted-voodoo-and-ghosts-exclusive/
CIA eksperimenterer på borger i Conspiracy Thriller 'MK Ultra' [Trailer].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 7. Oktober 2022
Mens verden nu er overlæsset med latterlige konspirationsteorier, fandt en, der endte med at være sand, sted i 1960'erne, da vores egen regering lagde LSD i vandforsyningen.
Under Project MK Ultra kørte CIA et ulovligt menneskeligt forsøgsprogram beregnet på at udvikle procedurer og identificere stoffer som LSD, der kunne bruges i afhøringer for at svække individer og fremtvinge tilståelser gennem hjernevask og psykologisk tortur.
Baseret på de førnævnte CIA-stofeksperimenter fra begyndelsen af 1960'erne følger den psykologiske thriller MK Ultra en genial psykiater (spillet af Anson Mount), der ubevidst bliver viklet ind i en farlig regeringsenhed, der er fikseret på sindkontrol.
Selvom det ikke er en gyser, er dette en skør konspirationsthriller, der er en sjov tilføjelse til ens observationsliste i oktober. Det er ikke i begrænsede biografer og VOD-platforme.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3735467/cia-experiments-on-citizens-in-conspiracy-thriller-mk-ultra-trailer/
'The Mean One' – XYZ-film udgiver 'Grinch' Slasher-filmspoof i december.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. Oktober 2022
Ligesom Peter Plys får Grinchen sin egen gyserfilm i år, hvor XYZ Films i dag annoncerer, at de har hentet The Mean One til en udgivelse i december 2022.
Instruktør Steven LaMortes uhyrlige slasher-parodi udkommer gratis overalt i USA den 15. december og giver filmen til alle gyserfans denne feriesæson.
I den dristige nye parodi er The Mean One (spillet af David Howard Thornton) en behåret, grønhudet gnaven i julemandsdragt, der bor på et bjerg højt over byen Newville og foragter feriesæsonen. Den unge Cindy You-Know-Who (Krystle Martin), hvis forældre blev slagtet af The Mean One tyve jul tidligere, vender tilbage til byen for at søge lukning ... men er ved at opdage, at denne djævel med et hjerte fra to størrelser til lille stadig er ret ivrige efter at skære stegedyret.
"I The Mean One cementerer David Howard Thornton (Terrifier 2 (2022)) sin tilstedeværelse i gyserhistorien yderligere med denne nyligt ikoniske slasher-skurk. Ferieelskere, der tror, de kender The Mean One, venter en meget stor overraskelse."
Instrueret af LaMorte med et manuskript af Flip og Finn Kobler, The Mean One har David Howard Thornton, Krystle Martin, Chase Mullins, John Bigham, Erik Baker, Flip Kobler og Amy Schumacher i hovedrollerne. En co-produktion mellem A Sleight of Hand Productions, Amy Rose Productions og Kali Pictures, indslaget er produceret af Schumacher, LaMorte og Martine Melloul. Executive Producers er Jordan Rosner, Gato Scatena og Zach Stampone.
XYZ Films' Manager for Acquisitions and Development Alex Williams bemærker: "Som en passioneret fan af sæsonbetonet gyser (og TERRIFIER- serien), er The Mean One præcis den slags film, der lander på min personlige "dejlige liste." Denne film er en fantastisk god tid med en voldsomt undergravende vending fra David Howard Thornton – og XYZ Films er så stolte over at kunne bringe denne snart ikoniske juleslasher til publikum i denne feriesæson.”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3735500/the-mean-one-xyz-films-releasing-grinch-slasher-movie-spoof-this-december/
'The Visitor' – Klip fra Blumhouse & EPIX Horror Movie bringer frøer [Eksklusivt].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. Oktober 2022
Paramount Home Entertainment har udgivet den psykologiske horror/thriller-film The Visitor on Digital and On Demand i dag forud for en premiere på EPIX i december 2022.
For at vække din appetit har Bloody Disgusting debut med et eksklusivt klip. I klippet har vores hovedpersoner en mærkelig oplevelse med nogle mystiske frøer...
https://youtu.be/nZGVsK4-CYc.
Find ud af, hvad det hele handler om, ved at se The Visitor on Digital/On Demand nu:
https://paramnt.us/WatchTheVisitor.
Mab kan også se den officielle trailer til The Visitor her
https://bloody-disgusting.com/movie/3730154/the-visitor-trailer-blumhouse-tv-and-epix-paint-fresh-horrors-in-october/.
“Da Robert og hans kone Maia flytter til hendes barndomshjem, opdager han et gammelt portræt af hans lighed på loftet – en mand, der kun omtales som 'The Visitor'.
"Snart finder han sig selv ned ad et skræmmende kaninhul i et forsøg på at opdage den sande identitet af hans mystiske dobbeltgænger, kun for at indse, at hver familie har sine egne skræmmende hemmeligheder."
The Visitor har Finn Jones (Game of Thrones (2011-2019)), Jessica McNamee (The Meg (2018), Mortal Kombat(2021)), Dane Rhodes (Where the Crawdads Sing (2022)) og Donna Biscoe (Saints & Sinners (2016-2022)) i hovedrollerne. Filmen er skrevet af Adam Mason (Songbird (2020)) & Simon Boyes (Songbird) og instrueret af Justin P. Lange (The Seventh Day 2021)).
Filmen var Executive Produceret af Bradley Pilz, Greg Gilreath, Adam Hendricks, Jeremy Gold, Chris McCumber, David Grove Churchill Viste og Jason Blum.
The Visitor er en del af Blumhouse Television og EPIX-aftalen om at producere otte originale film.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3735472/the-visitor-clip-from-blumhouse-epix-horror-movie-sends-in-the-frogs-exclusive/
"Just Don't Look": Jordan Peeles 'Nope', "Treehouse of Horror" og fandom i internetalderen.
Originalt OPSLAG: Marcus Shorter
Udgivet: 22. september 2022
"Bare luk øjnene."
Disse tre ord betyder mange ting for gyserfans, når de er sat sammen i en kort, men sød sætning. Vi udtaler sætningen, når vi ser vores yndlingsfilm med nogen, der er sarte. Det er nogle gange, hvad vi fortæller os selv, når der sker noget grusomt på skærmen, mens vi spiller kig-a-boo bag vores fingre. Og det er noget, vi fortæller dem, der kritiserer vores kærlighed til genren og ikke forstår, hvorfor vi elsker den så. Hvis de ikke kan lide det, skal du bare lade være med at se.
Treehouse of Horror er episode 3 i sæeson 2 af The Simpsons (1989-) fra 1990.
Jordan Peele er interesseret i en anden sammenhæng for sætningen. Nope, ligesom et berømt "Treehouse of Horror" -segment, udforsker det faktum, at uanset hvad der er på skærmen, kan vi som rædselsfjender ikke dy sig. Uden at spolere filmen for dem, der ikke har set den, spørger Nope os som gyserfans og som samfund, hvad der skal til, for at vi kan vende øjnene væk og kigge væk. Vi skal se. Vi er tiltrukket af skuespillet og af tabuet i det hele. I internettets tidsalder ganges denne truisme med uendelighed. Det er svært ikke at se, når alt og alle omkring os beder os om det. For nogle er det umuligt. Og ligesom i Springfield langt tilbage, hvor Peeles seneste siger, når vi kommer til at skubbe, er vi vores egne værste fjender.
1995s "Treehouse of Horror VI" indeholdt et segment, hvor reklamer blev levende og torturerede Springfields beboere. I nogle tilfælde dræbte de dem. Det er trods alt The Simpsons årlige gyserafsnit. Lisa Simpson går til det bureau, der er ansvarligt for maskotterne og får det direkte fra en leder, at reklamen er ineffektiv, hvis folk ikke er opmærksomme. "Angreb af 50 Ft. Eyesores" slutter med, at Lisa og Paul Anka skaber en jingle, "Just Don't Look", der ikke kun fortæller beboerne, hvad de ikke skal gøre, men er en annonce, der trækker deres opmærksomhed væk fra monstrene, der terroriserer deres by. Metaforen er omtrent lige så subtil som en forhammer til kæben, men det gør den ikke mindre dyb.
Vi, seerne, giver enorm magt til den popkultur, vi forbruger. Det er ikke et symbiotisk forhold, fordi vi giver skuespillet den ilt, det har brug for. Dette forhold mellem seer og produkt er det stærkeste i gys. Vi er grunden til, at Freddy, Jason, Michael og Pennywise har udødelighed. Men vi er også grunden til, at en franchise som Jeepers Creepers nægter at dø på trods af den omkringliggende kontrovers. Det er ikke en diss for alle, der elsker serien eller monsteret, kun fakta. Jo flere folk klager over noget som Jeepers Creepers Reborn, jo mere opmærksomhed giver de. Og jo mere opmærksomhed de tilbyder, jo mere er en driftig Hollywood-producent tilbøjelig til at vælte så mange film ud som muligt, fordi i dag er alt et skuespil.
Og skue trives med intens bevidsthed.
Som gyserfans mangler vi måske evnen til at vende det blinde øje til for at træne vrag. Ønsket om at være en del af samtalen kan være lige så naturligt og primært som vores behov for at overleve. Nixspørgsmål, hvorfor vi nægter at lytte til fornuft, når alle tegn fortæller os, at vi skal hoppe. Fandom er nu en fuld-kontakt sport med meget få dommere og endnu færre regler. Generelt er gyserfans en venlig flok, der tror på "lev og lad leve." De rådne æbler i bundtet er harske og sætter alle øjne på dem som repræsentative for helheden. Jeg ved ikke med dig, men jeg kan ikke huske, at jeg har tilmeldt mig noget lignenrde. Samtaler handler mindre om at fejre de ting, vi elsker, end at rive de ting ned, vi hader. Eller i værre tilfælde rive de mennesker ned, der nyder det, vi ikke gør, eller omvendt. Tid er en af de mest dyrebare ting på denne planet. Vi har aldrig nok af det og kan aldrig få det tilbage, så det er et valg at bruge den smule, vi har fokuseret på film eller tv-serier, vi ikke kan lide.
Vores underholdning er ikke længere det vigtigste skuespil i vores liv; vi er. Hvordan vi taler om film, hvordan vi analyserer den, og den form, disse samtaler tager, afløser nogle gange filmen. Nope har adskillige karakterer, der virkelig tror, at hvis de ser væk, selv et sekund, vil de gå glip af noget forbløffende. Om det betyder, at deres tid på jorden er forbi, er irrelevant, fordi det, der betyder noget, er den øjeblikkelige ekstra indflydelse. Nogle kommer endda med undskyldninger for konstant at friste skæbnen, ligesom mange af os gør, når vi engagerer os i den samtale en gang til for at klage over den ting, vi ikke kan lide, alt sammen i navnet på at blive hørt eller set.
Når alting foregår, er det svært ikke at se.
Men på grund af alt, der foregår, ville vi alle være bedre stillet, hvis vi ikke gjorde det.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3733249/subspecies-bloodrise-teaser-trailer-for-full-moons-new-prequel-brings-radu-back-to-life/
'Kingdom of the Planet of the Apes' første kig – ny film ankommer i 2024.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 29. september 2022
I kølvandet på Rupert Wyatt og Matt Reeves' trilogi, der begyndte med Rise of the Planet of the Apes i 2011 og sluttede med 2017s War for the Planet of the Apes, har 20th Century Studios officielt annonceret Kingdom of the Planet of the Apes i denne uge, en helt ny film, der foregår "mange år efter" begivenhederne i War for the Planet of the Apes.
Den nye film starter produktion i næste måned og har Owen Teague, Freya Allen og Peter Macon i hovedrollerne, med Wes Ball (instruktør af alle tre Maze Runner- film) ombord til at instruere.
Kingdom of the Planet of the Apes udkommer i biografen i 2024.
Josh Friedman, Rick Jaffa og Amanda Silver og Patrick Aison skrev manuskriptet.
“Abernes Planet er en af de mest ikoniske og berømte science fiction-serier i filmhistorien, og den er en uudslettelig del af vores studies arv. Med Kingdom of the Planet of the Apes er vi privilegerede at fortsætte seriens tradition for fantasifuld, tankevækkende biograf, og vi kan ikke vente med at dele Wes' ekstraordinære vision for dette nye kapitel med publikum i 2024,” sagde Steve Asbell, Præsident for 20th Century Studios.
Denne episke historie begyndte med Pierre Boulles roman La Planète des singes fra 1963, og 20th Century Fox har distribueret flere forskellige film, der går tilbage til originalen i 1968.
Sagaen foregår i en verden, hvor mennesker og intelligente aber støder sammen om kontrol.
.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3734260/kingdom-of-the-planet-of-the-apes-first-look-new-movie-arrives-in-2024/
'The Nun 2' – Storm Reid vil kæmpe mod Valak i den kommende efterfølger
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 23. september 2022
Personlig note: Godt nyt til The Conjuring Universe fans. Personlig kan jeg godt lide den kærlige stemning i filmserien. Gysere har en tendens til at blive kold og kynisk. At barnesitteren tænker mere på kæresten eller fester end den stakkels unge, der bliver passet fx. Og barnet er helt sikkert en møgunge. I Annabelle (2014) var det rart at se en god relation mellem sitteren og barnet. Det er også rart at se det paranormale sat i en almindelig familie-ramme. Det er ikke deres egne spøgelser fra fortiden, der spiller ind. Faktisk skal man bare passe forsvarligt på dette besatte. På et eller andet måde bliver det mere af-mystificeret - og mere snigende skræmmende. Elsker personligt filmgys, der kan mærkes ind i kroppen. Kan måske bare være, man kan lide stemningen, fordi det foregår i en tid, som minder om ens barndom.
Den næste del af The Conjuring Universe er sat til at være The Nun 2 (2023), hvor Michael Chaves (The Curse of La Llorona (2019), The Conjuring: The Devil Made Me Do It (2021)) tager over som instruktør. Bonnie Aarons vil være tilbage, igen og spille dæmonen kendt som Valak, og i aften rapporterer THR, at Storm Reid (Euphoria (2019-)) er blevet sat til at lede rollebesætningen i den kommende efterfølger.
The Nun 2 kommer i biografen den 8. september 2023.
Her er den første synopsis af plottet The Nun 2 : “1956 – Frankrig. En præst bliver myrdet. En ondskab breder sig. Efterfølgeren til det verdensomspændende kæmpehit The Nun følger Sister Irene, mens hun igen står ansigt til ansigt med den dæmoniske kraft Valak– The Demon Nun.”
Den første film tilbage i 2018 udspillede sig i 1952 Rumænien, så efterfølgeren kommer kun fire år senere. Søster Irene er karakteren spillet af Taissa Farmiga i The Nun. Tilbage i 2018, skræmte The Nun hele $365 millioner op ved det verdensomspændende billetkontor, alt andet end at sikre, at vi ikke havde set den sidste af den dæmoniske nonne kendt som Valak.
Seneste nyt var, at Akela Cooper (Hell Fest (2018), Malignant (2021)) skrev The Nun 2.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3733459/the-nun-2-storm-reid-will-battle-valak-in-upcoming-sequel/
'Subspecies V: Bloodrise' - Teaser-trailer til Full Moons nye præquel bringer Radu tilbage til livet.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 22. september 2022
Full Moons Subspecies - franchisen vender tilbage med et helt nyt femte afsnit Subspecies: Bloodrise, nu i produktion. Og den officielle teasertrailer er blevet sluppet løs i denne uge.
Nu optages i Serbien, Subspecies V: Bloodrise udgives i 2023.
Her er plotsynopsis for den nye film, instrueret af Ted Nicolaou:
"Stjålet af korsfarere natten efter hans fødsel, han kender ikke sin blodlinje: hans mor er en dæmon; hans far er en vampyr. Trænet og udnyttet af et broderskab af mystiske munke til at dræbe alle kirkens fjender, bringer skæbnen ham tilbage en nat til hans fars slot, bevæbnet med det monsterdræbende Laertes-sværd, for at ødelægge vampyren Vladislas og generobre et helligt relikvie. : Blodstenen.
"Begivenhederne i den nat forvandler Radu fra en ædel mand til en vampyr uden mester, og sætter ham på en århundreder lang søgen efter næring og kammeratskab efter den forræderiske, der stjal ham fra solen, og efter den blodsten, han håber. vil bringe ham fred."
Anders Hove spiller sammen med Denice Duff, Kevin Spirtas, Staša Nikolić, Marko Filipović, Petar Arsić, Yulia Graut, Olivera Peruničić og Jakov Marjanović.
Producenterne inkluderer Justin Martell, Seager Dixon, Matt Manjourides, Miloš Đukelić og Vladimir Đukelić, med Charles Band ombord som Executive Producer.
The Subspecies-franchisen begyndte med Full Moons originale film tilbage i 1991, efterfulgt af Bloodstone i 1993, Bloodlust i 1994, Vampire Journals i 1997 og Bloodstorm i 1998.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3733249/subspecies-bloodrise-teaser-trailer-for-full-moons-new-prequel-brings-radu-back-to-life/
The Glass House' er en halvtom, men stadig sjov teenagethriller [Young Blood].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 14. september 2022
Horror overvejer meget detaljeret, hvordan unge mennesker håndterer urimelige situationer og alle livets uventede udfordringer. Mens genren tvinger karakterer i alle aldre til at se deres frygt i øjnene, er den især interesseret i, hvordan unge kan klare sig i liv-eller-død-scenarier. Klummen Young Blood er dedikeret til gyserhistorier for og om teenagere såvel som andre unge mennesker på randen af terror.
Ruby Bakers ubekymrede dage med at blive ude efter udgangsforbud, hygge med sine kærester og simpelthen være teenager er overstået. Mareridtet om The Glass House begynder med, at hovedpersonen (spillet af Leelee Sobieski) erfarer, at hendes forældre, David og Grace (Michael O'Keefe og Rita Wilson), begge er døde i en bilulykke. Ruby og hendes yngre bror Rhett (Trevor Morgan) bliver derefter hurtigt taget ind af familievenner og tidligere naboer Terry og Erin Glass (Stellan Skarsgård og Diane Lane), hvis hjem ligger i Malibu. En stor livstilpasning som denne kræver naturligvis noget tid, men Rubys sorg bliver til mistanke. Der er noget galt med hendes nye værger.
I denne thriller fra 2001 er de første par scener med hele Baker-klanen sunde og indbydende; David og Graces sidste øjeblikke med deres børn er varmt farvede og glødende. Men når først de er væk, og Baker-børnene flytter ind i deres plejehjem, bliver filmen gradvist kold og alvorlig. Ikke nok med at farven begynder at løbe fra skærmen, det gør livsfølelsen også. Det ser ud til, at denne dramatiske ændring i paletten afspejler Rubys følelser. I virkeligheden er den kliniske æstetik mere et tegn på Terry og Erins liv.
Absurditeten indtræder tidligt, da børnene flytter ind i det passende designede hus i hjertet af dette gennemsigtige mysterium. Det udsøgte stykke strandejendom er langt væk fra det beskedne forstadshjem, Ruby og Rhett kommer fra. Mens de mange vinduer, der er indbygget i arkitekturen, tilføjer det slanke og moderne look, får de også stedet til at føles følelsesløst. I dette hus giver hver lyd ekko, skygger kigger gennem glasdøre, og manglen på uigennemsigtige vægge forhindrer enhver form for privatliv. Det er absolut ubehageligt at bo i på grund af dets konstruktion og dets indbyggere. Indstillingen på næsen her gør mange tunge løft, hvad angår humøropbygning.
Huskende nogle af hendes mors sidste ord til hende: "Det enkleste er det sværeste; for at se, hvad der virkelig er lige foran dig” — Ruby kigger ind i sine nye værger ved det første tegn på problemer. Dette indebærer en længere solo-undersøgelse, da Ruby afdækker brillernes historie og afslører deres sande hensigter, lidt efter lidt. Teenageren, hvis plettede fortid allerede skader hendes troværdighed, gør det rigtige ved først at gå til de mennesker, hvis eneste job er at beskytte hende. Hendes families advokat i trustfonden (Bruce Dern) og en socialrådgiver (Kathy Baker) stiller sig skuffende til side med brillerne, kun fordi historien kræver det. Disse små nederlag er alle sammen med til et frustrerende, men tilfredsstillende spil med kat og mus mellem fangen og fangeren.
Leelee Sobieski, hvis fysiske statur risikerer at underminere hendes karakters unge alder og sårbarhed, får alle kvaliteterne ved hendes urolige karakter frem. Den kloge Ruby har en lille fordel, da hun lærer at være ansvarlig og moden, men der er også en antydning af påtvunget forhastethed i hendes udvikling. Hun er forfriskende uperfekt, for ikke at nævne usikker på sig selv og verden omkring hende, og virker ofte forvirret eller stiller spørgsmål, som kun en rigtig teenager ville stille i sådan en situation. Sobieski kanaliserer sin egen ungdom og leverer en lige så oprigtig og skarpsindig præstation.
I mellemtiden bærer Stellan Skarsgård mange ansigter som show-tyveren Terry; han kan skifte fra faderlig til fuldstændig uhyggelig med relativ lethed. Som den største hindring for Ruby og Rhetts frihed er Terry skræmmende takket være skuespillerens dygtighed og evne til at følge strømmen. Skarsgård var ret ny i Hollywood på det tidspunkt, og han var den sidste af de tre hovedroller, der blev castet, så hans portrættering af en skurk overrasker ikke helt publikum som hans bedre halvdel på skærmen. Den vellidte og anerkendte Diane Lane spiller Erin, som uden tvivl er den mest tragiske karakter her. Hun vender sig til tunge recepter for at håndtere sin skyld, blandt andre plagede følelser. Lane er underudnyttet, men hun formår at afsløre den patos og fremkalder endda et gram sympati. Hun bringer sammen med sine to medspillere liv til en ikke overraskende historie.
Tegn på studie indblanding er over hele den vilde konklusion. Ifølge instruktør Daniel Sackheim og manuskriptforfatter Wesley Strick indsatte de ikke et romantisk subplot til Ruby, som Columbia bad om, men de gik på kompromis med slutningen, uanset deres blandede følelser efter kendsgerningen. Hvor The Glass House skulle slutte, blev senere ændret til at omfatte Rubys sidste øjebliks konfrontation med Terry bag rattet i en ubemandet politibil. Det er langt mere prangende end hvad enten instruktøren og forfatteren oprindeligt forestillede sig for deres karakterer, selvom det opfyldte Columbias ønske om en mere kommerciel thriller.
"Prom Nightmare", den fiktive slasher-film, Ruby og hendes Valley-venner ser i biograferne i begyndelsen, er ikke blot en forstørret parodi på, hvad der er i vente for Ruby. Dette et minuts vildledende optagelser viser, hvad mange mennesker synes er virkelig skræmmende. Enhver given slasher-film forkæler trangen til umiddelbare og sikre skræmmer, hvorimod The Glass House uventet berører den underbevidste frygt for tab og død. Uanset hvilke mangler denne film i sidste ende har som et mysterium, lykkes den som en påmindelse om, hvor uventet og midlertidigt livet kan være.
Denne film udspiller sig som en genforestilling af eventyret Hans og Grete med en tung portion af Jægerens Nat smidt ind. De to børn lokkes ind i et glasslot i stedet for et honningkagehus, men de er ikke desto mindre fanget. Drengen bliver overfodret med skinnende nyt legetøj, hvorimod hans søster bliver brudt ned, gasbelyst og forpurret hver gang. Hele denne film mangler helt sikkert designet og uforudsigeligheden af bedre skabte thrillere; meget af dens historie er lige så gennemsigtig som den titulære placering. Men fans af The Glass House kan blive enige om, at dette oppustede teen-mysterium har en forvirrende indlevet kvalitet, der får dem til at vende tilbage efter mere.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3731390/the-glass-house-is-a-half-empty-but-still-fun-teen-thriller-young-blood/
#XCastingCall: A24 annoncerer onlinekonkurrence, der skal optræde i Ti Wests 'MaXXXine'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 14. september 2022
Annonceret i denne uge afslutter Ti West sin X-trilogi med den kommende MaXXXine, en efterfølger til dette års slasher X, der vil komme med i kølvandet på præquel-filmen Pearl denne weekend.
Forvirret? Vær det ikke. X, der foregår i 1970'erne, var den første film i franchisen, mens Pearl er en prequel, der finder sted i 1918. Hvad angår MaXXXine, følger den begivenhederne i X i 1980'erne.
Nu, hvor man alle er fanget i fart, vil A24 invitere DIG til at blive en del af X Universe, med et casting-opkald, der kan vinde dig en optræden i MaXXXine !
For at ansøge: Fans skal genskabe den endelige kamp mellem Pearl og Maxine i X. Deltagerne skal indsende deres audition på TikTok, Twitter eller Instagram ved hjælp af hashtagget #XCastingCall.
Indsendelser skal være modtaget senest den 28. september 2022 kl. 23:59 ET-
Har du den X-faktor? Læs mere på A24s hjemmeside.
https://a24films.com/notes/2022/09/x-casting-call-do-you-have-the-x-factor
https://youtu.be/w7D_lcOVm9M
I mellemtiden udkommer Pearl eksklusivt i biograferne denne weekend.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3731491/maxxxine-a24-announces-third-movie-in-ti-wests-x-franchise-teaser/
https://bloody-disgusting.com/movie/3731892/xcastingcall-a24-announces-online-competition-to-appear-in-ti-wests-maxxxine/
''The Last Breath' - Ny hajangreb-film svømmer afsted til et skibbrud fra Anden Verdenskrig.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. september 2022
Flere hajangrebsgys er på vej med The Last Breath, og Deadline fortæller os i denne uge, at optagelserne er i gang i Belgien. De har også delt et første-blik-billede.
Joachim Hedén (Breaking Surface (2020)) instruerer et manuskript af Nick Saltrese (Prayer Before Dawn (2017)).
"Overlevelsesthrilleren følger fem college-venner, der dykker ned i et nyligt afsløret skibsvrag fra Anden Verdenskrig på De Britiske Jomfruøer, hvor de bliver fanget af store hvidhajer."
Jack Parr (Peaky Blinders (2013-2022)), Kim Spearman (As I Am (2019)) og Erin Mullen spiller sammen med Julian Sands (Warlock (1989), Boxing Helena (1993), The Girl with the Dragon Tattoo (2011)).
Deadline bemærker, at Eric Börjeson (Låt den rätte komma in (2008)) er filmfotograf.
Joachim Hedéns Breaking Surface, der blev udgivet tilbage i 2020, er en helvedes intens undervands-thriller, så vi kan ikke vente med at se, hvad Hedén gør med hajer tilføjet til blandingen.
Det her burde være noget at holde øje med! Følg med for mere info.
Kilder:
https://deadline.com/2022/09/shark-great-white-attack-thriller-last-breath-begins-belgium-british-virgin-islands-1235111014/.
https://bloody-disgusting.com/movie/3731006/the-last-breath-new-shark-attack-movie-swims-off-to-a-world-war-ii-shipwreck-image/
'Margaux' klip tager en dukkert i en farlig smart hjemmepool [Eksklusiv].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 9. september 2022
nstruktør Steven C. Miller (Silent Night (2012), Under the Bed (2012), First Kill (207), Escape Plan 2: Hades (2021)) er på vej tilbage til gysergenren med sin næste film, med titlen Margaux og kommer snart fra Paramount Pictures.
Paramount delte dette eksklusive klip fra Margaux, nu på VOD-platforme, hvor en smart home-pool vender sig mod en kvinde, der går til en sen aftendukkert.
https://youtu.be/IpcBesbsdew.
Madison Pettis (He's All That (2021)), Vanessa Morgan (Riverdale (2017-)) og Richard Harmon (The 100 (2014-2020)) spiller hovedrollerne i filmen, som stiller en gruppe venner op mod et snigende smart hus.
"Hvad Margaux vil have, får hun. Mens en gruppe seniorer fejrer deres sidste collegedage i et smart hus, begynder husets meget avancerede AI-system, Margaux, at påtage sig sit eget dødbringende nærvær. En ubekymret weekend med fest bliver til et dystopisk mareridt, da de indser Margauxs planer om at eliminere sine lejere på den ene eller anden måde. Tiden begynder at løbe ud, da gruppen desperat forsøger at overleve og overliste det smarte hjem."
Rollelisten inkluderer også Lochlyn Munro, Jedidiah Goodacre, Phoebe Miu, Jordan Buhat, Brittany Mitchell og Louis Lay. Manuskriptet er skrevet af Nick Waters og Chris Beyrooty.
Kilde:
hhttps://bloody-disgusting.com/exclusives/3731016/margaux-clip-takes-a-dip-in-a-dangerous-smart-home-pool-exclusive/
'Handling the Undead' - NEON erhverver tilpasning af 'Lad the Right One In' forfatterens roman
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. september 2022
NEON har erhvervet nordamerikanske og britiske rettigheder til den kommende Handling the Undead, rapporterer Screen Daily, baseret på romanen af John Ajvide Lindqvist (forfatter til bogen Låt den rätte komma in (2004)).
Norske Thea Hvistendahl (instruktøren af dokumentaren (eksperimental koncertfilm) The Monkey and the Mouth (2017) a.k.a. Adjø Montebello) instruerer filmen, som nu er i produktion.
Screen Daily rapporterer, "Hvistendahl og Lindqvist tilpassede i fællesskab manuskriptet om et mærkeligt elektrisk felt, der omgiver Oslo på en unormalt varm sommerdag, hvilket forårsager kollektiv migræne og kaos."
"Det karakterdrevne drama udforsker sorg og tab og følger tre familier fanget i kaosset."
På rollelisten er Bjørn Sundquist, Bente Børsum og Bahars Pars.
Kristin Emblem og Guri Neby producerer via deres Einar Film, som Anonymous Content har indgået partnerskab med i skandinavisk joint venture Anonymous Content Nordic. Filmen er co-produceret af Zentropa Sweden og Filmiki, og støttet af Det Norske Filminstitut, Det Svenske Filminstitut, Film i Väst, Nordisk Film & TV Fond og Oslo Film Fond.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3730796/handling-the-undead-neon-acquires-adaptation-of-let-the-right-one-in-authors-novel/
Den japanske Evil Dead - 'Bloody Muscle Body Builder in Hell' er et must-watch for Sam Raimi-fans.
Originalt OPSLAG: Alex Divincenzo
Udgivet: 7. september 2022
På trods af at Divincenzo manglede en sej ældre slægtning eller ven til at vise mig vejen, var min tidlige eksponering for gysergenren ret konventionel. Jeg startede med de store slasher-franchises og arbejdede mig igennem andre genreklassikere, før jeg søgte efter stadigt mere obskure titler - en rejse, der fortsætter den dag i dag. Efter at have været igennem Halloween (1978), Friday the 13th (1980) og A Nightmare on Elm Street (1984), opdagede jeg snart Sam Raimis Evil Dead-trilogi.
Længe før genindspilningen eller Ash vs. Evil Dead (2015-2018) husker jeg tydeligt at have læst om uofficielle Evil Dead-afdrag på webfora for at stille min appetit, mens jeg venter på franchisens langvarige fjerde indslag. Der er La Casa*)-serien i Italien, hvor ikke-relaterede film (inklusive House II (1987) og House III (1989), men ikke det originale House) blev markedsført som Evil Dead efterfølgere, og Japans Evil Dead Trap (1988), hvis ligheder med Raimis værk begynder og slutter med titlen. Men den ene film, der altid undgik mig, var The Japanese Evil Dead.
The Japanese Evil Dead er ikke kun en beskrivelse; det er den titel, filmen blev kendt som internationalt. Filmens originale navn, selvom det er en mundfuld, er lige så forførende: Bloody Muscle Body Builder in Hel. Uanset hvad man vil kalde det, så var jeg nødt til at finde det. Mange år senere har Visual Vengeance - Wild Eye Releasings nyligt lancerede søsterlabel, der laver specialudgivelser til genrefilm med mikrobudget - givet filmen sin første officielle nordamerikanske udgivelse.
Som det viser sig, eksisterede Bloody Muscle Body Builder in Hell ikke helt, da Divincenzo først havde hørt om det. Selvom projektet startede i 1994, var postproduktionen ikke helt færdig før i 2010. Den blev selvudgivet med en serie på 100 brændte dvd'er i 2012 efterfulgt af officiel japansk distribution i 2014. Dens første internationale udgivelse kom fra Storbritannien i 2017, og det er endelig kommet til USA i 2022.
Den besværlige odyssé til afslutning ville være udfordrende for en produktion af enhver størrelse, men Bloody Muscle Body Builder in Hell 's hurdles blev forværret af det faktum, at det praktisk talt var en enmands besætning; Shinichi Fukazawa fungerer som forfatter, instruktør, producer, redaktør, special effect artist og stjerne. Da han fandt ud af, at hans far planlagde at rive sit gamle hus ned i Tokyo, valgte den spirende filmskaber at bruge stedet for sit 8 mm kærlighedsbrev til Evil Dead-trilogien.
"Jeg elsker de tre film i Evil Dead-serien, og det her er bestemt en hyldest til dem," forklarer Fukazawa. Han nævner Dawn of the Dead som filmen, der gjorde ham til en gyserfan, men det var at se Army of Darkness, der inspirerede ham til at underholde publikum. "Grunden til, at jeg ville lave denne film, var, fordi jeg ville være som Bruce Cambpells Ash fra The Evil Dead, og jeg ville sparke rundt med zombier som ham. Jeg trænede tilfældigvis dengang, og jeg trænede mig selv, så det tænkte jeg, at jeg også skulle gøre brug af.”
"Hyldest" er et generøst udtryk; Bloody Muscle Body Builder in Hell aber så meget fra Evil Dead, at det nærmest er en uautoriseret genindspilning. Det er ikke helt en shot-for-shot-genskabelse, men adskillige store beats gentages (hovedpersonen får endda at sige "Groovy!"), og den generelle stil/energi kan direkte tilskrives Raimi. Der er en vis charme ved dets engagement, men Fukazawa filtrerer også Evil Deads dæmoniske besættelses-plot gennem linsen af en traditionel japansk spøgelseshistorie.
Den åbner med en prolog, der foregår i begyndelsen af 1970'ernes Tokyo, hvor Fukazawa optræder som en analog til Ash - med perfekt slynget mørkt hår, klædt i en blå knappet skjorte, bevæbnet med en skovl - og fortsætter med at besejre sin knivsvingende kæreste og begrave hende under gulvbrædderne i hans hus. Opsætningen og ikonografien er øjeblikkeligt genkendelige for alle, der er bekendt med Evil Dead -serien, men ville ellers spille som useriøse.
30 år senere bliver den arbejdsløse bodybuilder Wakabayashi (Fukazawa i en dobbeltrolle) et opkald fra sin ekskæreste, Mika (spillet af Asako Nosaka), en forfatter, der arbejder på en artikel om hjemsøgte steder. Sammen med den stoiske synske Mizuguchi (Masahiro Kai), går de til det angiveligt hjemsøgte hus, der tilhørte Shinjis far. Når de først er inde, vil den vrede tilstedeværelse af en ung kvinde ikke lade dem gå, og det varer ikke længe, før hun begynder at besidde dem.
De første to tredjedele af Bloody Muscle Body Builder in Hell kører på økonomiske 63 minutter og vedtager den mere ligefremme gyser-tone fra The Evil Dead, mens finalen går fuldt ud i Evil Dead 2 's splatstick-territorium - inklusive rudimentære optiske effekter, lo-fi stop-motion animation, og en kamp med ulegemelige vedhæng, der giver troværdighed til den ellers glemte "Body Builder" del af titlen. Selvom ingen gør det helt som Raimi, forsøger Fukazawa beundringsværdigt at efterligne hans kinetiske opfindsomhed.
Det, der oprindeligt appellerede til mig ved The Evil Dead, er, hvordan Raimi og selskabets skrappede, gør-det-selv-etik oversættes på skærmen. Ud over at være en effektiv gyserfilm, føles det som om, den er lavet af en gruppe venner for sjov snarere end for handel. Bloody Muscle Body Builder in Hell legemliggør den samme ånd, dog med endnu mere begrænsede midler. Det kan have taget årtier at blive udgivet ordentligt, men jeg er taknemmelig for, at Fukazawa aldrig opgav det.
Bloody Muscle Body Builder in Hell streamer i øjeblikket på Tubi, men hvis du er Evil Dead fan, får du lyst til at besidde (meget tiltænkt ordspil) Visual Vengeances Blu-ray. Den vildt underholdende lydkommentar af filmskaberne Adam Green (Hatchet (2006)) og Joe Lynch (Wrong Turn 2: Dead End 2007)) er alene prisen værd.
*) La Casa (The House) er navnet på en samling af for det meste ikke-relaterede gyserfilm, som blev omtitler og markedsført i Italien som en enkelt serie: La Casa (a.k.a. The Evil Dead) (1981), La Casa 2 (a.k.a. Evil Dead II) (1987), La Casa 3 (a.k.a. Ghosthouse) (1988), La Casa 4 (a.k.a. Witchery) (1988), La Casa 5 (a.k.a. Beyond Darkness) (1990), La Casa 6 (a.k.a. House II: The Second Story) og La Casa 7 (a.k.a. House III: The Horror Show).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3729510/japanese-evil-dead-bloody-muscle-body-builder-in-hell-is-a-must-watch-for-sam-raimi-fans/
"Den bedste dæmon, jeg aldrig har brugt": James Wan deler video af ubrugte 'The Conjuring 2'-dæmonen.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. september 2022
Det er vildt, at den dæmoniske nonne kendt som Valak er blevet sådan et gyserikon, der medvirker i sin egen film tilbage i 2018 med en efterfølger på vej, for karakteren nåede næsten ikke engang ind i The Conjuring 2 (2015). Som James Wan har bemærket tidligere, var Valak faktisk en sidste time erstatning for en helt anden dæmon. En dæmon, vi har nye optagelser af i denne uge.
Ovenpå Instagram i eftermiddags har James Wan delt nogle videooptagelser af den originale dæmon for allerførste gang, og kalder den den bedste dæmon, han aldrig har brugt.
Wan forklarer: "Den originale VALAK i The Conjuring 2 skulle være denne bevingede dæmon. Et smukt/uhyggeligt skulptureret animatronisk dukkehoved og praktisk kropsdragt af den supertalenterede @justin.raleigh (som jeg har arbejdet med på stort set alle mine film siden Insidious 1) og hans team @fracturedfxinc, båret af @j_bishara.”
"Jeg tror, jeg kun har et helt færdigt skud med CGI-vinger på plads. Det var virkelig storslået og episk. Men hvor fedt det end var, føltes det malplaceret i den Conjuring- verden, vi havde bygget,” fortsætter Wan. "Og så under postproduktionen genfangede jeg skurken - og følte, at det skulle være noget mere jordet, mere personligt og mere uhyggeligt. Og således blev den dæmoniske nonne født.
"Vi castede den fantastiske @bonnieaarons1 til rollen, og alle nonne-ting blev skudt under yderligere fotografering, inklusive at komme med nye skræmmebilleder som "maleriet på væggen", og brugte visuelle effekter til at sætte den nye skurk ind i eksisterende scener.”
Se optagelser af den ubrugte – og unavngivne – The Conjuring 2-dæmon nedenfor.
https://www.instagram.com/p/CiN2scwuru8/
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3730812/the-best-demon-i-never-used-james-wan-shares-video-of-unused-the-conjuring-2-demon/
'Space Monster Wangmagwi' – Mistet koreansk Kaiju-film fra 1967 brøler sig endelig levende [Eksklusiv trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. september 2022
Aldrig før udgivet nogen steder i verden på fysiske eller digitale medier, blev den tabte Kaiju-film Space Monster Wangmagwi lavet helt tilbage i 1967, og den er endelig blevet fundet.
SRS Cinema har hentet de nordamerikanske rettigheder til den klassiske sort-hvide Kaiju-film, og den første udgivelse nogensinde kommer snart.
Sci-Fi Japan bemærker, at den koreanske film er "den mest eftertragtede af obskure uudgivne kaiju-film." Hjemmesiden fortsætter med at forklare: "Det blev tænkt tabt i årtier, indtil det koreanske filmarkiv for nylig afholdt et par festivalvisninger i deres hjemland."
Sci-fi Japan skriver: "Instrueret af Gwon Hyeok-jin skildrer denne sci-fi film ankomsten af et gigantisk rumvæsen ved navn Wangmagwi (Big Devil), som planlægger at erobre Jorden. Lander i Korea, rumvæsenet går amok af ødelæggelse. "
Se eksklusivt Space Monster Wangmagwi traileren nedenfor:
https://youtu.be/GhtidWWWduE.
Kilder:
http://www.srscinema.com/
https://www.scifijapan.com/kaiju-monsters/space-monster-wangmagwi-srs-cinema-acquires-north-american-rights-to-long-lost-korean-monster-movie.
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3731078/space-monster-wangmagwi-lost-korean-kaiju-film-from-1967-finally-roars-to-life-exclusive-trailer/
'SicSadako vender tilbage med uhyggelig viral marketingvideo til ny film 'Sadako DX'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. september 2022
En helt ny film i The Ring-serien er på vej i år, hvor Sadako DX igen bringer den ikoniske gyserskurk Sadako ud af sin uhyggelige brønd. Ringu er fra 1998 og Ring 2 aka Ringu 2 er fra 1999.
Den japanske film er på vej til biografer i Japan den 28. oktober, og filmens officielle Twitter-konto har delt en uhyggelig ny video, der ser ud til at være viral markedsføring for filmen.
Videoen, der udelukkende er på japansk, ser med, mens Sadako selv sidder i et mørkt rum, der kun er oplyst af to stearinlys, og den udspiller sig som en slags uhyggelig Sadako Yule Log.
Se videoen herunder med filmens teaser-trailer nedenunder:
https://youtu.be/RLTGGrtyFok.
Fra instruktøren Hisashi Kimura spiller Sadako DX Fūka Koshiba i hovedrollerne som Fuka Ichijo, en universitetsstuderende med 200 IQ, der forsøger at optrevle Sadakos forbandelse.
I filmen: "Forbandelsen har muteret og spredt sig med stor hastighed via internettet, og der er kun et par timer tilbage for den skeptiske tv-personlighed Ayaka at løse gåden."
Yūya Takahashi (Lupin III: Fujiko Mine's Lie (2019), Kamen Rider Zero-One (2019)) skrev manuskriptet.
Sadako DX (2022) trailer med engelske undertekster kan ses her.
https://youtu.be/7URV3SG8oOI.
Kilder:
https://twitter.com/sadako3d
https://bloody-disgusting.com/movie/3731099/sadako-dx-sadako-returns-creepy-viral-video/
Brad Andersons nye gyserfilm 'Blood' finder et hjem hos Vertical Entertainment.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. september 2022
Brad Anderson (Session 9 (2009), The Machinist (2004)) er tilbage med den psykologiske gyserfilm Blood, og Deadline rapporterede i går, at Vertical Entertainment har fået de nordamerikanske rettigheder.
Deadline noter i deres rapport, "Mens filmen vil blive udgivet til både biografer og digitale platforme, er en udgivelsesdato endnu ikke blevet offentliggjort."
Michelle Monaghan (True Detective (2009-2014)) spiller sammen med Skeet Ulrich (Scream (1996A)), Finlay Wojtak-Hissong, Rodrigo Beilfuss, Erik Athavale, June B. Wilde og Skylar Morgan Jones .
"Filmen følger Jess (sillet af Michelle Monaghan), en sygeplejerske og mor, der for nylig blev separeret fra sin mand (Skeet Ulrich), som flytter med sin datter Tyler (Skylar Morgan Jones) og den lille søn Owen (Finlay Wojtak-Hissong) tilbage til sit gamle bondehus . Kort efter at have fundet sig til rette, flygter Owens hund ind i skoven og vender tilbage dage senere, blodvåd og rabiat. Når han angriber og bider Owen, bliver den resulterende infektion fra biddet mere alarmerende for hver dag, da Owens opførsel bliver skræmmende og dødbringende.
"Mens han går dybere ned i sygdommens dybder, opdager Jess en foruroligende kur, som får hende til at stille spørgsmålstegn ved, hvor langt hun er villig til at gå for at holde sit barn i live."
"Brad Anderson har leveret den typiske gyserfilm med en rollebesætning, ledet af Monaghan og Ulrich, der leverer på alle niveauer," sagde Vertical Entertainment Partner Peter Jarowey. "Vi er glade for at være tilbage i forretningen med Hercules Film Fund og Rhea Films og føler, at denne ferie-modprogrammering vil begejstre publikum længe efter, vi ringer det nye år ind."
Manuskriptet er skrevet af Will Honley.
Producenterne inkluderer Paris Kassidokostas-Latsis, Terry Dougas, Gary Levinsohn og Billy Hines, med executive producers, herunder Jean-Luc De Fanti, Alexis Varouxakis, Max Work, Steven Sims, Ryan Bartecki, Brad Anderson og Daniel Bekerman.
Blod kommer fra Hercules Film Fund, Rhea Films og H2L Media Group.
Kilde:
https://deadline.com/2022/08/keanu-reeves-stars-devil-in-the-white-city-hulu-series-order-1235085073/
https://bloody-disgusting.com/movie/3730984/brad-andersons-new-horror-movie-blood-finds-a-home-at-vertical-entertainment-image/
'Sick' - Intens første klip fra ny slasher medskrevet af Kevin Williamson begynder en hjemmeinvasion.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. september 2022
Med premiere som en del af Midnight Madness-slate på dette års Toronto International Film Festival (TIFF), bringer Scream (1996) og I Know What You Did Last Summer (1997)-forfatteren Kevin Williamson tilbage til slasher-arenaen. John Hyams (Universal Soldier: Day of Reckoning (2012), Black Summer (2019-)) instruerede Sick fra en historie af Williamson, og den bliver beskrevet som en " mager, ond og ugudelig rettidig slasher." Hvor rettidigt? Sick foregår under pandemien.
Collider har delt det allerførste klip fra den Williamson-skrevne Sick i dag, og det er en anspændt lille scene, som vi ikke kan lade være med at sammenligne med Scream . Ringen fra en dørklokke begynder en invasion i hjemmet fra en maskeret morder, som allerede har fundet vej ind i huset.
Se Colliders eksklusive klip nedenfor, og forvent mere snart.
https://youtu.be/qiSYjNeZ6w4.
"Da pandemien støt bringer verden til at stoppe, beslutter Parker og hendes bedste veninde Miri at sætte karantæne alene ved familiens søhus - eller det tror de."
Gideon Adlon (Blockers (2018), The Craft: Legacy (2020)) og Bethlehem Million (And Just Like That... (2021)) medvirker.
IMDb angiver også Katelyn Crabb som forfatteren, hvor Williamson får historiekredit.
TIFF 2022 løber fra 8.-18. september 2022.
Kilder:
https://collider.com/sick-movie-clip-bethlehem-million-gideon-adlon-john-hyam/
https://bloody-disgusting.com/movie/3725874/v-h-s-99-to-world-premiere-in-tiffs-midnight-madness-program-alongside-ti-wests-pearl/
https://bloody-disgusting.com/movie/3731091/sick-intense-first-clip-from-new-slasher-co-written-by-kevin-williamson-begins-a-home-invasion/
Neon-gennemblødt plakat til SCREAMBOX-gyserfilm bliver ‘All Jacked Up and Full of Worms’ [Fantastic Fest].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 8. september 2022
Orme... de fucker en op.
Personlig note: Kun mig, der får lyst til at synge The Hearse Song (..and the worms crawl out, the worms crawl in)...
Efter at have haft verdenspremiere på Fantasia, er Alex Phillips' avant-gutter psykedeliske freakout All Jacked Up and Full of Worms på vej til denne måneds Fantastic Fest i Austin, Texas.
Det blev annonceret forud for premieren, at Cinedigm købte indieen, som til efteråret slutter sig til den Bloody Disgusting-drevne horror-streamingtjeneste SCREAMBOX, efterfulgt af et eksklusivt vindue på Cinedigms indie-opdagelsesplatform Fandor.
Mens der allerede er blevet delt en mærkelig, ulækker trailer, er Bloody Disgusting spændte på at afsløre, hvad vi synes er en af årets fedeste plakater for filmen, der beskrives som "en flamboyant, mørkt uhyrlig ny vision, der smelter sammen retro grindhouse begejstres med den underjordiske biografs snoede dybder."
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/L6p59C0EJ_U.
"I arbejdet på et snusket motel leder vedligeholdelsesmanden Roscoe (spillet af Philip Andre Botello) altid efter sin seneste løsning. Da han falder over en stærkt hallucinogen orm, er hans dage med stoffer i dime-butikker forbi. Sammen med sin nye kærlighedsinteresse (Dawkins) begiver parret sig ud på en vildfarende odyssé af sex, vold og at blive ét med snavset."
Den grænseoverskridende splatterkomedie har også Trevor Dawkins (Easy (2016–2019)) og Betsey Brown (The Scary of Sixty-First (2021)) med Mike Lopez, Noah Lepawsky og Eva Fellows. Filmen er produceret af Georgia Bernstein og Ben Gojer.
Hold dig opdateret med alt All Jacked Up and Full of Worms på den officielle hjemmeside:
https://www.wormsmovie.com/new-home
.
Kilder:
https://www.screambox.com/
https://www.fandor.com/
https://bloody-disgusting.com/movie/3730877/neon-soaked-poster-for-screambox-horror-movie-gets-all-jacked-up-and-full-of-worms-fantastic-fest/
'Voices': En dødsforbandelse løber i familien i 2007's koreanske gyserfilm [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 12. november 2021
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
En sort sky hænger over familien i centrum af filmen fra 2007, Voices. Børnene lever i salig uvidenhed, mens de voksne spændt venter på den dag, deres arv endelig kommer frem i lyset. Hvad de havde håbet ville springe en generation over, er nu i gang for at ødelægge en hel blodlinje.
Voices, også kendt på engelsk som Someone Behind You er baseret på Kang Kyung-oks koreanske tegneserieserie, Du saram-ida ("to mennesker"). Oh Ki-hwans tilpasning starter med en ukendt families uhyggelige mord-selvmordsscene, før han skifter til den egentlige hovedperson, Kim Ga-in (Yoon Jin-seo). Ikke alene er Ga-in en talentfuld fægter og en populær studerende, hun dater en smuk, ung læge (Lee Ki-woo). Hun lever et godt liv fra en outsiders perspektiv. Men alt ændrer sig, efter hun overværer sin tante Jee-suns bryllup. Da hendes nye mand ikke formår at dræbe hende, bliver Jee-sun (Jo Seon-ju) færdiggjort af sin egen søster, Jung-sun (Seo Yoo-jung). Hvad der ser ud til at være en bizar og isoleret tragedie er virkelig starten på noget større.
Tante Jee-suns død blev afvist som søskenderivalisering; Jung-sun datede sin forlovede, før han besluttede at gifte sig med Jee-sun. Teorien om, at en forbitret søster tager hurtig hævn, er god nok for politiet. Som en virus er fjendskabet dog smitsomt. Ga-in oplevede førstehåndsvidne til, at Jung-sun slog Jee-sun i stykker i sin hospitalsseng. Det tager ikke lang tid, før Ga-in selv er målet for hensynsløs aggression i hænderne på dem, hun stolede på.
Ga-in bliver ofre for forskellige og uprovokerede angreb fra dem omkring hende. I første omgang er hendes aggressorer bekendte i skolen. En flittig overpræst ved navn Eun-kyung (Oh Yeon-seo) føler sig ringeagtet, da hun bliver forbigået for en mulighed, så hun kommer efter Ga-in med en saks. En lærer og Eun-kyungs eneste tilhænger (Ahn Nae-sang) forsøger at fuldføre det, hans stjerneelev startede. Ga-ins fægteholdkammerat (Yeon Je-wook) kommer hende til undsætning, før han senere lancerede sit eget angreb. Disse alarmerende hændelser registreres ikke helt hos Ga-in på trods af deres voldsomhed og timing, men når et familiemedlem vender sig mod hende, tager hun en ny klassekammerats advarsel mere alvorligt: "stol ikke på nogen."
Den tilsyneladende årsag til Kim-familiens lidelse er en dybt indlejret forbandelse. En familieforbandelse er ofte metaforisk i historiefortælling; karakterer føler sig skæbnesvangre eller tynget af tidligere handlinger begået af deres forfædre. En række forskellige gyserfilm anvender denne form for forbandelser, mens Voices nærmer sig konceptet bogstaveligt. Ga-in lærer kilden til sin arvelige lidelse, da hun søger tilflugt hos en for længst mistet slægtning (Kim Seong-jun) sammen med ovennævnte klassekammerat, Seok-min (Park Ki-woong). Mens andre historier på dette tidspunkt ville forklare i detaljer, hvordan man fjerner forbandelsen, rejser denne kun flere spørgsmål. Bortset fra frustration hjælper manglen på konkrete svar faktisk med at opretholde et konstant niveau af frygt indtil det sidste.
Nu spekulerer folk på, om Kims' forbandelse er ægte eller ej. Voices forhandler vilkårene for sin egen præmis hele vejen igennem; en overnaturlig kraft kan lige så let være i spil som en logisk forklaring omfattet af tilfældigheder. En ujordisk grund til alt er meget vel mulig, men instruktøren spiller begge sider af argumentet. Imødegåelse af de surrealistiske øjeblikke er den begrundede forestilling om, at familieforbandelsen virkelig er en mestringsmekanisme. Det er sådan nogen kæmper med de dårlige ting, de har gjort i livet, mens de bevarer tanken om, at de stadig er gode uanset deres forseelser. Hvis tvetydigheden føles utilfredsstillende, træffer historien til sidst et dristigt og afgørende valg.
Voices er en passioneret film på trods af de mange endimensionelle karakterer. Vrede, skyld, skam. En række følelser krydser disse menneskers ansigter, når de oplever det helvede, der nu er deres liv. Denne klare mangel på definerede og gribende personligheder gør det i øvrigt lettere at fokusere på Ga-ins situation uden at blive distraheret. Publikum er også mere låst til historien og dens umiddelbarhed. Når først faren begynder, er der ingen opgivelse. Flere dages angreb og dødsfald bliver en udholdenhedstest for dem, der ser på.
Voices skaber frygt i seerne på et dybere plan. Den umotiverede og grafiske vold indeni vil sandsynligvis ikke gøre mere end at fange øjet. Det, der er så foruroligende ved filmen, er, hvordan den opløser en persons støttesystem og fuldstændig ødelægger deres liv. Ga-in bor komfortabelt, omgivet af kærlig familie og venner. Én efter én fjerner forbandelsen Ga-ins livliner og forgifter noget, der ikke er så let at genvinde; hendes absolutte tillid til mennesker. Og uden tillid er der ingenting.
Voices nyder godt af stilfuld og slank regi, et relativt højt kropstal accentueret af rigelig blodsivning og en slags narrativ usikkerhed, der ikke så let findes i teenager-gyser i dag. Da det første gang blev udgivet som en del af After Dark Horrorfest, blev Voices uretfærdigt klumpet sammen med halvdårlige østasiatiske rædsler, der vilkårligt blev købt op og distribueret. I sammenligning med dens samtidige er filmen unik.
I stedet for de sædvanlige hævngerrige spøgelser og hjemsøgt teknologi ligger en mørk historie om en uskyldig pige, hvis lod i livet er at opfylde en selvdestruktiv profeti. Hendes største ulykke kommer virkelig fra det faktum, at hun blev født i den forkerte familie.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3691209/voices-death-curse-runs-family-2007s-korean-horror-movie-horrors-elsewhere/
Den koreanske spøgelseshistorie 'Arang' sætter et overnaturligt twist på politiets procedure [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 9. september 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Succesen med Ringu (1998) inspirerede Japans nærmeste naboer til at fortælle deres egne spøgelseshistorier, og Sydkorea spildte bestemt ikke muligheden i midten af 2000'erne. Under denne storhedstid med "K-Horror" var der et udbrud af spektralt garn centreret omkring forbandede genstande, hjemsøgt teknologi og mest af alt hævn. Hjemmelavet folklore spillede også ofte en rolle, og filmskaberen Ahn Sang-hoon kiggede på en klassisk koreansk historie for at få inspiration, da han sammensatte sin debut.
En ny og foruroligende sag venter på detektiv Min So-young (spillet af Song Yoon-ah). I kriminalfilmen Arang fra 2006 bliver en mands forkullede lig opdaget i resterne af en husbrand, men hans obduktion afslører, at han døde, før branden brød ud. Og årsagen til hans død var et hjerteanfald forårsaget af blåsyre. Det, der gør en allerede mærkelig død endnu mærkeligere, er tilføjelsen af et andet offer; en anden mand døde senere af samme årsag. So-young og hendes nye partner Hyun-ki (Lee Dong-wook), en ung overflyttet fra Forensics, har nu, hvad der ser ud til at være en spree-morder på hånden.
Mysteriet i Arang bliver mere kompliceret og uhyggeligt, efter at det er blevet afsløret, at de to første ofre ikke kun kendte hinanden, de dræbte sammen med deres venner en teenagedreng ved navn Joon-ho (Baek Min-hyun) i et saltlager på landet i ti år. siden. Den afdødes kæreste, Min-jung (Kim Hae-in), forsvandt så et år senere sporløst; det forlyder, at hun har dræbt sig selv. So-young udleder naturligvis, at de nuværende mord har at gøre med fortiden, men med Joon-ho død og Min-jung formodentlig også død, er det uklart, hvem der kunne udføre hævnen nu.
Der er en hård linje mellem den virkelige og den overnaturlige verden i Arang . Mens instruktør Ahn er stejlt om, at hans film er af gysergenren, og han har hyppige sekvenser, der understøtter hans sag, er det sjældent at se det uhyggelige interagere med fakta. Hver gang det paranormale dukker op, er det indeholdt i fantasiløse skræmmesekvenser, før virkeligheden sætter ind igen. Tidligt bliver skolepiger en stor forskrækkelse, når de besøger det berygtede saltlager. Og vigtigst af alt, et krybende kvindeligt spøgelse med langt sort hår og en rådnende teint jager støt på hendes mandlige mål. Dette er selvfølgelig efter, at hvert offer har åbnet en e-mail, der linker ham til en uhyggelig hjemmeside kaldet Min-jung's Salt Village. Baseret på disse scener har filmen svært ved at adskille sig fra sine samtidige.
Hvor mærkeligt det end kan virke, er Arang sjovere, når spøgelset ikke er på skærmen, og So-young er på jagt efter spor i den fysiske verden. Detektiv Mins igangværende efterforskning holder publikum på tæerne; hun fortsætter uanset modstridende følelser om sin egen fortid. So-youngs intuition sætter ind med lidt stimulus eller advarsel, og hvordan hun afslører visse spor er næsten lige så unaturligt som den ondsindede kraft ved hånden. På trods af hvor tilfældige So-youngs fornemmelser opstår, fører disse vilkårlige eureka-øjeblikke til mere gunstige drejninger. Filmen formåede ganske vist ikke at skabe en unik gyser-antagonist, men dens helt er spændende at se.
Kendskab til Arangs grundlag, et gammelt koreansk folkeeventyr af samme navn, kan virke som en spoiler, men forfatterne var kræsne med, hvad de brugte, og intet, de inkluderede, giver væk filmens ultimative slutning. Ahn gemte snildt spor undervejs, før han stavede alt ud i sidste akt og lokkede selv de mest kloge af mystiske fans. Derfra går historien fra gennemsnitlig til bemærkelsesværdig, da So-young indser, hvem der binder løse ender.
Hvad Arang mangler i ægte forskrækkelse, opvejer det i evner. Ahn og alle ombord på denne koreanske haunter tog en grådig idé og leverede noget forfriskende. Overfloden af gyserklichéer skjuler i sidste ende en bedre historie. Så længe publikum kan tilgive ethvert mindre tricks, burde de være tilfredse med, hvordan alt forløber på den mystiske front. Song Yoon-ah spiller en overbevisende detektiv, hvis potentiale for angst, givet hendes baggrundshistorie, aldrig åbenlyst kommer til udtryk, men der er en tilfredsstillelse ved at vide, at hun også fik en vis lukning. Lee Dong-wook er enestående i sin debutrolle som en følsom rookie, og han er let filmens breakout-artist.
Med sådan en konstant produktion af koreansk gyser på det tidspunkt, var der helt sikkert film, der gik tabt i shuffle. Ahn Sang-hoons første spillefilm kan betragtes som et beskedent hit ved billetkontoret, og den fik en international udgivelse, men filmen faldt til sidst igennem sprækkerne som så mange andre. Nogen kan bebrejde en afhængighed af de fremherskende troper for Arangs nuværende uklarhed, selvom dette på trods af alt tilsyneladende hverken er en typisk K-Horror eller en gennemsnitlig krimi-thriller.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3730617/korean-ghost-story-arang-puts-a-supernatural-twist-on-the-police-procedural-horrors-elsewhere/
'Barbarian' – Justin Long og Georgina Campbell om vad trak dem til den vilde gyserfilm [Interview].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 8. september 2022
[Nedenstående er en oversættelse af Meagan Navarros opslag på Bloody Disgusting.]
Forfatter/instruktør Zach Creggers Barbarian går for fuld skrue på uforudsigelig gyser på kanten aft sæden. Barbarian udkommer i biograferne den 9. september med Georgina Campbell som Tess og Justin Long (Drag Me to Hell (2009), Tusk (2014)) som AJ. Begge karakterer bliver fanget i et lejemareridt, der overgår fantasien.
Forud for udgivelsen talte Bloody Disgusting med skuespillerne om at slutte sig til rollebesætningen i en visceral, uhængt gyserfilm.
Long er ikke fremmed for gyser og har demonstreret frygtløshed for at spille mere vovede roller, som hans splittende karakter i Kevin Smiths Tusk . Da han blev spurgt om, hvad det var, der trak ham til Barbarian, svarede skuespilleren: "Det var manuskriptet. Det var, hvor velskrevet manuskriptet var. Jeg havde aldrig læst sådan et gysermanuskript. Du nævnte Tusk; jeg var sådan.
"Jeg kan huske, at jeg havde den oplevelse. Men denne undergravede genren på en interessant måde og startede som en velskrevet romantisk komedie. Så var der denne kurvebold, som jeg bare ikke så komme. Det var så vildt. Jeg tænkte: 'Jeg vil virkelig gerne være en del af denne historie.' Jeg er selv fan af genren, så jeg ville gerne være en del af en cool indgang i genren.”
Georgina Campbell gentog Longs følelser på Creggers manuskript. Hun tilføjede: "Jeg elskede det hele. Jeg havde samme reaktion, som Justin læste manuskriptet. Jeg syntes, det var vidunderligt. Zach har også talt om det, at han bare blev ved med at hæve sig selv og blev ved med at skubbe til det, og skubbe til det, og skubbe til det, og skubbe til det og sørge for, at publikum er på kanten af deres sæde hele tiden . Sådan havde jeg det, da jeg læste det. Han har bare pakket så meget ind i det. Jeg er meget optaget af det hele, de mere nuancerede ting, og så de ting, der bare er skandaløse.”
Først og fremmest satte Cregger sig for at skabe en uventet og underholdende spændingstur for publikum. Men Barbarian tilbyder også nogle interessante indsigter for modtagelige publikummer.
Han har længe overvejet, hvorfor han mener, at horror er det perfekte middel til sociale kommentarer.
"Jeg tror, det altid har været det," sagde Long. " Jeg tror, at så langt tilbage som Psycho og Night of the Living Dead blev gysertroper brugt til at udforske vanskelige, komplicerede sociale spørgsmål og kønsspørgsmål. Det er, hvad Zach gør på en måde, der slet ikke slår dig over hovedet med det. Det er meget mere nuanceret og tankevækkende. Zach selv er ret betænksom og følsom. Jeg tror, han er meget mere opmærksom end de fleste mænd, jeg kender. Han er meget mere opmærksom på nogle af de misogyne faldgruber, der omgiver os. Og han udforsker dem, synes jeg, på en spændende måde.
"Men som du sagde, han vil være den første til at sige, at han bare vil have det sjovt. Og det er sjovt, men det fremkalder en masse interessante samtaler.”
"Jeg tror, at det, jeg nyder ved det, er at se denne begivenhed gennem to prismer og se en kvindes oplevelse og to mandlige oplevelser gennem denne begivenhed, og den måde, de er helt forskellige på," tilføjer Campbell. "Tja, i begge tilfælde, hvor Tess går ned og begynder at opdage ting, går Keith og AJ ned med en anden tankegang og en helt anden energi, end hun gør. Det er interessant at se den dynamiske udfoldelse."
Barbarian åbner kun i biograferne denne weekend.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/interviews/3730311/barbarian-justin-long-and-georgina-campbell-on-what-drew-them-to-the-wild-horror-movie-interview/
'Spirit Halloween: The Movie' frigiver anden trailer og information om biografpremiere [Eksklusiv].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. september 2022
Butikken bliver til en film med Spirit Halloween: The Movie eller bare Spirit Halloween denne Halloween-sæson, og i dag debuterer Bloody Disgusting den anden trailer sammen med nogle nye oplysninger.
Bloody Disgusting har erfaret, at filmen vil have en begrænset biografpremiere fra den 30. september, såvel som særlige begivenhedsvisninger, der finder sted samme weekend på Nashville Film Festival og Popcorn Frights Wicked Weekend i Ft. Lauderdale, FL.
Filmen udkommer på alle VOD-platforme den 11. oktober efterfulgt af DVD- og soundtrack-udgivelser senere samme måned.
Se anden trailer til Spirit Halloween: The Movie nedenfor.
https://youtu.be/f9yIt_7D1d0.
Spirit Halloween: The Movie er David Poags debut som instruktør og har Christopher Lloyd, Rachael Leigh Cook, Marla Gibbs og en fantastisk cast af kommende talenter i hovedrollerne, herunder Donovan Colan, Marissa Reyes, Jaiden J. Smith og Dylan Martin Frankel, hvoraf mange får deres debut på storskærm.
Filmen fortæller historien om tre ungdomsskolevenner, der tilbringer natten spærret inde i en Spirit Halloween-butik, blot for at opdage, at butikken er hjemsøgt.
“Da en ny pop-up Halloween-butik åbner i et øde butikscenter, tør tre ungdomsskolevenner, der tror, de er vokset fra trick eller godbidder, til at tilbringe natten låst inde i butikkens Halloween-aften. Men de finder hurtigt ud af, at butikken er hjemsøgt af en vred ond ånd, der har besat de uhyggelige animatroniske karakterer. Børnene bliver nødt til at begive sig ud på et spændende og uhyggeligt eventyr for at overleve natten og undgå selv at blive besat."
Filmen byder på en bred vifte af ikoniske animatroniske karakterer og kulisser skabt af Spirit Halloween. Produktionen indgik et overordnet partnerskab med Spirit Halloween-butikken under forproduktionen, hvor begge parter samarbejdede om filmen gennem den kommende udgivelse i oktober.
"Spirit Halloween har en utrolig og engageret fanskare, så da vi hørte, at Hideout Pictures var interesseret i at lave en film inspireret af vores butik og produkt, vidste vi, at vores fans ville gå amok efter det," sagde Kym Sarkos, Executive Vice President hos Spirit Halloween. "Vi samarbejdede tidligt med filmproduktionsselskabet for at sikre, at alt fra butikslayoutet til selve animatronikken føltes autentisk for vores brand og ville bringe den magi til live, som vores fans kender og elsker ved Spirit Halloween."
Filmen er produceret af Hideout Pictures og Particular Crowd og er inspireret af landets største Halloween-forhandler, Spirit Halloween.
Kilder:
http://www.spirithalloween.com/
https://bloody-disgusting.com/movie/3730892/spirit-halloween-the-movie-unleashes-second-trailer-and-theatrical-release-information-exclusive/
''How to Kill Monsters' "promo-hypes" ny splatter-komedie fra 'Book of Monsters'-filmskaberen.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 8. septermber 2022
Den eneste overlevende fra en blodig massakre må slå sig sammen med en flok nybegyndere og lovbrydere for at forsvare en politistation mod en invasion af Lovecraft-monstre i How to Kill Monsters, den seneste splatter-komedie fra de mennesker, der bragte os Book of Monsters (2018) og The Creature Below (2016).
Dark Rift Horror lancerede i dag en sjov og fordybende promo-trailer for gyserkomedien, der delvist finansieres gennem Kickstarter. Denne praktiske FX-drevne gyser ser ud til at være en donation værd.
Inspireret af genreklassikere som Evil Dead 2 (1987), Gremlins (1984) og Hellraiser (1987) er How to Kill Monsters en spillefilm lavet til fans af 80'er-gyser.
"Med et strejf af britisk humor i stil med Hot Fuzz og de selvbevidste drejninger og drejninger i Scream, vil filmen levere gyserfans en blodvåd popcorn-gyserfilm, der vil have seeren på kanten af sæden fra start til slut."
Her er den officielle synopsis:
“Jamie Lancaster (spillet af Lyndsey Craine) er den eneste overlevende fra en blodig massakre i en fjern hytte i skoven. Hun hævder, at hendes venner blev revet i stykker og spist af et forfærdeligt monster, og hun bliver arresteret af de lokale betjente og spærret inde for en forbrydelse, hun ikke har begået.
"Vi opdager hurtigt, at Jamies påstande om uskyld var alt for reelle, da hele politistationen bliver revet fra vores virkelighed og kastet ud i en mareridtsagtig dimension af Lovecraft-monstre, der hungrer efter menneskekød. For at overleve natten skal Jamie slå sig sammen med en flok nybegyndere betjente og lovbrydere for at hacke og skære sig vej gennem en hær af monstre og finde en måde at komme hjem på, før det er for sent."
How to Kill Monsters er instrueret af Stewart Sparke, som skrev manuskriptet sammen med Paul Butler. Produceret af Paul Butler, Stewart Sparke og Cal O'Connell for Dark Rift Horror/RO Pictures.
Filmen har Lyndsey Craine (Book of Monsters, Eating Miss Campbell (2022)), Arron Dennis (Zomlogalypse (2022), Book of Monsters), Fenfen Huang (Now You See Me 2 (2016), Operation Red Sea (2018), Daniel Thrace (The Creature Below, Blood Myth) og gyserfavorit Nicholas Vince (Hellraiser, Nightbreed (1990)).
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/RCy2JeR1484
Kilder:
https://variety.com/2022/film/global/studiocanal-bambu-13-exorcisms-toronto-1235363317/
https://bloody-disgusting.com/movie/3730905/how-to-kill-monsters-promo-hypes-new-splatter-comedy-from-book-of-monsters-filmmaker/
'Besat teenager udsat for en kæmpestor '13 Exorcisms'.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 8. septermber 2022
Studiocanal og Spaniens Bambu Producciones, producent af Las chicas del cable (2017-2020) og Velvet (2013-2016), er gået sammen om 13 Exorcisms (13 exorcismos), som Variety hyper som en af Spaniens største genrefilm i 2022.
”Det tænder på Laura, som genert og meget sensitiv kæmper for at passe ind i skolen. Til Halloween deltager hun i en seance. Fra den dag af bliver hun angrebet af mørke tilstedeværelser, rædselsvækkende syner, ildevarslende stemmer og smertefulde mærker på hendes hud.
"Overbevist om, at hun er besat, tvinger hendes forældre og den lokale præst hende til at underkaste sig en række eksorcismer, hver især mere voldelige og skræmmende end de sidste."
Filmen foregår i 2015 og har María Romanillos (Antidisturbios (2020-2020)) i hovedrollen. Titlen er spillefilmsdebuten af Jacobo Martínez, der arbejdede med Bambú på Netflix-serien "Jaguar".
Studiocanal lancerer verdensomspændende salg af gyserfilmen i Toronto.
Den nye Spanien-baserede distributør Beta Fiction udgiver 13 Exorcisms i biografen i Spanien den 4. november.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3730903/possessed-teen-subjected-to-a-whopping-13-exorcisms-image/
'The Inhabitant' – Odessa A'zion-gyserfilm kommer til 100 biografer i oktober.
Originalt Opslag: John Squires
Udgivet: 30. august 2022
Ud over Hulus Hellraiser vil Odessa A'zion også blive set i gyserfilmen The Inhabitant denne Halloween-sæson, hvor Gravitas Ventures planlægger en biografpremiere i oktober.
Deadline rapporterede i forgårs, at Gravitas har erhvervet de nordamerikanske rettigheder til The Inhabitant og "planlægger det til udgivelse i over 100 biografer den 7. oktober 2022."
Leslie Bibb (den kommende serie Mrs. American Pie, ron Man 1+2 (2008 + 2010), Popular (1999–2001)), Dermot Mulroney (Young Guns (1988), Umma (2022)) og Lizze Broadway (The Rookie (2018-)) medvirker også i filmen fra instruktøren Jerren Lauder (Stay Out of the F**king Attic (2020)).
Filmen følger "Tara (A'zion), der ligesom enhver anden teenagepige lige overlever gymnasiet - alligevel virker hendes far Ben (Mulroney) og mor Emily (Bibb) underligt fjerne. Midt i en nærliggende tur af grufulde øksemord ser Tara skræmmende væsener, hvilket tvinger hende til at stille spørgsmålstegn ved sin egen fornuft og chokerende herkomst.
"Efter et besøg hos sin tante på et sindssygehus og en nat i Lizzie Bordens egentlige hjem, indser Tara, at hun er uløseligt bundet til den rædselsvækkende forbandelse, der har plaget hendes blodlinje i næsten et århundrede. Mens ofrene hober sig op, og politiet lukker ind, har Tara intet andet valg end at møde sine egne dæmoner."
Kevin Bachar skrev manuskriptet til The Inhabitant, hvor Leone Marucci og Petr Jakl fungerede som producere, og Ara Keshishian, Martin J. Barab og Roy Scott Macfarland producerede.
Kilder:
https://deadline.com/2022/08/odessa-azion-horror-the-inhabitant-acquired-by-gravitas-ventures-1235103459/
https://bloody-disgusting.com/movie/3729740/the-inhabitant-odessa-azion-horror-movie-coming-to-100-theaters-this-october/
'The Dead Thing' - Elric Kane instruerer en "neo-realistisk" optagelse på 'The Invisible Man'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 2. september 2022
En ven af gysermiljøet, Elric Kane får sin instruktørdebut med The Dead Thing, og Deadline rapporterer, at optagelserne er afsluttet i Los Angeles.
Blu Hunt (The New Mutants (2020)), Ben Smith-Petersen (Mad Max: Fury Road (2015)), John Karna (Lady Bird (2017)) og Katherine Hughes (Me and Earl and the Dying Girl (2015)) spiller med i filmen.
Deadline detaljer, "Filmen som et neo-realistisk bud på en Invisible Man-historie og en moderne urban legende for online dating-æraen følger filmen en ung kvinde (spillet af Hunt), der, fortabt i en række meningsløse hookups, bliver forelsket i en følsom og karismatisk mand (Petersen), som hun hurtigt opdager rummer en mørk hemmelighed, der gør deres affære til en forskruet besættelse."
Elric Kane skrev manuskriptet sammen med Webb Wilcoxen (The Frontier (2015)).
Producere til The Dead Thing omfatter Monte Yazzie og Matt Mercer (Bliss (2019), Contracted (2013)), med Rebekah McKendry (Glorious (2016)) ombord som udøvende producer.
Kilder:
https://deadline.com/2022/09/the-midway-point-swipe-nyc-castings-burbank-film-festival-host-presenters-1235103756/
https://bloody-disgusting.com/movie/3730350/the-dead-thing-elric-kane-directing-a-neo-realist-take-on-the-invisible-man/
'The Inhabitant' – Odessa A'zion-gyserfilm kommer til 100 biografer i oktober.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 30. august 2022
Leslie Bibb (den kommende serie Mrs. American Pie, ron Man 1+2 (2008 + 2010), Popular (1999–2001)), Dermot Mulroney (Young Guns (1988), Umma (2022)) og Lizze Broadway (The Rookie (2018-)) medvirker også i filmen fra instruktøren Jerren Lauder (Stay Out of the F**king Attic (2020)).
Fra Girls and Corpses/Crappy World Films vil Pig Killer med Gary Buseys søn Jake Busey (The Predator (2018), Swamp Thing (2019-2019)) har verdenspremiere på Sydney Underground Film Festival fredag den 9. september kl. 21.15. i Event Cinemas, George St, Sydney, og den officielle trailer er ankommet i dag.
https://youtu.be/dLR0lcbJuLg.
“Denne rædselsvækkende fortælling har Jake Busey (Stranger Things (2016-), Starship Troopers (1997), The Frighteners (1996)) hovedrollen i hans livs rolle som den canadiske seriemorder Willie Pickman. Historien var inspireret af den sande historie om Vancouver-seriemorderen Willie Pickton, der myrdede 49 kvinder og fodrede dem til sine grise."
Filmen har også Bai Ling (The Crow (1994), Exorcism At 60.000 Feet (2019)), Lew Temple (The Walking Dead (2010-2022) og Ginger Lynn (The Devil's Rejects 2005)) som Pickmans mor.
Pig Killer blev skrevet og instrueret af Chad Ferrin (Exorcism At 60.000 Feet, Night Caller (2021)) og produceret af Robert Rhine (Exorcism at 60.000 Feet, Cynthia (2018)), der også medvirker som RCMP-detektiv Schneer, og hans partner Michael Paré ( Eddie and the Cruisers (1983) og den efterfølgende film), der spiller detektiv Oppal. Filmen blev produceret af Kate Patel, som også medvirker,
Det var Michael Praed, der spillede Robin of Loxley indtil 1985 i Robin of Sherwood (1984–1986). Seans søn Jason Connery blev hovedpersonen (Robert of Huntingdon) derefter.
Kilder:
https://www.suff.com.au/
https://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Pickton
https://bloody-disgusting.com/movie/3729753/pig-killer-trailer-jake-busey-plays-real-life-canadian-serial-killer/
'The Inhabitant' – Odessa A'zion-gyserfilm kommer til 100 biografer i oktober.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 30. august 2022
Ud over Hulus Hellraiser vil Odessa A'zion også blive set i gyserfilmen The Inhabitant denne Halloween-sæson, hvor Gravitas Ventures planlægger en biografpremiere i oktober.
Deadline rapporterede i forgårs, at Gravitas har erhvervet de nordamerikanske rettigheder til The Inhabitant og "planlægger det til udgivelse i over 100 biografer den 7. oktober 2022."
Leslie Bibb (den kommende serie Mrs. American Pie, ron Man 1+2 (2008 + 2010), Popular (1999–2001)), Dermot Mulroney (Young Guns (1988), Umma (2022)) og Lizze Broadway (The Rookie (2018-)) medvirker også i filmen fra instruktøren Jerren Lauder (Stay Out of the F**king Attic (2020)).
Filmen følger "Tara (A'zion), der ligesom enhver anden teenagepige lige overlever gymnasiet - alligevel virker hendes far Ben (Mulroney) og mor Emily (Bibb) underligt fjerne. Midt i en nærliggende tur af grufulde øksemord ser Tara skræmmende væsener, hvilket tvinger hende til at stille spørgsmålstegn ved sin egen fornuft og chokerende herkomst.
"Efter et besøg hos sin tante på et sindssygehus og en nat i Lizzie Bordens egentlige hjem, indser Tara, at hun er uløseligt bundet til den rædselsvækkende forbandelse, der har plaget hendes blodlinje i næsten et århundrede. Mens ofrene hober sig op, og politiet lukker ind, har Tara intet andet valg end at møde sine egne dæmoner."
Kevin Bachar skrev manuskriptet til The Inhabitant, hvor Leone Marucci og Petr Jakl fungerede som producere, og Ara Keshishian, Martin J. Barab og Roy Scott Macfarland producerede.
Kilder:
https://deadline.com/2022/08/odessa-azion-horror-the-inhabitant-acquired-by-gravitas-ventures-1235103459/
https://bloody-disgusting.com/movie/3729740/the-inhabitant-odessa-azion-horror-movie-coming-to-100-theaters-this-october/
'Carry On' – Jaume Collet-Serra instruerer thriller for Netflix med Jason Bateman i hovedrollen.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 31. august 2022
Næste projekt fra Jaume Collet-Serra (Orphan (2009), The Shallows (2016)) er Netflix-thrilleren Carry On, og Deadline rapporterede i går, at Jason Bateman Little House on the Prairie (1974–1983)), og Taron Egerton er ombord for at spille hovedrollen.
"Thrilleren centrerer sig om Ethan Kopek, en ung TSA-agent, der bliver afpresset af en mystisk rejsende for at lade en farlig pakke slippe gennem sikkerhedskontrollen og ind på en flyvning på juledag."
Deadline noterer: "TJ Fixman skrev det første udkast til manuskriptet, hvor Michael Green lavede den seneste polering." Dylan Clark er om bord for at producere filmen.
Thrilleren kommer fra Netflix og Amblin, en del af deres nye partnerskab.
Holly Bario vil føre tilsyn med projektet på vegne af Amblin. Brian Williams vil producere via Dylan Clark Productions, ligesom Scott Greenberg og Seth William Meie
Kilder:
https://www.suff.com.au/
https://bloody-disgusting.com/movie/3729960/carry-on-jaume-collet-serra-directing-thriller-for-netflix-starring-jason-bateman/
'I Saw the TV Glow' - A24 laver en gyserfilm med 'We're All Going to the World's Fair'-instruktør.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 26. august 2022
Frisk fra den spøgende og fuldstændig uhyggelige indie We're All Going to the World's Fair instruerer Jane Schoenbrun en ny gyserfilm til A24 med titlen I Saw the TV Glow, rapporterer THR.
https://youtu.be/QILhvR4QPsQ.
Justice Smith (Jurassic World Dominion (2022)) og Brigette Lundy-Paine (Bill & Ted Face the Music (2020), Bombshell (2019)) vil lede rollebesætningen i den kommende film sammen med Helena Howard (The Wilds (2020-2022)), Danielle Deadwyler (The Harder They Fall (2021)), Amber Benson, Ian Foreman, Michael Maronna, Conner O'Malley, Emma Portner og Danny Tamberelli .
"To teenageudstødte knytter bånd over deres fælles kærlighed til et skræmmende tv-show. Grænsen mellem tv og virkelighed begynder dog at udviskes, efter at den på mystisk vis er blevet aflyst."
The Hollywood Reporter bemærker, "Jane Schoenbrun skrev manuskriptet og instruerer det projekt, der afsluttede produktionen for en uge siden og nu er i posten."
Emma Stone producerer til sit Fruit Tree-banner.
Siten rapporterer også, "Der er en stærk musikalsk kontingent i produktionen med indie-rockkunstneren Lindsey Jordan (der har arbejdet sammen med Snail Mail kendt for musikvideo I Feel Pretty (2018), Snail Mail: Heat Wave (2018) og Snail Mail: Valentine (2021)), musiker-instruktør Fred Durst, Haley Dahls Sloppy Jane (med Phoebe Bridgers) og King Woman også på navneopråb."
William Frederick Durst er født 20. august 1970 og opvokset i Gastonia, North Carolina. Han flyttede til Jacksonville i sine sene teenageår og aftjente tid i den amerikanske flåde. Fred giftede sig senere i en alder af 20 og fik en datter ved navn Adriana Durst. Ægteskabet var turbulent - efter et skænderi tilbragte Durst en måned bag tremmer. Han er 5' 9" (1.75 m). Han har været git med Kseniya Durst (2012 - i dag, men anmodnin om skilsmisse), Esther Nazaroy (13. juli 2009 - august 2009) og Rachel Tergeson (1990 - 1993). Sidstnævnte har 1 barn med ham. Han er sjældent set uden en baglæns baseballkasket, normalt en rød New York Yankees hat. Han har en hund ved navn Bizkit og vicepræsident for hans pladeselskab "Flawless Records". Durst har en igangværende kunstnerisk fejde med Nine Inch Nails-frontmanden og Nothing Records' hovedproducer, Trent Reznor. Hans mor Anita Durst arbejder i en kirke, og hans far Robert Durst er en pensioneret politibetjent. Fred Burst har 2 børn: en datter, Adriana May Durst (f. 3. juni 1990) med ekskonen Rachel Tergesen og søn, Dallas Durst (f. 30. august 2001) med ekskæresten Jennifer Thayer. Han er tidligere tatovør og var hjemløs i 2 år. Han er Forsanger for bandet, Limp Bizkit. Hans personlige citater er bl.a. " Being in the Navy was like being in prison. I made the biggest mistake of my life," "Sometimes I just wish I was born a woman, that way it would be okay to feel about men the way I do now!" og "It's good to be a rock star, dude. You get into restaurants dressed like crap when you're supposed to have a suit on".
Kilde:
https://www.imdb.com/name/nm0004890/bio
https://bloody-disgusting.com/movie/3728455/lou-trailer-allison-janney-channels-john-rambo-and-john-wick-in-netflixs-action-thriller/
'Lou'-trailer - Allison Janney kanaliserer John Rambo og John Wick i Netflix' Action thriller
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 22. august 2022
Oscar-vinderen Allison Janney (I, Tonya (2017)) spiller sammen med Jurnee Smollett (Birds of Prey (2020)) i Netflix' Lou, en kommende actionthriller, der netop har modtaget en officiel trailer i går.
Lou kommer til Netflix den 23. september. Se traileren nedenfor, som gør Allison Janney til en actionstjerne. Det ser ud til, at hun er ved at gøre selv John Rambo stolt.
https://youtu.be/QILhvR4QPsQ.
"I troen på, at hun havde lagt sin farlige fortid bag sig, finder Lou (spillet afAllison Janney) sit stille liv afbrudt, da en desperat mor (Jurnee Smollett) beder hende om at redde sin kidnappede datter. Mens en massiv storm raser, risikerer de to kvinder deres liv på en redningsmission, der vil teste deres grænser og afsløre mørke og chokerende hemmeligheder fra deres fortid."
Logan Marshall-Green og Ridley Asha Bateman medvirker også.
Filmen er instrueret af Anna Foerster efter et manuskript af Maggie Cohn og Jack Stanley, hvor Bad Robots JJ Abrams, Hannah Minghella og Jon Cohen producerer.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3728455/lou-trailer-allison-janney-channels-john-rambo-and-john-wick-in-netflixs-action-thriller/
Gary Busey er anklaget for seksualforbrydelser ved Monster Mania Convention i New Jersey.
Originalt OPSLAG: Chuck Johnston
Udgivet: 21. august 2022
Dwen 78-årige skuespiller Gary Busey står over for anklager om seksuelle overgreb, der angiveligt fandt sted under den årlige Monster Mania Convention, der blev afholdt på Doubletree Hotel i Cherry Hill, New Jersey sidste weekend. Det drejer angiveligt om to tilfælde af 4. grads kriminel seksuel kontakt, ét tilfælde af kriminelt forsøg/kriminel seksuel kontakt og ét tilfælde af chikane.
Han er født d. 29 juni 1944 i Goose Creek, Texas, men bor i Malibu, Californien.
Busey er bedst kendt for sin skildring af Buddy Holly i filmen "The Buddy Holly Story" fra 1978, for hvilken han blev nomineret til en Oscar for bedste skuespiller.
Personlig note: Husker ham bedst som Leroy Smith i Big Wednesday også fra 1978. En af mine yndlingsfilm.
Han har også været med i de gode, gamle Point Break (1991), Under Siege (1992) og The Firm (1993). Fnis han var med i The Last Sharknado: It's About Time (2018).
Kilde:
https://edition.cnn.com/2022/08/20/entertainment/gary-busey-sex-offense-charge/index.html
'Something in the Dirt' Teaser-trailer – Justin Benson og Aaron Moorhead leverer mere kosmisk rædsel.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 22. august 2022
Et af de mest konsekvent friske og spændende hold derude, Justin Benson og kinematograf Aaron Moorhead (Resolution (2011), Spring (2014), The Endless (2017), Synchronic (2019)) vender snart tilbage med den helt nye film Something in the Dirt, og Entertainment Weekly (EW) havde debuterede den officielle teaser trailer i går. Moorhead har instrueret V/H/S: Viral (2014) segmentet "Bonestorm". Han er også kendt som Aaron Scott Moorhead.
https://youtu.be/_SU1dZ5sWYM/.
XYZ Films udgiver Something in the Dirt i biograferne den 4. november 2022.
Se den officielle teaser-trailer nedenfor, med tilladelse fra Entertainment Weekly.
"To nye naboer er vidne til, hvad der ser ud til at være en overnaturlig begivenhed i en af deres lejligheder. Først skrækslagne indser de, at dokumentering af dette fænomen kan give dem det liv, de altid har drømt om."
"Det er en slags kærlighedsbrev til Los Angeles," forklarer duoen. “Og filmen er et mysterium, så vi vil ikke give for meget væk. Men ... generelt handler filmen om disse to nye naboer - den ene af dem er lige flyttet ind i en lejlighed ... noget, der kan være paranormalt eller noget andet, der sker. Og de beslutter sig for at udforske det sammen ."
De tilføjer: " Det er en reaktion på, 'Hvad nu hvis du lavede The X-Files i dag? Hvordan ville du gøre det?' ." De siger, at filmen også beskæftiger sig med "en sci-fi-forfatters moralske pligter i dag."
David Lawson producerede Something in the Dirt.
Kilder:
https://ew.com/movies/something-in-the-dirt-teaser-exclusive-justin-benson-aaron-moorhead-interview/
https://bloody-disgusting.com/movie/3728376/something-in-the-dirt-teaser-trailer-justin-benson-and-aaron-moorhead-deliver-more-cosmic-horror/
Leon Vitali, "Barry Lyndon"-skuespilleren, der blev en af Stanley Kubricks nærmeste medarbejdere, er død.
Originalt OPSLAG: Joe Taysom
Udgivet: 21. august 2022
Leon Vitali døde 20. august i en alder af 74. Skuespilleren er berømt for at have arbejdet tæt sammen med den legendariske instruktør Stanley Kubrick.
Vitali, der blev født d. 26. juli 1948 i Warwickshire, medvirkede i to Kubrick-film og arbejdede også som instruktørens personlige assistent, efter de mødtes i 1974. De voksede tætte under produktionen af Barry Lyndon, og efter optagelserne sluttede, blev han sammen med Kubrick for at arbejde på redigeringsprocessen.
Ifølge Kubricks bo var Vitali "grundstenen i et stort antal af Kubricks film". Han blev krediteret som "personlig assistent for instruktør" på The Shining, før han fortsatte med at fungere både som casting director og assistent for instruktøren for Full Metal Jacket og Eyes Wide Shut. I sidstnævnte var der også en hyldest til ham i en avisoverskrift, der blev læst af Tom Cruises karakter.
"Det er med den største sorg, at vi er nødt til at fortælle jer, at grundpillen i et stort antal af Kubricks film, Leon Vitali, døde fredeligt i aftes," sagde en officiel Kubrick-relateret Twitter-konto. "Tanker er hos hans familie og alt det nye og elskede ham."
Hyldester er strømmet ind på tværs af sociale medier, hvor en Twitter-bruger skriver: "Fra hans optræden i Barry Lyndon og Eyes Wide Shut til hans arbejde bag kulisserne var Leon Vitali altid klar til at servere billederne som den store filmarbejder, han var."
I mellemtiden skrev en anden: "RIP Leon Vitali Så mindeværdig som Lord Bullingdon i Barry Lyndon, men han opgav en lovende skuespillerkarriere for at arbejde som Kubricks assistent. Han castede også skuespillere og fandt Danny Lloyd til at spille Danny Torrance i The Shining.
Kilde:
https://faroutmagazine.co.uk/stanley-kubrick-leon-vitali-dies/
'The Invitation' sætter tænderne i "PG-13"-bedømmelsen for "Voldeligt indhold" og "Delvis nøgenhed".
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17. august 2022
Tidligere titlen The Bride, den Dracula-inspirerede gyserfilm The Invitation er på vej fra Sonys Screen Gems, og synker hugtænderne i biograferne den 26. august 2022.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/5bL1ftuxgOE
Jessica M. Thompson instruerede den kommende gyserfilm, bedømt som "PG-13" for..
"Terror, voldeligt indhold, noget stærkt sprog, seksuelt indhold og delvis nøgenhed."
Beskrevet som "en nutidig gyserthriller" fortæller The Invitation "historien om en ung kvinde, der bliver kurtiseret og fejet af hendes fødder, kun for at indse, at en gotisk sammensværgelse er på vej."
Den "gotiske sammensværgelse", viser det sig, involverer bloddrikning, hvor Evie drages ind i en verden af vampyrer. Dette er i høj grad en Dracula-fortælling, kun med et frisk nyt twist til det.
Her er den fulde sammenfatning af plottet: "Efter hendes mors død og ingen andre kendte slægtninge, tager Evie (Nathalie Emmanuel) en DNA-test ... og opdager en for længst mistet kusine, hun aldrig vidste, hun havde. Inviteret af sin nyfundne familie til et overdådigt bryllup i det engelske landskab, bliver hun først forført af den sexede aristokratvært.
"Men Evie bliver snart kastet ud i et mareridt om at overleve, da hun afslører forskruede hemmeligheder i sin families historie og de foruroligende hensigter bag deres syndige generøsitet."
Nathalie Emmanuel (Game of Thrones (2011-2019)), Thomas Doherty (Gossip Girl (2007-2012)), Hugh Skinner, Sean Pertwee, Courtney Taylor, Alana Boden og Stephanie Corneliussen medvirker.
Blair Butler skrev det originale manuskript, med revisioner af Jessica M. Thompson.
Udover The Invitation kommer der snart flere andre Dracula-baserede eller Dracula-inspirerede film, herunder Renfield, The Last Voyage of the Demeter og en film fra Chloé Zhao.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3708274/first-look-at-nicolas-cages-dracula-in-universal-monster-movie-renfield/
https://bloody-disgusting.com/movie/3715985/dracula-movie-the-last-voyage-of-the-demeter-moves-to-summer-2023/
https://bloody-disgusting.com/movie/3662735/oscar-winner-chloe-zhao-teases-upcoming-dracula-project-reimagining-beloved-character/
https://bloody-disgusting.com/movie/3727652/the-invitation-sinks-teeth-into-pg-13-rating-for-violent-content-and-partial-nudity/
'King on Screen' – Ny dokumentarfilm fokuserer på over 80 Stephen King-film og tv-serier
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 17. august 2022
Yellow Veil Pictures har erhvervet verdens salgsrettigheder til Daphné Baiwirs spilledokumentar King on Screen, har BD erfaret. Dokumentaren, der er godkendt af Stephen King, får premiere ved Fantastic Fest i september, hvor flere festivaler vil blive annonceret i løbet af efteråret.
“I 1976 instruerede Brian de Palma Carrie, den første roman og tilpasning af Stephen Kings værk. Siden da har mere end 50 instruktører tilpasset gyserens mesters bøger i mere end 80 film og serier, hvilket gør ham nu til den mest tilpassede forfatter, der stadig lever i verden.
“King on Screen har et indvendigt look med flertallet af instruktører, der har tilpasset Stephen Kings værk til skærm, og viser det unikke forhold, mens de genskaber hans arbejde til film. Dokumentaren, som interviewer brorparten af filmskaberne, der har tilpasset hans arbejde til skærmen, inkluderer Frank Darabont, Mick Garris, Mike Flanagan, Greg Nicotero (special effects på The Walking Dead (2010-2022) og flere.
"Instrueret af Daphné Baiwir (The Rebellious Olivia de Havilland (2021)), er King on Screen et intimt blik på det unikke forhold mellem Stephen Kings enorme mængde af værker og instruktørerne, der er berømte for at genskabe det til skærmen."
Dokumentaren er produceret af Sebastien Cruz for Les Films de la Plage, Jean-Yves Roubin for Frakas Productions og Zoe Salmon for Mr Salmon Films, med deltagelse af OCS.
Hugues Barbier, medstifter fra YVP sagde: “ King on Screen giver et fantastisk indblik i filmskabernes sind, der tilpasser Kings arbejde, og Daphné gjorde et utroligt stykke arbejde med at fange essensen af processen. Vi er virkelig glade for at bringe Daphnés vision til Fantastic Fest og dens skare af filmkendere.”
Filmskaberen Daphné Baiwir sagde: "Jeg er så glad for, at vi formåede at samle sådanne stjernenavne til King on Screen, som gav et sådant indblik i Kings arbejde og dets rejse til det store lærred. Med berømte instruktører og de berømte skuespillere, der samarbejdede med os for at genskabe nogle af det ikoniske udseende og situationer i Kings tilpasninger som en introduktion til dokumentaren, herunder Jeffrey DeMunn, James Caan, Tim Curry, Amy Irving, Dee Wallace (Cujo (1983) og Carel Struycke, oplevelsen var utrolig!”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3727684/king-on-screen-new-documentary-focuses-on-over-80-stephen-king-movies-and-tv-shows/
Chilling 'The Harbinger' klip opdager en gård med døde dyr [Eksklusivt].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 17. august 2022
The Harbinger, som for nylig blev opkøbt af Screen Media, bliver omtalt som en "paranormal Hitchcockian-thriller", og pr. 17. august 2022 har Bloody Disgusting et rystende klip fra filmen, hvor en mor finder sin have fyldt med døde dyr.
I Harbinger med den unge The Black Phone (2021)-scenetyv Madeleine McGraw i hovedrollen.
“ I håb om at undslippe deres fortid flytter Daniel og Theresa Snyder deres urolige unge datter Rosalie til en malerisk by i Midtvesten, men de bliver fulgt af den ondskab, de forsøgte at efterlade. Da de lokale begynder at dø, vender Snyderne sig til en indianer-seer og afslører en legende, der kan være nøglen til at redde deres familie, eller en vej til en grusom afslutning for dem og alt, hvad de holder af."
Irene Bedard (Pocahontas (1995)), Will Klipstine, Amanda MacDonald og Steve Monroe medvirker også.
Will Klipstine instruerede The Harbinger og skrev manuskriptet sammen med Amy Mills.
The Harbinger vil være tilgængelig i udvalgte biografer og On Demand den 2. september.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3727636/chilling-the-harbinger-clip-discovers-a-yard-of-dead-animals-exclusive/
Anmeldelse af 'The Loneliest Boy in the World' - Et sødt eventyr om en dreng og hans ligfamilie [Popcorn Frights].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 12. august 2022
[Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
Tim Burtonesque-skildringen af forstæder, fuld af skæve karakterer og pastelfarver, signalerer en helt anden type gyserfilm i The Loneliest Boy in the World . En vanvittig ulykke isolerer yderligere den frygtsomme og ensomme Oliver (sillet af Max Harwood), hvilket udløser en desperat søgen efter venskab. Han finder det i døden og skaber et sødt voksende eventyr i stil med zombie-komedie Fido fra 2006.
Oliver lever et tilbagetrukket liv i forstæderne med sin mor. Han vover sig aldrig meget uden for hjemmet og finder kammeratskab gennem hende og hans elskede sitcom Alf. Det ændrer sig, da en vild række begivenheder efterlader mor død, spiddet på en havenisse og Oliver prisgivet en socialrådgiver, Margot (Ashley Benson). Socialrådgiveren er optaget af Olivers isolation og mentale velbefindende, hvilket giver ham en begrænset tidslinje til at finde venner, før hun griber ind. Han tager hendes ord til sig og afgraver de nyligt begravede og bringer en midlertidig familie af lig hjem. Over natten kommer hans døde og forrådnende familie til live og hjælper ham med at lære at leve.
Instruktør Martin Owen, der arbejder ud fra et manuskript af Piers Ashworth, tilfører Olivers historie et eventyr-look. 50'erne kolliderer med 80'erne, skjuler følelsen af tid og sted og giver en overjordisk følelse. Nok subtile detaljer formidler en moderne indstilling; Oliver ser verden gennem et pastelprisme af sitcom-sundhed. Det afspejles ikke kun i de slikbelagte vægge og møbler i hans hjem, men i den mærkelige udøde familieenhed, der er dannet.
Susanne (spillet af Susan Wokoma) og Frank (Ben Miller) glider ind i rollerne som 50'er-glade forældre, og unge Mel (Zenobia Williams) tilpasser sig lillesøsterrollen. Mitch (Hero Fiennes Tiffin) spiller den sejeste storebror med lethed. Korte uddrag afslører meget forskellige personligheder før døden, et yderligere indblik i den beskyttende, tyggegummiverden, hvor Oliver klamrer sig fast. Gennem sunde gags og en række virkelighedsbaserede forhindringer forstærket af denne zombie-virkelighed, udvikler Oliver ægte bånd, der forbereder ham til livet.
Det maleriske produktionsdesign og levende nuancer præger en finurlighed. Protetikken og den praktiske makeup hjælper med at nedbryde gags for den udøde familie. Det er med VFX*), at den lille, intime historie af og til viser sine ru kanter; en CGI zombie gravhund kan distrahere i stedet for at fremkalde awws og fnis. Owen holder klogt nok disse øjeblikke for det meste på et minimum.
Harwood udmærker sig ved at bevare en naiv følelse af sødme og længsel; en kærlig egenskab til hans ensomhed gør Oliver glad for publikum. Du rod for, at han finder sit fodfæste, selv når han er mest socialt akavet. Underplottet, der involverer Margot og hendes medskyldige, er ikke effektivt og føles mere som foder til humoren senere.
The Loneliest Boy in the World fortæller et ligetil eventyr, hvor plotbeats hovedsageligt udfolder sig som forventet. Det er en enkel, men charmerende historie, der bruger sitcom-formatet til at satirisere kernefamilien og samtidig tilbyde hovedpersonen en chance for vækst gennem eskapisme. Den søde zombiekomedie gør det til et på næsen middel til at klare døden.
*)
Inden for filmproduktion er visuelle effekter (VFX) skabelsen eller manipulationen af billeder på skærmen, der ikke findes fysisk i det virkelige liv. VFX giver filmskabere mulighed for at skabe miljøer, objekter, skabninger og endda mennesker, som ellers ville være upraktiske eller umulige at filme i forbindelse med et live-action-billede.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3728025/the-loneliest-boy-in-the-world-review-a-sweet-fairy-tale-about-a-boy-and-his-corpse-family-popcorn-frights/
Breaking Glass Pictures hallucinerer en enorm 'blodrød okse'
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 19. august 2022
Breaking Glass Pictures har vundet nordamerikanske rettigheder til Rodrigo Bellotts gyserthriller Blood-Red Ox, rapporterer Variety.
“En libanesisk-amerikansk journalist og hans kæreste rejser til Bolivia, hvor turen tager en bizar drejning, da en af dem begynder at få mærkelige syner og mister forstanden over tilstedeværelsen af en kæmpe blodrød okse. Mens han forsøger at redde sin kæreste fra paranoia, indser den anden intet, og ingen er til at stole på, da han måske også er ved at miste forstanden. ”
Filmen har Mazin Akar og Kaolin Bass i hovedrollerne som parret, der går ned i vanvid med Andrea Camponovo i en birolle.
"Filmen er mit forsøg på at forelske mig i historiefortælling og biograf, inspireret af Bergmans arbejde og de tidlige gyserfilm fra 60'erne og 70'erne som Polanski og Argento," sagde Bellott tidligere. "Den forsøger at lege med essensen af genren, mens den berører moderne miljøtemaer og sociale spørgsmål omkring mental sundhed."
Bellott instruerede Bolivias Oscar-bidrag Sexual Dependency og Tu Me Manques og var producer bag Jim Mickles amerikanske genindspilning af det mexicanske gyserhit We Are What We Are .
Billedet er produceret af Rodrigo A. Orozco, Bellott, Bass og Camponovo.
Kilder:
https://variety.com/2022/film/news/blood-red-ox-acquired-breaking-glass-pictures-rodrigo-bellott-1235345174/
https://bloody-disgusting.com/home-video/3728169/breaking-glass-pictures-hallucinates-an-enormous-blood-red-ox/
'Departing Seniors' – gyserkomedie med gymnasium, der nu optages i Chicago
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 19. august 2022
Ignacio Diaz-Silverio (Primo (2022-)) er blevet sat til at lede rollebesætningen i en gyserkomedie med titlen Departing Seniors. Deadline rapporterer, at produktionen nu er i gang i Chicago.
Yani Gellman (Pretty Little Liars (2010-2017), 7 Meters Down (2017)), Lorena Diaz (Chicago Med (2015-)), Ireon Roach (Candyman (2021)) og Cameron Scott Roberts (The Walking Dead (2010-2022)) medvirker også i filmen.
Fra instruktør Clare Cooney følger filmen "den vittige high school senior Javier (Ignacio Diaz-Silverio), der efter at have været vidne til en mobning, begynder at få psykiske visioner, der afslører den rædselsvækkende sandhed bag et udslæt af formodede selvmord på hans skole. Det er op til ham og hans sarkastiske bedste ven at afsløre sandheden bag de grusomme hændelser."
Jose Nateras skrev manuskriptet til Departing Seniors.
Queensbury Pictures (The Girl on the Third Floor (2019), Broadcast Signal Intrusion (2021)) producerer.
Cooney sagde i en erklæring: "Jeg kunne ikke have bedt om en mere ambitiøs og spændende første feature. Joses skarpe, sjove, bevægende manuskript er en ode til så mange klassiske genrefilm, og alligevel unikt sin egen. Det har været spændende at dykke ned i at samarbejde om dette projekt med et team så forskelligartet som karaktererne på siden. Jeg ser frem til at tage tilbage til mit kunstneriske hjem i Chicago for at bringe dette spændingsfyldte, pisksmarte, spændende manuskript til live."
Kilder:
https://deadline.com/2022/08/primo-star-ignacio-diaz-silverio-leads-horror-comedy-departing-seniors-filming-underway-1235090816/
https://bloody-disgusting.com/movie/3728213/departing-seniors-high-school-set-horror-comedy-now-filming-in-chicago/
Instruktøren bag filmen 'Das Boot', Wolfgang Petersen, er død, 81 år gammel.
Originalt OPSLAG: Lars Bach Jørgensen
Udgivet: 16. august 2022
Tyskfødte Wolfgang Petersen fik sit sgennembrud, da han i 1981 lavede Das Boot om en ubåd på mission i Atlanterhavet. Han blev 81 år og døde i sit hjem i Brentwood, en forstad til Los Angeles af kræft i bugspytkirtel. Han blev født d. 14. marts 1941 i Emden og døde d. 12. august, 2022.
Han instruerede Enemy Mine (1985). [Personlig note: Så er det derfor, filmen har en "Elsk din fjende"-vibe - lidt ála Fritz Langs Metropolis fra 1927. I stedet for at bekrige hinanden, skal man indse, at man har brug for forskellige samfundslag eller folkeslag/kulturer. Med Tysklands historie er der en speciel følelse af "det kan kun en tysker (eller lignende) lave".]
Petersen instruerede også The NeverEnding Story (1985). Den er da nuttet.
Blandt hans folkelige succeser var Air Force One (1997) med Harrison Ford, Troja (2004) og Poseidon (2006). Hvorfor disse blev blockblusers forstår jeg personligt ikke, ellers tjo. Folk falder for nemme/tomme kalorier.
Hans skolegang var i Hamburg, hvor han i 1960-erne instruerede skuespil på Ernst Deutsch Theater. Petersen studerede i årene 1966-1970 på film- og fjernsynsakademiet i Berlin. Han var med til at lave 6 episoder af den populære serie "Tatort" (Gerningssted), der startede i 1970 og stadig kører.
Kilder:
https://www.imdb.com/name/nm0000583/
https://nyheder.tv2.dk/udland/2022-08-16-instruktoren-bag-das-boot-er-dod
Er vi ikke mænd? – 'Island of Lost Souls' og hvad det vil sige at være menneske
Originalt OPSLAG: Brian Keiper
Udgivet: 18. august 2022
Efter Draculas succes i begyndelsen af 1931 skyndte flere store og små studier i produktion på deres egne makabre funktioner. Da de tidlige trediver var dybet af den store depression, var disse studier ivrige efter at lave film på lave budgetter, der kunne give store overskud. Som det har været tilfældet den dag i dag, var gyserfilm den primære kandidat. Udover Universal var studiet med en af de stærkeste track records i genren i denne tid Paramount. Dr. Jekyll og Mr. Hyde (1931) havde været en økonomisk og kritisk succes og vandt sin stjerne Frederic March en Oscar for sin dobbeltrolle. Studiet besluttede at vende tilbage til litteraturens brønd for sin opfølgning ved at tilpasse HG Wells' The Island of Dr. Moreauinto til Island of Lost Souls (1932), som fortsat er et vigtigt og effektivt eksempel på tidlig science fiction/gyser.
I filmen har Charles Laughton hovedrollen som Dr. Moreau, der på mange måder minder om Dr. Frankenstein, men langt mindre empatisk end Colin Clives version af den karakter fra Universals film fra det foregående år. Ligesom Frankenstein kommenterer Moreau de gudelignende kræfter, han besidder ved at skabe de uhyre, der bebor hans ø. "Ved du, hvad det vil sige at føle sig som Gud?" Moreau spørger Edward Parker (Richard Arlen), en skibbrud fra et skibsvrag, der ankommer til øen via et forsyningsskib, der opdager ham i en redningsflåde. I modsætning til Clives Frankenstein tænker Laughtons Moreau ikke bedre over sine handlinger senere, men fortsætter med at skabe flere udyr-mænd og en panterkvinde gennem mystiske og tilsyneladende grusomme midler i hans "House of Pain". Han hersker over sine kreationer som en diktator og udnytter dem til arbejdskraft gennem truslen om straf og tortur. Laughtons portrættering af Moreau er dog lagdelt og nuanceret, hvilket gør ham til mere end en gal megaloman.
The Sayer of the Law, der er med til at kontrollere udyr-mændene på øen, spillet i kraftig makeup af Bela Lugosi . Det menes, at Lugosi tog rollen for at fjerne et rygte om, at han ikke ville arbejde med makeup, hvilket startede, fordi han afviste rollen som monsteret i Frankenstein. Ifølge filmhistorikeren Gregory Mank kan årsagen til, at Lugosi tog rollen, meget vel have været af nødvendighed, da han, generøs over for en skyld, der ofte hjalp trængende venner økonomisk, indgav en konkursbegæring under optagelserne til Island of Lost Souls . Uanset hans grunde til at tage det, gav Lugosi aldrig mindre end alt til en optræden, uanset studiet, budgettet eller rollens størrelse. The Sayer of the Law er ikke en stor rolle, men er en af de mest mindeværdige i filmen.
Scenen, hvor loven bliver talt, er en af filmens bedste. Den har en stor horde af dyremænd samlet under en tårnhøj, luciferisk-lignende Moreau i sit hvide jakkesæt, perfekt trimmet fipskæg, der holder tyrepisken, han bruger til at holde orden. Scenen spiller som et religiøst ritual med Sayer som præst og Moreau genstand for tilbedelse. Han annoncerer, "hvad er loven?" modtog svaret fra Lugosis Sayer, "Ikke at løbe på alle fire. Det er Loven. Er vi ikke mænd?” Hvorpå de forsamlede dyremænd svarer: "Er vi ikke mennesker?" i slørede, gryntende og frem for alt underdanige toner. Moreau spørger igen, "hvad er loven?" hvortil Sayer svarer, "ikke at spise kød. Det er loven. Er vi ikke mænd?” og endelig "ikke at spilde blod. Det er loven. Er vi ikke mænd?” Han afslutter derefter med en rystende påkaldelse, der genlyder de sidste linjer i Fadervor (for din er riget og magten og herligheden...) ved at sige "Han er den hånd, der skaber. Hans er hånden, der helbreder. Hans er Smertens Hus,” med udyrmændene, der igen reagerede efter hver sætning. I denne forstand er Moreau som en kultleder, der undertrykker dem, der er under hans herredømme og nærer yderligere hans monumentale ego.
Scenen er også et udstillingsvindue for Wally Westmores utrolige makeup-arbejde, som ikke er krediteret på filmen, og hans besætning. Westmore var chef for makeup hos Paramount og er stadig bedst kendt for sit arbejde med Frederic March i Dr. Jekyll og Mr. Hyde . Til Island of Lost Souls skabte Westmore og hans team en bred vifte af mindeværdige monstre, inklusive Pig Man og andre, der ligner geder, ulve, gorillaer og et vilkårligt antal andre dyr. I betragtning af, at disse blev skabt i tiden med collodion, greasepaint og yak-hår, er de særligt bemærkelsesværdige.
Et andet mindeværdigt rollebesætningsmedlem var en ukendt, der blev fundet i en landsdækkende konkurrence, hvor omkring 60.000 kvinder deltog og konkurrerede om rollen som Lota "Panther Woman". Rollen gik til sidst til Kathleen Burke, som i åbningstitlerne er krediteret som "The Panther Woman." Dette var ikke uhørt i de dage; Boris Karloff blev krediteret som "?" i åbningstitlerne til Frankenstein, hans navn optræder først på rollelisten i slutningen af filmen. På Øen af fortabte sjæle, Lota er den eneste kvinde på øen og den eneste af Moreaus kreationer, som han giver et niveau af fri handlefrihed til. Han har til hensigt at udvide sin gudelignende rolle ved at gøre Parker og Lota til Adam og Eva i hans paradis, i håb om at de vil være i stand til at skabe liv gennem naturlige midler og befolke hans verden med dyr-menneske-hybrider. Parker opdager først, at hun er en anden af Moreaus kreationer, da han mærker hendes kløer på ryggen. Burke spiller Lota med en subtil dyrenatur, der smyger, stirrer og bevæger sig med en kats hurtighed og smidighed.
Island of Lost Souls er også et eksempel på, at gyser og science fiction altid har været genrer, hvor komplicerede politiske og sociale spørgsmål kunne udforskes og diskuteres på kreative og overbevisende måder. Den originale roman var en traktat mod den grusomme praksis med vivisektion, hvor operationer blev udført på dyr, mens de var vågne. Filmen inkluderer diskussion af vivisektion, men udvider den til andre former for dyremishandling og -forsøg. Filmen dykker også ned i fængselsreformer, klassekampe og arbejderrettigheder. Moreau kan ses som en velhavende industrimand, grusom vagtchef eller kultleder, der i alle tilfælde undertrykker de fattige og magtesløse.
Filmen kulminerer i en slags arbejderrevolution eller fængselsoptøjer, hvor dyremændene, der indser, at de på grund af deres antal har meget mere magt end Moreau, rejser sig og overhaler ham. De fanger Moreau og spænder ham fast til operationsbordet i House of Pain og udfører uden tvivl uduelige og ulidelige operationer på ham, hvilket sandsynligvis river ham i stykker. På denne måde har Island of Lost Souls meget tilfælles med en anden storfilm fra 1932, Tod Brownings Freak, som også havde Leila Hyams i hovedrollen, som spiller Parkers forlovede Ruth i denne film. I Freaks, tager sideshow-artisterne hævn over en trapezkunstner, der har forurettet en af deres egne og forvandler hende med ukendte midler til en deformeret fuglekvinde. Noget lignende sker uden tvivl for Moreau, selvom vi er tilbage til at forestille os hans skæbne.
Island of Lost Souls var også ligesom Freaks på en anden måde, begge film var ekstremt kontroversielle, da de udkom i 1932. Island of Lost Soulsmødte adskillige nedskæringer fra regionale censorer, der protesterede mod det seksuelle og hvad de anså for at være blasfemiske elementer i filmen. Det var fuldstændig forbudt i Storbritannien indtil 1958, hvor det endelig blev udgivet i en meget afkortet form. Oprindeligt produceret før produktionskoden (generelt kaldet Hayes Code) blev håndhævet, stod filmen også over for store nedskæringer for sin genudgivelse fra 1935, da koden var i fuld effekt. I betragtning af at filmen allerede kun var 70 minutter lang, afkortede disse klip den til knap en time. Heldigvis er filmen nu blevet fuldstændig restaureret og udgivet i en fantastisk Blu-ray af Criterion Collection. På trods af dette er filmen stadig stort set underset og undervurderet, især sammenlignet med Universal-udgivelser fra perioden. Dette er uheldigt, da filmen stadig er en af tidens bedste.
Desværre var ikke alle enige i denne vurdering. HG Wells, der stadig levede i 1932, var ikke en stor fan af film og hadede efter alt at dømme filmen og følte, at den var for langt væk fra ideerne i hans originale roman. På trods af Wells' indvendinger er Island of Lost Souls stadig den bedste tilpasning af hans historie til dato. Romanen er blevet officielt tilpasset to gange mere til skærmen. 1977-versionen var meget panoreret på det tidspunkt, men som det ofte sker, har den fået en vis grad af revurdering i de efterfølgende år. Langt mere berygtet er 1996-debaklen, der oprindeligt begyndte med Richard Stanley og afsluttedes af John Frankenheimer med Marlon Brando og Val Kilmer i hovedrollerne. Selvom jeg er sikker på, at filmen har sine forsvarere (det ser ud til, at enhver film har det), er der ikke meget til at forløse den.
På trods af arven fra censur og mindre end fantastiske senere versioner, Island of Lost Soulsbevarer stadig sin magt. Det er et bevis på, at vi trods vores bedste indsats stadig kæmper med mange af de samme problemer, som plagede os for halvfems år siden, selvom der er gjort klare fremskridt. Men ud over filmens socio-politiske og økonomiske udforskninger, beder den os om at stille spørgsmålstegn ved noget meget mere universelt, nemlig hvad det vil sige at være menneske. Filmen er empatisk over for dyremændenes situation, som Moreau ser som rene dyr og dyr. Det er imidlertid Moreau, der er det sande udyr i denne film, grusom og umenneskelig på trods af hans intellekt og menneskelighed. Han kræver, at hans kreationer spørger sig selv "er vi ikke mænd?" men spørger aldrig om det af sig selv. Denne mangel på selvrefleksion gør ham mere dyr end de dyremænd, han hersker over med jernhånd. Og måske er det filmens ultimative mål, for hver af os at spørge os selv "er vi ikke mennesker?" og undersøg, hvad det betyder for hver enkelt af os.
Ud over Black Fawn Distributions opkøb vil Nicely Entertainment overvåge filmens udgivelse i USA, efterhånden som selskabet ekspanderer ind i genrefilmarenaen. Blu-rayen vil også indeholde en særlig Behind-The-Scenes Featurette om tilblivelsen af filmen.
I Bride of Frankenstein hæver Dr. Pretorius, spillet af den uforlignelige Ernest Thesiger, sit glas og byder på en skål for Colin Clives Henry Frankenstein - "til en ny verden af guder og monstre ." Jeg inviterer dig til at gå med mig i at udforske denne verden, med fokus på gyserfilm fra begyndelsen af Universal Monster-filmene i 1931 til studiesystemets sammenbrud og fremkomsten af de nye Hollywood-rebeller i slutningen af 1960'erne. Med denne periode som vores fokus, og lejlighedsvise ventures ud over, udforskes denne storslåede verden af klassisk gyser. Så Brian Keiper hæver mit glas og inviterer til at deltage i skålen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3727092/first-look-at-astonishing-tales-of-terror-rocktapussy-and-vhs-themed-art/
'Birdemic 3: Sea Eagle'-traileren flyver forud for verdenspremieren på Fantastic Fest næste måned.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 17. august 2022
Fantastic Fest er tilbage for sin syttende udgave med dræberbamser, menneskeædende hajer, ældre zombier, cocktailserverende robotter og Park Chan-wook... alt sammen under ét tag.
Festivalen vil igen overtage Alamo Drafthouse South Lamar i Austin, TX fra den 22.–29. september, og en film, der flyver, er Birdemic 3: Sea Eagle, den tredje film i James Nguyens autentiske så-dårlige-det-er-godt franchise, der vil fejre sin verdenspremiere.
I det seneste fra Severin Films er fuglene tilbage, og den globale opvarmning har fået dem til at gå amok.
Interessant nok driller pressemeddelelsen, at dette er "instruktørens snit" af hans spændende, romantiske og værdige efterfølger. James Nguyen vil være til stede.
Birdemic: Shock and Terror (2010), som var noget af en åbenbaring og nemt en af de bedste dårlige film, der nogensinde er lavet, blev erhvervet fra en sjov legendarisk visning i Park City, Utah under Sundance Film Festival af Severin Films. Det er så råt, så autentisk og så komisk forfærdeligt, at det er uendeligt genseligt. Det kan også prale af skuespillerdebuten af Bloody Disgusting-familiemedlemmet Whitney Moore, som har medvirket i adskillige gyserfilm gennem årene og er blevet en velkendt vært i metal- og filmmiljø.
Med den store begivenhed kun en måned væk, deler Severin den første trailer til den tredje film, der ligner en sjov tilbagevenden til sine rødder...
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/ah347mLDgu4
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3727647/birdemic-3-sea-eagle-trailer-takes-flight-ahead-of-fantastic-fest-world-premiere-next-month/
'House of Spoils' – Ariana DeBose med hovedrollen i psykologisk thriller fra Amazon og Blumhouse,
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 18. august 2022
Frisk efter en Oscar-sejr for West Side Story (2021) har Ariana DeBose oprettet sit næste projekt. Skuespillerinden skal medvirke i House of Spoils, en psykologisk thriller fra Amazon.
Fra Amazon Studios og Blumhouse Television vil House of Spoils blive skrevet og instrueret af filmskaberne Bridget Savage Cole og Danielle Krudy (Blow the Man Down (2019)).
"Filmen følger en ambitiøs kok (spillet af DeBose), der åbner sin første restaurant - en jord-til-bord-affære på en afsidesliggende ejendom - hvor hun kæmper mod køkkenkaos, en tvivlsom investor og knusende selvtvivl. Men presset bliver varmere takket være godsets tidligere ejers stærke ånd, som truer med at sabotere hende ved hver tur.”
House of Spoils bliver beskrevet som en "spændt, psykologisk og sanselig thriller, der vil få hjerter til at banke og løbe i munden", og den får premiere på Prime Video.
"Siden 'Blow the Man Down' har vi været store fans af Bridget og Danielles unikke filmskabende stemme og vidste, at vi skulle være en del af, hvad de ville gøre næste gang," sagde Julie Rapaport, filmchef i Amazon Studios, i en erklæring. "At parre deres spændende manuskript med Arianas utrolige talent er en drøm, der går i opfyldelse, og vi kunne ikke være mere begejstrede for at bringe denne historie til skærmen og til vores kunder over hele verden."
Blumhouse Televisions præsident Chris McCumber tilføjer: "Vi er glade for at se Arianas friske, dristige og livlige energi, der vandt hende en Oscar i en rolle, der er helt anderledes. Og med det dygtige filmskabende team af Bridget og Danielle er talentet foran og bag kameraet enestående."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3728016/house-of-spoils-ariana-debose-starring-in-psychological-thriller-from-amazon-and-blumhouse/
Anmeldelse af 'Shark Side of the Moon' - Tubi håber, at du er i humør til russisk rumhaj-dumhed.
Originalt OPSLAG: Matt Donato
Udgivet: 12. august 2022
[Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Matt Donatos anmeldelse.]
Fra instruktørerne af The Asylum's Dune knockoff og forfatterne/instruktøren af The Asylums Aladdin ripoff kommer The Asylum's Tubi Original Shark Side of the Moon. Lige da man troede, det var sikkert at kolonisere Jordens krater-dækkede måne igen, introducerer Glenn Campbell og Tammy Klein russiske menneske-haj-hybrider som kosmiske rovdyr. Eller mere passende, digitale gengivelser med lavere end lavt budget af, hvad The Asylum-standarderne definerer som udenjordiske Street Shark-lookin' freakshows. Denne anmeldelse er, som man ville forvente af Shark Side of the Moon, en nul-stjernet teknisk affære, der knap nok passer til SYFY's søndags-headliner-slot - men med sådan et out-of-bounds-koncept er det svært at ignorere og ikke undre sig over Frankensteining af genrer på skærmen.
Essensen er enkel. Russiske videnskabsmænd skaber humanoid-haj-supersoldater, der kan overleve enhver situation, som undslipper deres anlæg og bliver fløjet til månen af videnskabsmand-slash-kosmonauten Sergey (spillet af Ego Mikitas). Omkring fyrre år senere styrtlander en amerikansk mission til månen ledet af kommandør Nicole Tress (Maxi Witrak) på den anden side og støder på en nu avanceret civilisation af menneske-hajarter. Amerikanerne vil hjem, Sergey og hans halvhaj, halvt menneskelige "datter" Akula (Tania Fox) - som ser helt menneskelig ud - beder om at blaffe, og hajerne vil stjæle Nicoles fartøj til deres egne rejser til Jorden (efterfulgt af verdensherredømme). Hvad har man forventet ellers?
Storytelling favoriserer sci-fi buzzword shenanigans, der skriver sine karakterer papirtyndt og plotter frem i hjørner, der til sidst bare ignoreres. Der er ideer som "hybrid shark army", "lava compound" og "baby hybrid sharks", der eksisterer for sharts og fnis - scener føles som om de er redigeret tilfældigt med hele udstillingsdumps slettet. Forfatterne Ryan Ebert og Anna Rasmussenved, hvad Tubi-seerne higer efter på en weekendaften: Hammerhoveder, store hvide og andre hajklassifikationer, der "svømmer" under måneklippen og fortærer astronauter med næseblod. Der er så meget uvidenhed om plottet fra Sergeys fuldt eksponerede rumdragt (en klud med øreklapper og et plastik ånderør i næseborene) til filmens latterlige finale, hvor - ja, ingen spoilere, men den er overvældende uduelig.
Så igen, det er derfor, man ser Shark Side of the Moon. Traileren kan ses her:
https://youtu.be/cUGEi69T9lc
The Asylum sparer enhver udgift ved at genskabe interstellare landskaber ud af latterlige green screen-baggrunde og lydscener med slukket lys, uden nogle indendørs shuttle-sæt, der i det mindste virker teknologiske og industrielle. Ellers er det visuelle så håbløst gengivet og betaversion, som du ville forvente, i betragtning af hvordan hajsoldater animerer som 3D-modeller, der behandler på Windows 98. Der er en suveræn dronningleder af hajcivilisationen (ligner en heks fra Left 4 Dead (2018) møder sardine skinnymalink) med metalbrystpanser, anvendt som PS1-grafik, fordi animatorer ikke engang gider at genskabe skæve figurbevægelser ud over svingende arme og pumpende ben. Specialeffekter laver nylige glansløse finnesving som The Requin (2022) eller Shark Bait (2022) lignende WETA warehouse modeller i sammenligning, finansieret af det beløb, man ville bruge på McDonalds. Uanset hvad der er praktisk, har humoristiske hjemlige vibes som "flare gun", der bare er pap viklet rundt om en almindelig pistol eller ingeniøren, der bærer en iPod-øretelefon som sin kommunikationsenhed. Det samme kan ikke siges om prototype-hajsoldater, der ser ud som om de ikke har haft nogen farve, skygge eller noget som helst forbi det lergrå skulpturstadium og animerer som et FaceTime-transformationsfilter.
Forestillinger redder ikke noget ansigt, fordi skuespillere bliver kastet til de velkendte måneulve. Maxi Witrak er den eneste opdagelsesrejsende med nogen indløselig skærmtilstedeværelse. Endnu mere end den oprindelige besætningsingeniør, der pludselig får bugspytkirtelbetændelse minutter før afgang, så den "seje fyr" ingeniør, der kører på sin motorcykel (B-roll-optagelser) kan erstatte hende og score sin macho-indgang. Skuespillere præsenterer sig som utroligt fjollede og springer for at efterligne månens hoppende anti-tyngdekraft og får ingen chancer for at sælge deres helteøjeblikke, dødsfald eller noget derimellem. Kampsekvenser er stort set alle, der tester deres bedste Star Wars Kid-indtryk med rekvisitter, så postproduktionshold kan indsætte rumhajer med den blandede glathed af diamantbesat sandpapir. Karakterer kæmper for at engagere sig med deres pixelerede fjender,
Alligevel kan man overveje endnu en gang, er det ikke alt, hvad Shark Side of the Moon- oplevelsen handler om? Det er en pizza-og-øl-film, bortset fra at bytte pizzaen for flere billeder og øllen med maltsprit, der er tapet på hænderne. Man kan ikke undslippe de afgrundsdybende varemærker fra The Asylums bøvl på en budgetmetode, som stadig vil glæde dens tilsigtede publikum. Shark Side of the Moon får den talvurdering, den fortjener baseret på de mest generøse filmkritiske standarder. Alligevel er der ingen tvivl om, at det vil glæde utallige galninger, der trives med SYFY midnighters, der smadrer naturkatastrofer med dyrenavne. Shark Side of the Moon er til for at blive grinet af og kender sin plads - i det mindste har den anstændighed til at levere, hvad der er lovet, i modsætning til bedragerske kunstnere som f.eks. Clownado (2019) eller Ouijageiist (2018).
Shark Side of the Moon streames nu eksklusivt på Tubi.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3724458/megalomaniac-review-extreme-horror-makes-for-an-unsettling-conversation-starter-fantasia/
Barske ejendom i Hong Kong Slasher 'Dream Home' [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 12. august 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Denne uovertrufne historie satiriserer Hongkongs boligboble såvel som forestiller en potentiel boligkøbers unødige ofre. Ikke alene afviser denne karakter det bureaukrati og systemerne, der står i vejen for hendes mål, hun gør det på den mest uhyggelige måde, man kan forestille sig.
De uindviede vil vægre sig ved motivet bag Cheng Lai-sheungs (spillet af Josie Ho) mordtogt i denne sprudlende film fra 2010, men efterhånden som historien udfolder sig, gør publikum det utænkelige - de sympatiserer med en koldblodig morder. Medfølelse er ikke let i en film så ikke-lineær og snoet som Dream Home, men for hvert liv Lai-sheung tager, afsløres lidt mere af hendes indre. Tonerne begynder at støde sammen, når seerne blandes mellem fortid og nutid, men afvejningen er en fuldklædt karakter.
Så overvældende som volden bliver i Dream Home, er de andre forhindringer i Lai-sheungs liv endnu mere. Lai-sheung er forståeligt nok frustreret, lige fra at arbejde i to blindgydejobs til at forhandle et eller andet udseende af et forhold med sin kæreste på deltid. Og den stress vokser kun, så længe hun fortsætter med at spare op til sit eget sted. Den begærlige lejlighed med en betagende udsigt over havnen begynder dog mere og mere at ligne et slot på himlen.
Uventede problemer i hjemmet bliver afsløret i en fart, men som helhed tvinger de Lai-sheung til at revurdere sine ønsker og forpligtelser. Denne gribende skildring af familierelaterede hjertesorger, fortalt med realisme og styrke, viser, hvor håbløs Lai-sheungs situation må føles, og også hvor meget der er blevet taget fra hende. Hvad enten det er sikkerhed, muligheder eller kære, er Ho's karakter blevet såret på hver tur i hendes eksistens. Ulykker har altid holdt hende tilbage fra at komme videre, eller de har kvælt hendes ambition. Lai-sheungs position i livet begynder først at ændre sig, når hun sætter sig selv først. Hendes beslutsomhed er ubestridelig nu, da hun lader sin syge far dø, og hun bruger hans forsikringsudbetaling til at købe hendes drømmelejlighed.
Desværre er Lai-sheungs pludselige egeninteresse ikke match med skæbnen. Ejendommens ejere flip-flop i sidste øjeblik efter en stor stigning på aktiemarkedet; de indser, at de kan gennotere lejligheden til en højere pris. Lige der og da knækker Lai-sheungs hjerte, og hendes sind springer. Alt hendes arbejde og alt (og alle) hun ofrede for at nå til dette punkt var formentlig for ingenting. Denne sjæleknusende åbenbaring kommer senere i filmen, efter at Josie Ho allerede har fremført en bred vifte af følelser på skærmen. Alligevel er det den stille og autentiske skuffelse i Lai-sheungs ansigt ved at høre de dårlige nyheder, der bliver hos seerne. Måske endda gør hende glad for dem.
Mange slashere er løsrevet fra den verden, de befinder sig i; de resignerer til selvstændige steder og anliggender. De overser ofte, hvad der virkelig sker ud over den umiddelbare kaos. I mellemtiden er Dream Home fuldt optaget af sine omgivelser og tidsperiode. Hong Kong, der ses her, er mindre en ramme og mere en uundgåelig atmosfære. Den økonomiske uorden, der giver næring til Lai-sheungs massakre, holder historien både forankret i virkeligheden og understreger en universel frygt for usikkerhed.
Fremkomsten af Hong Kongs officielle vurderingssystem i slutningen af 80'erne førte til oprettelsen af den tilladelige kategori III (eller Cat III) klassifikation. Hong Kong-film havde tidligere overholdt en række indholdsbegrænsninger, men med denne "kun for voksne"-klassificering på plads, fik filmskabere i det væsentlige en licens til at være grænseoverskridende. Det næste årti så en strøm af foruroligende film, før trenden aftog efter 2000. Den storhedstid med blodige og fordærvede Cat III er bestemt fortid, men Dream Home er en aggressiv påmindelse om, hvad æraen var bedst kendt for.
Ved at vise blodsudgydelserne før end senere, tilfredsstiller Dream Home ivrige slasher-fans. Pang forstår vigtigheden af vold og kaos i den slags film, så han er ekstra opmærksom på de sangvinære sekvenser. Ikke desto mindre er der ingen hurtige eller tomme drab her; Lai-sheungs angreb er lige så lange og drænende, som de er brutale. Og med hvert nyt offer indhenter hendes fysiske belastning hendes mentale udmattelse. Lai-sheung fortsætter med at begå fejl, nogle gladere end andre, mens hun hacker løs på lejerne i Victoria Bay, men fejlbarlige mordere er et forfriskende syn i denne undergenre.
Pang holder sig ikke tilbage, når han fremviser Lai-sheungs slagteri. Dream Homes slagtescener er opdelt i tre kulisser, der hver især er længere og mere oprørende end den sidste. Den kolde åbenhed er den mindste fancy - en sikkerhedsvagt formår ikke at frigøre sig fra lynlåsen omkring hans hals - hvorimod de resterende demonstrationer af Lai-sheungs drevne raseri er indviklede og ekstremt ondskabsfulde. Gore buffs kan se frem til stikkede øjeæbler, spildt indre og kvælning med støvsuger. Historien viser ingen som helst nåde, da Lai-sheung overfalder sit bytte og egenhændigt nedsætter bygningens ejendomsværdi. Det store tal er hele elleve lig, alle dræbt i løbet af en frygtelig nat.
I hvad der måske er filmens mest kontroversielle valg, bliver konsekvenserne af Lai-sheungs handlinger aldrig vist på skærmen. Så vidt nogen kan se, slipper hun for sine forbrydelser, og hun får sit drømmehus til en god pris. Hele dette resultat passer måske ikke alle sammen, men frækheden er beundringsværdig. Og ved udgangen er seerne fuldt ud kommet til at forstå Lai-sheung, selvom de ikke kan undskylde, hvad hun gjorde.
Denne unikke historie, en historie, der formidler elendighed, længsel og svigtet alt sammen i kædefart, føler sig hjemme i gyserverden. Hovedattraktionen er forståeligt nok det viscerale blodbad, men det er også forbløffende, hvordan Lai-sheungs følelsesmæssige lidelse bliver udnyttet og senere lettet. Tiden har heller ikke formindsket værdien af Dream Home, og fra tingenes udseende på ejendomsfronten vokser filmens relevans kun.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3726817/the-harsh-realty-of-hong-kong-slasher-dream-home-horrors-elsewhere/
Første kig på 'Astonishing Tales of Terror: Rocktapussy!' og VHS-tema kunst.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 12. august 2022
Black Fawn Distribution har erhvervet de canadiske hjemmevideorettigheder til den nye film Astonishing Tales of Terror: Rocktapussy!, har Bloody Disgusting lært d. 12. aug. '22.
Et første kig på filmen og dens nye plakat er netop blevet afsløret. Filmen vil modtage en eksklusiv VHS retrodesignet slipcase sammen med vendbar coverart som en del af sin Blu-ray-udgivelse. Horror-eventyr-komedien skal udgives til efteråret.
Astonishing Tales of Terror: Rocktapussy! er en modig, provokerende action-gyser-hybrid, der kombinerer det klassiske sjove ved et gravplyndringseventyr med den kosmiske rædsel fra et væsen.
“Forbløffende fortællinger om terror: Rocktapussy! følger en gruppe hverdagshelte, efter de uforvarende vækker et gammelt monster.
"Når den uforfærdede reporter Hunter Hazelton (spillet af Brigitte Kingsley) støder ind i minearbejderen Carey Barnes (Landy Cannon), der er uheldig, slutter duoen sig sammen med en flok overlevende, der er kludder, mens de forsøger at afværge sindkontrollerede zombier, besat af middelalder, riddere og en gigantisk dæmonisk halvgud: The Rocktapussy."
Instrueret af Andrew Cymek (Medium Raw: Night of the Wolf (2010), Night Cries (2015)), beviser Astonishing Tales of Terror, at der altid er tid til et sidste fantastisk eventyr.
Ud over Black Fawn Distributions opkøb vil Nicely Entertainment overvåge filmens udgivelse i USA, efterhånden som selskabet ekspanderer ind i genrefilmarenaen. Blu-rayen vil også indeholde en særlig Behind-The-Scenes Featurette om tilblivelsen af filmen.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3727092/first-look-at-astonishing-tales-of-terror-rocktapussy-and-vhs-themed-art/
'Shark Waters' Trailer – Asylum vender tilbage med endnu en gyserfilm om hajangreb.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 11. august 2022
En fisketur bliver vendt på hovedet i The Asylums kommende Shark Waters, den seneste lavbudget-gyserfilm om hajangreb, der skal holde os med selskab i de sidste uger af sommeren.
Shark Waters kommer til udvalgte biografer fra 12. august til 18. august, inklusive...
Laemmle Royal – Los Angeles, CA
Hickory Ridge Cinemas – Brunswick, OH
Trylon Cinema – Minneapolis, MN
O Cinema South Beach – Miami Beach, FL
Aurora Cineplex – Roswell, GA
Den digitale hjemme-udgivelse er også fastsat til fredag den 12. august.
"Store hvidhajer angriber et fiskecharter og rammer et hul i skibets skrog. Med kystlinjen miles væk, er de ombordværende tvunget til at kæmpe for deres liv, før de enten druknes eller spises levende."
Jim Fitzpatrick, Meghan Carrasquillo og Mike Anderson spiller hovedrollerne.
Jadon Cal instruerede Shark Waters, skrevet af ML Miller.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3726897/shark-waters-trailer-the-asylum-returns-with-another-shark-attack-horror-movie/
'Fall' – Spændende klip falder fra næsten 2.000 fod på et radiotårn [Video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 11. august 2022
En hjertebankende fortælling om overlevelse fra producenterne af 47 Meters Down (2017), Lionsgate’s Fall, udkommer i biografen i morgen, den 12. august 2022, og vi har endnu et klip til at vække appetiten.
I det spændende klip klatrer to venner op i et forladt radiotårn, da en af dem begynder at gå i panik. Mareridtet bliver værre, da en løs skrue giver efter, og stigen knækker helt af og en af pigerne falder ned...
“ For bedste venner Becky (spillet af Grace Caroline Currey) og Hunter (Virginia Gardner) handler livet om at overvinde frygt og skubbe grænser. Men efter at de klatrer 2.000 fod til toppen af et fjerntliggende, forladt radiotårn, er de strandet uden nogen vej ned.
"Nu vil Becky og Hunters eksperter i klatrefærdigheder blive sat på den ultimative prøve, mens de desperat kæmper for at overleve elementerne, mangel på forsyninger og svimmelhedsfremkaldende højder i denne adrenalinfyldte thriller."
Også med Jeffrey Dean Morgan (Watchmen (2009), The Walking Dead (2010-2022)), er Fall produceret og instrueret af Scott Mann (Final Score (2018)) og skrevet af Mann og Jonathan Frank (Final Score).
Meagan Navarro anmeldte Fall og skrev: " Mens den magre, gemene thriller byder på udbrud af intens action og akrofobe kuldegysninger, styrter Fall med hovedet først ind i en film, vi allerede har set før, næsten slag for beat."
Se et eksklusivt klip nedenfor.
https://youtu.be/FjoB27Vszcs.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3726503/fall-review-not-even-daunting-heights-and-acrophobic-thrills-can-distract-from-copycat-story/
https://bloody-disgusting.com/movie/3726892/fall-thrilling-clip-drops-from-nearly-2000-feet-on-a-radio-tower-video/
'Lisa Frankenstein' - Carla Gugino og flere slutter sig til gyserkomedie fra forfatteren Diablo Cody.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 11. august 2022
44 årige Diablo Cody med det borgerlige navn Brook Maurio (Juno (2007), Jennifer's Body (2009)) er på vej tilbage til gysergenren med den kommende Lisa Frankenstein, en film skrevet af Cody og instrueret af Zelda Williams. Kathryn Newton (Freaky (2020)) og Cole Sprouse (Riverdale (2017-)) blev for nylig annonceret til at lede rollebesætningen til Focus Features, og i dag bringer nogle flere spændende nyheder på castingfronten.
Deadline rapporterer, at Carla Gugino (den kommende miniserie The Fall of the House of Usher), Liza Soberano (Alone/Together (2019)), Joe Chrest (Stranger Things (2016-)) og Henry Eikenberry (The Crowded Room (2022-)) også medvirker.
"Forgående i 1989 følger filmen en upopulær gymnasieelev, der ved et uheld genopliver et smukt victoriansk lig under en lynstorm og begynder at genopbygge ham til hendes drømmemand ved hjælp af den ødelagte solarie i hendes garage."
Optagelserne til gyserkomedien er i gang denne sommer.
Diablo Cody vil også producere filmen sammen med Mason Novick. Cody var gift med John Hurt i 2004-2007.
Kilde:
https://deadline.com/2022/08/lisa-frankenstein-adds-carla-gugino-liza-soberano-joe-chrest-more-1235090223/
https://bloody-disgusting.com/home-video/3726441/a24-and-alex-garlands-men-now-available-for-digital-purchase-and-hitting-blu-ray-tomorrow/
'The Devil in the White City' - Keanu Reeves medvirker i Serial Killer-serien fra Martin Scorsese.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 4. august 2022
Oprindeligt annonceret tidligere i år, rapporterer Deadline i dag, at Keanu Reeves nu officielt har skrevet under på at medvirke i Hulus seriemorder-dramaserie, " The Devil in the White City ."
Projektet har også officielt fået en serieordre af Hulu i denne uge.
Leonardo DiCaprio og Martin Scorsese skal producere "The Devil in the White City" for Hulu, en serie baseret på Erik Larsons bog om seriemorderen HH Holmes.
"Djævelen i den hvide by" fortæller den sande historie om to mænd, en arkitekt og en seriemorder, hvis skæbner for altid var forbundet af Chicago World Fair i 1893.
"Spillerne er Daniel H. Burnham, en genial og kræsen arkitekt, der kører for at markere sit præg på verden, og Henry H. Holmes, en smuk og snedig læge, der skabte sit eget farmaceutiske "Murder Castle" på messeområdet."
Sam Shaw skriver og vil fungere som showrunner med Todd Field som instruktion.
Paramount Television Studios vil producere serien for Hulu, med executive producers som også inkluderer Stacey Sher, Rick Yorn, Emma Koskoff og Jennifer Davisson.
Som man måske husker, skulle Erik Larsons bog på et tidspunkt tage form af en spillefilmatisering, hvor Leonardo DiCaprio havde hovedrollen, og Martin Scorsese instruerede.
Kilde:
https://deadline.com/2022/08/keanu-reeves-stars-devil-in-the-white-city-hulu-series-order-1235085073/
https://bloody-disgusting.com/tv/3726068/the-devil-in-the-white-city-keanu-reeves-starring-in-serial-killer-series-from-martin-scorsese/
A24 og Alex Garlands 'Men' nu tilgængelig for digital køb og hit på Blu-ray.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 8. august 2022
Alex Garlands A24- gyserfilm Men blev udgivet i biograferne tilbage i maj, og filmen er nu tilgængelig for $19,99 Digitalt køb i 4K Ultra HD fra Amazon og andre forretninger.
Men kommer også til DVD, Blu-ray og Digital (udlejning) i morgen den 9. august.
Den fysiske og digitale udgivelse af Men vil omfatte følgende bonusfunktion: Genfødsel: Menneskets tilblivelse
Meagan Navarro skrev i sin Men-anmeldelse for Bloody Disgusting, "Alex Garlands tilslutning til det abstrakte vil være splittende, men de, der ikke har noget imod gådefulde nedstigninger til surrealistisk, grufuld rædsel, vil finde dette en tur, der er værd at tage." Hun bemærker også, at den seneste A24-gyserfilm "bider sin tid med en afmålt foruroligende indtil en vanvittig, uforglemmelig tredje akt."
I hovedrollerne ses Jessie Buckley, Rory Kinnear og Paapa Essiedu.
"I kølvandet på en personlig tragedie trækker Harper (Buckley) sig alene tilbage til det smukke engelske landskab i håb om at have fundet et sted at helbrede. Men nogen eller noget fra de omkringliggende skove ser ud til at forfølge hende. Det, der begynder som en ulmende frygt, bliver et fuldt udformet mareridt, beboet af hendes mørkeste minder og frygt i den visionære filmskaber Alex Garlands formskiftende nye gyserfilm."
Alex Garland skrev manuskriptet og instruerede A24's Men.
Traileren kan ses her:
https://youtu.be/hn8mMn_r5TE
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3713874/a24s-men-review-alex-garland-unsettles-with-surreal-folk-horror/
https://bloody-disgusting.com/home-video/3726441/a24-and-alex-garlands-men-now-available-for-digital-purchase-and-hitting-blu-ray-tomorrow/
'Room 428': Scott Derrickson producerer næste gyserfilm fra 'The Wretched' filmskabere.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 5. august 2022
Frisk fra The Black Phone skal Scott Derrickson og C. Robert Cargill næste gang producere gyserfilmen Room 428, og Deadline beskriver Screen Gems-projektet i eftermiddag.
Brett og Drew Pierce, filmskaberne bag The Wretched fra 2020'erne - som skabte overskrifter for at toppe drive-in-hitlisterne under pandemien - vil skrive og instruere Room 428!
Filmen bliver beskrevet som en "overnaturlig gyserfilm", med plottet under wraps.
Sherryl Clark skal også producere for Crooked Highway.
Deadline minder om, "[The Wretched] sikrede sig nummer et ved billetkontoret i USA i seks på hinanden følgende weekender, og blev den første til at holde den rekord siden udgivelsen af Avatar i 2009. The Wretched blev tilgængelig for streaming på Netflix i juli 31. og efterfølgende listet som en af de 10 mest sete film i USA."
Brett og Drew Pierce instruerede også zombiefilmen Deadheads fra 2011.
Kilde:
https://deadline.com/2022/08/pierce-brothers-team-with-the-black-phone-producers-for-horror-room-428-1235085958/
https://bloody-disgusting.com/movie/3726225/room-428-scott-derrickson-producing-next-horror-movie-from-the-wretched-filmmakers/
Anmeldelse af 'Dark Glasses' - Dario Argentos tilbagevenden er et blodigt og sentimentalt tilbageslag [Fantasia].
Originalt OPSLAG: Joe Lipset
Udgivet: 30. juli 2022
[Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Joe Lipsets anmeldelse.]
Dario Argentos seneste film Dark Glasses finder Master of Horror tilbage på (noget) solid grund. Mens Dark Glasses har flere klassiske Giallo-elementer, har den italienske instruktør i virkeligheden uventet leveret et tilbageslag til subgenren "handicappet kvinde i fare" Personlig note: Hm!], der var populær tilbage i 80'erne og 90'erne.
Dark Glasses begynder på traditionel Argento-manér. Efter vores hovedperson Diana (spillet af Ilenia Pastorelli) kører rundt i Rom, før hun midlertidigt gjorde sig selv blind ved at se på en formørkelse, går handlingen ud på, at en kvindelig sexarbejder slutter op med en klient, forlader sit hotel og bliver brutalt slået ihjel. Karakteren har intet navn eller dialog, og af ren og skær nærhed til hendes seksuelle aktivitet insinueres det, at hun er blevet målrettet pga. sit erhverv. Som et resultat heraf føles dette beslægtet med Argentos ikoniske Gialli-film fra 70'erne og 80'erne, men på en lidt forældet måde.Behøver ikke være dårligt, afhænger, om det er forældet negativ kvindeanskuelse etc. Eller om det er nostalgi - som Quentin Tarantinos forgabelse af 70ernes kvinder. (På den ene side er det lidt sexistisk at anse kvinder som det svage køn og ofre. Men på den anden er det bare æstetikeren, der finder skønheden i det skrøbelige og sårbare - kommer helt an på fornemmelsen). Eller den tredje mulighed: At man vil vise, at noget godt kan komme ud fra noget dårLigt.]
Kort efter ankommer inspektør Capo Aleardi (spillet af Mario Pirrello) og overtager straks kontrollen over scenen. Aleardi melder sig dog knap nok, og efterforskningen bliver hurtigt overdraget til hans kolleger Ispettrice Bajani (Maria Rosaria Russo) og Ispettore Baldacci (Gennaro Iaccarino). Virkeligheden er imidlertid, at Dark Glasses har ringe interesse i at udforske dets politiproceduremæssige aspekter; filmen tilhører Diana, som bliver morderens næste mål.
Ligesom det første offer er Diana en avanceret sexarbejder. Som det fremgår af hendes interaktioner med klienter, er hun meget god til sit job, selvom hun har et par udfordrende møder: et med en mand, der lugter af hunde (Andrea Gherpelli), og en anden mand, der vil næve hende. I disse scener er Diana selvsikker og skarp, hvilket tydeligt indikerer, at hun er i stand til at passe på sig selv.
Efter sidstnævnte interaktion bliver Diana fulgt af en overfaldsmand til sin bil og forfulgt i en højhastighedsjagt. Slutresultatet er en blodig slowmotion-ulykke, der er værdig til Quentin Tarantinos Deathproof, da Diana ramler ind i og over en kinesisk families køretøj, dræber faderen, efterlader moderen i koma og midlertidigt forældreløs lille søn Chin (Xinyu Zhang). Som følge af sine skader mister Diana også permanent synet.
En væsentlig del af resten af filmen følger Diana, mens hun tilpasser sig sin nye situation, takket være hjælp fra træner Rita (Asia Argento), en spadserstok og hendes førerhund, Perea. Af skyldfølelse opsøger Diana også Chin, og parret danner et usandsynligt venskab takket være deres kollektive tab. Det varer dog ikke længe, før morderen genoptager sin forfølgelse, hvilket får kvinden og barnet til at løbe på flugt.
Dark Glasses har flere spændende actionsekvenser, herunder flere bilulykker og brutale mord. Goren ser i særdeleshed utroligt ud takket være den hyppige makeup-samarbejdspartner Sergio Stivaletti (den første garrotte-scene og et sejt klimaks sår i halsen er højdepunkter). Og i et af de mere uventede og inspirerede øjeblikke er Diana og Chin strandet i taljedybt vand med en rede af rovfiske havslanger.
Selvom disse sekvenser er spændende, kæmper Argento og redaktøren Flora Volpelière for at skabe spænding og spænding. Scener føles afbrudt og tilfældigt spændt sammen, som om de opstår isoleret fra hinanden. Tag søslangeangrebet, som finder sted midt i en række jagtscener, men som ikke har nogen betydning eller indflydelse på de scener, der går forud for eller efter det. Dette sker gentagne gange og falder ofte sammen med forvirrende tempo, hvor Diana og Chin løber fra morderen til et nyt sted, men har uendelig tid til at komme sig, omgruppere og udforske deres nye omgivelser.
Denne sløve pacing reducerer dramatisk truslen om vold og død på et tidspunkt, hvor den burde eskalere. Som følge heraf halter Dark Glasses dårligt på flere punkter, på trods af at de har klokket ind på korte 87 minutter. [En film bliver ikke bedreaf at være længere. Det tror Hollywood vist.]
Pastorellis flade præstation hjælper ikke på sagen. Dark Glasses indeholder ikke en væsentlig mængde karakterudvikling, og selvom Dianas forhold til Chin er sødt og sentimentalt, er den bagerste halvdel af filmen en samling scener af den blinde kvinde, der skriger og snubler. At sætte filmen så hurtigt efter Dianas skade kræver en sund suspension af vantro på, hvor hurtigt hun tilpasser sig sit seneste tab af syn, og hvor kraftigt hun bliver trukket rundt. Disse er ikke uoverstigelige forhindringer for gyserfans, men det forstærker det faktum, at Dianas handicap er lidt mere end et plot-apparat.
I stedet er den karakter, der skiller sig ud og klarer sig bedst, Argentos egen datter, Asia. Som Rita bringer Asien en sund dosis charme og karisma til hendes håndfuld scener. Hun er en varm og livlig karakter og viser sig at være en meget velkommen tilstedeværelse som et resultat.
Generelt er Dark Glasses fint, især for publikum, der er sultne efter Lifetime/Hallmark-filmene fra 80'erne og 90'erne. Med strammere redigering og bedre tempo ville den bagerste halvdel af filmen have mere spænding, men Asia Argentos Rita og solide gore-effekter sikrer, at Dario Argentos seneste er halvvejs.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3724258/dark-glasses-review-dario-argentos-next-is-a-bloody-and-sentimental-throwback-fantasia/
'Dont F*** in the Woods 2' Red Band Trailer – Bloody sequel ankommer til Halloween [Eksklusiv].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 27. juli 2022
Filmet før den igangværende pandemi vender instruktøren Shawn Burkett tilbage til lejren til efterfølgeren Don't Fuck in the Woods 2, som er helt færdig og endelig ved at blive udgivet.
Bloody Disgusting har erfaret, at Don't Fuck in the Woods 2 rammer digitalt den 11. oktober 2022 med en Blu-ray, der følger i december fra Wild Eye Releasing.
Se eksklusivt traileren til den blodige slasher-efterfølger RED BAND nedenfor.
https://youtu.be/lEXQXFSz6LQ
.
I efterfølgeren til slasheren fra 2016: "Rådgiverne fra Pine Hills Summer Camp gør grunden klar til den kommende sommersæson. Mens de etablerer sig, kommer en mystisk pige ind i lejren, skræmt fra en forfærdelig nat med blodsudgydelser. Lidt ved de, noget i skoven er på vej mod lejren.”
Producer Chris Gierowski siger: "Det er stadig en mikrobudget-gyser, men du kan se forskellen i kvalitet i forhold til den første."
Burkett og Cheyenne Gordon skrev efterfølgeren, som har Brittany Blanton, Cheyenne Gordon, Kaylee Williams, Nessa Moore, Mark Justice, Jason Crowe, Kayla Elizabeth, Tom Komisar, Alex Gottmann, Kenzie Phillips, Savanna Howard og Brandy Mason i hovedrollerne.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3724862/dont-f-in-the-woods-2-red-band-trailer-bloody-sequel-arrives-for-halloween-exclusive/
'House of Darkness'-trailer - 'Wicker Man'-instruktør vender tilbage til gyser med nyt spin på en klassisk historie.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 28. juli 2022
Den seneste nye ankomst til den Bloody Disgusting-drevne SCREAMBOX-streamingtjeneste er den 2-timers dokumentarfilm Pennywise: The Story of IT, som giver et dybdegående kig på den originale miniserie fra 1990 baseret på Stephen Kings klassiske gyserroman. Før Pennywise gav dokumentarens medinstruktør først den samme dybdegående behandling til Pet Sematary fra 1989.
Gæt hvad? Ud over Pennywise: The Story of It streames også 2017-dokumentaren Unearthed & Untold: The Path to Pet Sematary nu på Screambox.
Instrueret af John Campopiano og Justin White: "Denne dokumentar giver et omfattende kig på produktionen af gyserklassikeren Pet Sematary, fra bog til film til legende. Indeholder mange aldrig før sete interviews med skuespillere og besætningsmedlemmer."
Screambox abonnementer inkluderer ubegrænset film og serier uden annoncer: Måned-til-måned-priser er $4,99, mens du kan få rabat på 3 måneder ($11,99) eller et år ($39,99). Yeah rigt!! "This service is not available in your region!"
Her er nogle flere oplysninger om Unearthed & Untold: The Path to Pet Sematary…
"I 1989 samarbejdede instruktør Mary Lambert med King of Horror Stephen King for at bringe hans bestsellerbog Pet Sematary på skærmen. Den chokerende sande historie bag filmen, der arrede en generation af påvirkelige unge genrefans, får den royale behandling i Unearthed & Untold: The Path to Pet Sematary.
"Det er rigtigt, at nogle gange er død bedre, men for to New England-filmskabere var historien om Stephen Kings Pet Sematary alt for tillokkende til at blive begravet. Det er grunden til, at John Campopiano og Justin White brugte næsten fem år på at afsløre historien – fra bog, til film, til kultstatus – svarende til det mest omfattende blik på gyserklassikeren, der nogensinde er produceret. Unearthed & Untold: The Path to Pet Sematary er både en dybdegående uafhængig dokumentar og fejring af Kings klassiske fortælling om terror, fortalt gennem stemmer fra cast og crew fra hitfilmen fra 1989, såvel som lokalbefolkningen i Maine – stedet hvor det hele startede.
"Ud over førstegangsinterviews nogensinde, rundvisninger til de mange ikoniske steder, der er brugt i filmen og aldrig før sete fotografier og hjemmevideo fra settet, udforsker denne film den indvirkning Pet Sematary har ikke kun på gyserfans, men lærde af Stephen Kings arbejde. Med interviews med instruktør Mary Lambert, i hovedrollerne Denise Crosby, Dale Midkiff, Miko Hughes, Brad Greenquist, Andrew Hubatsek, Susan Blommaert, Berdahl-tvillingerne, Michael Lombard og mange flere.”
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3705721/documentary-unearthed-untold-the-path-to-pet-sematary-also-now-streaming-on-screambox/
Stærke kvindelige hovedroller begynder at dræbe i 'I Blame Society' og 'Tragedy Girls' [Double Trouble].
Originalt OPSLAG: Jason Scott
Udgivet: 29. juli 2022
Double Trouble er en tilbagevendende klumme, der parrer to gyserfilm, tidligere eller nutid, baseret på tema, stil eller historie.
I de sidste øjeblikke af I Blame Society går Gillian Wallace Horvat helt i hamskifet på et par filmbrødre. "Jeg er en stærk kvindelig hovedrolle," grynter hun, mens hun fører et blad hen over halsen på Producer #2. Blod sprøjter og dækker væggene. Skærmen er belagt med tykt rødt plasma, så filmtitlen siver igennem. Den ensomme linje punkterer den grafiske vold med sardonisk humor og cirkulerer tilbage til en tidligere samtale, da de samme filmbrødre fjernede Gillians seneste manuskript for ikke at have en overbevisende nok hovedperson. Det giftige omkvæd omfatter ikke kun hele afhandlingen om fund-optagelser-filmen, men hvordan det er at være en anden end en hvid mand i verden.
"Jeg er en stærk kvindelig hovedrolle" kunne også læses som den tematiske præmis for Tragedy Girls, en prangende, meta-slasher ledet af Sadie (spillet af Brianna Hildebrand) og McKayla (Alexandra Shipp), to gymnasieelever, der desperat ønsker at skabe et navn for sig selv inden for seriemorderens arena. I Blame Society er en Making a Murderer-demonstration, begrænset til én kunstners moralsk-tvivlsomme indbildskheder i at fange autentisk kunst; hvorimod, udforsker Tragedy Girls en meget anderledes jagt på autenticitet, en kommentar til berømmelse og online popularitet gennem en morderisk linse. Begge film ligger inden for det samme blodgennemblødte rige; tre kvinder rejser sig triumferende efter at have slået sig igennem patriarkatets tornede krat.
Horvat udtænkte oprindeligt en dokumentar baseret på et kompliment, hun modtog fra venner. "Du ville blive en stor morder," sagde de til hende. Hun gik derefter i gang med at udarbejde interviews med venner, familie og ekser 一, men ideen føltes aldrig rigtig komplet. Hun skrinlagde projektet for kun at vende tilbage et par år senere, da producererne Mette-Marie Kongsved og Laura Tunstall så kortfilmen og foreslog at udfylde den i et found-footage-format. Det var som et lyn af kreativitet, og derfra var det afsted til løbene. Opsætningen i I Blame Society er meget den samme: Horvat, der spiller en overdreven version af sig selv, der svinger fra dødvande til uhængt, planlægger en mockumentary (med titlen i, Murderer) omkring morderens kompliment. Hun fortæller om hvert eneste skridt, fra den sjove introduktion, hvor hun foreslår at dræbe sin ven Chases voldelige, følelsesmæssigt manipulerende kæreste, til hvordan hun teoretisk ville begå forbrydelsen.
Tre år senere er venskabet forståeligt nok faldet fra hinanden, og Gillian gennemgår en periode med kreativ stagnation og legetøj med kandidatarbejde i jura. Hun har skrevet flere andre manuskripter, inklusive et om Israel, men alle i hendes liv, inklusive hendes manager (som dropper hende), finder hovedpersonen uinspireret og uinteressant. Tilbage til tegnebrættet beslutter hun sig for at genoplive morderens mockumentary og gå videre med sin karriere. "Jeg kan ikke læne mig tilbage og vente på tilladelse fra en eller anden fyr til at lave en film," siger hun til sin kameraassistent Olivia.
'I Blame Society'
Gennem i, Murderer sporer Gillian "hele buen af en morders karriere" og "spændingens fremgang". Tingene begynder med noget simpelt, og hun stjæler en flaske hostesaft fra et lokalt apotek. Senere på aftenen arbejder hun på en samling knob, hun kan bruge til filmprocessen og deler yderligere ideer, hun har, med sin kæreste. Udmattet fra dagen, klager han over arbejdet med en progressiv kvindelig instruktør og laver en kvindefjendsk vittighed om Gillians ambitioner om at lave film. "Laver du en porno nu? Er det alt, du ved, hvordan man gør?" spøger han og trækker på skuldrene. Kommentaren undervurderer groft Gillians magt, og hun tager den som brændstof til sin kunst.
Gillian kaster sig ud i sin plans krampe. Hun spejder efter potentielle lokationer og mål, først udspionerer hun en kvinde med en hund (det er et no-go fra starten) og derefter en, hun formoder som skuespillerinde. Bingo! Kvinden forlader i en fart, og Gillian benytter lejligheden til at udforske lejligheden og påpege fordelene ved tæpper frem for hårdttræ, og begynder at prøve pladsen til hendes eventuelle indbrud. Midt i sine forberedelser bliver hun et opkald fra sin tidligere managers assistent om et lovende højtprofileret møde med to producere (de førnævnte filmbros). "Vi har brug for en allieret på din side!" Producer #1 og Producer #2 stresser og udstøder noget nonsens om intersektionalitet i virksomheden. Selvfølgelig er det hele performativ jargon at virke inkluderende; de giver ikke engang Gillian ordet til at diskutere hendes eget arbejde. De vil hellere give hende en ringe opgave med at lave en lookbook til en anden mands grønne projekt. Typisk.
Det er dog bare et bump på vejen for hende. Kvindehadere vil være kvindehadere. Hun pløjer længere ind i mockumentaren. Det andet trin er at invadere kvindens lejlighed, mens hun er til stede. I heksetiden kryber Gillian ind ad vinduet og sætter en række skjulte kameraer op i hvert værelse. Hun går ud over ordningen, selv gør sig hjemme og snupper en skive æble og et glas vin. "Jeg lever mit bedste liv," hvisker hun til kameraet, mens hun sidder ved siden af sit bytte. En kreativ af natur, hun går all-in på metode. Det er både afslappende og sjovt.
Gillians decentralisering kommer ikke i overdrev, før han genopretter forbindelsen til Chase, som bryder tavsheden efter tre år. De mødes til en vandretur for at hyggesnakke og få lidt motion. Chase fortæller om alt, fra hvordan han har det i disse dage til kommende bryllup. Dette sætter Gillian i gang med en episk forvirret monolog om, at han gifter sig med "den forbandede djævel". Chase er forvirret, såret og vred over hendes påstande 一 men har kort tid til at udfordre hende, før han bukker under for en dødelig sesamfrø-allergi. Uden at vide noget om dette hævder Gillian, at hun antog, at han bare ikke kunne lide sesamfrø på sin bagel og blot tørrede dem af. Gisper efter luft ligger Chase og vrider sig i solen og vrinsker ud, at han har en EpiPen i tasken. Gillian jager efter det, men før hun stikker ham med medicinen, hun bønfalder ham om at give hende et løfte om, at han ikke vil gifte sig med Djævelen. Livet forsvinder fra hans ansigt, og han ligger ubevægelig.
Det er bare den trigger, Gillian havde brug for for at sende hendes bekymring ned ad en sti af fuldstændig ødelæggelse. Hun dræber et utal af mennesker 一 en beregnet beslutning for ikke at advare myndigheder med et mærkbart mønster 一 inklusive skuespillerinden, en hjemløs mand og en egoman, der arbejder som forsikringsagent. Hvert drab pirrer hende og giver hende det mest berusende high. Og hun er ikke engang i nærheden af at være færdig. "Du kan ikke forudse mig. Du kan ikke forudsige mig,” hun stirrer ned i seeren. Den forbløffende uhyggelige monolog ankommer under et af hendes midnatsmord, blandet med kommentarer om, hvordan politiet ikke aner, hvem der kunne stå bag en så omfattende epidemi. Naturligvis fastholder de morderen som en mand; hvordan kunne en kvinde overhovedet begå sådanne grusomheder? Gillians iskolde smil siger det hele.
På samme måde som Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon viser I Blame Society fuldt ud det rodet at blive en morder. Hun er ikke en naturlig født morder, men det er tydeligt gennem en række forsøg og fejl, at hendes blodtørst lurer i hendes sjæls dybe fordybninger.
'Tragedy Girls'
Tragedy Girls' Sadie og McKayla er på den anden side eksplicit drevet af en eller anden morderisk impuls. Sammen med deres syge sult efter at blive berømt, skaber det den perfekte storm i at forvandle dem til denne generations næste store psykopater. "Nogle gange tror jeg, at intet jeg gør betyder noget," udtrykker Sadie under frokosten en eftermiddag. Hendes sjældne tilståelse afslører den usikkerhed, hun maskerer med øjenskygge og en imponerende tilstedeværelse, kun matchet med McKaylas lige så voldsomme karakter. Begge udstråler selvtillid, og som de opdager gennem deres mordkampagne, er der aldrig nogen, der tager kvinder alvorligt.
Filmen åbner med, at Sadie skifter spyt med en dreng ved navn Greg. Fra vintagebilen og den humørfyldte atmosfære er det en scene lige ud af enhver 80'er slasher-film. Men der er et flip. Sadie er på en mission for at lokke Lowell Orson Lehmann (spillet af Kevin Durand), en seriemorder i det virkelige liv, efter hvem de har modelleret deres egne ambitioner. Som et urværk dukker Lowell op og slagter Greg på den mest groteske måde, hvilket giver Sadie og McKayla et vindue til at kaste sig over og tage ham som gidsler. "Tag ikke fejl, hvem der har ansvaret, kælling!" spytter McKayla, når de først har Lowell bundet inde i et isoleret skur. De bekender deres beundring for hans arbejde og stigende kropstal (fem indtil videre), men bliver hurtigt skuffede, da de selv skal færdiggøre Sadies lille drengelegetøj. "Du kunne ikke engang gøre det rigtigt," beklager McKayla.
Sadie og McKayla kortlægger derefter hele deres proces, fra at forfølge potentielle ofre til at holde et skarpt øje med medierne. I en af filmens sjoveste stykker bemærker duoen forskellen mellem seriemordere og spree-mordere i en lerfilm-feature til deres YouTube-kanal. Med hjælp fra Jack Quaids altid yndige Jordan Welch uploader de hyppige detaljerede rapporter som en måde at fremstå med fingeren på pulsen, bortset fra at jagte et højere antal følgere, selvfølgelig. Det handler om teatrikken for dem, hver offentlighed viser en chance for at kaste deres stjernestatus længere ind i solen.
Mens deres moral er skæv, er deres forhold og kærlighed til hinanden det ikke, skrev et nøgleelement instruktør Tyler MacIntyre i manuskriptet. Deres engagement i hinanden og sagen vælter frem gennem morderiske binges, mens de perfektionerer gerningsstederne og de metodiske færdigheder, der skal til for at udføre sådan et plot. Da medierne udnævner morderen til en mand (fordi duh!) og dømmer forskellige dødsfald som ulykker eller selvmord, er McKayla og Sadie tvunget til at være kreative og eskalere tingene. Da de forlader den know-it-all cheerleading-kaptajn, ligner det en vanvittig ulykke, så de hugger hendes krop op i klæbrige dele for at sikre sig, at der ikke er nogen mulig måde, det kan dømmes til andet end mord. McKaylas ekskæreste Toby (Josh Hutcherson), træningstræner Al (Craig Robinson), og til sidst Jordan falder i vejen.
På trods af en midlertidig omvej i deres forhold, kunne Sadie og McKayla aldrig blive permanent fremmedgjort. Selv berømmelsens tillokkelse som solo Tragedy Girl tilfredsstiller ikke Sadie længe. Hun bekymrer sig for meget og for dybt om sin livslange BFF. I den store finale gennemgår de den ultimative test og erobrer Lowell én gang for alle og tilraner sig dermed hans trone som de perfekte boss-tæve-skurke. De låser hænder og glider deres neonfarvede masker ned over deres ansigter. Ikonisk. Sammen har de mestret kunsten at seriedrab, og deres venskab bliver simpelthen stærkere på grund af det. De låner en følelse fra Thelma & Louise og pakker hele deres liv sammen i en cabriolet og kører afsted i solnedgangen.
Tragedy Girls and I Blame Society ser kvinder tage ansvaret 一 for deres karrierer, selvværd, kropslig autonomi og evne til at optage plads i verden. Hvor den ene er en højglanspoleret meta-slasher-bonanza, bærer den anden en grittier, mere pjusket tone i found-footage-stil. De er to sider af den samme feministiske mønt (og vi elsker at se det). I sig selv har hver film gjort krav på en uudslettelig plads i det moderne pantheon af kvindeledet gyser, og tilsammen er det en flygtig og elektrificerende dobbeltfilm. Spin-off efterfølger med Sadie, McKayla og Gillian, hvornår?
Kilder:
https://dailydead.com/interview-co-writerdirector-tyler-macintyre-co-star-alexandra-shipp-on-the-power-of-the-tragedy-girls-and-sequel-potential/
https://seventh-row.com/2021/02/12/gillian-wallace-horvat-i-blame-society-interview/
https://bloody-disgusting.com/editorials/3725445/strong-female-leads-do-the-killing-in-i-blame-society-and-tragedy-girls-double-trouble/
Eksklusivt 'What Josiah Saw' klip – "She Says You're Going To Die".
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 28. juli 2022
Alle skal dø... [Undtaget Sverige. fristes man at sige for at mindre Bertelsens Uaktuelle nyheder.]
Vincent Grashaws film, What Josiah Saw, bliver faktureret som en sydgotisk gyserfilm, og vil streame på Shudder torsdag den 4. august og være tilgængelig i USA, CA, UKI og ANZ.
Robert Patrick ( Terminator 2: Judgment Day (1991)), Nick Stahl (The Man Without a Face (1993), Sin City (2005)), Scott Haze (Child of God (2013)) og Kelli Garner (Lars and the Real Girl (2007)) medvirker.
Se et eksklusivt klip nedenfor.
https://youtu.be/cYDVGWGom80.
""Alle i byen kender til den hjemsøgte Graham Farm på Willow Road. Du vil høre, at der er en dårlig historie i det. Josiah (spillet af Patrick) og hans yngste søn, Thomas (Haze), er alle, der er tilbage af denne fremmedgjorte familie. Men efter at have oplevet frygtindgydende syner fra hinsides, beslutter Josiah sig for, at de skal ændre deres måde at rette op på en stor uret. Efter at have været væk i mere end to årtier lokkes Josiahs ældste børn, Eli (Stahl) og Mary (Garner), til at sælge ejendommen og genforenes i det gamle bondehus i håb om at lukke dette spøgende kapitel af deres liv for altid. Synder fra fortiden vil blive betalt fuldt ud."."
What Josiah Saw er produceret af Ran Namerode, Grashaw, Bernie Stern og Angelia Adzic og executive produceret af Cole Payne og Scott Haze.
Robert Alan Dilts skrev manuskriptet til What Josiah Saw.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/movie/3709496/southern-gothic-horror-film-what-josiah-saw-lands-at-shudder/
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3725189/exclusive-what-josiah-saw-clip-she-says-youre-going-to-die/
Shark Attack Movie 'Maneater' vurderet som "R" for voldeligt indhold og blodsudgydelse.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 28. juli 2022
Shudders efterfølger The Reef: Stalked (2022) svømmer ind på gyserstreamingtjenesten i morgen, og den ene vil kort derefter blive fulgt op af en anden hajangrebsfilm, Maneater.
Saban Films-gyserfilmen er netop blevet bedømt som "R" for: "Sprog og noget voldeligt indhold/blodsudgydelse."
Maneater svømmer til udvalgte biografer, Digital og On Demand den 26. august 2022.
Tag en bid af Maneater- traileren nedenfor.
https://youtu.be/yjIQ9ubmp04.
I filmen, skrevet og instrueret af Justin Lee lyder plottet: “Hvilket bedre sted at drukne dine sorger end et idyllisk ø-paradis? Det var ideen, da Jesses venner overbeviste hende om ikke at lade en brudt forlovelse stå i vejen for at nyde hendes forudbetalte bryllupsrejse. Deres sorger var ikke det eneste, der kom til at drukne på deres tur, især med en menneskeædende haj, der svømmede lige under overfladen."
Nicky Whelan, Trace Adkins, Jeff Fahey og Shane West spiller hovedrollerne i Maneater.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3725195/shark-attack-movie-maneater-rated-r-for-violent-content-and-gore/
'House of Darkness'-trailer - 'Wicker Man'-instruktør vender tilbage til gyser med nyt spin på en klassisk historie.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 28. juli 2022
Advarsel: Denne trailer (og artikel) indeholder lette spoilere.
Efter premieren på Fantasia Film Festival vil Saban Films træde ind i House of Darkness i begrænsede biografer den 9. september 2022 og på VOD-platforme den 13. september.
Justin Long (Galaxy Quest (1999), Drag Me to Hell (2009), Tusk (2014) og Kate Bosworth (Black Rock (2012), Before I Wake (2016)) medvirker begge i denne forførende thriller fra instruktøren Neil LaBute (The Wicker Man (2006)).
"Da en spiller, der er ude for at score, kører hjem til sin afsidesliggende ejendom efter at have mødtes på en lokal bar, tror han, at hans smukke, mystiske date bliver endnu et afslappet møde. Mens de stifter bekendtskab, bliver deres flirt legende, sexet og uhyggelig. I håb om at være heldig, er hans held måske lige sluppet op.”
Traileren spilder bønnerne på, at House of Darkness er en "genopfattelse" af Bram Stokers klassiske gyserfortælling Dracula, som er noget, der gik uspoleret af tidligere markedsføring.
Se traileren til House of Darkness nedenfor.
https://youtu.be/8mnuvcWZglY.
Joe Lipsett anmeldte House of Darkness og kaldte det "en simpel, morsom mørk komedie," og tilføjede: " House of Darkness sørger for en vittig, til tider campy, ofte morsom date night.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3724205/house-of-darkness-review-a-simple-hilarious-dark-comedy-fantasia/
https://bloody-disgusting.com/movie/3725293/house-of-darkness-trailer-wicker-man-director-returns-to-horror-with-new-spin-on-classic-tale/
'Bones and All' - Nye billeder af Timothée Chalamet i 'Suspiria'-instruktørens Cannibal Movie.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 26. juli 2022
Luca Guadagninos (Suspiria (2018)) næste er titlen Bones and All, med Timothée Chalamet og Taylor Russell (Escape Room (2019)) i de to hovedroller for "horror love story".
Bones and All er blevet opkøbt til verdensomspændende udgivelse af det Amazon-ejede MGM, og Deadline har delt to nye billeder fra filmen i dag. Find dem ovenfor og nedenfor.
Filmen siges at handle om "to outsidere, der begiver sig ud på en 1.000 kilometer lang odyssé gennem Ronald Reagans Amerika. Da de opdager, at de ikke kan løbe fra deres skræmmende fortid, tager parret et endeligt standpunkt for at afgøre, om deres kærlighed kan overleve deres anderledeshed."
Manuskriptet er skrevet af David Kajganich, som skrev Guadagninos Suspiria. Camille DeAngelis skrev romanen, som filmen er baseret på, som i høj grad er en kannibalhistorie.
Medvirkende til filmatiseringen inkluderer også Mark Rylance, André Holland, Jessica Harper, Michael Stuhlbarg, David Gordon-Green, Francesca Scorsese og Chloë Sevigny.
Guadagnino og Chalamet har tidligere arbejdet sammen på Call Me By Your Name (2017).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3722247/howdy-neighbor-lgbtq-screenlife-horror-movie-in-the-works-from-allisyn-snyder/
Megalomaniac' anmeldelse - Ekstrem rædsel giver en foruroligende samtalestarter [Fantasia].
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 25. juli 2022
[Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse.]
The Butcher of Mons var en moniker givet til en berygtet seriemorder i Mons, Belgien, som efterlod poser med parterede kvinder langs synlige vejkanter. Lige så afskyeligt og brat som disse opdagelser begyndte, ophørte de i 1997, og Mons-slagterens identitet er stadig ukendt i dag. Megalomaniac formoder, at den grusomme seriemorder havde afkom, der bar hans arv videre. Det giver ekstremisme, konfronterende rædsel, der har til formål at støde lige så meget, som det fremkalder vrede, og samfundsrefleksion. Det er på én gang overbevisende og ubehageligt at se på.
Megalomaniac åbner med en fødselsscene, der i starten kunne forveksles med en voldelig torturscene. En blodvåd kvinde skriger af raseri og smerte, hendes øjne blodrøde af belastningen, mens slagteren og hans ældre barn venter på deres nye familiemedlem. Skåret til nutiden, hvor voksne søskende Martha (Eline Schumacher) og Felix (Benjamin Ramon) bor alene i den rummelige, men smuldrende gotiske herregård. Felix dedikerer sig udelukkende til at følge sin fars fodspor, modus operandi og det hele, mens den frygtsomme Martha arbejder om natten som pedel på en fabrik. Deres ukonventionelle levevis ser ud til at løse sig, når Martha bliver udsat for en række groteske overfald på arbejdet.
Forfatter/instruktør Karim Ouelhaj blander nihilistisk, ekstrem rædsel med en arthouse-psykologisk afstamning for at fange Marthas optrævling. Martha er fra starten etableret som pandeslået, blottet for selvværd og ivrig efter kærlighed og stabilitet. Hun er underordnet sin mere dominerende bror, næsten stum på arbejdet og plaget af livlige mareridt af dæmoniske skikkelser. Mange, der bløder over i hendes vågne liv. Konstant pine fra fabriksarbejderne Luc (Pierre Nisse), L'ouvrier (Quentin Lasbazeilles) og en skyldig af passivitet Jerome (Wim Willaert) tipper Marthas usikre greb om virkeligheden.
Ouelhaj dvæler i ansigtet på gerningsmændene, offeret og den medskyldige i Marthas brutale overfald, fanget i næsten tavshed for at trække det viscerale ubehag frem. I stedet for at vende direkte til hævn, søger Martha trøst i familiebegrebet, hvilket fører til et vidt anderledes og grotesk middel til at opnå det. Det er et karakterstudie af en kvinde født og opvokset af en seriemorder, der var rettet mod kvinder, og hvordan det forvrænger hende.
Marthas historie er skudt som et barokmaleri med skarpe kontraster af lys og kulsorte skygger. Marthas indre dæmoner lurer indeni, og en stigende følelse af, at opfattelser ikke er, hvad de ser ud til. François Schmitts angribende, men alligevel forførende gotiske kinematografi og afdæmpede paletter i forbindelse med Gary Moonboots og Simon Fransquets oprindelige partitur giver en drømmeagtig æstetik til den grænseoverskridende, hypervoldelige gyser.
Det hjælper med at dæmpe den grusommelighed, der vækker sympati for en karakter, der er tilbøjelig til at fordømme handlinger. Schumachers skildring af Martha er bemærkelsesværdig; de behændige skift i personlighed får dig til at gætte, mens du trækker dig ind i hendes kredsløb. Moralens linjer sløres, efterhånden som byttet forvandles til rovdyr. Jo mere uhængende karaktererne bliver, jo mere mareridtsagtig fantasi kommer snigende indtil en Grand Guignol-finale uden lette svar.
Megalomaniac er en samtalestarter. Ouelhaj holder ikke hånden og overlader meget af Marthas historie til fortolkning. Den er aggressiv og ubønhørlig i sin tortur, både Martha og filmens mange ofre. Moral eksisterer i et gråt rum, der fremkalder sympati for et ellers frastødende udyr; selv titlen er et udgangspunkt for undersøgelsen. Ouelhaj bruger Marthas verden som et provokerende middel til at kritisere patriarkatet og rammer en fiktiv historie omkring en sand uopklaret forbrydelse som en bevidst krænkelse. Det holder sit publikum på måske for meget afstand, og det er lidt for tæt i sine introspektioner, men det giver en intens, foruroligende rejse for dem, der er villige til at vade ind i smagens skumle dybder.
Megalomaniac fik verdenspremiere på Fantasia International Film Festival og afventer i øjeblikket distribution.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/reviews/3724458/megalomaniac-review-extreme-horror-makes-for-an-unsettling-conversation-starter-fantasia/
Eksklusiv 'Final Summer'-teaser-trailer giver hyldest til 'Friday the 13th' [Popcorn Frights].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 26. juli 2022
Popcorn Frights står i kø for begivenheden, som er propfyldt med festivalfavoritter og premierer.
"Den 11.-21. august er festen overskriften af seks spillefilms verdenspremierer, inklusive dokumentaren Living With Chucky med interviews med Don Mancini, Jennifer Tilly, John Waters og Brad Dourif, der diskuterer magien ved Chucky-serien."
Den første Child's Play med den morderiske dukke Chucky er fra 1988. Franchisen skabes af Don Mancini.
Også sat til at holde sin verdenspremiere er Final Summer, instruktør John Isbergs throwback slasher, der vil holde sin premiere lørdag den 13. august kl. 23.00 i Savor Cinema Fort Lauderdale. Filmskaberen og rollebesætningen vil være til stede. Få billetter her.
https://www.eventbrite.com/e/378287617447
Final Summer vil også være tilgængelig virtuelt i USA fra den 14. august kl. 11 ET.
Den første Friday the 13th er fra 1980 og er instueret af Sean S. Cunningham..
Final Summer er en tilbagekaldsslasher til Friday the 13thfranchise. Tag et kig på teasertraileren, eksklusiv til Bloody Disgusting...
https://youtu.be/zkZbX7BXrnI.
Det er sensommeren 1991 og den sidste dag på sommerlejren ved Camp Silverlake, når tragedien rammer. Den aften, da rådgiverne forsøger at lukke lejren ned for sæsonen, venter nogen i mørket for at søge hævn over den intetanende lejr. Hvem er den maskerede morder? Er det lejrens urbane legende? Eller er det noget mere uhyggeligt? Ikke alt er, hvad det ser ud til på Camp Silverlake."
Kilder:
https://popcornfrights.com/
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3724641/exclusive-final-summer-teaser-trailer-gives-homage-to-friday-the-13th-popcorn-frights/
'Barbarian' klip opdager et hemmeligt rum i Bill Skarsgårds kælder.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 26. juli 2022
Hvis man så Jordan Peele's Nope i biograferne, har man måske set traileren til Barbarian, som 20th Century Studios og New Regency udgiver i biograferne den 9. september 2022.
Ellers kan man se Barbarian-traileren her.
https://youtu.be/Dr89pmKrqkI.
Se et nyt klip nedenfor, hvor et hemmeligt rum med rædsler afsløres...
I Barbarian booker en ung kvinde (spillet af Georgina Campbell), der rejser til Detroit til en jobsamtale, et lejebolig. Men da hun ankommer sent om aftenen, opdager hun, at huset er dobbeltbooket, og en fremmed mand (Bill Skarsgård) bor der allerede.
Mod sin bedre vidende beslutter hun sig for at tilbringe aftenen, men opdager hurtigt, at der er meget mere at frygte end blot en uventet gæst.
Filmen er skrevet og instrueret af Zach Cregger og medvirker også i Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt Braunohler og Jaymes Butler.
Barbarian fornyer Skarsgård med IT: Chapter One (2017) og Chapter Two (2019)-producer Roy Lee, som også står bag The Ring (2002) og The Grudge (2004). Boulderlights Raphael Margules og JD Lifshitz producerer også med Arnon Milchan. Michael Schaefer, Natalie Lehmann, Danny Chan, Alex Lebovici og Bill Skarsgård er filmens executive producers.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3724777/barbarian-clip-discovers-a-secret-room-in-bill-skarsgards-basement/
Blodet regner ned i traileren til 'Late Checkout' [Video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 21. juli 2022
Josh Graves deler den første trailer til sin indie-slasher Late Checkout, som leverer en sund dosis af blod.
https://youtu.be/TA1FAPAkzTg.
"En gruppe fremmedgjorte venner mødes til en weekend med fest og indhentning. Når en ubuden gæst ødelægger det sjove, må de kæmpe for at overleve eller blive ofre for den mest hadefulde og barbariske morder, der nogensinde er set på skærmen. Blodet vil regne ... og skrigene vil ikke blive hørt."
Late Checkout har Felissa Rose (Sleepaway Camp (1983), Victor Crowley (2017), Terrifier 2 (2022)), LC Holt (You're Next (2011), V/H/S/2 (2013)), Chaney Morrow (Wrong Turn (2021), Haunt (2019)), Kamarra Cole (Time's Up (2022)), og introducerer Bailey Herrington som Megan.
Felissa Rose og Dan Kearney fra Dark Circles producerer med Dave Sheridan (The Devil's Rejects (2005), Scary Movie (2000)).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3724077/blood-rains-down-in-the-trailer-for-late-checkout-video/
IFC Midnights 'Burial'-trailer ligner en intens thriller fra Anden Verdenskrig.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 21. juli 2022
Det seneste fra genremærket IFC Midnight, Burial, ser ud til at være en intens, stram thriller, der foregår i Anden Verdenskrig baseret på den helt nye trailer.
Periodens thriller er indstillet til udgivelse i udvalgte biografer og On Demand den 2. september 2022.
Burial, der foregår mod slutningen af Anden Verdenskrig, "fortæller den fiktive historie om en lille gruppe russiske soldater, der har til opgave at levere de indkapslede rester af Hitler tilbage til Stalin i Rusland. Undervejs bliver enheden angrebet af tyske 'varulv'-partisaner og plukket fra én efter én. En frygtløs kvindelig efterretningsofficer fører sine overlevende kammerater i en sidste stand for at sikre, at deres last ikke falder i hænderne på dem, der ville skjule sandheden for evigt."
Varulvene henviser i dette tilfælde til de slyngelstater, tyske soldater, der opererede bag fjendens linjer for at angribe de allierede styrker under krigen.
Burial blev skrevet og instrueret af Ben Parker (The Chamber (2016)).
Filmen har Charlotte Vega, Tom Felton, Harriet Walter, Barry Ward, Kristjan Üksküla, Dan Skinner, Bill Milner, Niall Murphy, Tambet Tuisk, David Alexander, Hendrik Toompere, Esther Kuntu og Sten Karpov i hovedrollerne .
Se den spændende trailer herunder.
https://youtu.be/toqKCOpnjCw
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3724087/ifc-midnights-burial-trailer-teases-intense-world-war-ii-thriller/
Trailer til 'Sharknado'-instruktørens 'Nix' omhandler traumer og afhængighed [eksklusivt] #SDCC
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 21. juli 2022
Inspireret af germansk folklore fortsætter en tragedie ved en mystisk sø med at hjemsøge en familie år efter hændelsen.
1091 Entertainment har med Bloody Disgusting delt et eksklusivt første kig på traileren til Nix, den seneste fra Boo! (2005) og Sharknado (2013)-instruktør Anthony C. Ferrante .
Nix er i øjeblikket planlagt til at udgive den 27. september 2022 på alle større digitale platforme.
“Mens Jack Coyle kæmper for at holde sin knuste familie sammen, åbenbarer en mærkelig og magtfuld enhed sig igen og åbner sårene for, at endnu en tragedie kan indtræffe. Da Jack håndterer konsekvenserne, må han også beskytte sin unge niece mod dette skræmmende væsen, der truer med at ødelægge alle.
Nix siges at være "en moderne gyserfilm, der omhandler traumer og afhængighed, og hvordan en tragedie tyve år tidligere river en familie fra hinanden."
"Når vi landede på konceptet Nix og indså dets potentiale, var jeg spændt på at vende tilbage til mine gyserrødder med denne høje, originale gyserfilm," sagde Ferrante. "Det var også en chance for at grave dybt ned i disse splittede, hjemsøgte karakterer og udforske dybden og følelserne i disse mørke omgivelser, mens de stadig leverede solide gys og kuldegysninger. Jeg er meget stolt af den film, vi skabte, og spændt på at arbejde med 1091 Pictures for at frigive den til efteråret lige i tide til Halloween."
Nix har James Zimbardi (Awaken the Shadow Man (2017)), Michael Paré (Streets of Fire (1984)), Skyler Caleb (Awaken the Shadow Man), Angie Teodora Dick (Zombie Tidal Wave (2017)) og Dee Wallace, bedst kendt af gyserfans for sine roller i The Hills Have Eyes (1977), The Howling (1981), Critters (1986) og Cujo (1983), for ikke at nævne Rob Zombies The Lords of Salem (2012) og E.T. the Extra-Terrestrial (1982). Filmen introducerer Niesha Renee Guilbot og er skrevet af Caleb, Zimbardi, Woodrow Wilson Hancock III og Ferrante.
Nix markerer Ferrantes første dramatiske gyserfilm siden 2005-hittet Boo!.
Se traileren herunder.
https://youtu.be/sZyHP_Nf3wI.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3724072/trailer-for-sharknado-directors-nix-deals-with-trauma-and-addiction-exclusive-sdcc/
Greg Nicotero og Jimmy Miller går sammen om at skabe make-of George A. Romeros zombieklassiker 'Night Of The Living Dead'.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 21. juli 2022
"The Walking Dead" (2010-2022) udøvende producer, supervisor for specielle make-upeffekter og instruktør Greg Nicotero demonstrerede sin kærlighed til George A. Romeros banebrydende klassiker Night of the Living Dead (1968) med en detaljeret hyldest i "Creepshow" sæson tre finale.
Deadline rapporterer, at Nicotero tager sin kærlighed til Romero og zombiefilmen videre ved at slå sig sammen med Jimmy Miller for at lave en make-of-film.
Nicotero sagde til forretningen: "Det, jeg vil lave, er en film i Ed Wood-stil, der viser denne fyrs hjerte og karakter, med baggrund i denne Magnificent Seven-version af en flok, der ikke havde nogen fandeme idé om, hvad de lavede. sammen om at lave Night of the Living Dead."
Den første The Magnificent Seven-film er fra 1960.
Med andre ord ønsker Nicotero at sætte fokus på Romero og hans personlighed lige så meget som de unikke omstændigheder ved at skabe en af de mest formative gyserfilm på et sparsomt budget og midler. Nicotero kom med idéen til filmen og vil instruere den. Nicotero og Miller har bundet de nødvendige rettigheder. De arbejder sammen med Romeros enke, Suzanne Desrocher-Romero, hvor Nicotero og Miller producerer sammen med Brian Witten for Monster Agency og M. Riley for Mosaic. De går ud til forfattere med det samme.
Ligesom han gjorde i "Creepshow", planlægger gyserfilmskaberen at genskabe scener fra filmen, denne gang i sort-hvid og i farver.
At dette projekt kommer fra en idé af Nicotero giver perfekt mening; filmskaberen krediterer Romero for hans karriere, efter at have mødt gysermesteren i en alder af 15 og arbejdet på mange af hans gyserfilm.
I filmen fra 1968 er: "En vildledende simpel fortælling om en gruppe fremmede fanget i et bondehus, som finder sig i at afværge en horde af nyligt døde, kødædende ghouls, omskrev Romeros klaustrofobiske vision om et Amerika i slutningen af 1960'erne, der bogstaveligt talt river sig selv fra hinanden. reglerne for gysergenren, kombinerede gruopvækkende gørrighed med akutte sociale kommentarer, og stille og roligt brød terræn ved at caste en sort skuespiller (Duane Jones) i dens hovedrolle. Stark, spøgende og mere relevant end nogensinde, Night of the Living Dead er tilbage."
Følg med for flere detaljer, når de ankommer.
Kilder:
https://deadline.com/2022/07/walking-dead-greg-nicotero-film-george-romero-making-of-zombie-classic-night-of-the-living-dead-1235074325/
https://bloody-disgusting.com/movie/3724124/greg-nicotero-and-jimmy-miller-team-up-to-create-making-of-george-a-romeros-zombie-classic-night-of-the-living-dead/
'Insidious 5' – Sony Pictures er på vej tilbage i fremtiden den 7. juli 2023.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 19. juli 2022
Hold dine dæmoner tættere på...
[Minder mig om Bad Milo! fra 2013, hvor mand erfarer, at hans usædvanlige mavesmerter er forårsaget af en dæmon, der bor i hans tarme. Den er nuttet på sin hel egen måde. Plat på den gode måde. Eller Nicolas Winding Refns infernalske The Neon Demon (2016). Hvis Neon Lights ikke ligger op af en af disse film, har den svært ved andet at skuffe. Associationer kan være farlige...]
Endelig er Sony Pictures på vej tilbage til The Further,
Studiet annoncerede den 19. juni 2022, at de vil udgive den længe ventede Insidious 5 i biografer overalt den 7. juli 2023.
Efter at have spillet hovedrollen i de to første film som Josh Lambert, lærte man i 2020, at Patrick Wilson vender tilbage til franchisen som *instruktør* af den kommende femte film. Han er nok mest kendt som Ed Warren i The Conjuring
(2013) og de efterfølgende om ægteparret Warrens uhyggelige job.
Insidious: Kapitel 5 "vil tage fat på Lamberts ti år efter den sidste film, da Dalton begynder på college." Ja, en direkte efterfølger til Insidious (2010)) og Insidious: Chapter 2 (2013))..
Patrick Wilson spiller også sammen med den tilbagevendende Ty Simpkins som Dalton Lambert.
Dette bliver Wilsons debut som instruktør. Scott Teems (Halloween Kills (2021)) skrev manuskriptet baseret på en historie af franchise-medskaberen Leigh Whannell (The Invisible Man (2020)).
"Jeg er beæret og begejstret over at stå i spidsen for den næste Insidious-aflevering, som vil give en fantastisk chance for at pakke alt, hvad Lamberts gik igennem for et årti siden, samt håndtere konsekvenserne af deres valg," sagde Wilson i en erklæring tilbage i 2020. "At instruere filmen er både professionelt og personligt et øjeblik i fuld cirkel for mig, og jeg er ekstremt taknemmelig for at blive betroet til at fortsætte med at fortælle denne skræmmende og hjemsøgende historie. Jo længere vi kommer…”
De første to Insidious-film blev skrevet af Leigh Whannell og instrueret af James Wan, centreret om Lambert-familien og deres frygtindgydende kampe dybt inde i The Further. Den sidste film, Insidious: The Last Key (2018), blev udgivet tilbage i 2018.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3723791/insidious-5-sony-pictures-is-heading-back-into-the-further-on-july-7-2023/
'Glorious' anmeldelse – enkel lokations genrebryder er ned i kosmisk mareridt [Fantasia],
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 21. juli 2022
[Nedenstående er en oversættelse af Bloody Disgustings Meagan Navarros anmeldelse. "Det er en dansker".]
Mennesker søger ofte i tider med strid og angst. Men hvad ville der ske, hvis Gud fysisk svarede? Måske det mere relevante spørgsmål; hvilken Gud svarer? Instruktør Rebekah McKendrys Glorious indrammer en genre-bryder på et enkelt sted omkring disse spørgsmål og skaber en mørk komisk og blodig kosmisk rejse for en mand fanget på et toilet.
Wes (spillet af Ryan Kwanten) er et komplet rod efter et brud. Han klamrer sig til den bamse, som hans tabte kærlighed gav ham og lever uden formål ud af sin bil. Morgenen efter en særlig hård følelsesmæssig episode, der fik Wes beruset til at sætte sine bukser i brand ved et hvilested, får hans tømmermænd ham til at kravle efter toilettet. Wes får besked om sin stall-nabo (JK Simmons Whiplash (2014)), og sender dem begge på en bizar, langt mere besværlig og omfattende rejse, der vil få Wes til at indse sin ringe plads i universet.
McKendry, der arbejder ud fra et manuskript skrevet af Todd Rigney, Joshua Hull og David Ian McKendry, udviser tilbageholdenhed med at fange en stadig mere bizar fortælling. Der er en enkelhed i opsætningen. En mand, et følelsesmæssigt vrag, bliver hængende på et beskidt toilet med en ukendt fremmed, spærret inde i en mørk hjørnebås. Det sætter Kwanten i spidsen for en tilsyneladende karakterdrevet indie-breakup-funktion, der først langsomt smuldrer, og så på én gang til et underligt Lovecraft-mareridt.
Detaljerne bag Wess brud, eller endda livet før hans kosmiske møde, forbliver uklare. McKendry uddeler lige nok brødkrummer gennem dialog eller flashbacks til til sidst at afsløre Wes' sandhed og forbinder hans fortid med hans forfærdelige nutid. Alligevel er det for tyndt trukket til at tilfredsstille fuldt ud.
Parallelt med mysterierne i Wes' fortid er hans nuværende dilemma, og hvad denne fremmede ønsker af ham. Hvad der begynder som en venlig, men alligevel akavet samtale mellem fremmede, forvandles til en dyster himmelsk søgen. Det er her, Glorious skærer løs med sin mørke humor og øger det underlige og Lovecraftianske rædsel med rask fart. Til dette lader McKendry sin dejligt demente sans for humor løbe løbsk. Straffen uddelt til Wes underholder vildt, enten ved at skamme sig selv gennem sociale interaktioner eller blive udsat for blodige væsker.
Kwanten og Simmons, som aldrig er set, spiller godt ud af hinanden i de mest ejendommelige ulige gyserpar endnu. Deres kemi og det skæve forhold mellem mennesket og Anden skaber et let fokuspunkt, mens Wes på egen hånd forbliver relativt vanskelig at forstå. Kwanten forpligter sig fuldt ud til snavs og snavs; Wes' bedrifter i et snusket offentligt badeværelse beboet af en fjollet kosmisk enhed kan vise sig at være en udholdenhedstest for germofober.
Glorious kan finde sted næsten udelukkende inden for et enkelt lille sted, men McKendry pakker den fuld af rædselspersonlighed. Der er en opfindsomhed ved iscenesættelsen, der fanger det store kosmos på trods af den lille kubiske scene. I en ellers ubestemmelig setting indgyder filmskaberen visuel interesse hele vejen igennem; ingen ringe præstation her.
Fantastisk casting, fantastisk kameraarbejde og en bidende sans for splatstick-humor giver en overraskende ny indgang i gyser på enkelt sted. Der er for meget tilbageholdenhed med hensyn til dens hovedkarakter, hvilket underminerer punchline en smule. Alligevel er det en hurtig og beskidt fortælling om kosmisk karma, der sandsynligvis vil få dig til at vride, krympe og kagle i lige grad.
Glorious fik verdenspremiere på Fantasia International Film Festival og er blevet opkøbt af Shudder.
Kilde;
https://bloody-disgusting.com/reviews/3722980/glorious-review-single-location-genre-bender-descends-into-cosmic-nightmare-fantasia/
80'er sommerlejr-gyser 'She Came from the Woods' erhvervet forud for FrightFest.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 15. juni 2022
Verdenssalgsrettighederne til den Erik Bloomquist-instruerede (Ten Minutes to Midnight (2020), Long Lost (2018)) sommerlejr-gyserfilm fra 80'erne, She Came from the Woods, er netop blevet erhvervet forud for verdenspremieren på FrightFest i London.
Deadline rapporterer, at Blue Finch Films foretog købet.
She Came from the Woods følger "en gruppe rådgivere, der ved et uheld slipper en gammel ond ånd løs den sidste nat i en sommerlejr. Da situationen bliver blodig, tvinges gruppen til at konfrontere, hvilke historier der er værd at fortælle, og hvilke hemmeligheder der er værd at holde på.”
“She Came From The Woods er et forfriskende, uroligt sjovt bud på en klassisk gyserundergenre. Fyldt med kendte ansigter har Erik og Carson virkelig leveret på en fantastisk præmis,” sagde Blue Finch Films administrerende direktør Mike Chapman.
"Vi er glade for at have fundet sådanne beslægtede ånder i holdet hos Blue Finch," sagde Bloomquist Brothers. "Når vi flytter ind i sensommeren og efteråret, er vi glade for at kommunikere med genrefans og endelig dele vores voksende lejrbålsfortælling med verden."
Bloomquist Brothers producerede She Came from the Woods under deres produktionsoutfit Mainframe Pictures sammen med Buono, Sadler og Adam Weppler.
Blue Finch Films lancerer salg på Toronto International Film Festival i september.
Cara Buono (Stranger Things (2016-), Mad Men (2007-2015)), William Sadler (Bill & Ted's Bogus Journey (1991), Tales from the Crypt: Demon Knight (1995), VFW (2019), The Grudge (2020)), (Sinister (2012)), Spencer List (Good Trouble (2019-)), Michael Park (Stranger Things) og Tyler Elliot Burke (The Punisher (2017-2019)) medvirker.
Ensemblebesætningen rundes af Adam Weppler (Ten Minutes to Midnight), Ehad Berisha (Billions (2016-)), Dan Leahy (Dave (2020-)), Giselle Torres (The Big Show Show (2020-2020)), Sienna Hubert-Ross (Almost Love (2019)), Emily Keefe (Intermedium (2023)), Erik Bloomquist (Weekenders (2021)), Madeleine Dauer (The Murder Pact (2015)), Juliana Davies (The Post (2017)), Declan Foley (My Adventures with Santa (2019)), Tess Santarsiero (Christmas on the Carousel (2021)), Cory Asinofsky, Cody Boccia og nykommeren Coulter Ibanez.
Kilder:
https://deadline.com/2022/07/blue-finch-films-bloomquist-brothers-horror-1235064646/
https://bloody-disgusting.com/movie/3723525/80s-summer-camp-horror-she-came-from-the-woods-acquired-ahead-of-frightfest/
'Gnaw: Food of the Gods II' er B-film perfektion og monsterfilm-sjov [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 1. juli 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Rotternes vrede på film begyndte i det væsentlige med The Killer Shrews fra 1959, men mere utvetydige skildringer dukkede først op i 70'erne. Dette omfattede Bert I. Gordons 1976-tilpasning af HG Wells' bog fra 1904, The Food of the Gods and How It Came to Earth . Food of the Gods var økonomisk succesfuld efter AIP's standarder, selvom den kritiske mening stort set var negativ. Roger Ebert uddelte en 1-stjernet vurdering, og Gene Siskel kaldte filmens specialeffekter for "rådne" og manuskriptet "til grin". Enhver lille efterspørgsel efter en opfølgning blev først imødekommet, da produktionen begyndte på en endnu mere sløj efterfølger i 1988.
Damian Lees fortsættelse har meget lidt at gøre med Wells' bog eller Gordons film. Faktisk er det eneste forstørrede væsen, der kommer til efterfølgeren, rotten. Fuldstændig skudt i Ontario, Canada, men sat i New York baseret på en iøjnefaldende nummerplade, Gnaw: Food of the Gods II foregår primært på et universitet om vinteren. Campus, egentlig York University i North York, Toronto, er under beskydning af dyrerettighedsaktivister. Hovedmålet er Edmund Delhurst (spillet Colin Fox (Murder by Phone (1982)), en videnskabsmand, der misbruger tilskudspenge til at helbrede mandlig skaldethed i stedet for kræft, som han oprindeligt foreslog. I stedet for et skæg af ondskab er Delhursts skjulte ondskab betegnet af hans elendige toupé.
I mellemtiden handler efterfølgerens hovedperson, en brilleret og ret kødfuld Dr. Neil Hamilton (spillet af Paul Coufos), udelukkende om planterne. Det er indtil han får et opkald fra en kollega, Dr. Travis (Jackie Burroughs Willard (1961)). Hendes patient, en dreng ved navn Bobby (Sean Mitchell), er nu 12 fod høj og bander som en pirat, efter at hans forældre havde godkendt et eksperimentelt væksthormon. Travis beder derefter Hamilton om at hjælpe hende med at vende processen. Det er her de virkelige problemer - og endnu vigtigere, det sjove - starter.
Monster-elementet er i gang, når Dr. Hamiltons jagt på Bobbys modgift kræver at man finder laboratorierotter, han ikke er så knyttet til; hans elskede hvide rotte Louise er væk fra bordet. De hjemmehørende dyreaktivister, ledet af Réal Andrews, fanger eksperimentet og bryder ind på en nat, minus Hamiltons dobbeltagent-kæreste, Alex (spillet af Lisa Schrange (Hello Mary Lou: Prom Night II (1987)). Deres forsøg på at dokumentere og befri ender kun med, at nogens ansigt bliver et tyggelegetøj for en rotte på 20 pund, og alle de glubske gnavere flygter.
Som det altid er tilfældet i den slags film, er et voksende kropstal ikke nok til, at myndighederne kan gøre andet end at se den anden vej eller tænke på, hvordan deres penge vil blive påvirket. Dean White (spillet af David B. Nichols) er ikke ved at bringe afsløringen af en ny pool i fare om flere dage, selvom det betyder, at man tillader nogle menneskeædende rotter på hans campus. Han kanaliserer borgmesteren i Jawsog anmoder om, at denne sag holdes under radaren. Så er der den anden tilsyneladende menneskelige skurk; den tidligere nævnte Dr. Delhurst gør godt på sin tilslørede trussel, da Dr. Hamilton nægtede at hjælpe ham, efter at aktivisterne ødelagde hans eget laboratorium. Delhursts tyveri af Hamiltons serum forbliver ikke ustraffet i filmens ene scene med menneskelig kropsgyser. På rådden måde er Foxs karakter reduceret til praktisk talt ingenting efter at have bukket under for flere tumorer inden for få minutter.
Denne film, der foregår på college såvel som lavet i 80'erne, kaster naturligvis sex ind for at slå materialet op. Coufos og Schranges elskov er akavet, og at have Louise den hvide rotte som tilskuer til denne session var et mærkeligt og suggestivt valg. En af Hamiltons groupies, en elev ved navn Mary Anne (Kimberly Dickson), er så involveret i to lystige scener. Den første har hendes partner Carlos (Eduardo Castillo) at få mere end et kærlighedsbid på gumpen efter en natlig rulle i buskene. Den mærkeligste og mest mindeværdige af alle disse sekvenser må dog være Dr. Hamiltons serum-inducerede våde drøm om Mary Anne. Han vokser pludselig i størrelse - på mere end én måde - under deres bizarre møde.
Hvis Gnaw har noget at gøre for det, det er de visuelle effekter. Delhursts tidligere nævnte kropssmeltning er en klæbrig fornøjelse, accentueret med knaldende pustler og osende åbninger. Colin Fox leverer en campy og visceral præstation, mens han forværres i realtid. De tricks, der bruges til at få rotterne og Bobby til at se store ud, er overbevisende nok, selvom rekvisitten til Bobbys enorme hånd i slutningen er lige så komisk, som den er gummiagtig. Kæmperottemodeller bringes ind til de tætteste og personlige angreb; at begrænse dem til hurtige billeder er det bedste. Og endelig burde den uundgåelige massakre ved poolåbningen have været filmens modstandsstykke, men det meste af handlingen kommer fra, at menneskene ved poolen går i panik - en tilfældig mand griber en pistol og begynder at skyde ind i mængden, savner fuldstændig rotterne - i stedet for faktisk at blive fortæret af jumbo-utøjet. Ikke desto mindre er skalaarbejdet ved poolen og i den efterfølgende udryddelsesscene, alt taget i betragtning, solidt.
Lige så positivt junket og snusket som Gnaw: Food of the Gods II er, er det også uhyre sjovt. Den dødseriøse tone støder sammen med filmens grundlæggende absurde karakter, og publikum griner, når skuespillerne selv ikke kan. Historien bliver mærkeligere for hvert minut, der går, og den overordnede udførelse er forvirrende. Selv efter al spyd, formår denne efterfølger stadig at overgå originalen på nogle punkter. Hvordan det går til at gøre det, ville aldrig blive accepteret som "godt" i kritikerkredse, men blandt B-filmfans er Gnaw en skatkammer af absurditet og åndssvag underholdning.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3720930/gnaw-food-of-the-gods-ii-is-b-movie-perfection-and-creature-feature-fun-horrors-elsewhere/
'The Reef: Stalked' – Den sidste trailer viser Shudders sommerefterfølger.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. juli 2022
Den officielle efterfølger til Andrew Traucki's The Reef, den nye film The Reef: Stalked svømmer til Shudder denne sommer, på Digital/VOD og streamer på Shudder den 29. juli 2022.
The Reef: Stalked vil også være tilgængelig i udvalgte biografer samme dag.
Se den helt nye officielle trailer nedenfor:
https://youtu.be/WEmAb_vNk1c
.
Skrevet og instrueret af Andrew Traucki (Black Water (2007)) som en opfølgning på hans film fra 2010, The Reef: Stalk i hovedrollerne Teressa Liane (The Vampire Diaries (2009–2017)), Ann Truong (Cowboy Bebop (2021–2021)), Saskia Archer (Boshack (2021)), Kate Lister (Clickbait (2021–2021)) og Tim Ross (Wonderland (2013–2015)).
I efterfølgeren lyder plottet: “Nic, i et forsøg på at helbrede efter at have været vidne til sin søsters forfærdelige mord, rejser til et tropisk feriested med sine venner for at sejle i kajak og dykke. Kun få timer inde i deres ekspedition bliver kvinderne forfulgt og derefter angrebet af en hvidhaj. For at overleve bliver de nødt til at slå sig sammen, og Nic bliver nødt til at overvinde sin posttraumatiske stress, se sin frygt i øjnene og dræbe monsteret."
"Publikum har en umættelig appetit på hajfilm, som vi kender fra første hånd fra vores utrolige erfaring med at udgive The Reef for år siden," sagde Mark Ward, Chief Acquisitions Officer hos RLJE Films. "Vi er begejstrede for at arbejde sammen med holdet igen for at bringe dette nye skræmmende eventyr til publikum."
The Reef: Stalked blev produceret af Neal Kingston (Great White (2021)), Michael Robertson (The Pack (2015)), Jack Christian (Black Water: Abyss (2020)) og Traucki (The Reef (2010)).
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3722141/the-reef-stalked-final-trailer-previews-shudders-summer-sequel/
'Flesheater' – De blodige og snuskede glæder ved Bill Hinzmans ode til 'Night of the Living Dead'.
Originalt OPSLAG: Tyler Eschberger
Udgivet: 13. juli 2022
Det behøver ikke siges, at George A. Romeros Night of the Living Dead (1968) er en af DE mest indflydelsesrige uafhængige film nogensinde. De forskellige tråde af dens net rækker vidt omkring i filmens verden - ikke kun gyser. Hvad der dog måske ikke er så velkendt, er, at Romero ikke var den eneste bonafide filmskaber af besætningen, der bragte Night til live.
En sådan person er "Cemetery Zombie" selv, Bill Hinzman . Udover at spille, hvad der uden tvivl er den vigtigste zombie i moderne gyserfilmhistorie, var Hinzman også kameraoperatør på Night of the Living Dead og blev sin egen regional filmskaber.
Bill Hinzman ville gerne gense Cemetery Zombie på en eller anden måde og skrev, instruerede, redigerede og spillede hovedrollen i Flesheater fra 1988 - hans snuskede ode til Romero og Night of the Living Dead .
Ligesom Night blev Flesheater skudt lokalt i det landlige Pennsylvania med venner, familie og lokale talenter. Regional gyser er kendt for sin smag af autenticitet på trods af at man arbejder med minimale budgetter, og Flesheater oser af den charme fra scene til scene. Der er ingen historie at tale om – en zombie, der engang blev begravet i en slags satanisk ritual (filmen nævner kun sataniske skænderier én gang på en utilsigtet måde) bliver ved et uheld befriet fra sin specielle kiste og fortsætter til meget og knuser enhver varm krop i sin måde, og dermed skabe en stadigt voksende zombie horde i hans kølvand.
Der er noget ved Pennsylvanias landskab, der giver en uhyggelig kulisse til dit low-budget zombie-epos. Himlen er altid overskyet i stålgråt skydække, og bakkerne synes at rulle videre for evigt og altid; skabe en ægte følelse af isolation til sagen.
På trods af at skuespiltalentet i filmen er universelt, ja, mildest talt amatør, er Bill Hinzman i stand til at gennemsyre Flesheater med en uhyggelig følelse af rædsel, han opretholder for en luftig 80 nogle mærkelige minutter af udøde sjov. Det, der slog under min første visning af filmen, var, hvordan Hinzman faktisk formåede at overraske mig med filmens ondskabsfulde tone. Flesheater starter én vej med et bestemt sæt karakterer, og man tror, man ved præcis, hvordan det vil gå fra åbningsminutterne. Men nej, Hinzman trækker tæppet ud under en.
Ingen er i sikkerhed. Når først den titulære Flesheater af titlen er fri i åbningsminutterne, går filmen fra den ene blodige scene til den næste og gider aldrig prøve at være noget mere end en god tid. Der er ingen centrale karakterer. Der er moral og lektioner eller temaer. Flesheater er Bill Hinzman, der har det sjovt og laver en film til egne venner og familie.
Specialeffekterne blev håndteret af Jerry Gergley, der har kreditter som Babylon 5 og genindspilningen af My Bloody Valentine under bælte. Jeg tror, det er sikkert at sige, at filmens virkelige stjerne er blodet. Vi får masser af grimme bid, en zombie, der slår sin arm gennem en mave, flået organer ud, sprøjtende zombiedrab og et par andre odds og ender, jeg ikke vil ødelægge.
Goren (blodsudgydelsen) er ikke så episk grotesk som at sige, Romeros Day of the Dead (1985); men det er tilpas.
Som nævnt ovenfor er Flesheater virkelig en lavbudget, regional indie-gyserfilm. Afhængigt af folks smag og præferencer kan deres kilometertal variere, når det kommer til at omfavne, hvad filmen byder på. Flesheater er meget kompetent lavet. Hinzman er ikke noget hack, men rollebesætningen, der består af ikke-skuespillere, er en skattekiste af akavet dialog og latterlige præstationer. Man er jo gyserfan; disse ting er ofte en funktion, ikke en fejl.
Flesheater er en af de beskedne små gyserperler, der giver dig lyst til at dele den med alle dine venner, så de kan nyde dens hjemmelavede lækkerier. Det er en perfekt "øl og pizza" film. Der er noget forfriskende ved at se en så absolut uhøjtidelig gyserfilm som denne. Det prøver ikke at være klog. Det forsøger ikke at være undergravende. Den forsøger ikke engang at sige noget. Den har ét mål: at være så underholdende som muligt.
Som et værk af ubesværet zombieunderholdning og som en tertiær del af arven fra George A. Romero opsøges Flesheater. "It’s a hoot."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3720930/gnaw-food-of-the-gods-ii-is-b-movie-perfection-and-creature-feature-fun-horrors-elsewhere/
‘Howdy, Neighbor!’ – LGBTQ+ s gyserfilm undervejs fra Allisyn Snyder.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. juli 2022
"Screenlife"-formatet populært af Unfriended, Searching og Host bliver taget i brug igen i det kommende Howdy, Neighbor!, der skal instrueres af Allisyn Snyder (So Random! (2011–2012)).
Variety rapporterer, at Matthew Scott Montgomery (So Random!), Debby Ryan (Jessie (2011–2015), The Suite Life on Deck (2008–2011)), Alyson Stoner (Camp Rock (2008), The Suite Life of Zack & Cody (2005–2008)), Kevin Chamberlin (Jessie), Tim Bagley (Shake It Up! (2010–2013), "Raven's Home (2007)), Shayne Topp (So Random!) og Damien Haas (So Random!) vil medvirke i LGBTQ+-gyseren. Bagley spillede Larry i de sidste 20 år af Will & Grace (1998–2020)
“Montgomery spiller hovedrollen som Benjamin, en ung queer millennial-skuespiller bosat i West Hollywood, som engang var en berømt barneskuespiller. Da en ny nabo Chase (spillet af Grant Jordon) bevæger sig over gangen og afslører sig selv som fan, begynder Benjamin at efterforske den mærkeligt velkendte mand med sin bedste ven Harley (Ryan).
Sterling Sulieman, Adam Faison, Greer Grammer og Kimmy Shields medvirker også.
Matthew Scott Montgomery skrev også manuskriptet.
Kilder:
https://variety.com/2022/film/news/disney-debby-ryan-alyson-stoner-1235311033/
https://bloody-disgusting.com/movie/3722247/howdy-neighbor-lgbtq-screenlife-horror-movie-in-the-works-from-allisyn-snyder/
Steven Yeun slutter sig til rollebesætningen i Bong Joon-hos unavngivne Sci-fi-thriller.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 7. juli 2022
I kølvandet på den Oscar-vindende Parasit (2019) instruerer Bong Joon-ho en tilpasning af scifi-thriller-romanen Mickey7, og Steven Yeun (The Walking Dead (2010-2022), Nope (2022)) er kommet med på rollelisten.
Yeun har tidligere arbejdet sammen med Bong Joon-ho på filmen Okja (2017). Skuespilleren blev født i Seoul, Sydkorea. Hans familie immigrerede først til Canada og blev der i et år, og flyttede derefter til USA. Han har en bror ved navn Brian. Han begyndte at spille på Kalamazoo College i Kalamazoo, MI, hvor han studerede psykologi som hovedfag (BS i psykologi, 2005). Da han indså sin kærlighed til skuespil, begyndte han for at studere teater på college. Han var medlem af Stir Friday Night, en sketch-komediegruppe bestående af asiatisk-amerikanske kunstnere, og var også medlem af Second City-komedietruppen i Chicago. Han fik roller i The Big Bang Theory (2007-2019) (som Sebastian i 2010), i Jerry aka My Name Is Jerry i 2009 (som Chaz) og i forskellige reklamer for Best Buy, Apple og Milky Way. Han bor i L.A.
Robert Pattinson, Toni Collette, Mark Ruffalo og Naomi Ackie vil også medvirke.
Mickey7 beskrives som en "science fiction-thriller", og den er skrevet af Edward Ashton . Her er plotsynopsis for bogen, som kommer med tilladelse fra Amazon-listen...
" The Martian møder Dark Matter i Edward Ashtons high-concept science fiction-thriller, hvor Mickey7, en "forbrugsvare", nægter at lade sin erstatningsklon Mickey8 tage hans plads."
"Det er ikke sjovt at dø...men det er i det mindste en levevej.
"Mickey7 er en Expendable: en engangsmedarbejder på en menneskelig ekspedition sendt for at kolonisere isverdenen Niflheim. Hver gang der er en mission, der er for farlig – endda selvmorderisk – henvender besætningen sig til Mickey. Efter en iteration dør, bliver en ny krop regenereret med de fleste af hans minder intakte. Efter seks dødsfald forstår Mickey7 vilkårene for hans aftale ... og hvorfor det var den eneste koloniale stilling ubesat, da han tog den.
"På en ret rutinemæssig spejdermission forsvinder Mickey7 og formodes død. Da han vender tilbage til kolonibasen, overraskende hjulpet tilbage af det indfødte liv, er Mickey7's skæbne blevet beseglet. Der er en ny klon, Mickey8, der rapporterer til forbrugspligter. Ideen om duplikerede Expendables er universelt afskyet, og hvis de bliver fanget, vil de sandsynligvis blive smidt i genbrugeren for at få protein.
“Mickey7 skal holde sin dobbeltmand hemmelig for resten af kolonien. I mellemtiden bliver livet på Niflheim værre. Atmosfæren er uegnet for mennesker, mad er mangelvare, og terraforming går dårligt. De hjemmehørende arter bliver nysgerrige efter deres nye naboer, og den nysgerrighed er kommandør Marshall meget bange for. I sidste ende vil overlevelsen af begge livsformer komme ned til Mickey7.
"Det vil sige, hvis han bare kan holde sig fra at dø for altid."
Kilder:
https://amzn.to/3Ghbj0l
https://bloody-disgusting.com/movie/3722247/howdy-neighbor-lgbtq-screenlife-horror-movie-in-the-works-from-allisyn-snyder/
'Eksklusivt 'Neon Lights'-klip bliver misbrug [video].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 23. juni 2022
Hold dine dæmoner tættere på...
[Minder mig om Bad Milo! fra 2013, hvor mand erfarer, at hans usædvanlige mavesmerter er forårsaget af en dæmon, der bor i hans tarme. Den er nuttet på sin hel egen måde. Plat på den gode måde. Eller Nicolas Winding Refns infernalske The Neon Demon (2016). Hvis Neon Lights ikke ligger op af en af disse film, har den svært ved andet at skuffe. Associationer kan være farlige...]
Bloody har et eksklusivt kig på den nye gyser-thriller Neon Lights, der udkommer på VOD-platforme den 12. juli 2022 fra Momentum Pictures.
https://youtu.be/iWfnCfIBp2I.
"Gæster begynder at forsvinde på et sted uden for nettet under en familiesammenkomst af mistilpassede søskende og deres afkom."
Neon Lights blev instrueret af Rouzbeh Heydari og har Dana Abraham, Brenna Coates, Brit MacRae, Stephen Tracey, Rene Escobar Jr, Erika Swayze, Lauren Howe og Kim Coates i hovedrollerne .
Her er en længere synopsis: "Teknisk tycoon, Clay Amani, trækker sig tilbage til et sted uden for nettet på jagt efter mening og fred, med søskende og deres afkom, der ikke er forbundet, kun for at blive fanget i et benhårdt drabstogt i sin nye ejendom."
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/exclusives/3722147/exclusive-neon-lights-clip-gets-abusive-video/
'Polaris' Teaser-trailer - Fantasia-genrefilm beskrevet som 'Mad Max in the Arctic'.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 30. juni 2022
Set til verdenspremiere på Fantasia i år, er KC Carthews (The Sun at Midnight (2016)) nye film Polaris blevet forhåndsvist med en teaser-trailer d. 30. juni, og det er en, man ikke vil gå glip af.
Viva Lee, Khamisa Wilsher og Muriel Dutil spiller hovedrollerne i Polaris, som er blevet beskrevet af Carthew som " Mad Max in the Artic." Variety debuterede teaseren i dag, som man finder nedenfor:
https://youtu.be/_2yQ-Cvo1iU.
"I 2144 på den barske baggrund af en frossen ødemark undslipper Sumi, et menneskebarn opdraget af Mama Isbjørn, med nød og næppe at blive fanget fra et brutalt Morad-jagtselskab og drager ud over det store vinterlandskab.
"Da Sumi støder på Frozen Girl, opstår der et usandsynligt venskab, og sammen kører de foran de hævngerrige jægere mod det eneste ledelys, Sumi kender, Polaris-stjernen."
Instruktør KC Carthew beskriver også Polaris som værende en "oprindelseshistorie om en verden, der er gået til skamme." Samt en film, der "bygger ud fra temaer om miljøforvaltning/gys."
Max Fraser, Paul Cadieux, KC Carthew & Alyson Richards producerede filmen.
Kilder:
https://variety.com/2022/film/global/fantasia-opening-night-polaris-teaser-1235306714/
https://bloody-disgusting.com/movie/3721487/polaris-teaser-trailer-fantasia-genre-movie-described-as-mad-max-in-the-arctic/
Netflix's 'Keep Breathing'-trailer – Melissa Barrera overlevede Ghostface, men kan hun overleve et flystyrt?
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 30. juni 2022
Forud for Scream 6 næste år er den nye franchisestjerne Melissa Barrera næste gang på vej til Netflix for den begrænsede serie "Keep Breathing", en overlevelses-thriller, der får premiere til sommer.
"Keep Breathing", som står under Breathe på IMDb, er i 6 dele og lanceres den 28. juli 2022. Se den officielle trailer nedenfor.
https://youtu.be/pfhCEXLnQh8.
I den begrænsede serie på seks afsnit lyder plottet: "Efter hendes privatfly styrter ned i den fjerntliggende canadiske grænse, må enlige overlevende og New York-advokat, Liv (Melissa Barrera), kæmpe mod både en nådesløs ørken og tidligere personlige traumer for at holde sig i live."
Jeff Wilbusch, Austin Stowell, Juan Pablo Espinosa og Florencia Lozano medvirker også.
Maggie Kiley (episode 1-3) og Rebecca Rodriguez (ep. 4-6) instruerede "Keep Breathing".
Martin Gero, Brendan Gall og Maggie Kiley fungerer som executive producers.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3721493/netflixs-keep-breathing-trailer-melissa-barrera-survived-ghostface-but-can-she-survive-a-plane-crash/
Han, der vandrer bag rækkerne: De krampagtige forskrækkelser med 'Children of the Corn' [The Silver Lining].
Originalt OPSLAG: Luiz HC (LHC)
Udgivet: 29. juni 2022
At se en dårlig film behøver ikke nødvendigvis at være en dårlig oplevelse. Selv de dårligste film kan prale af en god idé eller to, og derfor forsøger vi at se på den lyse side med The Silver Lining, hvor vi kaster lys over de bedste dele af traditionelt udskældte gyserfilm. I denne udgave af The Silver Lining dækkes Fritz Kierschs Stephen King-tilpasning, der udløste "He Who Walks Behind the Rows," Children of the Corn.
Efter at være vokset op i et ekstremt protestantisk miljø, har jeg altid fundet fænomenerne børneprædikanter og religiøs indoktrinering som et særligt skræmmende emne. Det er sandsynligt, at Stephen King mener det samme, da der ikke er mangel på trosbaseret terror i forfatterens halve århundredes forfatterskab. Fra ild- og svovlfanatisme til bibeldunkende antagonister er det tydeligt, at forfatteren har en evne til historier om folk, der bruger tro som en undskyldning for at begå grusomheder.
En af de mest bemærkelsesværdige af disse religiøse fortællinger er hans berygtede Children of the Corn. En del af Night Shift- samlingen beskriver denne novelle fra 1977 et par, der støder på en lille by i Nebraska, der er blevet overtaget af en forfærdelig kult af fromme børn, ledet af en manisk preteen. Fanget midt i ingenting, er parret tvunget til at kæmpe mod de morderiske unge, for at de ikke skal blive ofret til "Han der går bag rækkerne".
Med den stigende "King Fever" i 80'erne giver det mening, at skærmrettighederne til Children of the Corn til sidst blev købt af Hal Roach Studios, hvor førstegangsinstruktør Fritz Kiersch skulle instruere billedet. King selv afleverede faktisk et udkast til manuskriptet, men det blev i sidste ende afvist af de højere oppe, og George Goldsmith blev hyret til at erstatte ham. Mens forfatteren i sidste ende leverede en relativt trofast tilpasning af historien (minus et par Hollywood-udsmykninger og en mere up-beat slutning), er han blevet ved med at hævde, at hans tilpasning hemmeligt er en metafor for den iranske revolution.
Med manuskriptet på plads, blev en præ-Terminator Linda Hamilton castet som vores ledende dame sammen med Peter Horton, hvor den 23-årige John Franklin berømt fik rollen som den skurke Isaac ved at true en casting-assistent med en rekvisitkniv. Terminator er fra 1984. I hælene på andre succesrige Stephen King-tilpasninger som Carrie (1979), Christine (1983) og endda The Dead Zone (1983) giver det mening, at fans var spændte på endnu en filmisk skræmmefest fra Master of Horror.
SÅ HVAD GÅR DER GALT?
Mens Children of the Corn i sidste ende tjente imponerende 14,6 millioner dollars på et produktionsbudget på mindre end en million (hvilket jeg synes retfærdiggør det faktum, at det i øjeblikket er Stephen King-ejendommen med det største antal efterfølgere og genstarter), er filmen i øjeblikket på en sørgelige 36% på Rotten Tomatoes. Som det står, er de fleste nutidige kritikere enige om, at filmens osteagtige stilinger ender med at sabotere en virkelig interessant præmis.
En dyrkelse af morderiske børn er trods alt en iboende bedre idé til litteratur, hvor den skræmmende børnetrope er meget mindre effektiv, når vi kan se det latterlige i deres religiøse revolution. Mange af filmens "action"-scener grænser til komiske, da der skal mere end overraskelsesmomentet til for at overbevise mig om, at børnene i en lille by nemt kunne overmande deres ældre uden at lide betydelige tab undervejs. Denne slags billeder kan være passende uhyggelige i det skrevne ord, men det oversættes bare ikke godt til skærmen.
Mens Linda Hamilton og John Franklin bestemt er standouts, må selv den største fan af filmen indrømme, at forestillingerne er over det hele. Det er ikke ligefrem fair at forvente Oscar-værdige præstationer fra et ensemble af B-film børneskuespillere, men de uerfarne tespianere tager helt sikkert væk fra historiens foreslåede rædsel (især den corny fortælling).
Der er også spørgsmålet om, at meget af historien føles meget som en søndagstur gennem en landlig by i Nebraska. Mens den ensomme midtvestlige atmosfære kan være uhyggelig, lider filmen af alvorlige tempoproblemer, der forhindrer den i at være konsekvent interessant. Der er en del billig polstring her, hvor filmskaberne er blevet tvunget til at klippe og forenkle flere vigtige scener for at afslutte produktionen. Dette skyldes angiveligt, at billedets oprindelige budget på 1,3 millioner dollars uventet blev reduceret, da Stephen King krævede et større gebyr, efter at hans manuskript blev afvist.
Generelt er Children of the Corn lidt for billigt til at blive taget seriøst, med bizarre tonale skift og lydsporvalg kombineret med tvivlsomme effekter, der resulterer i en mindre end tilfredsstillende tilpasning.
THE SILVER LINING (gemt skat)
Jeg fandt først for nyligt ud af filmens negative omdømme, da jeg altid bare havde antaget, at den var en gyser grundet dens betydelige kulturelle indvirkning og den tilsyneladende uendelige franchise, som den affødte. Set i bakspejlet er Children of the Corn bestemt ikke noget mesterværk, men LHC vil påstå, at dets lavbudgetspænding gør det værd at gense som en krampagtig klassiker. [Personlig note: Det vil jeg nu også. Synes, både høje majs og børn er skræmmende. Kan godt lide forklaringen i Children of the Corn II: The Final Sacrifice (1992). For det første er det en indfødt amerikaner, der finder grunden til børnenes vrangforestillinger og adfærdsforstyrrelser: Byens indbyggere har solgt fordærvet majs fra det foregående års høst sammen med den nye afgrøde for at maksimere fortjenesten. Det fordærvede majs udskiller et mørkegrønt surt giftstof, der fylder byens luft, og pga. børns størrelser er de mest sårbare. Enhver landmand ved, at det er vigtigt at behandle høsten ordentligt. De troende mener, at Gud bliver vred ellers.]
Oplevelsen er bestemt langt mere "uhyggelig" end "skræmmende", hvor filmen ofte føles mere som et osteagtigt 50'er-billede end noget fra midten af 80'erne, men disse trashy elementer vokser på en efter et stykke tid. Filmen er også et sjældent eksempel på gyser i dagslys, der ikke er afhængig af ekstrem gore for at være uhyggelig, og foretrækker at beskæftige sig med subtile forskrækkelser og masser af atmosfære i stedet for at dykke ned i, hvad der nemt kunne være blevet til et børnecentreret slasher-flick.
Mytologien bag kulten er også lige så interessant her, som den var i novellen, med den konstante usete tilstedeværelse af "Han der går bag rækkerne", der binder hele oplevelsen sammen. Den gribende kommentar om, hvordan selv uskyldige børn kan presses til vold, hvis tro får dem til at tro, at de gør det rigtige, er skræmmende nok, men det tilføjede element af en Lovecraft-entitet, der driver disse børn til vanvid, tjener som en forfærdelig prikken over i’et. allerede-foruroligende kage.
Selvfølgelig er der ingen diskussion om denne film uden at bringe John Franklins ikoniske bud på Isaac. Selv om LHC indrømmer, at skuespilleren lægger op i rollen, er dette underligt passende, når man tænker på karakterens inspirationer fra den virkelige verden. Du får helt sikkert en fornemmelse af, at dette barn simpelthen efterligner den kaotiske energi fra ild- og svovlprædikanter, som han har set før, og i sidste ende bliver et ubevidst fartøj for historiens sande ondskab. Derfor synes jeg ærligt talt, at Isaac skiller sig ud som en af de mest mindeværdige Stephen King-antagonister derude.
Det er måske en overdrevent bogstavelig tilpasning med en stor mængde lavbudget ost, men Children of the Corn er stadig et underholdende b-billede. Denne særlige Stephen King-historie fungerer bedre på siden, men filmen kan prale af retro-charme nok til at gøre det værd at slå sig igennem et par numre-forskrækkelser for at komme til de gode ting.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3720785/he-who-walks-behind-the-rows-children-of-the-corn-campy-scares/
'Gnaw: Food of the Gods II' er B-film perfektion og monsterfilm-sjov [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 1. juli 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Rotternes vrede på film begyndte i det væsentlige med The Killer Shrews fra 1959, men mere utvetydige skildringer dukkede først op i 70'erne. Dette omfattede Bert I. Gordons 1976-tilpasning af HG Wells' bog fra 1904, The Food of the Gods and How It Came to Earth . Food of the Gods var økonomisk succesfuld efter AIP's standarder, selvom den kritiske mening stort set var negativ. Roger Ebert uddelte en 1-stjernet vurdering, og Gene Siskel kaldte filmens specialeffekter for "rådne" og manuskriptet "til grin". Enhver lille efterspørgsel efter en opfølgning blev først imødekommet, da produktionen begyndte på en endnu mere sløj efterfølger i 1988.
Damian Lees fortsættelse har meget lidt at gøre med Wells' bog eller Gordons film. Faktisk er det eneste forstørrede væsen, der kommer til efterfølgeren, rotten. Fuldstændig skudt i Ontario, Canada, men sat i New York baseret på en iøjnefaldende nummerplade, Gnaw: Food of the Gods II foregår primært på et universitet om vinteren. Campus, egentlig York University i North York, Toronto, er under beskydning af dyrerettighedsaktivister. Hovedmålet er Edmund Delhurst (spillet Colin Fox (Murder by Phone (1982)), en videnskabsmand, der misbruger tilskudspenge til at helbrede mandlig skaldethed i stedet for kræft, som han oprindeligt foreslog. I stedet for et skæg af ondskab er Delhursts skjulte ondskab betegnet af hans elendige toupé.
I mellemtiden handler efterfølgerens hovedperson, en brilleret og ret kødfuld Dr. Neil Hamilton (spillet af Paul Coufos), udelukkende om planterne. Det er indtil han får et opkald fra en kollega, Dr. Travis (Jackie Burroughs Willard (1961)). Hendes patient, en dreng ved navn Bobby (Sean Mitchell), er nu 12 fod høj og bander som en pirat, efter at hans forældre havde godkendt et eksperimentelt væksthormon. Travis beder derefter Hamilton om at hjælpe hende med at vende processen. Det er her de virkelige problemer - og endnu vigtigere, det sjove - starter.
Monster-elementet er i gang, når Dr. Hamiltons jagt på Bobbys modgift kræver at man finder laboratorierotter, han ikke er så knyttet til; hans elskede hvide rotte Louise er væk fra bordet. De hjemmehørende dyreaktivister, ledet af Réal Andrews, fanger eksperimentet og bryder ind på en nat, minus Hamiltons dobbeltagent-kæreste, Alex (spillet af Lisa Schrange (Hello Mary Lou: Prom Night II (1987)). Deres forsøg på at dokumentere og befri ender kun med, at nogens ansigt bliver et tyggelegetøj for en rotte på 20 pund, og alle de glubske gnavere flygter.
Som det altid er tilfældet i den slags film, er et voksende kropstal ikke nok til, at myndighederne kan gøre andet end at se den anden vej eller tænke på, hvordan deres penge vil blive påvirket. Dean White (spillet af David B. Nichols) er ikke ved at bringe afsløringen af en ny pool i fare om flere dage, selvom det betyder, at man tillader nogle menneskeædende rotter på hans campus. Han kanaliserer borgmesteren i Jawsog anmoder om, at denne sag holdes under radaren. Så er der den anden tilsyneladende menneskelige skurk; den tidligere nævnte Dr. Delhurst gør godt på sin tilslørede trussel, da Dr. Hamilton nægtede at hjælpe ham, efter at aktivisterne ødelagde hans eget laboratorium. Delhursts tyveri af Hamiltons serum forbliver ikke ustraffet i filmens ene scene med menneskelig kropsgyser. På rådden måde er Foxs karakter reduceret til praktisk talt ingenting efter at have bukket under for flere tumorer inden for få minutter.
Denne film, der foregår på college såvel som lavet i 80'erne, kaster naturligvis sex ind for at slå materialet op. Coufos og Schranges elskov er akavet, og at have Louise den hvide rotte som tilskuer til denne session var et mærkeligt og suggestivt valg. En af Hamiltons groupies, en elev ved navn Mary Anne (Kimberly Dickson), er så involveret i to lystige scener. Den første har hendes partner Carlos (Eduardo Castillo) at få mere end et kærlighedsbid på gumpen efter en natlig rulle i buskene. Den mærkeligste og mest mindeværdige af alle disse sekvenser må dog være Dr. Hamiltons serum-inducerede våde drøm om Mary Anne. Han vokser pludselig i størrelse - på mere end én måde - under deres bizarre møde.
Hvis Gnaw har noget at gøre for det, det er de visuelle effekter. Delhursts tidligere nævnte kropssmeltning er en klæbrig fornøjelse, accentueret med knaldende pustler og osende åbninger. Colin Fox leverer en campy og visceral præstation, mens han forværres i realtid. De tricks, der bruges til at få rotterne og Bobby til at se store ud, er overbevisende nok, selvom rekvisitten til Bobbys enorme hånd i slutningen er lige så komisk, som den er gummiagtig. Kæmperottemodeller bringes ind til de tætteste og personlige angreb; at begrænse dem til hurtige billeder er det bedste. Og endelig burde den uundgåelige massakre ved poolåbningen have været filmens modstandsstykke, men det meste af handlingen kommer fra, at menneskene ved poolen går i panik - en tilfældig mand griber en pistol og begynder at skyde ind i mængden, savner fuldstændig rotterne - i stedet for faktisk at blive fortæret af jumbo-utøjet. Ikke desto mindre er skalaarbejdet ved poolen og i den efterfølgende udryddelsesscene, alt taget i betragtning, solidt.
Lige så positivt junket og snusket som Gnaw: Food of the Gods II er, er det også uhyre sjovt. Den dødseriøse tone støder sammen med filmens grundlæggende absurde karakter, og publikum griner, når skuespillerne selv ikke kan. Historien bliver mærkeligere for hvert minut, der går, og den overordnede udførelse er forvirrende. Selv efter al spyd, formår denne efterfølger stadig at overgå originalen på nogle punkter. Hvordan det går til at gøre det, ville aldrig blive accepteret som "godt" i kritikerkredse, men blandt B-filmfans er Gnaw en skatkammer af absurditet og åndssvag underholdning.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3720930/gnaw-food-of-the-gods-ii-is-b-movie-perfection-and-creature-feature-fun-horrors-elsewhere/
'Strangers': Claire Foy medvirker i den kommende film, der bringer forlængst døde forældre tilbage til livet.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 30. juni 2022
Claire Foy (Steven Soderberghs Unsane (2018)) er blevet sat til at spille hovedrollen i en spændende genrefilm med titlen Strangers, rapporterer Variety i eftermiddags, med Andrew Haigh (Lean on Pete (2017))) ombord for at instruere filmen.
Andrew Scott (Fleabag (2016–2019)), Paul Mescal (Normal People (2029–2020))) og Jamie Bell (Rocketman (2019))) spiller sammen med Claire Foy i filmen. Her er plotsynopsis leveret af Variety...
"Filmen følger manuskriptforfatter Adam (spillet af Scott), der en nat i sit næsten tomme tårnblok i det moderne London får et tilfældigt møde med sin mystiske nabo Harry (Mescal), der punkterer rytmen i hans hverdag. Da Adam og Harry kommer tættere på, bliver Adam trukket tilbage til sit barndomshjem, hvor han opdager, at hans for længst døde forældre (Foy og Bell) begge lever og ser ud på samme alder som den dag, de døde for over 30 år siden.
Strangers er baseret på Taichi Yamadas roman fra 1987.
Filmen stammer fra Searchlight Pictures, Film4 og Blueprint Pictures.
Kilder:
https://variety.com/2022/film/news/andrew-haigh-strangers-paul-mescal-andrew-scott-1235307000/
https://bloody-disgusting.com/movie/3721531/strangers-claire-foy-starring-in-upcoming-movie-that-brings-long-dead-parents-back-to-life/
'Rosemary's Baby' – Er Paramounts 'Apartment 7A' en hemmelig præquel?! [Eksklusiv]
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 23. juni 2022
Produktion indpakket tidligere på måneden på Paramount Players psykologiske thriller Apartment 7A, som samlede et helt gyserdrømmehold... og nu ved Bloody Disgusting (DB) hvorfor.
BD har det med god autoritet, at Apartment 7A faktisk er en tophemmeligt Rosemary's Baby præquel, der handler om kvinden, der døde uden for lejligheden, da Rosemary flyttede ind.
Beviserne er der også, hvor Paramount Pictures ejer rettighederne til Rosemary's Baby, Roman Polanskis gysermesterværk fra 1968, der spillede Mia Farrow i hovedrollen som en gravid ung kvinde, der tror på, at hendes baby ikke er af denne verden. Det er en forfærdelig fortælling om gasbelysning, der har kommentarer, der er perfekt modne til et moderne spin.
Apartment 7A er produceret af Platinum Dunes (The Purge (2013), Texas Chainsaw Massacre (2003), Fredag den 13. (2009)) og A Quiet Place (2013)-instruktøren John Krasinski, hvoraf førstnævnte blev tilknyttet for 15 år siden for at genindspille Rosemary's Baby.
En hurtig søgning på IMDb producerede også to opsigtsvækkende afsløringer.
Den første er, at Amy Leeson er krediteret som "Rosemary Woodhouse", titelkarakteren portrætteret af Mia Farrow i klassikeren fra 1968.
Karakteren "Roman Castevet" optræder også i begge film. Sidney Blackmer portrætterede karakteren i den originale film, mens Kevin McNally er krediteret for Apartment 7A.
For dem, der ikke kender, "udleder Rosemary til sidst, at Roman Castevet er et anagram for Steven Marcato, søn af en tidligere beboer i Bramford og en kendt satanist. Hun har mistanke om, at Castevets og Dr. Sapirstein tilhører en satanisk pagt og har skumle hensigter med hendes baby." – Wiki
Filmen har også Julia Garner, som fik sin start i vores genre, med hovedrollen i film som Martha Marcy May Marlene, Sin City: A Dame to Kill For (2014), The Last Exorcism Part II (2013) og We Are What We Are (2013). Hendes talent blev ikke anerkendt af mainstream, før hendes breakout-optræden i "Ozark", som for nylig blev afsluttet på Netflix. Dianne Wiest (Edward Scissorhands (1990)) spiller også med.
Superholdet stopper ikke der, da Relics Natalie Erika James instruerede den psykologiske thriller, som hun skrev sammen med Christian White baseret på et udkast af Skylar James .
John Krasinski og Allyson Seeger producerer via Sunday Night samt Michael Bay, Andrew Form og Brad Fuller, som vil producere via Platinum Dunes.
Bloody Disgusting vil holde dig orienteret, når vi hører mere.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3721292/rosemarys-baby-is-paramounts-apartment-7a-a-secret-remake-exclusive/
'The Pope's Exorcist': Russell Crowe medvirker i gyserfilm fra 'Overlord'-instruktøren.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 27. juni 2022
Julius Avery, instruktøren af 2018's Overlord, er på vej tilbage i gysergenren med The Pope's Exorcist, og The Wrap rapporterer her til eftermiddag, at Russell Crowe vil spille hovedrollen.
Fra Sonys Screen Gems er The Pope's Exorcist baseret på den virkelige eksorcist Fader Gabriele Amorth, "den legendariske italienske præst, der udførte over 100.000 eksorcismer for Vatikanet."
Evan Spiliotopoulos skrev det aktuelle udkast med revisioner af Chuck MacLean, baseret på Michael Petroni-reviderede originale udkast af Chester Hastings og R. Dean McCreary.
Ángel Gómez (Voices) havde tidligere været tilknyttet til at instruere filmen for Screen Gems, som for nylig erhvervede rettighederne til Fader Gabriele Amorths eksorcismefortællinger fra det virkelige liv.
Exorcist-instruktøren William Friedkin fortalte fader Gabriele Amorths historie i den nylige dokumentar The Devil and Father Amorth, som du kan finde på forskellige VOD-forretninger.
Far Gabriele Amorth døde tilbage i 2016 i en alder af 91.
Kilder:
https://www.thewrap.com/russell-crowe-the-popes-exorcist-screen-gems/
https://bloody-disgusting.com/movie/3720972/the-popes-exorcist-russell-crowe-starring-in-horror-movie-from-overlord-director/
'Flux Gourmet' klip efterlader middagsgæster dækket af mad [eksklusivt].
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 23. juni 2022
Berberian Sound Studio (2012) og In Fabric (2018)- ilmskaberen Peter Strickland er tilbage i år med Flux Gourmet, en ny gyserkomedie, som IFC Midnight bringer på bordet i denne uge.
Flux Gourmet kommer til udvalgte biografer og Digital/VOD den 24. juni 2022. Man kan fange et sjovt eksklusivt klip til Berberian Sound Studios nye film nedenfor.
https://youtu.be/t9gU6DHnRxY.
"Et sonisk kollektiv, der ikke kan bestemme sig for et navn, tager ophold på et institut, der er dedikeret til kulinariske og fordøjelsesmæssige præstationer. Medlemmerne Elle di Elle, Billy Rubin og Lamina Propria er fanget i deres egne magtkampe, kun deres dysfunktionelle dynamik forværres yderligere, når de skal stå til ansvar for instituttets leder, Jan Stevens. Med de forskellige rivaliseringer, der udspiller sig, Stones, må instituttets 'dossier' privat udholde stadig mere fyldte maveproblemer, mens de dokumenterer kollektivets aktiviteter.
"Efter at have hørt om Stones' besøg hos gastroenterologen, Dr. Glock, tvinger Elle ham til sine optrædener i et desperat forsøg på autenticitet. Den modvillige Stones affinder sig med kollektivets planer om at bruge hans tilstand til deres kunst, mens Jan Stevens går i krig med Elle om kreative forskelle.”
Asa Butterfield, Gwendoline Christie, Ariane Labed, Fatma Mohamed, Makis Papadimitriou, Richard Bremmer og Leo Bill spiller hovedrollerne i Flux Gourmet .
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3720228/exclusive-so-vam-clip-discusses-the-history-of-vampires/
John Carpenters 'The Thing' tjente angiveligt en halv million dollars i biografer den sidste søndag.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 22. juni 2022
Fathom Events bragte John Carpenters The Thing tilbage til biograferne den sidste søndag aften, og selvom den første aften af to-natsbegivenheden var noget af en katastrofe - for det første blev filmen præsenteret på det store lærred i det forkerte billedformat – Fathom Events gør tingene rigtigt for den anden bølge af fremvisninger, der finder sted i aften den 22. juni.
Førs og fremmest blev filmen optaget i widescreen-formatforholdet 2,35:1, men blev vist i 1,85:1, hvilket bogstaveligt talt skar en tredjedel af filmen ud,” fortsatte Garris i sin multi-tweet-tråd. "Billedet var blødt fokus, lav opløsning, og det digitale billede var ude af registrering, så alle objekter var indrammet i rødt på den ene side og blåt på den anden side. Også al bevægelse hele vejen gennem filmen hakkede, som at prøve at se Netflix med et virkelig dårligt wifi-signal.
https://bloody-disgusting.com/movie/3720029/the-thing-theatrical-release-from-fathom-events-was-a-disaster-but-theyre-making-it-right-for-wednesday-night/
Men lad os først bakke lidt op. Selvom præsentationen ikke var fantastisk, hvordan optrådte The Thing i biograferne den sidste søndag aften? Nå, gyserklassikeren fra 1982 endte med at slå ind på billetkontorets hitlister for hele weekenden på #9-pladsen, rapporterer Indiewire, og skræmmede lige omkring $500.000. Det er fra filmen, der spilles på kun 730 steder i USA på en enkelt aften, med kun én visning i hver af disse biografer. Det er forbandet imponerende.
Selvom det kan betragtes som en elsket gyserklassiker i dag, var Carpenter's The Thing ikke helt et hit tilbage i 1982. Negative anmeldelser på det tidspunkt førte til, at The Thing tjente 19,6 millioner dollars under sin oprindelige teaterforestilling i Nordamerika, med produktionsbudgettet rapporteret til 15 millioner dollars. Det blev betragtet som et flop dengang, der efterfølgende skadede Carpenters karriere.
Her er vi 40 år senere, og The Thing sætter stadig æsler i sæderne. Tiden har været venlig mod filmen, som med rette betragtes som en af de allerbedste gyserfilm i 1980'erne.
I filmen baseret på John W. Campbell Jrs novelle bliver et forskerhold i Antarktis jaget af et formskiftende rumvæsen, der antager udseendet af sine ofre.
"Sat i vinteren 1982 på en forskningsstation i Antarktis, finder et tolv mand stort forskerhold et rumvæsen, der er faldet ned fra himlen og har ligget begravet i sneen i over 100.000 år. Snart er det løsnet og sluppet løs, hvilket skaber kaos og rædsel, da det ændrer form og bliver en af dem.”
Kilder:
https://www.indiewire.com/2022/06/the-thing-weekend-top-ten-2022-1234735122/
https://bloody-disgusting.com/movie/3720245/john-carpenters-the-thing-reportedly-made-half-a-million-dollars-in-theaters-this-past-sunday/
'Goblin'-medstifter Massimo Morante er gået bort.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 23. juni 2022
Det er umuligt at forestille sig Dario Argentos film uden de uhyggelige, enestående melodier, der afspilles over de fantastiske billeder, hvoraf mange er bidraget af det italienske progressive rockband kendt som Goblin. De umiskendelige lyde fra Goblin kan høres i Dario Argento horrorklassikere, herunder Suspiria (1975) og Deep Red (1975), sammen med Phenomena (1985) og Tenebrae (1982).
Massimo Morante var en af de oprindelige medstiftere af Goblin – oprindeligt kaldet Oliver og senere Cherry Five – sammen med Claudio Simonetti, Fabio Pignatelli og Walter Martino, og det er en trist nyhed, at Morante er gået bort i en alder af 70 år.
Goblin fik succes med at arbejde sammen med Argento på Deep Red (Profondo rosso), og det var faktisk Giallo-filmens partitur fra 1975, der officielt døbte bandet med det ikoniske navn.
Ud over de tidligere nævnte film scorede Goblin også Argentos "European Cut" af George A. Romeros Dawn of the Dead, og lånte deres lyd til en anden gyserklassiker.
Goblin brød op og kom sammen igen en håndfuld gange gennem årene, senest genforenet i 2005, 2009, 2014, 2017 og 2018, hvor Morante altid forblev en nøglefigur.
Andre film Goblin bidrog med musik til at omfatte George A. Romeros Martin (1978), The Heroin Busters (1977), Patrick (1978), Beyond the Darkness(1979), Contamination (1980), Hell of the Living Dead (1980), The Church (1989) og Sleepless (2001).
Goblins Facebook-side skriver: "Med ekstrem smerte og vantro er vi tvunget til at meddele, at Massimo Morante, grundlægger og uerstattelig guitarist af Goblin, har forladt os i dag."
Lyden af Goblin vil dog aldrig. Hvil i fred, Massimo Morante.
https://youtu.be/wl6jS7lu7a0
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3720577/goblin-co-founder-massimo-morante-has-passed-away/
David Dastmalchian er vært for 'Late Night With the Devil' talkshow.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 24. juni 2022
Det australske forfatter-instruktørhold Colin og Cameron Cairnes, duoen bag 100 Bloody Acres (2012) og Scare Campaign (2016), er næste gang bag kameraet til Late Night With the Devil, rapporterer Variety.
David Dastmalchian (The Dark Knight (2008), Dune (2021), The Suicide Squad (2021)) spiller hovedrollen som vært for et talkshow sent om aftenen, der går grueligt galt.
Late Night With the Devil følger live-udsendelsen a et talkshow sent om aftenen i 1977, der går skævt og "slipper ondskab løs i nationens stuer."
Colin og Cameron Cairnes beskrev deres projekt og sagde i en erklæring: "I 70'erne og 80'erne var der noget lidt farligt ved sen aften-tv. Især talkshows var et vindue ind i en eller anden mærkelig voksenverden. Vi troede, at en kombination af den ladede, live-to-air atmosfære med det overnaturlige kunne give en enestående skræmmende filmoplevelse."
Late Night With the Devil, som i øjeblikket optages i Australien, er den anden titel, der er affødt af en aftale med flere billeder mellem det amerikanske lavbudget-genremærke Spooky Pictures og Image Nation Abu Dhabi, efter Chloe Okuno's Watcher (2022), der slog til ved Sundance.
Spooky Pictures-grundlæggerne Roy Lee (It (2017), The Grudge (2004), The Ring (2002)) og Steven Schneider (Pet Sematary (2019), Paranormal Activity (2007), Insidious (2010)), Derek Dauchy (The Ambush (2021) (aka Al Kameen) og Future Pictures' Mat Govoni (Lone Wolf (2021)) og Adam White (Lone Wolf) og John Molloy producerer alle Late Night With the Devil. Den australske filmskaber Joel Anderson (Lake Mungo (2008)), Rami Yasin og David Dastmalchian fungerer som executive producers.
Dastmalchian vil næste gang kunne ses i Amblins gyser-thriller Last Voyage of the Demeter (2023), instrueret af André Øvredal, og i Christopher Nolans Oppenheimer (2023).
Kilder:
https://variety.com/2022/film/news/david-dastmalchian-late-night-with-the-devil-1235301446/
https://bloody-disgusting.com/movie/3720612/david-dastmalchian-hosts-late-night-with-the-devil-talk-show/
'Goat' – Jordan Peeles Monkeypaw Productions lander gyserfilm med sportstema.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 9. juni 2022
Jordan Peeles firma Monkeypaw Productions har skaffet en ny gyserfilm-pitch med titlen Goat, rapportede Deadline d.09.06.22 som er en psykologisk gyserfortælling med sports-tema.
Zack Akers og Skip Bronkie skriver manuskriptet.
Deadlines rapport ytrer: "Historien centrerer sig om en lovende ung atlet, der er inviteret til at træne med et holds afgående stjerne." Sporten i centrum af filmen er efter sigende fodbold.
Følg med for mere, efterhånden som vi lærer det.
Monkeypaw Productions står bag Peeles film Get Out (2017), Us (2019) og Nope (2022), samt Nia DaCostas Candyman (2021), The Twilight Zone (2019-2020) og Lovecraft Country (2020-2020).
Kilder:
https://deadline.com/2022/06/monkeypaw-goat-1235042335/
https://bloody-disgusting.com/movie/3718758/goat-jordan-peeles-monkeypaw-productions-lands-sports-themed-horror-movie-pitch/
Eksklusivt 'So Vam'-klip diskuterer vampyrernes historie.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 22. juni 2022
Mutiny Pictures udgiver den australske queer-gyser/drama So Vam, som blev produceret og instrueret af den 17-årige [Respekt.] transfilmskaber Alice Maio Mackay.
Bloody Disgusting deler dette eksklusive blik på filmen, hvor karaktererne diskuterer vampyrernes historie, herunder at Bram Stoker var queer [Personlig note: At være nonbinær i dag er faktisk mainstream i film/serier, som jeg personligt finder lidt trættende. Men for en ung filmskaber kan sådanne værker betyde ret meget personligt. Man kan sige: "You flog a dead horse." Ja, andre har været der før - for vedkommende er det nok en helt nyt territorium, de kræver ret på. Det burde anmeldere og kritikere tænke på i stedet for at formindske betydningen.].
Klippet kan ses her:
https://youtu.be/6YchnIDuLNg
“Kurt er en udstødt i en konservativ by, der drømmer om at flytte til byen for at blive en berømt drag-queen. Da han bliver kidnappet af en rovdyr gammel vampyr og dræbt, bliver han reddet lige i tide til at blive genoplivet af en bande oprørske vampyrer, der lever af bigots og misbrugere."
Filmen har Xai, Grace Hyland, Chris Asimos (Danger 5 (2011), Welfare (2019-)) og Benjamin Putnam også kendt som BenDeLaCreme (RuPaul's Drag Race (2009-), RuPaul's Drag Race: All Stars (2012-)).
" So Vam er et projekt af passion og engagement - at dele historier om de så ofte marginaliserede stemmer i vores samfund," sagde Maio Mackay. "Den bruger vampyrmytologi til at skabe en allegori over udfordringerne og triumfer i LBTQIA+-fællesskabet og kraften i at finde din stemme og familie. Det er en lejr, hjertevarm og sjov tur med et styrkende budskab. Som en 17-årig transkønnet kvinde og filmelsker er jeg stolt over at kunne præsentere en film, der inkluderer alt, hvad jeg ønsker i en gyser, der bliver ældre, inklusive autentisk trans/queer/nonbinær repræsentation med trans og queer karakterer, der spilles af trans- og queer-skuespillere, hvilket er en anomali i filmindustrien.”
Filmen er skrevet sammen af Benjamin Pahl Robinson og Alice Maio Mackay. Mutiny Pictures erhvervede filmen fra 2021 Salem Horror Fest.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/home-video/3720228/exclusive-so-vam-clip-discusses-the-history-of-vampires/
Michael Rooker går igen sammen med 'Henry: Portrait of a Serial Killer'-instruktør for Shockers 'Road Rage'.
Originalt OPSLAG: Meagan Navarro
Udgivet: 23. juni 2022
Årtier har ikke gjort noget for at mindske virkningen af Henry: Portrait of a Serial Killer (1986), den dystre seriemorder-thriller, der lancerede karrieren for stjernen Michael Rooker og instruktøren John McNaughton. Nu søger parret at gøre det igen med den vigilante-film Road Rage.
Ifølge Deadline er Road Rage beregnet til at være den første i en serie.
Filmen "vil centrere sig om en seriemorder, der kun dræber dem, der fortjener at dø - præsenterer en moderne helt, som er en dårlig fyr, der er gået godt, beskytter de uskyldige og straffer de skyldige."
“Jeg havde ønsket at arbejde med Michael Rooker igen siden Henry: Portrait of a Serial Killer, men vi fik aldrig chancen. Til sidst skrev jeg en historie, der tog genren i en helt ny retning,” fortalte McNaughton til outlet. “Michael Rooker som Stony; han kører en lastbil... og dræber folk. Stony er den ultimative seriemorder... med et twist, og han tager hjem nu efter tyve år for at afgøre en score fra fortiden."
Tim Perell vil producere den vigilante-thriller gennem sit banner, Process Media, og sagde: "Med Road Rage sigter John McNaughton og Michael Rooker igen på at skabe en grænseoverskridende og chokerende film, der vil eksistere på forkant med kunst og genre. Som Henry var forud for sin tid, så vil Road Rage være forud for denne tid; både en foruroligende og spændende afspejling af nutidig amerikansk kultur."
Rookers mindeværdige tur som seriemorder Henry Lee Lucas skyder dette projekt til toppen af de længe ventede titler på vej.
Ud over Henry: Portrait of a Serial Killer omfatter McNaughtons film Mad Dog og Glory. Rookers kreditter inkluderer Wild Things (1998), Homicide: Life on the Street (1993-1999), The Walking Dead (2010-2022) og Masters of Horror (2005-2007).
Kilder:
https://deadline.com/2022/06/michael-rooker-reteams-with-portrait-of-a-serial-killer-helmer-for-road-rage-1235051071/
https://bloody-disgusting.com/movie/3720556/michael-rooker-reteaming-with-henry-portrait-of-a-serial-killer-director-for-shocker-road-rage/
'Valley of the Dead' - Netflix-film vil frigive nazistiske zombier denne sommer [Trailer].
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 22. juni 2022
Netflix slipper de udøde løs igen i en kommende original film med titlen Valley of the Dead (original titel: Malnazidos), som streamingtjenesten annoncerede i går til sommerpremiere.
Den spanske gyserfilm Valley of the Dead bider i Netflix den 11. juli 2022.
"Under den spanske borgerkrig skal en lille gruppe af svorne fjender arbejde sammen, når de støder på kødædende zombier skabt i et nazi-eksperiment."
Javier Ruiz Caldera og Alberto De Toro instruerede Valley of the Dead (alias Malnazidos), som Netflix beskriver som værende en "voldelig" og "irreverent" gyser-militær film.
Rollelisten inkluderer Miki Esparbe, Aura Garrido, Luis Callejo, Alvaro Cervantes, Jesus Carroza, Dafnis Balduz, Sergio Torrico, Manuel Llunell, Mouad Gazhouan og Maria Botto.
Du kan se den spansksprogede trailer nedenfor.
https://youtu.be/wl6jS7lu7a0
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3719412/the-fall-of-usher-trailer-indie-horror-movie-enters-the-mind-of-edgar-allan-poe/
'The Blood Spattered Bride': Politik og vampyrisme krydser hinanden i frankistisk spansk kultfilm [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 10. juni 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Spanien var i slutningen af et næsten 40 år langt diktatur, da The Blood Spattered Bride [Så det er ikke Quentin Tarantino og Uma Thurmans opfindelse] udkom i 1972. Indtil et demokrati blev etableret, søgte spanske borgere afløb for at give udtryk for deres klager. Filmskabere som Vicente Aranda gjorde dette ved at skrive og instruere. Det var dog ikke alle, der dengang opfattede den politiserede historie bag denne film. De var måske for tæt på emnet til at fange Arandas skjulte, men potente kommentar.
Filmen åbner med nygifte på vej til et hotel; Maribel Martín spiller bruden Susan, mens Simón Andreus karakter er uidentificeret. På deres oprindelige bryllupsrejsedestination bukker Susan hurtigt under for en visceral fantas: Alene på hotelværelset alene åbner hun et skab for at finde en maskeret mand, der venter på hende. Han smider hende på sengen, river hendes brudekjole af og angriber hende. Gommen vender tilbage og afslutter dagdrømmesekvensen. Han er forvirret over, hvorfor Susan pludselig vil væk, men de flytter dog til et afsidesliggende landsted eje6 af gommens familie.
Spanske kvinder mistede fleste af deres rettigheder under Francisco Francos styre. I denne periode med næsten fascisme blev kvinder udelukket fra visse job, fik forældede kønsroller påtvunget dem, og de blev behandlet som mænds ejendom. Aranda fokuserede på situationen for disse kvinder, og hans karakter Susan legemliggør dem. Få minutter efter, at hendes karakter er introduceret, bliver hun forulempet og overmandet af en mand. Den hvide kjole er symbol på kyskhed, mens hotelscenen aktualiserer hendes enorme frygt for både mænd og sex. Med så meget vægt på kvinders afholdenhed før ægteskabet finder Susan selvfølgelig hele konceptet skræmmende.
Snart kommer to gifte tjenere (spillet af Montserrat Julió og Ángel Lombarte) og deres 12-årige datter, Carol (Rosa M. Rodriguez), ind i historien. Sammen med en vidtstrakt herregård betegner de brudgommens enorme rigdom og magt. Det francoiste Spanien var overvejende undertrykkende, men økonomien begyndte at komme sig og senere trives i 1960'erne år efter den spanske borgerkrigs ødelæggelse. De borgerlige nød godt af denne økonomiske stigning, mens de fattige ligesom kvinder var endnu et offer for den nye normal.
Manden spilder ingen tid med at fuldbyrde ægteskabet; han river brudens klæder af som overfaldsmanden fra tidligere. Susans frygt for sex med en mand er gyldig, da hun ikke bliver andet end en legetøj for sin aggressive og begærlige mand. Han tager fat i Susans hår, skubber hende gentagne gange til jorden og presser hende til at oral sex (fellatio) udendørs. Som forventet føler Susan sig fanget. Hendes følelsesmæssige klaustrofobi er gentaget i to fysiske scener: I den ene ses brudgommen skyde en ræv fanget i en fælde, og den anden viser Susan indelukket i husets voliere, mens hendes mand skuler udenfor som et sultent rovdyr. Aranda gør alt for at understrege disse to karakterers forskellige personligheder og roller.
Andreus karakter, der er navnløs, bortset fra "El" i de afsluttende kreditter, gør ham til personificering af det frankistiske patriarkat. Det er gennem ham, Aranda påpeger, hvordan tidens mænd behandlede kvinder, eller hvordan de opretholdt status quo. Undertrykkelsen af Susan kommer fra alle sider; gommen har hjælp fra andre. Carols mor samt en læge (Dean Selmier) spiller hver en rolle i Susans underkastelse. Tjeneren kommer med information af ren og skær overensstemmelse, lægen både beroliger sin patient og rapporterer så tilbage til manden. Der er lidt støtte til Susan, indtil hun møder en kvinde i den lilla kjole.
Susan er ikke klar over, at en æterisk blond kvinde (spillet af Alexandra Bastedo) er fulgt efter hende fra hotellet. Denne lurende fremmede har en slående lighed med gommens fjerne forfader Mircala Karstein, hvis vises i et ansigtsløst maleri nede i kælderen. Hun kommer først til Susan i hendes drømme og tilbyder en kniv for at dræbe sin mand. Lige så ildevarslende som en spektral stalker og medskyldig til mordplaner, er der en uhyggelig følelse af trøst i Bastedos karakter, især sammenlignet med den brutale ægtemand. Hun er en vampyr i drømmeme, men hendes bid virker blid. I den modtagende ende bliver Susan mere og mere modtagelig over for kvindens tilnærmelser.
Klassiske monstre – mumier, varulve, Frankensteins monster – mangler vampyrernes naturlige tiltrækningskraft. En vampyrs ophidselse og fornøjelse er knyttet til den rædsel, de påfører; deres fodring kan ses som en seksuel handling. Dertil kommer, at deres mange ofre kan være af ethvert køn. Dette aspekt sammen med den åbenlyse frygt for seksualitet er til dels grunden til, at vampyren længe har været forbundet med queerness. Faktisk trak Aranda fra Sheridan Le Fanus skelsættende lesbiske vampyrhistorie Carmilla, da han skrev The Blood Spattered Bride, selvom titelkarakteren nu fungerer mere som en beskytter af kvinder.
Liberal tankegang i Spanien var stort set forstummet, da film enblev udgivet. De "antisociale" blev yderligere målrettet af loven om social fare fra 1970, som erstattede en ældre vagtlov. Denne nye lov, der kriminaliserer queerness, førte til, at tusindvis blev fængslet og straffet. Deres kriminelle status forblev intakt i de kommende år. Så det ser ud til, at Aranda legede med ilden ved at inkludere intime scener mellem to kvinder, men filmens alternative slutninger imødekommer forskellige overbevisninger. Den ene konklusion tager sigte på afstraffelsen af lesbianisme og oprø, mens den anden antyder, at afviklingen af det patriarkalske styre langt fra er forbi.
Så selvom Susan og Mircala (anagram for Carmila) bestemt er ofre i historien, bliver de hverken ofre af filmskaberen, og de bliver heller ikke udnyttet til underholdning. Deres situation er en tæt afspejling af, hvad der i øjeblikket foregik eller engang blev anset for acceptabelt i det frankistiske samfund. Angående gommens reaktion på synet af Susan og Mircala, kommer en anden forældet spansk lov til at tænke på. Der var engang, hvor ægtemænd og fædre lovligt fik lov til at myrde deres koner og døtre, hvis de blev betragtede som utro.
The Blood Spattered Bride er et mønstereksempel på, hvordan man problemfrit og smart tilføjer politiske kommentarer til en genrefilm [Det plejer scifi være god til.]. Ikke alene er temaerne godt udformet, de kan eksistere uden at dominere historien eller distrahere publikum. På overfladen er dette endnu en givende indgang i den lesbiske vampyr-undergenre; et dybere blik vil afsløre en progressiv og katartisk film, der kaster lys over en mørk periode af spansk historie.
Kilder:
https://bloody-disgusting.com/editorials/3717127/rufus-is-a-compelling-coming-of-age-vampire-story-horrors-elsewhere/
https://bloody-disgusting.com/editorials/3718302/the-blood-spattered-bride-politics-and-vampirism-intersect-in-francoist-spanish-cult-film-horrors-elsewhere/
'Alienoid: Part 1' Trailer ligner en koreansk uafhængighedsdag lavet af Marvel.
Originalt OPSLAG: Brad Miska
Udgivet: 13. juni 2022
Det er syv lange år siden Choi Dong Hoons (Assassination (2015), The Thieves (2012) (originale titler: Amsal og : Dodookdeul)) sidste film, og han er tilbage med Alienoid: Part 1, et scifi-epos, der kun kan beskrives som Independence Day møder Marvel. Filmen står under Alienoid (Oegye+in 1bu) på IMDb.
I filmen, der blander action, fantasy, sci-fi og horror lyder plottet: “Alienoid centrerer sig om guruer i det sene Goryeo-dynasti (918-1392), som forsøger at få fat i et sagnomspundet helligt sværd, og mennesker i 2022, der jagter en fremmed fange, der er låst inde i et menneskes krop. De to parter krydser veje, når en tidsrejseportal åbner sig.”
Det har rollebesætningen beståede af Kim Tae-ri, Kim Woo-bin, So Ji-seob, Ryu Jun-yeol, Yum Jung-ah, Kim Eui-eung, Lee Ha-nee og Jo Woo-jin.
Åbner i udlandet i juli, forvent dette i USA engang senere på året.
Tak til Fabien M. for at sende traileren:
https://youtu.be/SlnlEiXtxfE.
Kilde:
https://bloody-disgusting.com/movie/3718994/alienoid-part-1-trailer-looks-like-a-korean-independence-day-made-by-marvel/
Gå tilbage til 'Sleepy Hollow' med splinterny Paramount-film, der bliver instrueret af Lindsey Beer.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 15. juni 2022
Paramount er på vej til Sleepy Hollow med en helt ny spillefilm med den klassiske Headless Horseman-fortælling, og Lindsey Beer er ombord for at skrive og instruere den nye film.
Beer er frisk på at instruere en præquel til Stephen Kings Pet Sematary for Paramount, hendes debutfilm i instruktørstolen. Det projekt er i post-produktion, kommer snart.
https://bloody-disgusting.com/movie/3678652/henry-thomas-digs-role-next-pet-sematary-movie/
Deadline rapporterer, at Beer skriver, instruerer og producerer den nye Sleepy Hollow-film sammen med Todd Garner og Spencer Walken fra Broken Road Productions.
"Nøjagtige plotdetaljer er ukendte for Beers tilpasning på nuværende tidspunkt," bemærker Deadline.
Oprindelsen af alle ting Sleepy Hollow er naturligvis Washington Irvings historie "The Legend of Sleepy Hollow", som først blev udgivet i 1819. Tim Burton tilpassede fortællingen til det store lærred i 1999, den film med Johnny Depp i hovedrollen som hovedpersonen Ichabod Crane .
For nylig var FOX-serien "Sleepy Hollow" også baseret på Washington Irvings fortælling om Crane and the Headless Horseman. Serien varede fire sæsoner og blev aflyst i 2017.
Kilder:
https://deadline.com/2022/06/lindsey-beer-sleepy-hollow-paramount-1235042918/
https://bloody-disgusting.com/movie/3718867/head-back-to-sleepy-hollow-with-brand-new-paramount-movie-being-directed-by-lindsey-beer/
Jason Blum tror på, at han kunne få Robert Englund til at spille Freddy Krueger en gang mere.
Originalt OPSLAG: John Squires
Udgivet: 20. juni 2022
Jason Blum har gjort det klart mange gange gennem årene, at han ville elske at bringe mareridtet på Elm Street og fredag den 13. franchise ind i Blumhouse-familien sammen med Halloween og The Exorcist, hvilket bestemt altid er en mulighed i fremtiden. The Exorcist er fra 1973, og Halloween er fra 1978. Den første A Nightmare on Elm Street (NOES) er fra 1984, og Friday the 13th er fra 1980. Fridaysrettighederne er selvfølgelig stadig viklet ind i et juridisk rod, men hvad er det seneste om Elm Street-franchisen?
Da han talte med Screen Rant, mens han promoverede The Black Phone i sidste uge, indikerede Jason Blum, at hvis Blumhouse er i stand til at komme i seng med Freddy, er han overbevist om, at han ville være i stand til at få Robert Englund tilbage til at spille Drømmedæmonen en gang til. Det til trods for, at Englund flere gange de seneste år har sagt, at hans dage med at tage makeuppen nok bag sig.
" eg kunne få ham til at komme tilbage," siger Blum til Screen Rant. " Jeg kunne få hvem som helst tilbage . Jeg mener, Ellen Burstyn var 87, jeg fik hende tilbage i [den kommende efterfølger til] Eksorcisten."
"75... han er ung," fortsætter Blum med henvisning til Englund.
Det er et par år siden, vi har hørt et pip om Nightmare on Elm Street -franchisen, hvor Bloody Disgusting rapporterede tilbage i 2019, at Craven Estate søgte pitches til et potentielt næste afsnit i serien. De amerikanske rettigheder til franchisen vendte tilbage til Craven Estate for et par år siden, så de har kortene i øjeblikket.
Elm Street-situationen er langt mindre kompliceret end fredag den 13., da Craven skabte Freddy og skrev det originale manuskript til den New Line Cinema-producerede/udgivne A Nightmare on Elm Street. Wes Cravens ejendom er eneejer af de amerikanske rettigheder til Freddy og NOES, mens New Line Cinema fortsat ejer de internationale rettigheder.
Wes Cravens ejendom kan holde det enkelt og lave en aftale med Warner Bros./New Line Cinema og beholde det hele i familien. Eller en lidt mere kompliceret rute ville være at finde sammen med en anden indenlandsk distributør (Sony, Lionsgate, Universal osv.), som ville samarbejde med Warner Bros./New Line, hvoraf sidstnævnte ville håndtere den internationale udgivelse.
Blumhouse kunne helt sikkert sætte sig ind i denne ligning, men så vidt Bloody ved, er der ikke lavet nogen aftaler. Indtil videre er en ny Elm Street – med Englund – blot et Blumhouse drømmeprojekt.
Du kan se Screen Rants chat med Jason Blum nedenfor.
https://youtu.be/L-Hh3H4cVs8.
Kilder:
https://screenrant.com/
https://bloody-disgusting.com/movie/3717189/the-exorcist-reboot-ellen-burstyn-suggests-she-has-already-filmed-her-scenes/
https://bloody-disgusting.com/movie/3719941/blumhouse-elm-street-robert-englund-jason-blum/
Thai Supernatural Slasher 'Sick Nurses' er både lejret og brutal [Horrors Elsewhere].
Originalt OPSLAG: Paul Lê
Udgivet: 3. juni 2022
Horrors Elsewhere er en tilbagevendende klumme, der sætter fokus på en række film fra hele verden, især dem, der ikke er fra USA. Frygt er måske ikke universel, men én ting er sikkert - et skrig forstås, altid og overalt.
Lige da det så ud til, at 2000'ernes asiatiske gyser ikke kunne blive mærkeligere, kastede Sick Nurses sin hat i ringen og satte en høj barre for grænseoverskridende underholdning. I denne thailandske skjulte perle, der stammer helt fra '07, begår en flok frække sygeplejersker sammen med en skæv læge en række afskyelige forbrydelser. Og den ene ting, der forhindrer dem i at slippe af sted med deres ugerninger, er et flamboyant, nådesløst spøgelse, der er ivrig efter hævn.
Sick Nurses lægger ikke skjul på, at dens hovedpersoner er afskyelige og uindløselige. Lige fra starten nægter medinstruktører og medforfattere Piraphan Laoyont og Thodsapol Siriwiwat enhver chance for sympati, når sygeplejerskerne og lægen myrder deres kollega koldt blodigt. Inde på et tomt Bangkok-hospital, hovedkvarteret for en lokal organindsamlingsring, bliver en sygeplejerske ved navn Tahwaan (spillet af Chol Wachananont) dræbt og derefter kasseret efter at have truet med at afsløre sine partnere i kriminalitet. Hvorfor hun greb til så drastiske foranstaltninger er ikke helt kendt, men én ting er sikkert - en hævnhistorie nærmer sig hastigt. Som et urværk begynder gerningsmændene at blive ofre for en uhyggelig kraft, der brygger inde på hospitalet.
Filmen spilder ingen tid på at undvære foderet. Det første offer, Ae (spillet af Kanya Rattanapetch), møder sin passende skæbne kort før de femten minutters varighed. Dette er også efter, at hun præciserede betingelserne for, at deres fastboende spøgelse kunne vende tilbage; Lore siger, at de døde kun kan vende tilbage til en elsket på den syvende dag efter deres død. I dette tilfælde er Tahwaans genstand for hengivenhed ingen ringere end organtyvenes hovedmand, Dr. Tar (Wichan Jarujinda). I samme åndedrag som hendes døde udstilling hævdede Ae, at Nook (Chidjan Rujiphun) ville være Tahwaans største mål, da hun kom mellem sin kærlighedssyge søster og lægen.
Når man har at gøre med rastløse og hævngerrige spøgelser i gyser, får karakterer ofte et mysterium, der skal løses. Så oven i en tilsyneladende angriber er den desperate søgen efter svar. Hvorfor er ånden her stadig, og hvad kan man gøre for at få dem til at hvile? Sick Nurses, følger derimod ikke standardformlen. Der er ingen tydelige spor at tyde, da Tahwaans dødsårsag har været kendt fra starten. Uden dybe mysterier at optrevle eller spøgelsessprængende ritualer at udføre, antager historien form og engeskab som en overnaturlig slasher.
Tahwaan, hvis krop er dækket fra top til tå i sort maling og stof, forfølger sine ulykkelige stenbrud på hele hospitalet i timerne før midnat. Fantasmalmorderens individuelle jagter resulterer i en række iøjnefaldende kulisser, der kompenserer for filmens grelle mangel på plot. Candy-belagte scenerier, mættede farver og surrealistisk vold adskiller disse scener fra andre, for ikke at tale om at hæve kaliberen af en fejlagtig rutinemæssig spøgelseshistorie. Tahwaan, der så bruger hvert ofres største besættelse mod dem, svarer til dødssekvenser, der er værd at fejre.
Der er ikke en eneste behagelig karakter at finde her; alle er uetiske og modbydelige. Deres surt temperament og fordærvede adfærd gør deres endelige død endnu mere tilfredsstillende at se. De er mindre karakterer nu og mere som kanaler til karmisk tortur. Den antagonistiske Jo (Dollaros Dachapratumwan) lider under en udstrakt og hensynsløs henrettelse, da Tahwaan udnytter sin spiseforstyrrelse. Uden at give for mange detaljer væk, byder denne usædvanligt slemme scene på en selvfremkaldt mandibulektomi og et projektilfoster i en krukke. De narcissistiske tvillinger Am og On (Ampaiwan og Ampairat Techapoowapa) opdager en fælles aktivitet, der efterlader dem i stykker, fitnessfreak Yim (Ase Wang) bliver bundet op i sin egen behårede straf, og endelig mister Ae fra tidligere hovedet til materialismen. Sick Nurses abonnerer fuldstændig på den grusomme og uundskyldende etos, der er så emblematisk for alt gys.
Udtrykket "queer horror" betyder forskellige ting for forskellige mennesker, selvom uanset hvordan nogen definerer det, har de mange film, der er samlet under denne paraply, næsten altid med anderledeshed at gøre. Lige så aggressiv som Sick Nurses er med næsten alt andet, nærmer den sig sine queer-temaer med forbehold, før den sprænger skabslågen på vid gab. Både den campy kvalitet og den neon-gennemblødte æstetik er suggestive, men det mest afgørende bevis ligger i Dr. Tar. Intermitterende flashbacks viser, at Dr. Tar engang var i et hemmeligt forhold til en anden mand.
Det sære stopper ikke hos læger på lav-lav eller et prangende spøgelse, der bløder glimmer. Filmen tager andet til et helt andet niveau ved så at droppe et godt skjult, hvis ikke tornet plottwist i sidste akt. Denne opsigtsvækkende udvikling passer bedre til en mellemlags sæbeopera fra tidligere tider. Hvordan denne vending på venstrefløjen håndteres, fremstår som mere gotcha end progressiv, og det vil uden tvivl være stof til eftertanke for dem, der ser Sick Nurses i et mere oplyst socialt klima.
Få spøgelseshistorier er så forskruede og uhæmmede som denne, og næsten enhver kreativ satsning her